Рэп

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Рэпер»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья — о рэпе как технике речитатива. О музыкальном стиле см. хип-хоп.
У этого термина существуют и другие значения, см. Рэп (значения).

Рэп или исполнение рэпа (англ. rap, rapping), также известное как рифмование (rhyming), фристайл (freestyling, или в просторечии spitting)[1], эмсиинг (emceeing)[2] или MC’инг (MCing, M.C.’ing)[2][3] — музыкальная форма вокальной подачи, включающая в себя «рифму, ритмичную речь и уличный жаргон»[4], которая исполняется или произносится нараспев различными способами, как правило, под фоновый бит или музыкальный аккомпанемент[4]. Компоненты рэпа включают в себя «содержание» (то, что говорится), «флоу» (ритм, рифма) и «подачу» (каденция, тон)[5]. Рэп отличается от устной поэзии тем, что обычно исполняется под музыкальное сопровождение[6]. Рэп — основной элемент хип-хоп-музыки, обычно ассоциируется именно с этим жанром и даже служит его метонимией; однако истоки рэпа на много лет предшествовали появлению хип-хоп-культуры.

Предшественниками современного рэпа являются западноафриканская традиция гриотов[7], определённые вокальные стили блюза[8], джаза[9], афроамериканская поэзия 1960-х годов[10] и Sprechgesang. Современное использование рэпа в популярной музыке зародилось в Бронксе, Нью-Йорк, в 1970-х годах, наряду с жанром хип-хоп и культурным движением[11]. Исполнение рэпа развилось из роли мастера церемоний (master of ceremonies — переделанное в emcee — эмси) на вечеринках на сцене. Они поощряли и развлекали гостей между диджейскими сетами, которые эволюционировали в более продолжительные выступления.

Рэп обычно исполняется под бит, как правило, с помощью диджея, тёрнтейблиста, битбоксера или исполняется а капелла без аккомпанемента. Стилистически рэп занимает серую область между речью, прозой, поэзией и пением. Слово, которое предшествовало музыкальной форме, изначально означало «слегка ударить»[12], а теперь используется для описания быстрой речи или остроумия[13]. Это слово использовалось в британском варианте английского языка с XVI века. Это слово было частью афроамериканского диалекта английского языка в 1960-х годах, и оно означало «общаться», и вскоре после этого использовалось в его нынешнем употреблении в качестве термина, обозначающего музыкальный стиль[14]. Сегодня термин «рэп» настолько тесно связан с хип-хоп-музыкой, что многие авторы используют эти термины как синонимы.

Рэп как речитатив присутствует не только в хип-хоп-музыке, но и в других жанрах: многие исполнители драм-н-бейс используют рэп; достаточно часто, особенно в связи с высокой популярностью, рэп используется в поп-музыке, образуя поп-рэп; в рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторых других, например, в новых направлениях хардкор-рэп-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного R&B также нередко используют рэп в своих композициях.

История

Кул Герку приписывают создание хип-хоп-музыки

Этимология и использование

Английский глагол rap имеет различные значения, в том числе «наносить удар, особенно быстрым, умным или лёгким ударом»[15], а также «произносить резко или энергично: произносить команду»[15]. В «Кратком оксфордском словаре английского языка» указан 1541 год для первого зарегистрированного использования слова со значением «произнести (особенно клятву) резко, решительно или внезапно»[16]. Словарь американского сленга Вентворта и Флекснера даёт значение «говорить, узнавать или признавать знакомство с кем-либо», датируемое 1932 годом[17], а более позднее значение — «разговаривать, особенно в открытой и откровенной манере»[18]. Именно из этих значений вытекает музыкальная форма рэпа, и это определение может быть дано в результате укорочения остроумного ответа[19]. Слово рэпер относится к исполнителю, который «читает рэп». К концу 1960-х годов, когда Хьюберт Г. Браун сменил своё имя на Х. Рэп Браун, рэп был сленговым термином, обозначающим речь или высказывание, и был распространён среди «модной» толпы в протестных движениях, но он не ассоциировался с музыкальным стилем в течение ещё десятилетия.

Рэп использовался для описания разговоров на пластинках ещё в 1971 году, в альбоме Айзека Хейза Black Moses в названиях таких треков, как «Ike’s Rap», «Ike’s Rap II», «Ike’s Rap III» и так далее[20]. «Сексуально произносимые хриплым голосом „рэпы“ Хейза стали ключевыми компонентами его фирменного звучания»[20]. Del the Funky Homosapien аналогичным образом утверждает, что рэп использовался для обозначения речи в стилистической манере в начале 1970-х годов: «Я родился в 72-м… тогда рэп означал, по сути, то, что ты пытался передать, пытался убедить кого-то. Вот что такое рэп, это то, как ты говоришь.»[21].

Корни

Memphis Jug Band[англ.], ранняя блюзовая группа, лирическое содержание и ритмичное пение которой предшествовали рэпу

Исполнение рэпа восходит к африканским корням. За столетия до того, как появилась хип-хоп-музыка, гриоты Западной Африки рассказывали истории ритмично, под барабаны и немногочисленные инструменты. Такие связи были признаны многими современными артистами, современными «гриотами», артистами художественной речи, основными новостными источниками и учёными[22][23][24][25]. Рэп-лирика и музыка являются частью «Чёрного риторического континуума», продолжая прежние традиции их развития за счёт «творческого использования языка и риторических стилей и стратегий»[26].

Блюз, уходящий корнями в рабочие песни и духовные песни рабства и находящийся под сильным влиянием западноафриканских музыкальных традиций, впервые был сыгран чернокожими американцами во время Прокламации об освобождении рабов. Лауреат премии Грэмми блюзовый музыкант/историк Элайджа Уолд и другие утверждали, что блюз исполнялся ещё в 1920-х годах[27][28]. Уолд зашёл так далеко, что назвал хип-хоп «живым блюзом»[27]. Заметным примером рэпа в блюзе стала песня 1950 года «Gotta Let You Go» Джо Хилла Луиса[8].

Джаз, который возник на основе блюза и других афроамериканских и европейских музыкальных традиций и зародился в начале 20 века, также повлиял на хип-хоп и был назван предшественником хип-хопа. Не только джазовая музыка и тексты, но и джазовая поэзия. По словам Джона Собола, джазового музыканта и поэта, написавшего Digitopia Blues, рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально»[9]. Боксёр Мухаммед Али предвидел элементы рэпа, часто используя рифму и устную поэзию, как для тех времён, когда он нёс всякую ерунду на ринге, так и в качестве политической поэзии для своей активности за пределами бокса, прокладывая путь группе The Last Poets[англ.] в 1968 году, Гил Скотт-Херону в 1970 году и появлению рэп-музыки в 1970-х[10].

