Россини, Джоаккино

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Джоаккино Антонио Россини
Gioacchino Antonio Rossini
Rossini-portrait-0.jpg
Основная информация
Дата рождения

29 февраля 1792({{padleft:1792|4|0}}-{{padleft:2|2|0}}-{{padleft:29|2|0}})[1]

Место рождения

Пезаро, Папская область

Дата смерти

13 ноября 1868({{padleft:1868|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:13|2|0}})[1] (76 лет)

Место смерти

Пасси близ Парижа, Франция

Годы активности

18101868

Страна

Папская область

Профессии

композитор

Жанры

опера, кантата

Коллективы

Итальянский театр в Париже

Награды
Великий офицер ордена Почётного легиона
Орден «Pour le Mérite»
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе
Портрет Россини (Франческо Хайец, 1870 год). Пинакотека Брера, Милан
Джоакино Россини, 1850 год. Литография Ф. Перрин

Джоаккино Антонио Россини (итал. Gioachino Antonio Rossini[2]; 29 февраля 1792 — 13 ноября 1868) — выдающийся итальянский композитор, автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Его самые известные оперы — это итальянские оперы-буффа «Севильский цирюльник» и «Золушка» и франкоязычные эпопеи «Моисей в Египте» и «Вильгельм Телль». Склонность к вдохновенным, песенным мелодиям — одна из ведущих черт творчества Россини, благодаря которой его прозвали «итальянским Моцартом».

Россини не только возродил и реформировал итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие на развитие всего европейского оперного искусства XIX столетия. «Божественный маэстро» — так назвал великого итальянского композитора Генрих Гейне, видевший в Россини «солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру». До появления Верди Россини стоял в центре итальянской оперной жизни.

Однажды он сказал: «Дайте мне счет из прачечной, и я положу его на музыку».

Детство и юность[править | править вики-текст]

Джоаккино Антонио Россини родился 29 февраля 1792 года в семье музыкантов в Пезаро, адриатическом порту Марке, находившемся тогда под властью Рима. Он был единственным сыном Джузеппе Антонио и Анны Гвидарини-Россини. Отец Джоаккино, Джузеппе Россини, играл на трубе и валторне в оркестре и служил городским трубачом. Анна Россини обладала выразительным от природы сопрано. Она не получила специального музыкального образования, но достаточно хорошо разучивала роли на слух, что дало ей возможность работать в провинциальных театрах. Её дебют состоялся в театре «Чивико» в Болонье, когда Джузеппе Россини играл в его оркестре.

Детство Джоаккино Россини было омрачено в равной мере последствиями Французской революции и лишениями, связанными с нуждой его родителей. Отец Россини был участником революции и приветствовал войска Наполеона, когда они прибыли в северную Италию. Джузеппе Россини возглавлял оркестр на церемониях «Дерево свободы». Когда Австрия восстановила старый режим, отец Россини был отправлен в тюрьму в 1799 году, где он оставался до июня 1800. Анна Россини уехала с сыном в Болонью, чтобы Джоаккино мог зарабатывать на жизнь как солист в различных театрах региона Романья. Джузеппе Россини после освобождения приехал к семье в Болонью.

Когда Джузеппе и Анна Россини уезжали на гастроли, их маленький сын оставался на попечении бабушки со стороны матери, Лючии Гвидарини. В Болонье он посещал местную школу. Россини традиционно изображают ленивым, озорным и непослушным мальчиком, его не раз наказывали, отсылая к кузнецу работать на кузнечных мехах.

Первоначально родители предопределили Джоаккино карьеру певца, так как он обладал красивым сильным голосом, но, встревоженные предстоящими трудностями и все возрастающей возбудимостью мальчика, они познакомили его с падре Станислао Маттеи с целью обучить его композиции. Маттеи поручил преподать первоначальные знания маэстро Анджело Тезеи из Болоньи, а позже принял его в собственную школу контрапункта и композиции, где тот показал себя блестящим учеником.

В 1802 году родители Россини переехали в Луго. Джоаккино познакомился там с новым музыкальным наставником Джузеппе Малерби, каноником, принадлежавшим к одному из самых богатых и знатных семейств города. Малерби давал мальчику уроки пения (Россини со временем стал превосходным певцом-любителем, обладателем баритонального тенора). У Маллерби Россини также практиковался в игре на чембало и просматривал партитуры, в том числе Гайдна и Моцарта.

В Луго состоялся оперный дебют юного Джоакино. Он со своим высоким дискантом заменил заболевшего комического баса Петронио Маркези в опере Валентино Фиорованти «Близнецы», таким образом осуществив свое первое, но не последнее выступление в качестве актёра на вторых ролях.

Вероятно, к 1804 году относятся первые композиторские опыты Россини. Шесть сонат для квартета были найдены в библиотеке Конгресса в Вашингтоне. Эти партитуры, которые чаще можно встретить в переложении для струнного оркестра, выявляют сходство молодого композитора с Гайдном и Моцартом, и, кроме того, в сонатах уже проявляются признаки оперных тенденций, акцентируются частые ритмические смены и преобладают ясные, песенные мелодии.

В 1805 году семья Россини вновь обосновалась в Болонье. В этом процветающем центре итальянской музыкальной жизни Джоаккино брал уроки в местном музыкальном лицее у падре Анджело Тезеи. В апреле 1806 года Россини поступил в Музыкальный лицей, возглавляемый падре Станислао Маттеи. Россини занимался в лицее четыре года, он брал уроки пения и сольфеджио у Лоренцо Джибелли, игры на виолончели у Винченцо Каведаньи и фортепиано у Джанкаллисто Кавадзони Дзанотти. 20 мая 1806 года он впервые посетил курс контрапункта и основательно занялся им под руководством Маттеи в 1809—1810 годах.

