Ротко, Марк

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Марк Ротко
англ. Mark Rothko
Изображение
Имя при рождении Маркус Яковлевич Роткович
Дата рождения 25 сентября 1903(1903-09-25)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 25 февраля 1970(1970-02-25)[1][2][…] (66 лет)
Место смерти
Страна
Жанр художник
Учёба
Стиль абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Марк Ро́тко (англ. Mark Rothko, имя при рождении — Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич; 25 сентября 1903, Двинск, Витебская губерния, ныне Даугавпилс, Латвия — 25 февраля 1970, Нью-Йорк) — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.

Биография[править | править код]

Запись в метрической книге двинского раввината о рождении Маркуса Ротковича

Происхождение и детство (1903 — 1912)[править | править код]

Родился четвёртым ребёнком в еврейской семье, где говорили как на идише, так и на русском языке. Глава семейства, Яков (Я́нкель-Бе́ндет Ио́селевич) Роткович (1859 — 1914[6]), работал аптекарским помощником сначала в Вильно, потом в Двинске, где он открыл аптеку, но, несмотря на скромный доход, много внимания уделял образованию детей. Мать, Анна (Хая) Мо́рдуховна Роткович (урожд. Гольдина; 1870 — 1948), была домохозяйкой. Яков Роткович имел марксистские взгляды и был нерелигиозен[7], и его старшие дети получили светское образование, однако затем он вернулся к ортодоксальному иудаизму и решил предоставить младшему сыну религиозное образование. В возрасте 5 лет Маркус поступил в хедер, где изучал Пятикнижие и древнееврейский язык.

Эмиграция и учёба в США (1913 — 1923)[править | править код]

Глава семейства Ротковичей, опасаясь того, что детей заберут на службу в царскую армию, решил эмигрировать из страны в 1910 году. Следуя примеру многочисленных еврейских семей, бежавших от погромов в США, он выбрал ту же страну. В Америку уже уехали двое братьев Якова Ротковича, которые обосновались в Портленде, штат Орегон и занялись производством одежды. Маркус с матерью и старшей сестрой Соней (1890 — 1985) пока остались в России, а Яков и двое детей, Мойша и Альберт, эмигрировали.

5 августа 1913 года пароход «Царь» вышел из Либавы и 17 августа прибыл в Нью-Йорк. Среди пассажиров, по билетам второго класса, был и Маркус с сестрой Соней и матерью. Сначала они остановились на десять дней вместе с родственниками (Вайнштейнами) в Нью-Хейвене, позже, на поезде, добрались до Портлэнда[8]. Через семь месяцев отец Маркуса умер от колоректального рака[6]. Семья осталась без средств к существованию, и всем детям пришлось начать работать. Соня, которая в России училась на дантиста, нашла работу бухгалтера и клерка, а Мойша и Альберт помогали в семейном бизнесе Вайнштейнов, пока не выучили английский язык достаточно для прохождения экзамена на фармацевта. Маркус работал там же, курьером и продавая газеты сотрудникам на складе.

В 1913 году Маркус поступил в общеобразовательную школу, и его перевели из третьего в пятый класс. В 17 лет он с отличием закончил школу Lincoln High School[en]. Он в совершенстве овладел английским (четвёртый язык Маркуса) и стал активно участвовать в жизни местного еврейского сообщества, особенно в политических дискуссиях. Портленд в то время был одним из эпицентров революционной активности в США, и Марк посещал собрания особенно сильного в городе революционно-синдикалистского профсоюза «Индустриальные рабочие мира», после революции 1917 года в России организовывал дискуссии о ней и желал посвятить жизнь рабочему движению, став профсоюзным активистом.