Предшественники также существуют в неафриканских/афроамериканских традициях, особенно в водевилях и музыкальном театре. Похожей традицией является песня со скороговоркой Гилберта и Салливана, но она берёт своё начало в более ранней итальянской опере. Музыкальный номер «Rock Island» из мюзикла Мередит Уилсон целиком озвучен ансамблем коммивояжеров, как и большинство номеров британского актёра Рекса Харрисона в мюзикле Лернера и Лоу «Моя прекрасная леди» 1964 года. В песнях Гленна Миллера «The Lady’s in Love with You» и «The Little Man Who Not There» (обе 1939 года) есть чёткая рэп-последовательность, идущая в такт, как и в песне 1937 года «Doin' the Jive». В музыкальном театре термин «вамп» идентичен его значению в джазе, госпеле и фанке, и он выполняет ту же функцию. Полуразговорная музыка уже давно стала особенно популярной в британских развлечениях, и такие примеры, как тема Дэвида Крофта из ситкома 1970 года Are You Being Served? имеет элементы, неотличимые от современного рэпа.

В классической музыке полуразговорная музыка была популярно стилизована композитором Арнольдом Шенбергом как Sprechstimme и широко использовалась в «Географической фуге» Эрнста Тоха 1924 года для разговорного хора и финальной сцены в балете Дариуса Мийо 1915 года «Choéphores»[29]. На поле французского шансона, питаемого сильной поэтической традицией, такие авторы-исполнители, как Лео Ферре или Серж Генсбур, с самого начала 1970-х годов использовали разговорную речь вместо рока или симфонической музыки. Хотя они, вероятно, не оказали прямого влияния на развитие рэпа в афроамериканской культурной сфере, они проложили путь к принятию разговорной речи в музыке в области средств массовой информации, а также предоставили более широкий фон в целом ряде различных культурных контекстов, отличных от афроамериканского опыта, к которому позже можно было привязать рэп.

С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой самовыражения. Рэп возник в результате музыкальных экспериментов с рифмованной, ритмичной речью. Рэп был отходом от диско. Шерли Энн Уильямс упоминает развитие рэпа как «анти-диско» по стилю и средствам воспроизведения. Ранние рэп-произведения после диско стремились к более упрощённому способу создания треков, которые они должны были петь. Уильямс объясняет, как рэп-композиторы и диджеи противопоставили сильно оркестрованным и ритмичным мультитрекам диско «брейкбиты», которые были созданы путём компиляции различных записей из множества жанров и не требовали оборудования профессиональных студий звукозаписи. В профессиональных студиях не было необходимости, поэтому выпуск рэпа открывался для молодёжи, которая, как объясняет Уильямс, чувствовала себя «заблокированной» из-за капитала, необходимого для производства записей диско[30].

Более непосредственно относящимися к афроамериканскому сообществу были такие предметы, как школьные песнопения и насмешки, игры в хлопки[31], стишки со скакалкой, некоторые из которых были связаны с неписаными народными историями, насчитывающими сотни лет и принадлежащими разным национальностям. Иногда в этих материалах содержатся оскорбительные тексты на расовой почве[32]. Смежная область, которая не является, строго говоря, фольклором, — это ритмичное приветствие и чирлидинг для военных и спорта.

Прото-рэп

В своём рассказе между треками в джазовом альбоме Джорджа Рассела 1958 года New York, N.Y. певец Джон Хендрикс[англ.] записал что-то близкое к современному рэпу, поскольку всё это рифмовалось и было исполнено в модной, ритмичной манере. Художественные формы, такие как устная джазовая поэзия и комедийные записи, оказали влияние на первых рэперов[33]. Coke La Rock[англ.], которого часто называют первым хип-хоп-MC[34], отмечает, что на его стиль повлияли такие исполнители, как The Last Poets[англ.], а также комики, такие как Wild Man Steve[англ.] и Ричард Прайор[33]. Комик Руди Рэй Мур выпустил в 1960-х и 1970-х годах из-под прилавка альбомы, такие как This Pussy Belongs To Me (1970), который содержал «непристойные, откровенно сексуальные рифмы, которые часто были связаны с сутенёрами, проститутками, игроками и жуликами»[35], что позже привело к тому, что его назвали «Крёстным отцом рэпа»[36].

Гил Скотт-Херон, джазовый поэт/музыкант, оказал влияние на таких рэперов, как Chuck D и KRS-One[37]. Сам же Скотт-Херон находился под влиянием Мелвина Ван Пиблза[англ.][38][39], первым альбомом которого был Brer Soul 1968 года. Ван Пиблз описывает свой вокальный стиль как «старый южный стиль», на который повлияли певцы, которых он слышал, когда рос в Южном Чикаго[40]. Ван Пиблз также сказал, что на него повлияли старые формы афро-американской музыки: «… такие люди, как Блайнд Лемон Джефферсон и полевые крикуны. На меня также повлияли стили произносимых слов из Германии, с которыми я столкнулся, когда жил во Франции.»[41].

В середине 20 века музыкальная культура стран Карибского бассейна постоянно находилась под влиянием одновременных изменений в американской музыке. Ещё в 1956 году[42] диджеи произносили слова нараспев[англ.] (африканская традиция «отчеканенных» историй о героизме) поверх так называемых ямайских даб-битов. Это называлось «рэп», что расширило прежнее значение этого слова в афроамериканском сообществе — «обсуждать или дискутировать непринуждённо»[43].

Раннее исполнение рэпа в хип-хопе сформировалось из объявлений диджея и мастера церемоний (MC), сделанных через микрофон на вечеринках, а позже превратилось в более сложный рэп[44]. Grandmaster Caz[англ.] заявляет: «Микрофон использовался только для объявлений, например, когда должна была состояться следующая вечеринка или на вечеринку приходили мамы людей в поисках их, и вы должны объявить об этом в микрофон. Различные диджеи начали приукрашивать то, что они говорили. Я мог сделать такое объявление, и кто-нибудь, услышав его, добавлял что-то к нему. Я мог услышать его снова и продолжить дальше, пока объявление не превратилось бы из строк в предложения, в абзацы, в стихи, в рифмы.»[44].