Большее значение для будущего Россини имела дружба с тенором Доменико Момбелли (1751—1835) и его второй женой Винченцей. Россини стал близким другом семьи Момбелли. Ещё до поступления в лицей он написал для них большинство музыкальных номеров, которые, к его немалому изумлению, позже превратились в небольшую оперу-сериа.

Винченца Момбелли написала либретто под названием «Деметрио и Полибио», которое передавали Россини по частям. Композитор быстро написал несколько фрагментов, но неизвестно, завершил ли эту работу целиком. Опера не ставилась до 1812 года и, следовательно, не может рассматриваться как его первая оперная постановка: ей предшествовали пять других опер.

В 1808 году, в ответ на просьбу контрабасиста из Равенны Агостино Триосси, для которого он создал шесть сонат для квартета, Россини сочинил целую мессу, включившую в себя части студенческой мессы, написанной ранее. Эта месса оркестрована для мужских голосов и хора под аккомпанемент оркестра и органа. Она была исполнена в Равенне во время ежегодной ярмарки.

Карьера композитора[править | править вики-текст]

Джоакино Россини. Портрет Винченцо Камуччини, 1815 год

Ранний период творчества (1810—1815)[править | править вики-текст]

Двое музыкантов, друзей Джузеппе и Анны Россини, определили судьбу и направление творческой деятельности Джоаккино на ближайшие девятнадцать лет. Это были Джованни Моранди (1777—1856) и его жена Роза Моролли (1782—1824), когда-то выступавшие вместе с семьей Россини в провинциальных оперных театрах. Моранди был талантливым хормейстером и композитором духовной музыки и опер, в основном коротких фарсов. Роза Моранди обладала хорошим меццо-сопрано.

В августе 1810 года Моранди заехали в Болонью по пути в Венецию, куда направлялись, чтобы вступить в труппу певцов, которую собирал маркиз Кавалли для выступлений в театре «Джустиниан а Сан-Моизе». Анна Россини поведала им о страстном желании сына написать ещё одну оперу («Деметрио и Полибио», начатая им четыре года назад для Момбелли, по-прежнему являлась их собственностью и ещё не была поставлена). Моранди пообещали попытаться чем-нибудь помочь Джоаккино в Венеции.

Театр «Сан-Моизе» специализировался тогда на одноактных операх-буффа, называвшихся фарсами. Сезон маркиза Кавалли должен был состоять из уже существующих опер и четырёх новых, написанных специально для него. Моранди написал Джоаккино и спросил, не захочет ли тот приехать в Венецию и попытаться написать необходимый фарс. Ответом Россини стал немедленный приезд в Венецию. Там ему вручили либретто под названием «Брачный вексель», которое Гаэтано Росси переработал либо из пятиактной комедии Камилло Федеричи «Брак по векселю», либо из ранних либретто, написанных на его основе. Россини за несколько дней положил на музыку текст Росси, и, когда партитура была готова, Кавалли её исполнил. Так осуществил свой дебют один из создателей самых ярких, самых оригинальных комических опер.

Теперь Россини вернулся в Болонью в надежде, что другой импресарио тоже предоставит сцену его следующей опере, ведь публика тех лет, когда Россини создавал свои оперы, была жадной до новинок.

У Россини с первых шагов его композиторской деятельности проявилось качество, ставшее характерным для всего его творческого пути: быстрота и легкость сочинения музыки.

В 1811 году импресарио, планировавший оперный сезон в театре «Дель Корсо», принял Россини на работу в качестве аккомпаниатора и композитора. Вскоре поступил заказ на новую оперу, двухактное либретто которой написал Гаэтано Гаспарри. Опера называлась «Странный случай», премьера её состоялась в «Корсо» 26 октября 1811 года при участии всех лучших певцов маленькой труппы.

Покинув Болонью в декабре 1811 года, он вскоре был в Венеции за работой над либретто, написанным Джузеппе Марией Фоппой к опере «Счастливый обман». Создавая эту оперу, он впервые работал над сюжетом, ранее использованным Паизиелло. Опера сразу же завоевала публику и шла весь сезон.

Примерно через два месяца после вселяющей надежды премьеры в Венеции Россини, при своем беспорядочном образе жизни, сумел создать оперу-сериа (первую, если не считать «Деметрио и Полибио») в двух актах. Это опера «Кир в Вавилоне, или Падение Валтасара» была намеренно неверно названа «духовной ораторией» или «драмой с хором», с тем, чтобы её можно было поставить во время поста. Либретто для неё написал феррарский любитель граф Франческо Авенти, премьера состоялась в театре «Комунале» в Ферраре в марте 1812 года.

Джоакино Россини. Портрет Винченцо Камуччини, 1815 год

Вернувшись в Болонью, Россини получил первый заказ написать оперу для ведущего итальянского театра «Ла Скала» в Милане. Предназначенное ему либретто называлось «Пробный камень» и принадлежало Луиджи Романелли, римлянину, работавшему либреттистом в «Ла Скала» с 1799 года. Свободно заимствуя некоторые темы из опер «Деметрио и Полибио» и «Странный случай», он сочинил и скомпоновал блестящую партитуру. Когда 26 сентября 1812 года впервые исполнили «Пробный камень», он также сразу имел большой успех. Такое признание композитора в «Ла Скала» превратило двадцатилетнего Россини в знаменитость. С этого времени он стал ведущим молодым композитором Италии.

1813 год стал переломным в оперном творчестве композитора, два поставленные в этом году сочинения — «Итальянка в Алжире» (onepa-buffa) и «Танкред» (героическая опера) — определили основные пути его дальнейшего творчества. Успех произведений был вызван не только превосходной музыкой, но и содержанием либретто, проникнутым патриотическими настроениями, столь созвучными национально-освободительному движению за воссоединение Италии, развернувшемуся в это время. Общественный резонанс, вызванный операми Россини, создание по просьбе патриотов Болоньи «Гимна независимости», а также участие в демонстрациях борцов за свободу Италии, — все это привело к длительному негласному полицейскому надзору, который был установлен за композитором. Он же отнюдь не считал себя политически настроенным человеком и в одном из писем писал: «Я никогда не вмешивался в политику. Я был музыкантом, и мне никогда не приходило в голову стать кем-либо другим, даже если я испытывал живейшее участие к тому, что происходило в мире, и особенно к судьбе своей родины».