В сентябре 1921 года Маркус поступил в Йельский университет — традиция семьи Вайнштейн — где первый год учился благодаря полученному за отличный аттестат гранту, а позднее, когда стипендия закончилась, работал в прачечной, чтобы оплачивать учёбу. В одно время, делая большие успехи в математике, он всерьез рассматривал карьеру инженера. В университете Маркус, вместе с товарищами Аароном Директором и Саймоном Уитни, выпускал сатирический журнал, направленный на разоблачения пороков университетского общества WASP («Белых англо-саксонских протестантов»), включая элитизм и расизм.

В 1923 году Маркус бросил университет, возможно считая занятия скучными, но вероятно из-за финансовых трудностей. Вернулся туда только 46 лет спустя, получать почетную степень доктора.

Раннее творчество[править | править код]

Без определенной идеи, чем он хочет заниматься, Маркус переехал в Нью-Йорк и снял комнату в доме № 19 на 102-й западной улице. Он окунулся в бурную атмосферу художественной жизни большого города. Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в школе искусств в Нью-Йорке[en], увидел, как художники рисовали модель. Как позднее говорил сам Ротко, в этот момент он «родился как художник». Он начал брать уроки у Джорджа Бриджмена в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Некоторое время спустя он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где среди его преподавателей был один из основателей «абстрактного сюрреализма» Аршиль Горки. Несмотря на то, что Ротко очень мало занимался у художника Макса Вебера на курсах в «Лиге студентов искусств Нью-Йорка» — с октября по декабрь 1925 года и с марта по май 1926 года — тот оказал очень большое влияние на ранние работы Ротко. Именно с тех пор он стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения. Тогда молодого художника впечатлили сюрреалистические работы Пауля Клее и живопись Жоржа Руо.

В 1928 году Ротко, с группой молодых художников, впервые выставил свои работы в галерее Оппортьюнити (Opportunity gallery). Темные экспрессивные полотна — изображения интерьеров и городские зарисовки — были хорошо приняты критиками и коллегами. Несмотря на этот скромный успех, Ротко все ещё не мог целиком посвятить себя творчеству — ему необходимо было работать.

В конце 1920-х годов Ротко подрабатывал рисуя карты для библейских исторических книг писателя Льюиса Брауна (англ.). Он переехал в дом 231 на 25-й восточной улице, и, в 1929 году стал преподавателем живописи и скульптуры (на неполный день) в Центральной академии Бруклинского еврейского центра. Там он проработал до 1952 года.

В начале 1930-х годов Ротко познакомился с художником Адольфом Готтлибом, который вместе с Барнеттом Ньюманом, Джозефом Солманом, Луисом Шанкером и Джоном Грэмом был частью группы молодых художников, окружавших художника Мильтона Эвери. По словам Элен де Кунинг, именно Эвери «дал Ротко идею о том, что [жизнь профессионального художника] возможна». Абстрактные картины Эвери, в которых использовались глубокие знания формы и цвета, оказали огромное влияние на Ротко. Вскоре картины Ротко приобрели сюжет и цвет, схожие с картинами Эвери, как видно из «Купальщицы» или «Пляжная сцена 1933–1934 годов».

Ротко, Готтлиб, Ньюман, Солман, Грэм и их наставник Эвери проводили значительное время вместе, отдыхая в Лейк-Джордж, и в Глостере. Днем они рисовали, а по вечерам обсуждали искусство. Во время посещения озера Джордж, в 1932 году, Ротко познакомился с Эдит Сахар, дизайнером ювелирных украшений, за которой он женился в конце того же года. Следующим летом, в Художественном музее Портленда, состоялось его первая персональная выставка, на которой были представлены рисунки и акварели. На выставке Ротко представил наряду со своими работами и работы своих учеников-подростков из Академии Центра.

Семья художника была против его решения посвятить себя искусству. Во время Великой Депрессии Ротковичи многое потеряли и родных Марка удивляло его безразличие и нежелание заняться более «перспективной» и «выгодной» работой, чтобы помочь матери.