Одним из первых рэперов в начале хип-хоп-периода, в конце 1970-х годов, был также первый хип-хоп-диджей Кул Герк. Герк, ямайский иммигрант, начал произносить простой рэп на своих вечеринках, которые, как некоторые утверждают, были вдохновлены ямайской традицией произношения слов нараспев[англ.][45]. Однако сам Кул Герк отрицает эту связь (в книге «Хип-хоп» 1984 года), говоря: «Ямайское чтение нараспев? Нет, нет. Никакой связи. Я не мог играть регги в Бронксе. Люди не приняли бы этого. Моим вдохновением для рэпа является Джеймс Браун и альбом Hustler’s Convention[англ.]»[46]. Герк также отмечает, что он был слишком молод, когда был на Ямайке, чтобы участвовать в их музыкальных вечеринках: «Я не мог туда попасть. Не мог. Мне было десять, одиннадцать лет»[47], и что, пока он был на Ямайке, он слушал Джеймса Брауна: «Я слушал американскую музыку на Ямайке и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот, кто вдохновил меня. Большинство записей, которые я играл, принадлежали Джеймсу Брауну»[45].

Однако с точки зрения того, что в 2010-х годах считалось «рэпом», источником был Манхэттен. Pete DJ Jones сказал, что первым, от кого он услышал рэп, был DJ Hollywood[англ.], уроженец Гарлема (а не Бронкса)[48], который был диджеем в театре Apollo. Кёртис Блоу также говорит, что первым, от кого он услышал рифму, был DJ Hollywood[49]. В интервью 2014 года Hollywood сказал: «До меня все просто объявляли. Раньше мне нравилось, как диджей Фрэнки Крокер[англ.] говорил что-то поверх трека, но его голос не был синкопирован с треком. Ребята тогда не интересовались музыкой. Я хотел плыть вместе с треком». И в 1975 году он положил начало тому, что стало известно как стиль хип-хопа, рифмуя синкопированно под ритм существующей записи непрерывно в течение почти минуты. Он адаптировал лирику Айзека Хейза из песни «Good Love 6-9969» и зарифмовал её поверх фрагмента песни «Love is the Message»[50]. Его партнёр Кевин Смит, более известный как Lovebug Starski[англ.], взял этот новый стиль и представил его на хип-хоп-вечеринке в Бронксе, которая до этого состояла из диджеинга и бибоинга (или битбокса) с традиционным «выкрикивающим» стилем исполнения рэпа.

Стиль, который создал Hollywood, а его партнёр привнёс в хип-хоп, быстро стал стандартом. Что же на самом деле сделал Hollywood? Он создал «флоу». До этого все МС рифмовали на основе радио-диджеев. Обычно их рэп состоял из коротких строчек, которые были тематически разделены; они были отделены друг от друга. Но благодаря Hollywood, использующему тексты песен, его рифмам был присущ флоу и тема. Это изменило правила игры. К концу 1970-х годов такие артисты, как Кёртис Блоу и The Sugarhill Gang, только начинали получать радиоэфир и оказывать влияние далеко за пределами Нью-Йорка в национальном масштабе. Сингл Blondie 1981 года, «Rapture», был одной из первых песен с рэпом, которая возглавила американский чарт Billboard Hot 100.

Рэп в СССР

В декабре 1983 года в Куйбышеве диск-жокей студенческой дискотеки «Канон» Александр А́стров записал совместно с местной рок-группой «Час пик» первый рэп-альбом на русском языке, положивший начало развитию хип-хоп-культуры в СССР[51]. Материал был записан на репетиционной базе «Канона» в студенческом клубе-кафе «Гаудеамус»[52] для предстоящего совместного выступления дискотеки «Канон» и группы «Час пик» на областном конкурсе дискотек в Тольятти[53]. Для создания 6-минутной композиции «Рэп» Астров взял за основу инструментальную версию The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979)[54][55][56]. Как и их предшественники из The Sugarhill Gang, музыканты «Часа пик» переиграли басовую партию из композиции «Good Times[англ.]*» диско-фанк-группы Chic, добавив свою перкуссию и гитарный проигрыш, чтобы песня звучала в жанре хип-хоп[57][56][58]. Рэп был исполнен Астровым в стиле британского рок-музыканта Кэптена Сенсибла, чей сингл «Wot[англ.]» оказался более европейским по духу и подтолкнул Астрова на эксперимент с русским языком[53]. Текст композиции не нёс однозначной смысловой нагрузки[59]: рифмуется таблица умножения и цитируется Льюис Кэрролл («Бармаглот»)[60][61]. Запись вышла осенью 1984 года в виде 25-минутного магнитоальбома «Рэп»[62]. По мнению Александра Кушнира, эта форма подачи «русского рэпа» в его приволжской интерпретации «предвосхитила большинство будущих хитов Сергея Минаева и К°»[53]. Весной 1984 года в Куйбышеве диск-жокеи студенческой дискотеки «Пирамида», Александр Яковлев и Александр Шугаев, готовясь к очередному конкурсу дискотек, записали на репетиционной базе «Пирамиды» во Дворце культуры подшипникового завода ГПЗ-4 композицию «Пирамида-рэп» под инструментальную запись группы Grandmaster Flash and the Furious Five «Superrappin'» (1979). Запись вышла в виде дописи к сборнику танцевальной музыки Black Breakers (1984)[63][52][53].

В 1985 году с началом Перестройки на музыкальном рынке СССР появились иностранные записи, в которых речитатив исполнялся отдельно от хип-хоп-музыки и был вокальной составляющей других жанров. Одним из таких примеров является синти-поп-композиция «One Night in Bangkok» (1984), в которой британский актёр и певец Мюррей Хэд исполнил, по его словам, псевдо-рэп (пародию на рэп)[64]. Первым, кто применил псевдо-рэп в СССР, были ведущие дискотек. В июле 1985 года диск-жокей дискотеки «Пропеллер» (Ухта) исполнил речитатив под синти-поп-композицию «Представление в стиле рэп», где упомянул местные дискотеки «ЦДК» и «Яма». Диск-жокей Сергей Минаев стал экспериментировать с речитативом в поп-композициях «Как ни грустно» (под инструментал Eartha Kitt «Where Is My Man», 1983)[65], «Карнавал» (под инструментал Movie Music «Stars de la Pub», 1982[66])[67], «Фарцовщик» (под инструментал джаз-фанк-композиции Mezzoforte «Midnight Sun», 1983)[67] и «Бангкок» (русскоязычный вариант песни «One Night in Bangkok», 1984). Результат он записывал на магнитофонную плёнку и распространял её с помощью копирования[68]. В декабре 1986 года в рамках телепередачи «Весёлые ребята» по Первой программе ЦТ был показан видеоклип Минаева на синти-поп-композицию «Карнавал»[69]. Летом 1987 года Минаев записал сатирический «Рэп диск-жокея» («Худсовет») для альбома «Радио «Абракадабра»»[61]. Музыкальной основой для композиции послужил инструментальный трек сингла «Holiday Rap» (1986) голландского дуэта MC Miker G & DJ Sven[англ.], созданный на основе данс-поп-песни Мадонны «Holiday» (1983)[60][70]. В 1987 году появился дуэт «Лёгкий бум», выступающий на студенческих дискотеках МГУ. В своей заранее записанной программе диск-жокеи Виктор Савюк и Сергей Осенев использовали речитатив для представления чужих произведений[51]. В 1987 году диск-жокей Андрей Статуев («Василич») создал в ДК «Подмосковье» клуб популярной музыки «Диско-7», в рамках которого выпустил магнитоальбом «Дискотека в стиле рэп» (программа «Диско-7 in Rap»), в котором также использовал речитатив для представления чужих произведений[59][71].