В 1815 году Россини вернулся домой в Болонью, где Доменико Барбая, импресарио театра Неаполя заключил с ним договор, который сделал композитора музыкальным директором театра Сан-Карло и театра «Дель Фондо» в Неаполе. Барбая сыграл чрезвычайно большую роль в карьере Россини. Он впрямую связан с созданием десяти его опер.

Изабелла Кольбран

Неаполитанский период (1815—1822)[править | править вики-текст]

Россини приехал в Неаполь в конце мая 1815 года. Прежде чем приступить к сочинению оперы, предназначавшейся для открытия осеннего сезона, он тщательно изучил артистический состав труппы и оркестр. Среди первоклассных певцов, собранных в труппе Барбайя, выделялись два тенора — Андреа Нодзари и Мануэль Гарсиа, а также певица Изабелла Кольбран, ставшая в 1821 году женой Россини. Ей была поручена главная партия в новой опере композитора.

4 октября 1815 года состоялась премьера оперы «Елизавета, королева Англии», которая представляет несомненный интерес в творческой эволюции Россини. Это опера-сериа на весьма произвольно трактованный исторический сюжет. Значительным новшеством было введение Россини сопровождения всех речитативов струнными инструментами, вместо речитативов secco. Благодаря этому нововведению в опере-сериа возникли условия для сквозного музыкального развития.

Пожалуй, ещё более смелым новшеством явилось то, что Россини выписал в партитуре вокальные партии со всеми виртуозными пассажами и украшениями, прежде произвольно импровизируемыми, потребовав от певца точного исполнения авторского текста. Это означало подлинную реформу итальянского оперного пения.

Неаполитанская публика приняла «Елизавету» с восторгом.

«Севильский цирюльник» (1816)

По желанию Россини в качестве литературного первоисточника была избрана комедия Бомарше «Севильский цирюльник». В данном случае это было смелой затеей, так как на данный сюжет уже существовала опера, сочиненная ещё в 1782 году, — «Севильский цирюльник» Джованни Паизиелло, который почитался жемчужиной итальянского комедийного репертуара.

Двухактная опера, вошедшая в золотой фонд мирового оперного искусства, была создана Россини за 20 дней. Её премьера состоялась 20 февраля 1816 года в театре Аргентины в Риме и увенчалась громким провалом. Тем не менее, вскоре после второго спектакля, опера стала настолько успешной, что слава Паизиелло перешла теперь к Россини, в которой название «Севильский цирюльник» передалось в качестве неотъемлемого наследия.

С 1816 года началось проникновение опер Россини за пределы Италии. К нему пришла всеевропейская слава. В 1817 году «Севильский цирюльник» зазвучал в Барселоне, а в 1818-м — в Лондоне, в 1819 году завоевал Париж, Вену и другие европейские города. В 1822 году ему уже рукоплескали в Петербурге, а в 1826 — в Нью-Йорке.

В 1822 году 30-летнему Россини удалось встретиться с Людвигом ван Бетховеном, которому тогда шёл 51 год. Бетховен отметил: «Ах, Россини. Так Вы композитор Севильского цирюльника? Я поздравляю вас. Эта опера будет исполняться, пока итальянская опера существует. Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа, любой другой стиль будет делать насилие над Вашей природой».

Новые замыслы

Достигнув в «Севильском цирюльнике» вершины итальянской оперы-буффа, Россини отныне сосредоточивает свои творческие интересы преимущественно на серьёзной опере, стремясь расширить и углубить то, что было найдено им в «Танкреде» и, частично, в «Елизавете». Когда же он все-таки обращается к комическому жанру, то ищет его драматургического обновления.

Сочиненная в 1817 году опера «Сорока-воровка» вовсе выходит за пределы комедийного жанра, становясь образцом музыкально-бытовой драмы. С этого времени Россини начал уделять больше внимания операм героико-драматического содержания.

Ещё осенью 1816 года Россини приступил к сочинению оперы «Отелло». Впервые в оперную либреттистику вошёл сюжет великой трагедии Шекспира. Премьера оперы прошла 4 декабря 1816 года в неаполитанском театре «Дель Фондо». Роль Отелло исполнял великолепный тенор Ноццари, роль Дездемоны — несравненная Кольбран. «Отелло» стал новым этапом в эволюции россиниевского речитатива. В этой опере весь оркестр участвует в речитативных сценах, придавая им широту, размах и выразительность.

Следующей важной вехой на пути преобразования итальянской оперы-сериа явился «Моисей в Египте». В опере преобладают большие, широко развернутые ансамблево-хоровые сцены, придающие всему произведению характер ораториальности. Опера «Моисей в Египте», одно из наиболее значительных творений Россини, была сочинена, разучена и поставлена за полтора месяца. Её премьера состоялась 5 марта 1818 года в Неаполе в театре «Сан Карло» и сопровождалась большим успехом.

Карьера Россини в Неаполе завершилась операми-сериа «Магомет II» (1820) и «Зельмира» (1822); его последней оперой, созданной в Италии, стала «Семирамида» (1823, Венеция).

Вена[править | править вики-текст]

После первой итальянской революции (1820-21) и её жестокого подавления австрийскими войсками Россини с неаполитанской оперной труппой уезжает на гастроли в Вену. Он заключил договор со своим старым другом, импресарио театра «Сан-Карло», который теперь стал директором Венской оперы. Композитор привез в Вену свою последнюю работу — оперу «Зельмира», завоевавшую автору беспрецедентный успех. Правда, некоторые музыканты, во главе с К. М.фон Вебером резко критиковали Россини, но другие, и среди них Ф.Шуберт, давали благоприятные оценки.