Первая персональная выставка в Нью-Йорке[править | править код]

Вернувшись в Нью-Йорк, с 21 ноября по 9 декабря 1933 года, Ротко провел свою первую персональную выставку на Восточном побережье в Галерее современного искусства. Он показал пятнадцать картин маслом, в основном портреты, а также некоторые акварели и рисунки. Среди этих работ масляные картины особенно привлекли внимание искусствоведов. Использование Ротко цветовых полей уже было лишено влияния Эвери.

Группа десяти[править | править код]

В конце 1935 года Ротко присоединился к Илье Болотовскому, Бен-Циону, Адольфу Готлибу, Лу Харрису, Ральфу Розенборгу, Луи Шанкеру и Джозефу Солману, чтобы сформировать «Группу десятки» (Whitney Ten Dissenters). Согласно каталогу выставки галереи, миссия группы состояла в том, чтобы «протестовать против предполагаемой эквивалентности американской живописи и буквальной живописи».

Ещё в 1950 году они считались радикалами, и консервативное жюри не приняло их картины на важную выставку современного искусства в Метрополитен-музее. В ответ они сделали групповое фото «Разгневанных» — все с суровыми лицами, ни тени улыбки. Особенно рассержен Марк Ротко. Стиль Ротко уже изменился, он приближался к знаменитым работам зрелого периода, однако, несмотря на интерес к изучению цвета, художник сконцентрировался на другой формальной и стилистической инновации, работая над сюрреалистичными изображениями мифологических историй и символов. Органические, полуабстрактные формы, рожденные его фантазиями и сновидениями, получили название биоморфных. В это время растет авторитет Ротко, особенно в среде Союза художников. Основанный в 1937 году, этот союз, в который входили также Готлиб и Солман, ставил себе целью создать муниципальную галерею искусств, где можно было бы устраивать самостоятельные групповые выставки. В 1936 году группа Союза Художников устроила свою выставку в Галерею Бонапарт, во Франции (Galerie Bonaparte).

В 1938 году ещё одна выставка прошла в галерее Меркюри (Mercury Gallery). В тот период Ротко, как и многие художники того времени, начал работать в государственной организации, созданной для преодоления последствий Депрессии, которая привлекала художников и архитекторов для восстановления и реновации общественных зданий. В те времена на службе у государства работали многие известные художники, в том числе Эвери, ДеКунинг, Поллок, Рейнар, Давид Смит, Луиз Невельсон, восемь художников из «Группы Десяти», и учитель Ротко — Аршиль Горки.

Собственный стиль[править | править код]

Часовня Ротко в Хьюстоне

В 1936 году Ротко начал писать книгу, которая так и не была закончена, о сходных принципах детского рисунка и работ современных ему художников. По мнению Ротко, «тот факт, что художественная работа начинается с рисунка — уже академический подход. Мы начинаем с цвета» — писал художник, сравнивая влияние примитивных культур на модернистов с мимикрическими предпосылками детского творчества. Ротко считал, что модернист, как ребёнок и человек примитивной культуры, повлиявшей на него, должен в идеальной и оптимальной работе, выразить внутреннее ощущение формы без вмешательства разума. Это физический и эмоциональный, не интеллектуальный опыт. Ротко стал использовать цветовые поля в своих акварелях и городских ландшафтах, именно тогда предмет и форма в его работах теряют смысловую нагрузку. Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки.

В 1938 году он обратился за получением американского гражданства и начал работать под творческим псевдонимом Марк Ротко только в 1940-м году, укоротив Маркуса Ротковича. К началу 1950-х годов он ещё более упростил структуру своих картин, создав серию «мультиформы» — картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей. Сам художник формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». Работы, уже тогда прославившие его, — это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».

При этом он говорил: «Не следует считать мои картины абстрактными. У меня нет намерения создавать или акцентировать формальное соотношение цвета и места. Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии». Но большая часть его абстрактных полотен не имели названия.

Критики считают наиболее значительной работой Ротко цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в штате Техас[9].