С 1985 года речитатив стал появляться в творчестве рок-групп. Константин Кинчев из ленинградской рок-группы «Алиса» исполнил речитатив в рок-н-ролльной песне «Меломан»[72], которая была преподнесена группой как «пародия на дискотеки»[73][74] и завершалась фразой «И вот пою ещё одну песню в стиле рэп»[75][76]. Арт-панк-группа из Челябинска-70 (ныне — Снежинск) «Вова Синий и «Братья по разуму»» записала «Рэп-скрэтч» (она же «Сахалин») для альбома «Игра синих лампочек» (1985)[53], в котором псевдо-рэп был наложен поверх фанк-музыки американского музыканта Syl Johnson «Ms. Fine Brown Frame» (1982)[77]. Для записи треков Вова Синий (Владимир Емелев) брал ритмический фрагмент фирменной записи, делал «петлю» и на образовавшийся ритм-трек накладывал голос[78]. В 1986 году куйбышевские музыканты «Часа пик», «Приёма по личным вопросам» и «Седьмой ступени» объединились в группу «Марафон» и записали 16-минутный микс «Дискомарафон», вступление к которому Астров исполнил в стиле рэп под инструментальную запись группы Grandmaster Flash and the Furious Five «Superrappin'» (1979)[53][79]. В том же году ещё одна рок-группа из Куйбышева «Синтез» записала в форме речитатива фанк-композицию «Пляж», переиграв ту самую запись группы Grandmaster Flash and the Furious Five[80]. Весной 1987 года Кинчев из «Алисы» написал песню «Тыр-тыр-тыр (Тоталитарный рэп)», в которой термин «рэп» прозвучал как синоним жёсткого государственного контроля[60]. Впервые исполнил её с использованием речитатива под музыку в жанре фанк на 5-м рок-фестивале Ленинградского рок-клуба 5 июня 1987 года[81]. Через год для альбома «Шестой лесничий» группа «Алиса» записала песню в жанре хард-рок и впервые исполнила её на 6-м рок-фестивале Ленинградского рок-клуба 10 июня 1988 года[82]. В 1987 году рок-группа «Телевизор» записала две речитативные композиции: «Мы идём» и «Сыт по горло». По мнению рок-журналиста Александра Кушнира, в «Мы идём» содержится «механичный электронный рэп», а в «Сыт по горло» — заводной рэп с фанковой основой[53]. В конце 1988 года Владимир Пресняков-младший и Николай Парфенюк исполнили речитатив в фанк-композиции «Мистер Брейк» (кавер-версии песни Майкла Джексона «Another Part of Me», 1987) для рок-мюзикла «Улица»[83].

В 1989 году появились первые советские рэп-группы, которые, используя западную субкультуру хип-хопа в качестве образца, занимались созданием и исполнение рэп-текстов, совмещая это с танцами брейк-данс и увлечением граффити. К числу первопроходцев можно отнести группы «Чёрное и Белое»[84][85][86], «Терра мобиле»[87], D.M.J., «Имя защищено»[75].

Эстрадные артисты также стали тяготеть к рэпу. Одесская комик-группа «Маски»[88] продемонстрировала рэп в песнях «Одесса-мама» (1988)[89], «Задание выполнено» (1988)[90] и «Maski Rap» (1989)[91]. В 1989 году появились магнитоальбомные сборники студии «Звук», в которых композиции популярных исполнителей объявляли с помощью рэп-вставок ведущие диск-жокеи Игорь Тальков (№ 1 и № 2)[92] и Игорь Силиверстов (№ 4)[93]. В 1991 году Тальков исполнил рэп в песнях «Метаморфоза» и «КПСС»[94][95][96], а Силиверстов — в треках «Шпана», «Санта Лючия» и «Хэй, друг»[97]. В конце 1990 — начале 1991 года дуэт «Лёгкий бум» (Виктор Савюк и Сергей Осенев) появился в первых двух выпусках юмористической телевизионной передачи Игоря Угольникова «Оба-на!». Первый выпуск вышел в эфир Первой программы ЦТ в вечернее время 19 ноября 1990 года, а второй — был показан в эфире Второй программы ЦТ 10 февраля 1991 года[51].

С апреля 1991 года число рэп-исполнителей стало расти, на сцене впервые появились группы Bad Balance, «MD & C Павлов», «Дубовый Гай», «Термоядерный джем»[98], Лика M.C. (Лика Эм Си)[99], «Мальчишник»[100], Богдан Титомир[101] и другие артисты[102]. Темы их творчества были также позаимствованы у американских коллег и включали в себя отношение к городу и улице, конфликты внутри семьи, употребление наркотиков, девушки, полицию и прочее[75].

С 1991 года Юрий Клинских (Хой) также начал использовать речитатив в песнях панк-рок-группы «Сектор Газа»[103][104][105].