Джоакино Россини. 1820 год. Международный музей и библиотека музыки в Болонье

Одним из наиболее памятных для Россини событий, имевших место во время пребывания в Вене, было посещение Бетховена. Несмотря на полную глухоту, Бетховен внимательно следил за всеми музыкальными новинками, знакомясь с ними по нотам. О Россини у него уже было сложившееся мнение как о талантливом человеке. Россини, в свою очередь, знал музыку Бетховена и проявлял к ней горячий интерес.

В конце июля 1822 года Россини покинул столицу Австрии, где провел четыре месяца. Все это время он был в центре общественного внимания, венская аристократия устраивала в его честь торжественные празднества, а театре и на улице его сопровождали овации.

В Париже и Лондоне[править | править вики-текст]

По возвращении из Вены в Болонью Россини и Изабелла Кольбран получили официальное приглашение от лондонского Королевского театра. Путь в Англию лежал через Париж. Выехав из Болоньи 20 октября 1823 года, семья Россини 9 ноября прибыла в столицу Франции.

Первая россиниевская опера появилась на парижской сцене в 1817 году. Это была «Итальянка в Алжире». Почти каждый следующий год приносил парижские премьеры и других творений композитора. Весь музыкальный Париж раскололся на два лагеря: на пламенных почитателей и поклонников Россини и на его яростных врагов. Но появление композитора в Париже на некоторое время притупило остроту полемики.

По истечении месяца, 7 декабря, Россини и Кольбран покинули столицу Франции и через неделю их тожественно встречали в Лондоне. В начале XIX века уровень английской музыкальной культуры был сравнительно низким, однако влечение людей к музыке было огромным.

Приезд Россини был воспринят в Лондоне как выдающееся явление. С ошеломляющим успехом он дирижировал исполнением «Зельмиры», «Танкреда», «Отелло», «Семирамиды», «Девы озера», «Севильского цирюльника», «Турка в Италии» и других своих опер. Много выступал в качестве дирижёра, певца и аккомпаниатора в открытых и закрытых концертах. Последние происходили в аристократических и богатых домах Лондона, а также в королевском дворце в присутствии короля Георга IV, ставшего горячим поклонником Россини.

За семь месяцев пребывания в Англии Россини только однажды взялся за перо, чтобы почтить память великого поэта, умершего в апреле 1824 года, кантатой «Жалоба муз на смерть лорда Байрона». Написанная для тенора соло, женского и мужского хоров и оркестра, кантата была успешно исполнена при участии самого композитора (Россини пел партию тенора).

26 июля 1824 года Россини покинул Британские острова.

Фотография Джоакино Россини 1855 (?) года

На подступах к последней творческой вершине[править | править вики-текст]

Россини в 1829 году. Литография Чарлета Ори

На обратном пути из Англии Россини остановился в Париже, намереваясь вскоре выехать на родину. Однако, министр королевского двора предложил Россини музыкальное руководство Итальянским оперным театром на очень выгодных условиях. Для композитора это предложение было весьма заманчивым, и он ответил согласием.

Карьера Россини в Париже была головокружительной. Через два года он отошёл от руководства Итальянским театром и получил звание генерального инспектора пения и композитора его величества; в 1827 году ему присвоили почетную должность в королевской свите, затем он стал членом совета по управлению королевскими музыкальными школами и членом комитета театра Оперы. Не менее блистательны были успехи его опер.

Первое произведение, написанное Россини в Париже и поставленное в Итальянском театре, — «Путешествие в Реймс, или Гостиница золотой лилии». Сочинялась эта опера по заказу, к коронации Карла X в Реймсе. Премьера состоялась 19 июня 1825 года в присутствии короля и его двора, но успеха у публики опера не имела. После первых спектаклей композитор забрал партитуру из театра.

Россини задумывает написать оперу для французской сцены. С этой целью он приступает к серьёзному изучению французского языка, его интонационного строя, просодии, изучает традиции французского музыкального театра, вкусы и запросы публики.

Чтобы не допустить нового поражения, Россини решил начать с переработки для французской сцены одной из партитур, созданных им в Италии. Выбор пал на «Магомета II», то есть на одну из героико-трагических и новаторских опер. Содержание оперы стало глубже. Опера расширилась с двух актов до трех, композитор написал много новых сцен, многое из старой партитуры улучшил, а многое исключил. Обновился вокальный стиль оперы. Партии исполнителей приобрели большую пластичность, декламационную свободу. Россини показал себя выдающимся последователем Глюка. Под новым названием — «Осада Коринфа» — опера увидела свет 9 октября 1826 года на сцене первого французского оперного театра. Композитор одержал полную победу.

Окрыленный успехом, Россини приступил к переработке — снова для французской сцены — оперы «Моисей в Египте». Опера была принята с энтузиазмом. Пресса единодушно пела хвалу ей и Россини.

Огромный успех «Осады Коринфа» и «Моисея» — следствие сложного, но плодотворного творческого взаимодействия лучших сторон россиниевского стиля и достижений французской оперной драматургии.

Музыка Россини оказала сильнейшее влияние на выдвигавшихся в 1820-х годах молодых французских композиторов — Буальдьё, Герольда, Обера. Его творческого воздействия не избегнул и Мейербер.

Убедившись в том, что он находится на верном пути, Россини принялся за новую партитуру. На либретто остроумного водевиля «Граф Ори» Эжена Скриба и Делатр-Пуарсона он создал комическую оперу, в которой использовал лучшие страницы музыки «Путешествия в Реймс». В этой опере Россини показал себя мастером в новом для него оперном жанре — жанре французской комической оперы. Премьера 20 августа 1828 года вызвала овации публики и восторженные рецензии прессы.