Пик творчества[править | править код]

В середине 1937 года Ротко поссорился со своей женой Эдит, и хотя они примирились несколько месяцев спустя, их отношения оставались натянутыми. 21 февраля 1938 года Ротко получил гражданство Соединенных Штатов, что успокоило его, так как у него были опасения, что растущее влияние нацистов в Европе может спровоцировать внезапную депортацию американских евреев. Так же, обеспокоенный антисемитизмом в Америке и Европе, Ротко в 1940 году сократил свое имя от «Маркус Ротковиц» до «Марк Ротко». Название «Рот», общепринятая аббревиатура, все еще было опознаваемо еврейским, поэтому он остановился на «Ротко».

Поиск вдохновения в мифологии[править | править код]

Считая, что современная американская живопись зашла в концептуальный тупик, Ротко намеревался исследовать темы, отличные от городских и природных пейзажей. Он искал то, что может дополнить его растущий интерес к форме, пространству и цвету. Мировые войны дали этому поиску ощущение безотлагательности. Ротко настаивал на том, чтобы новая тематика имела социальное влияние, но при этом могла бы выходить за пределы существующих политических символов и ценностей. В своем эссе «Подсказанная романтика», опубликованном в 1949 году, Ротко утверждал, что «архаичный художник ... счел необходимым создать группу посредников, монстров, гибридов, богов и полубогов» почти так же, как современные человек нашел посредников в фашизме и коммунистической партии. Для Ротко «без монстров и богов искусство не может быть драматичным».

Использование Ротко мифологии в качестве комментария к современной истории не было новым. Ротко, Готлиб и Ньюман читали и обсуждали работы Зигмунда Фрейда и Карла Юнга. В частности, они интересовались психоаналитическими теориями, касающимися снов, и архетипами коллективного бессознательного. Они понимали мифологические символы как образы, действующие в пространстве человеческого сознания, которое выходит за рамки конкретной истории и культуры. Ротко позже сказал, что его художественный подход был «преобразован» в результате изучения «драматических тематик мифа». Он якобы прекратил рисовать в 1940 году, чтобы полностью погрузиться в изучение мифологии сэра Джеймса Фрэзера «Золотая ветвь» и Фрейда «Толкование сновидений».

Влияние Ницше[править | править код]

Своим новым видением Ротко пытался удовлетворить духовные и творческие мифологические требования современного человека. Наиболее важным философским влиянием на Ротко в этот период была книга Фридриха Ницше «Рождение трагедии». Ницше утверждал, что греческая трагедия спасла человека от ужасов земной жизни. Изучение новых тем в современном искусстве перестало быть целью Ротко. С этого времени его искусство преследовало цель оживить духовную пустоту современного человека. Он полагал, что эта пустота возникла отчасти из-за отсутствия мифологии, потому что по словам Ницше, «образы мифа должны быть незамеченными вездесущими демоническими стражами, под присмотром которых молодая душа растёт и зреет и чьи знаки помогают человеку интерпретировать его жизнь и борьбу». Ротко верил, что его искусство может освободить бессознательную энергию, ранее высвобождаемой мифологическими образами, символами и ритуалами. Он считал себя «создателем мифов» и провозглашал, что «волнующий опыт трагедии является для меня единственным источником искусства».

На многих из его работ этого периода контрастируют варварские сцены насилия с цивилизованной пассивностью, используя образы, взятые в основном из трилогии Орестея Эсхила. Картины Ротко того периода отражают его увлечение и использование мифологией: Антигона, Эдип, Жертвоприношение Ифигении, Леда, Фурии, Алтарь Орфея. Ротко использует иудейско-христианские образы в Гефсимании, «Тайной вечере» и «Обряды Лилит». Он также ссылается на египетский (Комната в Карнаке) и сирийский (Сирийский бык) миф. Вскоре после Второй мировой войны Ротко прекратил называть свои картины, обозначая их только числами, так как считал, название произведения ограничивают трансцендентные цели его картин.