В 1991 году появились первые рэп-фестивали: с 19 по 21 апреля 1991 года в Ленинградском дворце молодёжи состоялся первый Всесоюзный фестиваль рэп-музыки «Рэп-пик-91», на котором выступили команды «Термоядерный джем», Bad Balance, «Дубовый Гай», «Имя защищено», «Терра мобиле», «Академия-2» и другие[98]. Организован он был диджеями Андреем «Репой» Репниковым и Александром Чибисом[106]. Летом при поддержке радиостанции «Европа Плюс» и ленинградского телевидения в парке имени Бабушкина прошёл рэп-фестиваль «РадиС», организованный Сергеем Радионовым. На сцене играли DJ LA (Bad Balance) и DJ Вольф (группа «Имя защищено»), а выступили «Термоядерный джем» и несколько московских рэп-групп, включая Лику M.C. (Лику Эм Си)[98]. 30 июня 1991 года в московском парке Горького состоялся Первый московский фестиваль рэп-музыки «Эм-Си-шоу», организованный радио «Европа плюс», ЦПКиО и студией «Класс» Сергея Обухова (менеджер Лики Эм Си и Владимира Фонарёва[107])[108][109]. Среди выступивших были Лика M.C. (Лика Эм Си)[99], Владимир Фонарёв (главный приз по конкурсу шоу-дискотек)[109], Bad Balance (гран-при по конкурсу исполнителей рэпа)[109], «Дубовый Гай» («Дельфин» и «Олень»)[110][111], «Имя защищено» (DJ Вольф и Алик Камзин)[110], «Чёрное и Белое»[108], «Кар-Мэн»[108]. Ведущими фестиваля были Лолита Милявская и Александр Цекало (кабаре-дуэт «Академия»)[112]. Председателем жюри фестиваля был музыкальный критик Артемий Троицкий[107][111]. 27 июля рэп-команды «Дубовый Гай», «MD & C Павлов», «Взгляд МС», «Ракета» и Лика M.C. (Лика Эм Си) выступили на фестивале «Рок против дождя», организованным «Центром Стаса Намина» и Луна-Арт-Production в Зелёном театре в парке Горького[113]. 7 и 8 декабря в концертном зале Рижского технического университета состоялся организованный компанией «Артклуб» фестиваль танцевальной музыки Deju Mūzikas Festivāls ’91, на котором выступили две советские рэп-группы: «Дубовый Гай» и «Имя защищено»[98][114].