Берлиоз, спустя десятилетие писал: «„Граф Ори“, безусловно, одна из лучших партитур Россини. Может быть, нигде, за исключением „Цирюльника“, композитор не был так остроумен и весел. <…> Какое музыкальное богатство! Всюду роскошь удачных мелодий, новые рисунки аккомпанемента, изысканные гармонии, остроумные оркестровые эффекты, драматические ситуации, полные смысла и остроумия».

«Вильгельм Телль»[править | править вики-текст]

Во второй половине 20-х годов, то есть в то время, когда Россини овладевал двумя основными жанрами французского музыкального театра — героической и комической операми, политическая обстановка во Франции накалялась. Надвигалась Июльская революция 1830 года.

Россини задумывает создание большой оперы, специально написанной для большой сцены, в которой не было бы никаких заимствований из сочиненного прежде. Ему предложили либретто по старинной швейцарской легенде об отважном и гордом стрелке Вильгельме Телле, не покорившемся австрийскому наместнику и возглавившем народное восстание против чужеземцев.

Россини в начале 1828 года принялся за большую четырёхактную оперу на либретто Жуи и Ипполита Би. Сочинение музыки к опере заняло около шести месяцев, да ещё несколько месяцев ушло на оркестровку. 3 августа 1829 года состоялась премьера. «Вильгельм Телль» — выдающийся итог всех предшествующих опытов композитора в жанре народно-героической оперы.

Драматическое открытие Россини — дифференцированная музыкальная обрисовка двух противоборствующих сил: народа и поработителей. Хоры швейцарских крестьян и рыбаков многообразны, полны гибкой, певучей мелодии, богаты ритмически. Хоры австрийских солдат-захватчиков интонационно бедны, однообразны, ритмически угловаты. После длительных исканий в предшествующих произведениях, в «Вильгельме Телле» Россини решил проблему создания индивидуально очерченных музыкальных характеристик действующих лиц серьёзной оперы.

Одна из замечательных особенностей партитуры — тонкая передача местного колорита. Россини воспользовался напевами швейцарских и тирольских пастухов и, объединяя их с мелодикой итальянских песен, создал поэтичную атмосферу альпийской природы. Все это было необычно и смело. Реформу итальянской оперы-сериа Россини начал ещё в «Танкреде» и через шестнадцать лет завершил её в «Вильгельме Телле».

Оперу ждали с огромным нетерпением. 7 августа 1829 года, через четыре дня после премьеры «Вильгельма Телля», Карл X даровал его автору орден Почетного Легиона, высшую награду Франции. Однако, основная масса аристократической публики, от которой зависел успех постановок, отнеслась к «Теллю» довольно холодно. Опера показалась утомительной и сложной. Представления «Вильгельма Телля» посещались не очень хорошо и дирекция театра начала давать оперу в искаженном виде, сокращая отдельные номера и даже акты.

Россини был глубоко возмущен таким вмешательством, и случилось непостижимое: автор почти сорока опер, всемирно прославленный Россини отказался от деятельности оперного композитора. Однако, эту превосходную оперу, можно редко услышать и сегодня, в оригинале она идет более четырёх часов. Увертюра является одним из самых известных и часто записывающихся произведений в классическом репертуаре.

Последний оперный шедевр Россини оказал огромное влияние на последующее развитие жанра итальянской героической оперы в творчестве В. Беллини, Г. Доницетти и Дж. Верди.

Музыка оперы отличается своей свободой от условностей, обнаруженных и используемых Россини в его ранних работах, и знаменует переходный этап в истории оперы, а увертюра выступает в качестве модели для увертюры романтической оперы.

Новая жизнь[править | править вики-текст]

Россини было всего 37 лет, когда он замолк. Возможно, одной из причин «отречения» Россини было стремительное развитие романтизма в музыкальном искусстве Франции и Германии. Это художественное направление было чуждо ясному и стройному мироощущению Россини, называвшего себя «последним из классиков».

Но Россини не порвал полностью с композиторской деятельностью, он обратился к сфере духовных жанров. Правда, от былой интенсивности не осталось и следа.

Он создал два крупных вокально-симфонических произведения: Stabat mater (1842) и «Маленькую торжественную мессу» (1863). Музыка этих ораториальных произведений полна экспрессии и воплощает широкий мир общечеловеческих переживаний. Их музыкальный язык схож с тем, что господствует в зрелых операх Россини.

На полях партитуры Торжественной мессы, которую Россини из скромности и шутливого лукавства назвал «маленькой», композитор написал «„Маленькая торжественная месса для четырех вокальных партий с аккомпанементом двух фортепиано и гармониума“. Сочинена для моего загородного дома в Пасси».

Наряду с этими двумя вокально-симфоническими произведениями Россини написал множество прелестных фортепианных и вокальных миниатюр, большая часть которых объединена под общим названием «Грехи моей старости».

В 1836 году Россини почти на двадцать лет поселился в Италии, жил в Болонье, потом во Флоренции. С увлечением занялся педагогической работой, руководил болонским музыкальным лицеем, воспитанником которого некогда был сам. Живо откликался на все, что могло способствовать развитию музыкального образования, совершенствованию музыкальной культуры и творчества.

В 1839 году Россини заболел длительной и тяжелой болезнью. В 1846, через год после смерти Изабеллы Кольбран, Россини женился на Олимпии Пелисье, с которой он к тому времени жил уже 15 лет.

Возвращение в Париж[править | править вики-текст]

Фотография Джоакино Россини (1858 год). Фото: Феликс Надар

В 1855 году Россини вновь приехал в Париж. Там и на своей вилле в предместье города (в Пасси) он и провел последние тринадцать лет жизни.

"С этого времени, — писал Мишо, — ни одна музыкальная знаменитость не пользовалась в Париже такой славой и почетом, как автор «Вильгельма Телля» и «Цирюльника». Получили известность и его приемы. Самые прославленные артисты добивались чести выступать на них.