«Мифоморфный» абстракционизм[править | править код]

В основе представления Ротко и Готлиба об архаичных формах и символах, интерпретирующих современность, можно проследить влияние сюрреализма, кубизма и абстракционизма. В 1936 году Ротко посетил две выставки в Музее современного искусства: «Кубизм и абстрактное искусство» и «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм».

В 1942 году, после успеха выставка Эрнста, Миро, Вольфганга Паалена, Танги и Сальвадора Дали, художников, иммигрировавших в Соединенные Штаты из-за войны, сюрреализм стал набирать популярность в Нью-Йорке. Ротко и его сверстники, Готтлиб и Ньюман, обсуждалиискусство и идеи этих европейских пионеров, а также идей Мондриана и пришли к выводу что сами они наследники европейского авангарда.

Новые картины были представлены на выставке 1942 года в универмаге Macy's в Нью-Йорке. В ответ на негативный отзыв The New York Times Ротко и Готлиб выпустили манифест, написанный в основном Ротко. Обращаясь к самоутверженному «недоумению» критика «Times» по поводу новой работы, они заявили: «Мы выступаем за простое выражение сложной мысли. Мы за большой образ, потому что он имеет однозначный эффект. Мы хотим вновть утвердить плоскость картины. Мы за плоские формы, потому что они разрушают иллюзии и раскрывают правду». В более резких выражениях они подвергли критике тех, кто хотел жить в окружении искусства не бросающего вызов, отметив, что их работа обязательно «должна оскорблять любого, кто духовно настроен на внутреннее убранство».

Ротко рассматривал миф как ресурс для пополнения эры духовной пустоты. Эта вера зародилась десятилетиями ранее, благодаря работам Карла Юнга, Т. С. Элиота, Джеймса Джойса и Томаса Манна.

Уход от сюрреализма[править | править код]

13 июня 1943 года Ротко и Сахар снова разошлись. Ротко перенес долгую депрессию после их развода. Думая, что смена обстановки сможет ему помочь, он вернулся в Портленд. Оттуда отправился в Беркли, где познакомился с художником-асбтракционистом Клиффордом Стиллом, с которым они сдружились. Глубоко абстрактные картины Стилла, предположительно, оказали значительное влияние на поздние работы Ротко. Осенью 1943 года Ротко вернулся в Нью-Йорк. Он встретился с известным коллекционером и арт-дилером Пегги Гуггенхайм, которая поначалу не готова была брать его произведения. В конце 1945 года персональная выставка Ротко в галерее Гуггенхайма «Искусство этого века» оказалась не очень удачной: небольшие продажи, с ценами на картины от 150 до 750 долларов, и негативные отзывы критиков. В этот период Ротко, находившийся под влиянием Стилла, отошел от сюрреализма. Эксперименты Ротко по интерпретации бессознательной символики повседневных форм закончились. Его будущее лежало с абстракцией:

«Я настаиваю на равном существовании мира, порожденного разумом, и мира, порожденного Богом вне его. Если я запутался в использовании знакомых предметов, то это потому, что я отказываюсь уродовать их внешний вид ради действия, для которого они слишком стары, чтобы служить или для которого, возможно, они никогда не предназначались. Я ссорюсь с сюрреалистами и абстракционистами только как человек ссорится с своим отцом и матерью; признавая неизбежность и назначение моих корней, но настаивая на своем несогласии; Я, един с ними, но и полностью независимым от них.»

Шедевр Ротко 1945 года «Медленное кружение на краю моря» иллюстрирует его вновь обретенную склонность к абстракции. Некоторыми авторами это было истолковано как размышление об ухаживании Ротко за его второй женой, Мэри Эллен «Мелл» Бистл, с которой он познакомился в 1944 году и на которой женился в начале 1945 года. Но другие отмечали отголоски Боттичелли «Рождение Венеры». На картине в тонких серых и коричневых тонах представлены две человеческие фигуры, заключенные в кружащуюся плавающую атмосферу форм и цветов. Жесткий прямоугольный фон предвещает более поздние эксперименты Ротко с чистым цветом. Картина была закончена, не случайно, в год окончания Второй мировой войны.