Примечания

  1. ↑ Duneier, Kasinitz, Murphy. The Urban Ethnography Reader. — Oxford University Press, 2014. — ISBN 978-0-19-974357-5.
  2. ↑ 1 2 Edwards, 2009, p. xii.
  3. ↑ Edwards, 2009, p. 81.
  4. ↑ 1 2 Lynette Keyes, Cheryl. Rap Music and Street Consciousness. — University of Illinois Press, 2004. — P. 1.
  5. ↑ Edwards, 2009, p. x.
  6. ↑ Golus, Carrie. From Def Jam to Super Rich. — Twenty First Century Books, 2012. — P. 22. — ISBN 978-0-7613-8157-0.
  7. ↑ Charry, Eric. Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World. — Indiana University Press, 2012. — P. 79–80. — ISBN 978-0-253-00575-5.
  8. ↑ 1 2 Jay Ruttenberg, «The Roots of Hip Hop: From Church to Gangsta» Архивная копия от 9 июля 2017 на Wayback Machine, Time Out New York, December 22, 2008.
  9. ↑ 1 2 Sobol, John. (2002). Digitopia Blues. Banff Centre Press. ISBN 978-0-920159-89-7
  10. ↑ 1 2 Muhammad Ali, the Political Poet. The New York Times (9 июня 2016). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  11. ↑ Hoffmann, Frank. Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop (American Popular Music). — Checkmark Books, 2007. — P. 63. — ISBN 978-0-8160-7341-2.
  12. ↑ Dictionary.com. Дата обращения: 2 февраля 2008. Архивировано 27 июня 2009 года.
  13. ↑ Oxford English Dictionary
  14. ↑ Safire, William (1992), «On language; The rap on hip-hop», The New York Times Magazine.
  15. ↑ 1 2 Rap | Define Rap at Dictionary.com. Dictionary.reference.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 4 марта 2016 года.
  16. ↑ Shorter Oxford English Dictionary, 3rd edition, Revised, 1970, p. 1656.
  17. ↑ Harold Wentworth and Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang, 2nd supplemented edition, 1975, p. 419.
  18. ↑ Harold Wentworth and Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang, 2nd supplemented edition, 1975, p. 735.
  19. ↑ rap [5, noun] Webster’s Third New International Dictionary, Unabridged.
  20. ↑ 1 2 Lindsay Planer. Black Moses – Isaac Hayes | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 17 августа 2014 года.
  21. ↑ Edwards, Paul; «Gift of Gab» (foreword) (September 2013). How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques, Chicago Review Press, p. 98.
  22. ↑ Pollard, Lawrence (2 сентября 2004). BBC News: Africa. Архивировано 16 апреля 2019. Дата обращения: 30 октября 2021.
  23. ↑ About.com: Rap. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано из [rap.about.com/mbiopage.htm оригинала] 11 января 2006 года.
  24. ↑ PBS lesson plan on the blues. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 30 октября 2021 года.
  25. ↑ Yale University Teachers Association. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 22 мая 2012 года.
  26. ↑ N., Kopano, Baruti (22 декабря 2002). Rap Music as an Extension of the Black Rhetorical Tradition: 'Keepin' It Real'. The Western Journal of Black Studies (англ.). 26 (4). ISSN 0197-4327. Архивировано 4 июля 2019. Дата обращения: 30 октября 2021.{{cite journal}}: Википедия:Обслуживание CS1 (множественные имена: authors list) (ссылка)
  27. ↑ 1 2 Hip Hop and Blues. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 31 октября 2021 года.
  28. ↑ The Roots of Rap. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано из оригинала 24 марта 2006 года.
  29. ↑ The Oxford Companion to Music (2011) Oxford University Press ISBN 978-0-199579-03-7
  30. ↑ Wallace, Michele. Black Popular Culture. — Seattle : Bay Press, 1992. — P. 164–167. — ISBN 978-1-56584-459-9.
  31. ↑ K. D. Gaunt, The games black girls play: learning the ropes from Double-dutch to Hip-hop (New York: New York University Press, 2006)
  32. ↑ Beachnet.com. Дата обращения: 25 февраля 2021. Архивировано из оригинала 19 сентября 2012 года.
  33. ↑ 1 2 Coke La Rock September. Thafoundation.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 8 марта 2021 года.
  34. ↑ Jenkins, Sacha (December 3, 1999). Ego Trip’s Book of Rap Lists. St. Martin’s Griffin, p. 20. ISBN 978-0-312-24298-5.
  35. ↑ Alex Henderson. This Pussy Belongs to Me – Rudy Ray Moore | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Дата обращения: 25 августа 2014. Архивировано 7 ноября 2021 года.
  36. ↑ Soren Baker (10 мая 2002). 'Dolemite' star explores music. Chicago Tribune. Архивировано 15 августа 2014. Дата обращения: 6 ноября 2021.
  37. ↑ Jeff Chang; D.J. Kool Herc (December 2005). Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. Picador. p. 249. ISBN 0-312-42579-1.
  38. ↑ Forever badass: Melvin Van Peebles on his Philly funk gig and Sweetback memories | Cover Story | News and Opinion. Philadelphia Weekly. Архивировано из оригинала 21 февраля 2014. Дата обращения: 6 ноября 2021.
  39. ↑ Melvin Van Peebles: Oral History Video Clips and Biography: NVLP Oral History Archive. Visionaryproject.org (21 августа 1932). Дата обращения: 21 февраля 2014. Архивировано 6 ноября 2021 года.
  40. ↑ Van Peebles, Melvin (2003). The title of this album. What the. ... You Mean I Can't Sing?! (booklet). Melvin Van Peebles. Water. water122.
  41. ↑ George, Nelson (1995). Ghetto Gothic (booklet). Melvin Van Peebles. Capitol. 724382961420.
  42. ↑ Howard Johnson & Jim Pines (1982). Reggae — Deep Roots Music, Proteus Books.
  43. ↑ The earlier meaning being «a usage well established among African-Americans by the 1960s.», according to The American Heritage Dictionary, 4th Edition.
  44. ↑ 1 2 Jim Fricke and Charlie Ahearn, Yes Yes Y’all: The Experience Music Project Oral History Of Hip-hop’s First Decade (New York: Da Capo, 2002), 128.
  45. ↑ 1 2 Davey D's Hip-Hop Corner. Дата обращения: 20 декабря 2005. Архивировано 3 марта 2016 года.
  46. ↑ «Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti», by Steven Hager, 1984, St Martin’s Press, p. 45.
  47. ↑ Kool Herc. DJhistory.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано из оригинала 1 июня 2015 года.
  48. ↑ Pete «DJ» Jones Interview pt. 1 Архивная копия от 6 ноября 2021 на Wayback Machine, The Foundation.
  49. ↑ ScottK. An Ode to Hip-Hop: The 1970s. Дата обращения: 30 июня 2015. Архивировано из оригинала 26 июня 2015 года.
  50. ↑ Mark Skillz, «DJ Hollywood: The Original King of New York» Архивная копия от 6 ноября 2021 на Wayback Machine, Cuepoint, November 19, 2014.
  51. ↑ 1 2 3 Ник Завриев. МУЗЫКА. Вспомнить всё: русский рэп - начало. zvuki.ru (18 сентября 2016). Дата обращения: 20 августа 2023. Архивировано 22 сентября 2016 года.