Временами Россини ещё дирижировал, но, в основном, наслаждался славой заслуженного музыканта-композитора и занимался кухней. Большой гурман, он любил вкусные блюда и умел их приготовить, без конца выдумывая все новые рецепты. Некоторое время он был совладельцем Парижского оперного театра.

Карикатура на обложке Le Hanneton (4 июля 1867 год). Автор — Х.Майли

Перестав писать оперы, Россини, тем не менее, продолжал оставаться в центре внимания европейской музыкальной общественности. Весь Париж прислушивался к меткому критическому слову композитора, его личность как магнит притягивала музыкантов, поэтов, художников. С ним встречался Р. Вагнер, общением с Россини гордился К. Сен-Санс, Лист показывал итальянскому маэстро свои сочинения, восторженно отзывался о встрече с ним В. Стасов.

Джоаккино Россини умер 13 ноября 1868 года. После заупокойной мессы, на которой присутствовало около четырёх тысяч человек, огромная траурная процессия направилась на кладбище Пер-Лашез. Впереди шли два батальона пехоты и оркестры двух легионов Национальной гвардии, исполнявшие Траурный марш из «Сороки-воровки», молитву из «Моисея» и отрывки из духовных произведений великого композитора. Тело Россини было набальзамировано. В 1887 году его торжественно перевезли в Италию и погребли во Флоренции рядом с могилами Микеланджело и Галилея.

В соглашении Россини с городом Парижем ставилось условие, что после смерти его и Олимпии город сможет выкупить назад собственность, выплатив их наследникам покупную стоимость земли плюс стоимость здания, которое будет возведено на ней; эта стоимость будет определена квалифицированным оценщиком.

Все свое состояние Россини завещал на благо культуры и искусства родного города Пезаро. В наши дни здесь регулярно проходят оссиниевские оперные фестивали, среди участников которых можно встретить имена крупнейших современных музыкантов.

29 февраля 1892 года столетие со дня рождения Россини было отмечено должным образом во Флоренции, но горожане, любившие его музыку, ощущали неловкость от того, что на могиле Россини в Санта-Кроче все ещё не было подходящего памятника. На первом открытом конкурсе, состоявшемся в 1897 году, комиссия не сочла ни один проект приемлемым. На втором конкурсе, который состоялся в следующем году, новая комиссия одобрила проект Джузеппе Кассиоли. Получившийся в результате монумент был открыт 23 июня 1902 года. Поставленный на фоне северной стены Санта-Кроче, он содержит надпись: «Джоаккино Россини». У его основания три датированных картуша гласят: «Пезаро», «Флоренция», «Париж», таким образом, официально отрицая справедливые притязания Болоньи на то, что она внесла свою значительную лепту в длительную славу Россини.

Наследие[править | править вики-текст]

Ориентируясь на сведения из монографии Герберта Вейнстока, недвижимость композитора была оценена после его смерти в 2,5 млн франков, что равно примерно 1,4 млн долларов США. За исключением некоторой части наследия, которую он оставил жене и родственникам, Россини завещал все свое имущество своему родному городу Пезаро. Наследство было вложено в то, чтобы основать в городе Консерваторию, которая была названа именем Россини. Целью учебного заведения, который активно работает до сих пор, является сохранение памяти о личности Россини и его произведениях. Консерватория является главным спонсором ежегодного Оперного Фестиваля Россини с самого начала.

Предусмотренные завещанием Премии Россини для молодых композиторов и либреттистов стали присуждаться в конце июня 1878 года (премия за текст была вручена 31 декабря). Музыкальный конкурс должен был открыться 1 января 1879 года, каждый участник получал копию получившего премию текста, чтобы положить его на музыку. Премия представляла собой 3000 франков (около 1700 долларов). Первыми победителями стали Поль Коллен за свою «Дочь Иаира» и Виконтесса де Грандваль, положившая её на музыку. В жюри входили Амбруаз Тома, Наполеон Анри Ребе, Эрнест Рейе и Жюль Массне. Премия существовала исключительно для французских композиторов и либреттистов.

Выполняя желание Россини, Олимпия завещала организации, занимающейся вопросами благосостояния города Парижа, около 200 000 франков — сумму, которая увеличилась за счет процентов в следующие пять лет и оказалась достаточной, чтобы построить Maison de Retraite Rossini, дом для инвалидов и престарелых оперных артистов.

Награды и дани[править | править вики-текст]

Россини. 1865 год. Автор фотографии — Étienne Carjat

Россини был Гранд-офицером ордена Почетного Легиона.

Сразу же после смерти Россини Джузеппе Верди предложил сотрудничество другим двенадцати итальянским композиторам с целью написать Реквием по Россини, сочинение было готово к первой годовщине смерти Россини. Музыка была написана, но не исполнена.

Позже Верди решил написать собственный Реквием по Россини; работа затянулась, и толчком к скорейшему её завершению, — к тому времени композитор уже написал несколько частей, — послужила смерть знаменитого писателя Алессандро Мандзони (22 мая 1873 года), перед которым Верди преклонялся с юных лет, считал его «образцом добродетели и патриотизма». В 1989 году дирижёр Гельмут Риллинг записал оригинальную версию Реквиема для Россини, которая явилась мировой премьерой.

Место упокоения Россини. Базилика Санта Кроче, Флоренция
Пустая могила Россини на кладбище Пер-Лашез в Париже

В 1900 году Джузеппе Кассиоли создал памятник Россини в базилике Санта-Кроче во Флоренции.

Мауро Джулиани (который умер в 1829 году) написал шесть вариаций для гитары на темы Россини. Каждый вариация называется «Rossiniana», и все вместе они называются «Rossiniane» («Россинианы»). Одной из особенностей этого сочинения является то, что хотя авторство этого сочинения и приписывают только Джулиани, но в работе над ним, кроме самого Джулиани, также участвовали Паганини и сам Россини. Да и работа над этим сочинением проходила на вилле Россини.