Несмотря на отказ от своего «мифоморфного абстракционизма», до конца 1940-х годов Ротко все равно был известен, прежде всего, за его сюрреалистические работы. Музей Уитни включил их в свою ежегодную выставку современного искусства с 1943 по 1950 год.

Поздний период[править | править код]

Кончина[править | править код]

Надгробие на могиле Марка Ротко. Кладбище Ист-Мэрион, Нью-Йорк.

Весной 1968 года у Ротко была обнаружена артериальная аневризма. Игнорируя рекомендации врача, художник продолжал много пить, курить и отказался садиться на диету, однако послушался совета не браться больше за масштабные полотна размерами больше метра в высоту и начал работать в более компактных форматах. Его брак с Мелл Бейстл находился в это время в тяжёлом кризисе, а проблемы художника со здоровьем только усугубили положение дел. В первый день нового 1969 года они развелись, и Ротко переехал жить в свою студию.

25 февраля 1970 года Оливер Стейндекер, ассистент Ротко, обнаружил художника лежащим без сознания на полу собственной кухни со вскрытыми венами, в луже крови; бритва, которой он нанес себе порезы, лежала там же. На этот момент Ротко был уже мёртв. Вскрытие показало, что перед самоубийством он принял огромную дозу антидепрессантов.

Ротко был погребён на кладбище Ист-Мэрион на Лонг-Айленде. В 2006 году дети художника, Кейт Ротко-Притцель и Кристофер Ротко, подали прошение о перезахоронении останков отца на кладбище в Кенсико, рядом с их матерью. В апреле 2008 года судья Артур Питтс дал разрешение на перезахоронение.

Семья[править | править код]

  • Яков (Я́нкель-Бе́ндет Ио́селевич) Роткович (1859, Михалишки Виленской губернии — 27.03.1914[6], Портленд) — отец, аптекарь.
  • Анна (Хая) Мо́рдуховна Роткович (урожд. Гольдина; 1870, Санкт-Петербург — 11.10.1948, Портленд) — мать, домохозяйка.
    • Соня Аллен (англ. Sonia Allen; 19.03.1890 — 5.3.1985) — сестра
    • Мойша Рот (Роткович) (англ. Moise Roth (Rothkowitz); 2.11.1890 — 1989) — брат
    • Альберт Рот (Роткович) (англ. Albert Roth (Rothkowitz); 19.12.1895 — 5.5.1977) — брат
  • Эдит Сахар (англ. Edith Sachar; 1912 — 1981) — первая жена (1932 — 1943)
  • Мэри Эллис «Мэлл» Бейстл (англ. Mary Alice "Mell" Beistle; 3.1.1922 — 26.08.1970) — вторая жена (1944 — 1969), книжный иллюстратор[10].
    • Кейт Ротко-Притцель (англ. Kate Rothko Prizel; род. 30.03.1950) — дочь
    • Кристофер Ротко (англ. Christopher Rothko; род. 31.08.1963) — сын, клинический психолог, писатель
Памятник, посвящённый Марку Ротко, установлен на берегу реки Даугава в Даугавпилсе. 2003, автор Ромуальд Гибовский

Наследие[править | править код]

Марк Ротко является одним из самых известных и влиятельных американских художников второй половины XX века и ключевой фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма.

Вот уже долгое время Ротко входит в число самых дорогих художников. Его картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах (86,9 миллиона долларов).[11]

Память[править | править код]

Порча картины Ротко в 2012 г[править | править код]

7 октября 2012 года неизвестный мужчина зашёл в один из залов лондонского музея современного искусства Tate Modern и написал чёрными чернилами в углу картины Ротко «Чёрное на коричневом» (Black on Maroon) «Vladimir Umanets '12, a potential piece of yellowism» («Владимир Уманец’12. Потенциальное произведение желтизма»[13]). Позже выяснилось, что Владимир (Володзимеж) Уманец — гражданин России, временно проживающий в Польше.[14].