  52. ↑ 1 2 Станислав Фурман. Куйбышевская дискотека в восьмидесятых. Рассказывает Александр Шугаев, основатель и диск-жокей дискотеки «Пирамида». drugoigorod.ru (29 апреля 2014). Дата обращения: 19 августа 2023. Архивировано 5 мая 2014 года.
  53. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Александр Кушнир. 100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи. — М.: «ЛЕАН», «АГРАФ», Фирма «КРАФТ+», 1999. — С. 173. — ISBN 5-85929-061-6. — [Архивировано 26 ноября 2021 года.]
  54. ↑ Андрей Никитин, Руслан Муннибаев. Русский рэп: главное. Журналисты сайта Rap.ru Андрей Никитин и Руслан Муннибаев назвали 10 важнейших альбомов русского рэпа. os.colta.ru (16 января 2009). Дата обращения: 20 мая 2022. Архивировано 5 апреля 2015 года.
  55. ↑ Никита Величко. Александр Астров: Познакомьтесь с человеком, который, возможно, первым записал рэп на русском. daily.afisha.ru (5 октября 2016). Дата обращения: 20 августа 2023. Архивировано 11 ноября 2016 года.
  56. ↑ 1 2 Илья Воронин. Как хип-хоп проник в СССР. Музыкальное направление отмечает своё 50-летие. gazeta.ru. «Газета.ru» (11 августа 2023). Дата обращения: 13 августа 2023. Архивировано 12 августа 2023 года.
  57. ↑ Rapper’s Delight & Good Times: Are They Too Similar? – The Importance of English for University (Published by Stuart Fong) (March 20, 2019). wordpress.com. Дата обращения: 1 мая 2023. Архивировано 1 мая 2023 года.
  58. ↑ Илья Сульдин. Крёстный отец русского хип-хопа // «Свежая газета. Культура» : газета. — 2016. — Июль (№ 12—13 (100—101)). — С. 34.
  59. ↑ 1 2 Иванов, Сергей Викторович. Феномен российского хип хопа: смыслообразование в контексте культурного взаимодействия. — Москва: диссертация по специальности «Теория и история культуры», 24.00.01, 2012. — С. 82. — 147 с.
  60. ↑ 1 2 3 Алёна Кожевникова. «За деньги девчонки торгуют любовью». Чему научили нас первые советские рэперы. lenta.ru (13 декабря 2017). Дата обращения: 20 августа 2023. Архивировано 13 декабря 2017 года.
  61. ↑ 1 2 Евгений Шаповалов, Виталий Котов, Илья Стогов, Сергей Миненко, Вадим Чернов, Михаил Стацюк. РЭПОПИСЬ: Хронология русского рэпа в цитатах и пояснениях // РнД.Собака.ru : журнал. — Ростов-на-Дону: ООО «Топ 50», 2011. — Октябрь. — С. 142.
  62. ↑ А. Астров. "Час Пик" (Куйбышев) // Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии / Сост. А. К. Троицкий. — М.: Книга, 1990. — С. 364—365. — 384 с.
  63. ↑ Илья Овсянников. Историки нашли сделанный в Самаре первый рэп в СССР - 25 октября 2025. 63.ru (25 октября 2025). Дата обращения: 2 ноября 2025. Архивировано 2 ноября 2025 года.
  64. ↑ Hunt, Dennis (12 мая 1985). HEAD MASTERS THE RAP IN 'BANGKOK'. The Los Angeles Times. Архивировано 7 июля 2023. Дата обращения: 22 октября 2025. "I never tried to emulate that New York rap style," Head pointed out. "What I do is a quasi rap. It's a honky rap, not a black rap. I find it puzzling that so many people have assumed I'm black."
  65. ↑ Мой герой. Сергей Минаев (10 ноября 2022 года), отметка: 25:00 — 25:30. tvc.ru. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 10 ноября 2022 года.
  66. ↑ Interview – Frédéric Mercier / Movie Music : Stars de la pub. Pop Music Deluxe. 21 августа 2020. Архивировано 19 января 2025. Дата обращения: 22 октября 2025. Fabrice et moi assurions les voix, souvent lui faisait le lead et moi les chœurs. Мы с Фабрисом исполняли вокальные партии, часто он пел главную партию, а я — бэк-вокал. А ещё один русский сделал кавер-версию этой песни, украл её у нас и сделал хитом, а я так и не получил за это ни цента.
  67. ↑ 1 2 Сергей Минаев. Сергей Минаев - Блог: Рэп на русском языке. sergeyminaev.ru (30 декабря 2019). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 21 мая 2022 года.
  68. ↑ Сергей Минаев. Сергей Минаев - Блог: Магнитоальбом «Алушта». sergeyminaev.ru (19 марта 2011). — «Альбом, если его так можно назвать, создавался в Алуштинском лагере Московского Энергетического Института с 1984 по 1987 год. Самые первые песни: "Как ни Грустно", "Карнавал" - это и есть 1984 год. Хотя здесь выложены версии записанные в Интуристе лишь в 1985 году. В том первом алуштинском 1984 году я их просто исполнял на дискотеках вживую - не было возможности где либо записать». Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 23 июня 2011 года.
  69. ↑ Сергей Минаев. Сергей Минаев - Блог: Где-то рядом ты. sergeyminaev.ru (24 июля 2019). Дата обращения: 9 июля 2023. Архивировано 21 мая 2022 года.
  70. ↑ Сергей Минаев. Магнитоальбом Радио «Абракадабра» (1987). Дискография. Официальный сайт Сергея Минаева. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано из оригинала 23 июня 2011 года.
  71. ↑ Vasilich / Василич - DJ, продюсер, музыкант на dj.ru. dj.ru. Дата обращения: 19 марта 2022. Архивировано 16 марта 2022 года.
  72. ↑ Юсфин, А.Г. Портрет клуба. Рок по-ленинградски. Музыкальная гостиная: Ансамбль «Алиса» — «Мы вместе» и «Меломан» // «Клуб и художественная самодеятельность» : журнал. — 1987. — Июль (№ 14 (716)). — С. 31. — ISSN 0023-219X.
  73. ↑ Грампластинка Группа «Алиса». Записи студии Ленинградского городского рок-клуба 1985 — 1986 годов, входящие в альбом "Энергия". Мелодия С62 25725 004. Конверт ЛЗГ, 7.07.87. Тип завода З. 1195-о-26860. records.su. Дата обращения: 6 октября 2024. Архивировано 7 декабря 2017 года.
  74. ↑ Юрий Викторович Доманский. Русский рэп начало (субъект и автор в первых русских рок-рэпах о рэпе) // Русская рок-поэзия: текст и контекст. — 2020. — Вып. S20. — С. 55—67. — ISSN 2414-0791 2413-8703, 2414-0791. Архивировано 3 марта 2022 года.
  75. ↑ 1 2 3 Дрок В. В. Проблема повествователя в русском рэпе. — ООО ДиректМедиа, 2020-10-04. — 101 с. — ISBN 978-5-4499-1682-2. — [Архивировано 30 ноября 2021 года.]
  76. ↑ Нина Тихонова. Кумиры и звёзды. Константин Кинчев: «Мы уже почти поём». Цитата: «Первые песни Кинчева, по преимуществу в стиле рэп, были кратким жизнеописанием юного рокера…» // Мы : журнал. — 1991. — Апрель (сдано в набор: 20.03.91) (№ 6). — С. 77. — ISSN 0236-3283.
  77. ↑ Ms. Fine Brown Frame - Album by Syl Johnson - Apple Music. music.apple.com. Дата обращения: 4 ноября 2024.
  78. ↑ Троицкий А. К. Гремучие скелеты в шкафу. Восток алеет. — СПб.: Амфора, 2008. — Т. 2. — С. 116-132. — 273 с. — ISBN 978-5-367-00703-9. — [Архивировано 29 мая 2023 года.]
  79. ↑ diskoteka. Час Пик (Самара). diskoteka.3dn.ru (17 ноября 2008). Дата обращения: 21 августа 2025.
  80. ↑ Синтез (Куйбышев) - На полпути к мечте. Часть 1 (1986) - YouTube, отметка: 50:03. youtube.com. Дата обращения: 21 августа 2025.