Россини в зарубежной и отечественной историографии[править | править вики-текст]

Книги о жизни и музыке Россини появлялись в большом количестве на итальянском языке при его жизни и после смерти, множество книг выходило и на французском языке. Самая знаменитая из них и наиболее цитируемая, — это «Жизнь Россини» Стендаля, впервые опубликованная в 1824 году, когда её герою было всего лишь 32 года, и он не написал ещё ни своих опер на французские тексты, ни «Stabat mater», ни «Маленькой торжественной мессы».

В первой половине XX века появилась образцовая итальянская биография Россини, автором которой был Джузеппе Радичотти, его трехтомный труд назывался «Gioacchino Rossini: Vita documentata, opere ed influenze su l’arte» (Тиволи, 1927—1929). Для многих последующих авторов, писавших о Россини, она стала опорным трудом.

В 1934 году в Лондоне была опубликована монография Фрэнсиса Тоя «Россини: Этюд в жанре трагикомедии». В то время, когда вышла книга, Россини за пределами Италии воспринимали как загадочного автора одной комической оперы и нескольких больших мелодичных увертюр.

Но оперная сцена стала меняться с 1934 года. После Второй мировой войны довердиевская итальянская опера начала XIX века вновь появляется на сцене, особенно произведения Россини, Доницетти и Беллини. Все чаще можно было услышать Россини. Взгляды на его творчество существенно изменились.

Во второй половине XX века появилось много новых источников, связанных с жизнью и творчеством Россини.

В 1968 году Герберт Вейнсток (1905—1971), американский исследователь, специализирующийся в области итальянской оперы начала 19-го века издал монографию «Джоаккино Россини. Принц музыки». Этот труд, пожалуй, впервые представляет Россини как плодовитого и оригинального композитора, оказавшего влияние на многих других композиторов, особенно на Доницетти, Беллини и Верди.

В отечественной историографии исследования, посвященные Россини и его творчеству, издавались с 30-х годов XX века. В 1930 году вышла статья М. В. Иванова-Борецкого «Джоаккино Россини» в журнале «Пролетарский музыкант» № 7. В 1960 годы творчество Россини частично освещено в трудах А. А. Хохловкиной «Западноевропейская опера. Конец XVIII — первая половина XIX века» (М.,1962) и М. Черкашиной «Историческая опера эпохи романтизма» (1968).

Одним из самых значительных исследований о Россини в России можно считать монографию Е. Ф. Бронфин (1973). Письма, отзывы прессы, воспоминания современников, вошедшие в монографию, воссоздают правдивый облик одного из крупнейших мастеров итальянского оперного искусства, дают представление о среде, в которой протекала его жизнь и творчество. В 1990 году увидела свет книга О. В. Клюйковой «Маленькая повесть о большом композиторе, или Джоаккино Россини».

Из русскоязычных исследований, вышедших в XXI веке, на данный момент можно назвать диссертацию А. Е. Хоффманн «Феномен бельканто первой половины XIX века: композиторское творчество, исполнительское искусство и вокальная педагогика» (М., 2008). В этой работе рассматривается вокальный стиль в операх Россини, Беллини и Доницетти.

Сочинения[править | править вики-текст]