Выставки в России[править | править код]

  • Впервые в России выставка Марка Ротко «Живопись и графика (1903—1970). К 100-летию со дня рождения» (из собрания Национальной галереи, Вашингтон) состоялась с 16 декабря 2003 года по 8 марта 2004 года в Государственном Эрмитаже.
  • Выставка «Марк Ротко: В неведомый мир» открылась в апреле 2010 года в Центре современной культуры «Гараж» (Москва). Выставка охватывала двадцать лет творчества Ротко (1949—1969). Были представлены знаменитая картина «№ 12» (1954) и эскизы монументальных проектов — фресок для небоскреба Сигрем-билдинг, часовни Университета Святого Фомы (Хьюстон, штат Техас) и других, а также одно из последних произведений Ротко, в серых и черных тонах, датированное 1969 годом.

Библиография[править | править код]

  • Writings on art. New Haven: Yale UP, 2006

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 Mark Rothko
  3. Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  4. Encyclopædia Britannica
  5. Mark Rothko 1903–1970Тейт.
  6. 1 2 3 Oliver Wick. Rothko. — Skira, 2007. — 246 с. — ISBN 9788861304864.
  7. Glueck, Grace. A Newish Biography of Mark Rothko - Los Angeles Review of Books (англ.) (11 October 2016).
  8. Weiss et al., p. 333.
  9. NEWSru.com: Christie’s выставляет на торги холст Марка Ротко и рассчитывает на рекордную цену
  10. Cooke, Rachel. Kate Rothko talks about her father, the artist Mark Rothko, The Observer (13 сентября 2008). Дата обращения 31 июля 2019.
  11. Установлен рекорд стоимости на торгах послевоенным искусством
  12. В Нью-Йорке покажут пьесу о Марке Ротко // ARTinvestment.RU. — 2010. — 8 марта.
  13. Десять фактов о желтизме, или Кто эти люди, разрисовавшие картину Марка Ротко (8 октября 2012 года). Дата обращения 7 июля 2014.
  14. РИА Новости: Россиянин признался в порче картины Марка Ротко в лондонской галерее http://www.ria.ru/culture/20121008/768996578.html#ixzz28mlAGtLr [1]

Литература[править | править код]

  • Breslin, James E. B. Mark Rothko: A Biography. — Chicago: University Of Chicago Press, 1993. — P. 707. — ISBN 978-0226074054.
  • Davis, Julia. Mark Rothko: The Art of Transcendence. — Maidstone: Crescent Moon Publishing, 2011. — P. 140. — ISBN 978-1861713155.
  • Chave, Anna C. Mark Rothko: Subjects in Abstraction. — New Haven: Yale University Press, 2001. — P. 229. — ISBN 978-0300049619.
  • Glimcher, Marc. The Art of Mark Rothko: Into an Unknown World. — New York: Clarkson Potter, 1991. — P. 164. — ISBN 978-0517581483.
  • Golding, John. Paths to the Absolute Mondrian, Malevich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko, and Still. — Princeton: Princeton UP, 2000. — P. 240. — ISBN 9780691048963.
  • Ottmann, Klaus. The Essential Mark Rothko. — New York: Harry N. Abrams, 2003. — P. 112. — ISBN 978-0810958265.
  • Waldman, Diane. Mark Rothko, 1903-1970: A Retrospective. — New York: Harry N. Abrams, 1978. — P. 296. — ISBN 978-0892070145.
  • Бааль-Тешува, Якоб. Марк Ротко. — Москва: Арт-Родник, 2006. — 3000 экз. — ISBN 5-9561-0192-X.

Ссылки[править | править код]