  81. ↑ 198706051 » КиБиткА - Летопись Группы АЛИСА. kibitka.net. Дата обращения: 22 сентября 2024.
  82. ↑ Алиса (VI Ленинградский рок-фестиваль, фильм, 1988) - YouTube. youtube.com. Дата обращения: 22 сентября 2024.
  83. ↑ Рецензия Николая Фандеева на сдвоенный авторский альбом Владимира Преснякова, ст. и Валерия Сауткина (30 июня 2014 года). fandeeff.hop.ru. Дата обращения: 13 ноября 2021. Архивировано 21 октября 2020 года.
  84. ↑ Le rap venu de Leningrad... non, de Saint-Pétersbourg! // La République du Centre : газета. — 1991. — 30 сентябрь. — С. 1.
  85. ↑ Александр Плеханов. Поступления в фонотеку: III. Отечественная музыка // «Слушай и читай» : газета. — 1991. — Апрель (№ 6 (22) (16-31 марта 1991 года)). — С. 4.
  86. ↑ Вадим Мишин. «Черно-белый» хип-хоп // Смена : журнал. — 1991. — 26 июнь (№ 144—145 (19894-19895)). Архивировано 4 ноября 2022 года.
  87. ↑ первый Rap на TV в СССР "Terra Mobile" Карлис, Стасик Золотой и Стриж... 1989 год. youtube.com. Дата обращения: 16 августа 2022. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  88. ↑ Н. Леснова. Музыкальная гостиная. Эхо гастролей. Спасибо, «Маски». Цитата: «Хочу через вашу газету передать огромное спасибо комик-группе „Маски“… Пусть организаторы концертов почаще радуют наш город подобными встречами!» // «Брянский комсомолец» (Брянск) : газета. — 1990. — 21 январь. — С. 12.
  89. ↑ Георгий Делиев и Юрий Володарский. Одесса-Мама (Маски). youtube.com. Дата обращения: 21 декабря 2022. Архивировано 21 декабря 2022 года.
  90. ↑ "Задание выполнено". 1988. Георгий Делиев, Юрий Володарский и комик-труппа "Маски". youtube.com. Дата обращения: 16 августа 2022.
  91. ↑ Maski Rap. 1989. youtube.com. Дата обращения: 16 августа 2022.
  92. ↑ Игорь Тальков - DJ. Сборник №4 молодёжного центра «Ритм» студии «Звук» (1988 г.). С рэп-вставками Игоря Талькова в качестве ведущего диск-жокея. talkov-music.narod.ru. Дата обращения: 9 июня 2024. Архивировано 9 июня 2024 года.
  93. ↑ Звук 4 (1989, Corporate, Reel-To-Reel) - Discogs. discogs.com. Дата обращения: 3 ноября 2023. Архивировано 5 ноября 2023 года.
  94. ↑ Тайна рокового выстрела. Почему погиб Игорь Тальков и кем бы он был сейчас. ria.ru (6 октября 2021). Дата обращения: 9 июня 2024. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  95. ↑ Игорь Тальков - Метаморфоза - YouTube, отметка: 1:57 — 2:17. youtube.com. Дата обращения: 9 июня 2024. Архивировано 9 июня 2024 года.
  96. ↑ Игорь Тальков. Минск. 1991 год - YouTube, отметка: 4:58. youtube.com. Дата обращения: 9 июня 2024.
  97. ↑ Андрей Шенталь. Преданная революция, или Девяностых не было. colta.ru (27 января 2017). Дата обращения: 3 ноября 2023. Архивировано 9 августа 2020 года.
  98. ↑ 1 2 3 4 История Группы Ти-Джем (автор - Tengiz) (2016). tengiz.ru. Дата обращения: 8 августа 2020. Архивировано 7 июня 2020 года.
  99. ↑ 1 2 Сергей Сергеев. Звуковая дорожка № 289. Рэп на «ЗД» // Московский комсомолец : газета. — 1991. — 21 декабря. — С. 2.
  100. ↑ Рома С. Знакомьтесь: группа «Мальчишник» // Мальчишник : журнал. — 1991. — Декабрь. — С. 2. Архивировано 19 декабря 2021 года.
  101. ↑ Игорь Шестаков. Богдан Титомир: Торчу от секса и хип-хопа // «Молодость Сибири» : газета. — 1991. — 20 октябрь (№ 43 (8920)). — С. 8.
  102. ↑ Как в Москве зарождалась культура вечеринок // Линия полёта : журнал. — 2020. — Апрель-май (№ 154). — С. 55. — ISSN 2075-4884. Архивировано 16 июля 2022 года.
  103. ↑ Марта Баумгертнер. Хой жив! Почему группа "Сектор газа" стала народной. life.ru (27 июля 2016). Дата обращения: 3 июля 2023. Архивировано 13 мая 2022 года.
  104. ↑ Сектор Газа — «Наркологический университет миллионов» // SOS : журнал. — 1998. — № 1. Архивировано 5 сентября 2023 года.
  105. ↑ Олег Климов. АРИЯ тащится от СЕКТОРА ГАЗА, а Юрий Клинских - от PRO-PAIN // «Музыкальная газета» : газета. — 2000. — 12 апрель (№ 14 (179)). — С. 9. Архивировано 4 июля 2023 года.
  106. ↑ ПЕРВЫЙ RAP-ФЕСТИВАЛЬ В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ "РЭП-ПИК '91" (29 февраля 2012 года). promodj.com. Дата обращения: 5 октября 2022. Архивировано 5 октября 2022 года.
  107. ↑ 1 2 Артемий Троицкий. Сделав ставку на коммерческий успех, рэп-миссия Титомира потерпела неудачу. Бабки за рэпку // «Аргументы и факты» : газета. — 1993. — Октябрь (19.10.1993) (№ 42 (679)). — С. 5. — ISSN 0204-0476. Архивировано 26 января 2022 года.
  108. ↑ 1 2 3 Под звуки рэпа. Из Ленинграда для участия в первом московском фестивале рэп-музыки «Эм-Си-шоу», который пройдет 30 июня в ЦПКиО, организованном радио «Европа плюс», ЦПКиО и студией «Класс», прибыла популярная рэп-команда «Чёрное и Белое». Гостями фестиваля будут A. Державин и группа «Сталкер» со своим новым шлягером, подготовленным специально к этому дню, а также Сергей Лемох, составлявший основную половину распавшегося дуэта «Кар-Мэн». В жюри фестиваля — А. Троицкий, популярный ведущий «Европы плюс» М. Борисов и другие // «Вечерняя Москва» : газета. — 1991. — 26 июнь (№ 126 (20510)). — С. 1.
  109. ↑ 1 2 3 Л. Белага. Колесо обозрений. Этот безумный Мистер хип-хоп. Гран-при по конкурсу исполнителей рэпа достался ленинградской группе «Бэд бэлэнс», главный приз по конкурсу шоу-дискотек получил Владимир Фонарёв из чутко руководимой Сергеем Обуховым студии «Класс» // «Вечерняя Москва» : газета. — 1991. — 12 июль (№ 140 (20524)). — С. 6.
  110. ↑ 1 2 Валов. В.В. Глава 4. Сцена Bad B. // Плохой Баланс. — ООО Конпринт, 2018-10-24. — С. 43. — 285 с. — ISBN 978-5-9903182-3-6.
  111. ↑ 1 2 "Он жил честно и искренне и не стал суперзвездой". Артемий Троицкий — о том, кем был Децл (3 февраля 2019 года). tass.ru. Дата обращения: 29 июня 2020. Архивировано 29 июня 2020 года.
  112. ↑ Как всё начиналось. Влад Валов: «Рэп расползается как ленивый спрут» (03.02.2018). tvrain.ru. Дата обращения: 5 июля 2020. Архивировано 3 июля 2020 года.
  113. ↑ Фестивали // ASSфиксия из Москвы : газета. — 1991. — Август (№ 2). — С. 10.
  114. ↑ Дубовый Гаайъ «Live @ Deju Mūzikas Festivāls ’91». rapdb.ru. Дата обращения: 31 июля 2021. Архивировано 23 июля 2021 года.

Литература

  • Edwards, Paul. How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC / Paul Edwards, Kool G Rap (foreword). — Chicago Review Press, December 2009. — P. 340. — ISBN 978-1-55652-816-3.

Ссылки

Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист.
Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым).
Список проблемных ссылок:
  • rap.about.com/mbiopage.htm
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Рэп&oldid=149579160