(аудио)
Вильгельм Телль, увертюра
Запись оркестра под управлением Сезаро Содеро 1914 года
Помощь по воспроизведению
Оперы
  1. Деметрио и Полибио (Demetrio e Polibio, 1806, пост. 1812, т-р «Балле», Рим)
  2. Вексель на брак (La cambiale di matrimonio, 1810, т-р «Сан-Моизе», Венеция)
  3. Странный случай (L’equivoco stravagante, 1811, «Театро дель Корсо», Болонья)
  4. Счастливый обман (L’inganno felice, 1812, т-р «Сан-Моизе», Венеция)
  5. Кир в Вавилоне (Ciro in Babilonia,1812, т-р «Муниципале», Феррара)
  6. Шёлковая лестница (La scala di seta, 1812, т-р «Сан-Моизе», Венеция)
  7. Пробный камень (La pietra del parugone, 1812, т-р «Ла Скала», Милан)
  8. Случай делает вором, или Перепутанные чемоданы (L’occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, т-р «Сан-Моизе», Венеция)
  9. Синьор Брускино, или Случайный сын (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, там же)
  10. Танкред (Tancredi, 1813, т-р «Фениче», Венеция)
  11. Итальянка в Алжире (L’italiana in Algeri, 1813, т-р «Сан-Бенедетто», Венеция)
  12. Аврелиан в Пальмире (Aureliano in Palmira, 1813, т-р «Ла Скала», Милан)
  13. Турок в Италии (Il turco in Italia, 1814, там же)
  14. Сигизмондо (Sigismondo, 1814, т-р «Фениче», Венеция)
  15. Елизавета, королева Англии (Elisabetta, regina d’Inghilterra, 1815, т-р «Сан-Карло», Неаполь)
  16. Торвальдо и Дорлиска (Torvaldo e Dorliska, 1815, т-р «Балле», Рим)
  17. Альмавива, или Тщетная предосторожность (Almaviva, ossia L’inutile precauzione; известна под назв. Севильский цирюльник — Il barbiere di Siviglia, 1816, т-р «Арджентина», Рим)
  18. Газета, или Брак по конкурсу (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, т-р «Фьорентини», Неаполь)
  19. Отелло, или Венецианский мавр (Otello, ossia Il тоrо di Venezia, 1816, т-р «Дель Фондо», Неаполь)
  20. Золушка, или Торжество добродетели (Cenerentola, ossia La bontа in trionfo, 1817, т-р «Балле», Рим)
  21. Сорока-воровка (La gazza ladra, 1817, т-р «Ла Скала», Милан)
  22. Армида (Armida, 1817, т-р «Сан-Карло», Неаполь)
  23. Аделаида Бургундская (Adelaide di Borgogna, 1817, т-р «Арджентина», Рим)
  24. Моисей в Египте (Mosè in Egitto, 1818, т-р «Сан-Карло», Неаполь; франц. ред. — под назв. Моисей и фараон, или Переход через Красное море — Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, «Корол. академия музыки и танца», Париж)
  25. Адина, или Калиф Багдадский (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, пост. 1826, т-р «Сан-Карло», Лисабон)
  26. Риччардо и Зораида (Ricciardo e Zoraide, 1818, т-р «Сан-Карло», Неаполь)
  27. Эрмиона (Ermione, 1819, там же)
  28. Эдуардо и Кристина (Eduardo e Cristina, 1819, т-р «Сан-Бенедетто», Венеция)
  29. Дева озера (La donna del lago, 1819, т-р «Сан-Карло», Неаполь)
  30. Бьянка и Фальеро, или Совет трёх (Bianca е Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, т-р «Ла Скала», Милан)
  31. «Магомет II» (Maometto II, 1820, т-р «Сан-Карло», Неаполь; франц. ред. — под назв. Осада Коринфа — Le siège de Corinthe, 1826, «Корол. академия музыки и танца», Париж)
  32. Матильда ди Шабран, или Красота и железное сердце (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, т-р «Аполло», Рим)
  33. Зельмира (Zelmira, 1822, т-р «Сан-Карло», Неаполь)
  34. Семирамида (Semiramide, 1823, т-р «Фениче», Венеция)
  35. Путешествие в Реймс, или Гостиница Золотой лилии (Il viaggio a Reims, ossia L’albergo del giglio d’oro, 1825, «Театр Итальен», Париж)
  36. Граф Ори (Le comte Ory, 1828, «Корол. академия музыки и танца», Париж)
  37. Вильгельм Телль (Guillaume Tell, 1829, там же)
Хоровые, вокальные и инструментальные произведения
Духовная музыка
  1. Псалмы трехголосные (1808)
  2. Месса (1808?)
  3. Laudamus
  4. Qui tollis
  5. Торжественная месса (1819)
  6. Ave Maria, для 4 голосов
  7. Quoniam (1832), для баса в сопровождении оркестра
  8. Мелодия Реквиема (1884), для контральто и фп.
  9. Canlemus Domino, для 8 голосов.
  10. О Saiularis Hoslia (1857), для 4 голосов
  11. Tantum Ergo, для 2 теноров и баса
  12. Stabat mater (1831—1841), для 4 голосов, хора и оркестра
  13. Три хора: Вера, Надежда, Милосердие, для 3 женскнх голосов и ф-п. (1844)
  14. Маленькая торжественная месса, для 4 голосов, хора, гармониума и ф-п. (1863)
Кантаты и гимны

29 сочинений

Камерная вокальная музыка

32 произведения, среди них «Музыкальные вечера» (8 ариетт и 4 дуэта в сопровождении ф-п., 1835)

Инструментальная музыка

20 произведений, среди них — 6 сонат для 2 скрипок, виолончели и контрабаса (1804); 5 квартетов для 2 скрипок, альта и виолончели (1806—1808); Симфония ре мажор (1808); 6 квартетов для духовых инструментов (1808—1809); вариации, военные марши, вальсы и др. «Грехи моей старости»

14 альбомов вокальных и инструментальных пьес и ансамблей: «Альбом итальянских песен», «Французский альбом», «Сдержанные пьесы», «Четыре закуски и четыре десерта» для ф-п., «Альбом для хижины» «Альбом для смышленых детей» «Альбом для замка», «Альбом для ф-п., скрипки, виолончели, гармониума и валторны», «Смесь вокальной музыки» «Несколько безделушек в альбом» «Болеутоляющая музыка».

Литература[править | править вики-текст]

  1. Бронфин Е. Ф. Джоаккино Россини. — М.: Сов. Композитор, 1973. — 188 с.
  2. Вейнсток Г. Джоаккино Россини. Принц музыки. — М.: Центрполиграф, 2003. — 496 с.
  3. Gallo, Denise (2010) [2002]. Gioachino Rossini: A Research and Information Guide (2 ed.). Abingdon: Routledge. Retrieved 15 March2015.
  4. Gossett, Philip 2009, «Rossini, Gioachino» in Grove Music Online. Oxford Music Online.
  5. Osborne, Richard (1986), Rossini (Master Musicians series). London: Dent.
  6. Osborne, Richard (1986), «Rossini» in The Musical Times, Vol. 127, No. 1726 (December 1986), 691 (Musical Times Publications Ltd.)
  7. Osborne, Richard (1998), «Rossini, Gioacchino» (with Philip Gossett: «List of Works») in Stanley Sadie (Ed.),The New Grove Dictionary of Opera, Vol. Four. pp. 56–67. London: MacMillan
  8. Osborne, Richard (2007), Rossini: His Life and Works. Oxford: Oxford University Press,
  9. Radiciotti, Giuseppe (1927—1929), Gioacchino Rossini: vita documentata, opere ed influenza su l’arte, Tivoli, Majella.
  10. Servadio, Gaia (2003), Rossini. London: Constable; New York: Carroll and Graff.
  11. Toye, Francis (1987). Rossini, the man and his music(Revised edition of Rossini: A Study in Tragi-Comedy, Heinemann, London 1934. ed.). New York: Dover Publications. Retrieved13 March 2015.
  12. Weinstock, Herbert (1968), Rossini: A Biography. New York, Knopf.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Record #118602985 // Gemeinsame NormdateiLeipzig: Katalog der Deutschen Nationalbibliothek, 2012—2014. Проверено 9 апреля 2014.
  2. Одно или два «к» в имени Джоакино отражают неустойчивость в написании итальянского оригинала: Gioachino или Gioacchino.

Ссылки[править | править вики-текст]