Сажин, Николай Алексеевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Николай Сажин
Имя при рождении Николай Алексеевич Сажин
Дата рождения 9 апреля 1948(1948-04-09)
Место рождения
Дата смерти 2 апреля 2019(2019-04-02) (70 лет)
Место смерти
Страна
Жанр Живопись, графика.
Учёба
Сайт Официальный сайт

Николай Алексеевич Сажин (9 апреля 1948, Троицк — 2 апреля 2019, Санкт-Петербург[1][2]) — российский художник.

Биография[править | править код]

Николай Сажин родился в 1948 году в Троицке Челябинской области. В возрасте 11 лет вместе с родителями переехал к родственникам в Выборг. Художник говорил, что именно впечатления детства, проведенного в далеком от суеты, провинциальном городке, способствовали развитию воображения. После окончания школы Сажин поступил в Таврическое художественное училище, где, по его словам, получил основы понимания творчества. Спустя год художественное образование прервала военная служба. Отслужив, Сажин вернулся в училище, но наибольшее влияние оказал на него именно год на отделении декоративной графики. Затем последовали шесть лет в петербургской Академии художеств. Учёбу в Академии, Сажин сочетал с активной деятельностью в кругах неофициальных художников. В то время в мастерских Академии, помимо молодых выпускников Средней художественной школы, оттачивали мастерство зрелые, практически сформировавшиеся творцы. Проведя практически 11 лет в стенах образовательных учреждений, Сажин замечает, что любого творческого человека в большей степени формирует окружение, а не школа. Благодаря независимому взгляду на условности академической системы, ему удалось сохранить свежее восприятие мира, самостоятельность в выборе ориентиров, отыскать свой собственный язык и узнаваемый стиль. В выборе дипломной темы проявилось пристрастие Сажина к гротескному и фантастическому. Изначально, выпускник графического факультета планировал проиллюстрировать произведения Э. Т. А. Гофмана. Но затем обратился к не менее колоритному, а ко всему и близкому с детства миру уральских сказок П. Бажова, в которых народный сюжет обогащается романтическим осмыслением творчества, а женские образы волнующи и таинственны. В творческой биографии художника можно выделить целый период увлечения фольклором: стихийностью народных праздников и фантастическими образами, сочетающими звериное и человеческое.

Николай Сажин и сам занимался педагогической деятельностью. И формально и по внутреннему убеждению он являлся не педагогом-мастером, а приглашенным преподавателем — человеком со стороны, призванным заразить учеников свободой творческого импульса. Сажин, как и многие, был убеждён, что истинный художник проходит внутренний путь, процесс личного становления, связанного с отторжением каких-либо влияний. Стремление к творческой свободе сформировало художественный язык Сажина — графика и живописца. На любой групповой выставке Сажин узнаваем своим чернильным колоритом и причудливым симбиозом растительных и физиологических форм.

Сажин признавался, что темы его творчества неизменны — всегда это темы любви и смерти, Эроса и Танатоса в их взаимопроникновении и трансформации. Николай Сажин убедительно говорил о значении инстинктивного в человеке и его деятельности. Смерть и страсть интересуют художника как пограничные, экзистенциальные ситуации, раскрывающие животную природу и пробуждающие дремлющие инстинкты. Само творчество не лишено инстинктивных импульсов. Эстетические воззрения Сажина довольно традиционны: в искусстве существуют вечные темы, о которых веками говорят художники, пребывающие в постоянном поиске новых выразительных средств: нового стиля, нового языка. Обладая мастерством выпускника академии, Николай Сажин не побоялся инстинктивного поиска и смелого эксперимента. Из природной стихии, из плоти и сухожилий, художник высвободил универсальную форму, обращаясь к которой он вновь и вновь заставляет задуматься о связи жизни со смертью.

Умер 2 апреля 2019 года.

Выставки[править | править код]

  • 2004 — Галерея «Гранд-Арт», Санкт-Петербург, Россия
  • 2003 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2000 — Галерея современного искусства «Аврора», Тверь, Россия
  • 1999 — Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
  • 1997 — Галерея «Палитра», Санкт-Петербург, Россия
  • 1995 — Городская картинная галерея, Новосибирск, Россия
  • 1994 — Выставочный зал «Федор», Сестрорецк, Россия
  • 1994 — Галерея «Палитра», Санкт-Петербург, Россия
  • 1993 — Галерея С. Дэвидсона, Сиэтл, США
  • 1993 — Галерея «Марс», Москва, Россия
  • 1991 — Центр искусств им С. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия
  • 1991 — Выставочный зал «Фёдор», Сестрорецк, Россия
  • 1991 — Галерея С. Дэвидсона, Сиэтл, США
  • 1988 — Галерея К. Стейли, Портленд, США
  • 1988 — Киностудия «Ленфильм», Ленинград
  • 1988 — Художественно-исторический музей, Выборг
  • 1985 — ДК ЛСПО им. Я. М. Свердлова, Ленинград

Работы находятся в собраниях[править | править код]

  • Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
  • Санкт-Петербургский государственный университет, Санкт-Петербург
  • Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
  • Музей современного искусства Эрарта , Санкт-Петербург, Россия
  • Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
  • Государственный художественный музей, Таллинн, Эстония
  • Городская картинная галерея, Новосибирск
  • Историко-архитектурный музей-заповедник, областной художественный музей, Рязань
  • Музей современного искусства (Zimmerli Art Museum), Нью-Джерси, США
  • Музей эротического искусства, Гамбург, Германия
  • Пекинский государственный музей интернационального искусства, Пекин, Китай
  • Версальский университет, Версаль, Франция
  • Республиканский художественный музей Карелии, Петрозаводск
  • Центр искусств им. С. Дягилева, Санкт-Петербург
  • Музей современного искусства, Сосновый Бор
  • в частных собраниях России, Франции, Германии, США, Италии, Норвегии, Швейцарии, Дании, Израиля. Японии, Финляндии

Дополнительная информация[править | править код]

Художник о творчестве: «Что такое интуиция у художника? Это же звериное чувство, оно не поддается никакому анализу. Чем талантливее человек, тем больше вещей, которые ему трудно объяснить. Почему он это сделал? Потому что ему так показалось. Научить рисовать фигуру можно, стать художником — не научишь, так как много интуитивных вещей.

Новизна, на мой взгляд, заключается в языке и стиле. Кто нашел свою точку отсчёта, откуда можно смотреть на традиционные вещи, на традиционные темы, тот, наверное, и интересный художник.»[источник?]

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]