Семёрка (творческое объединение)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Группа «Семёрка» — неформальное творческое объединение туркменских художников, существовала в Туркменистане с 1970 по 1987 гг. Названа по аналогии с американским фильмом Великолепная семёрка (фильм, 1960), одним из самых кассовых фильмов 60-х годов, во время вернисажа в сентябре 1971 года в Музее Востока, Москва.[1] «Семерка» была первой неформальной группой художников Центральной Азии в СССР в 70-х годах. Группа сыграла существенную роль в повышении статуса туркменского изобразительного искусства в СССР и за его пределами. Художникам группы совместно с Клычевым, Иззатом Назарович принадлежит значительный вклад в формирование понятия «туркменской национальной школы живописи». В «Семерку» вошли сценограф Шамухаммед (Шаджан) Акмухаммедов, художник кино Кульназар Бекмурадов, [2], живописец Дурды Байрамов [3], участвовавший в двух первых выставках и вышедший из группы в 1972 годы, живописец Станислав Бабиков [4][5], живописец Чары Амангельдыев [6] [7], живописец Мамед Мамедов [8] скульптор Джума Джумадурды принадлежащий поколению скульпторов, пришедших в туркменское искусство в 60-х годы.

Выставки группы[править | править код]

  • Первая выставка «На туркменской земле» прошла в 1970 году в зале Союза художников Туркменистана.
  • Вторая выставка «На земле Туркмении», принесшая большой успех и известность, прошла в Москве в 1971 г. в Государственном музее искусств народов Востока. Куратор Халаминская, Маргарита Ниловна. Вышел каталог, автор вступительной статьи и составитель каталога М. Н. Халаминская, которая курировала искусство Средней Азии в структуре Правления Союза художников СССР. Она совместно со своим супругом искусствоведом Юрием Яковлевичем Халаминским (1923—1975) внесла огромный вклад в продвижение туркменских художников на всесоюзной и международных выставочных площадках.
  • Последняя выставка группы состоялась в ЦДХ, Москва, в 1986 году. Ее назвали по аналогии со второй выставкой «На земле Туркмении». Участвовали: Ш. Акмухаммедов, Ч. Амангельдыев, М. Мамедов, К. Бекмурадов.
  • На выставке «Семерки» члены группы и их друзья. 2009. Ашхабад
    «DDalia»
    Ретроспективная выставка «Семерки» прошла в 2009 году в Государственном музее изобразительных искусств Туркменистана.
  • В 2014 году в Государственном музее искусств народов Востока прошла первая за более чем сорок лет ретроспективная выставка туркменского изобразительного искусства «Мелодии туркменской души» (5 — 21 декабря 2014),[1][2][3][4][5][6] рефреном выставки стал лозунг «Мы возвращаемся в старые стены». Был издан каталог «Мелодии туркменской души. Живопись Туркменистана». Автор-составитель каталога И. А. Кистович. Кураторы выставки Т. К. Мкртычев, И. А. Кистович. На выставке были представлены работы 60 полотен более 30 туркменских художников, в том числе полотнаа Клычев, Иззат Назарович и членов группы «Семерка». Генеральный директор ГМИНВ Александр Всеволодович Седов писал в каталоге[7]"Государственный музе Востока уже не первый раз принимает у себя изобразительное искусство Туркменистана. В теперь уже далеком 1971 году в залах музея с успехом прошла выставка «На земле Туркмении, которая стала заметным явлением в художественной жизни не только Москвы, но и всей страны. И вот, по прошествию более чем сорока лет нам выпала честь вновь открыть московским ценителям прекрасного работы художников из независимого Туркменистана»"[8]>

Состав группы[править | править код]

В группу входило 6 живописцев и скульптор:

Акмухаммедов, Шаммухамед (Шаджан)(1934—2012) — сценограф, художник кино, живописец, актер, публицист, окончил ВГИК, ученик М. Курилко-Рюмина Курилко-Рюмин, Михаил Михайлович(1934—2010). Народный художник Туркменистана, профессор, председатель Туркменского Фонда культуры (с момента его создания);

Байрамов, Дурды Байрамович (1933—2014)[9] — живописец, график, окончил институт имени В. Сурикова, мастерская Д. Мочальского Мочальский, Дмитрий Константинович, Д. Байрамов вышел из группы в 1972 г.. Народный художник Туркменистана, действительный член Академии художеств Кыргызстана, профессор;

Бабиков, Станислав Геннадьевич (1934—1977), живописец, окончил институт имени И. Репина, мастерская И. Серебряного Серебряный, Иосиф Александрович, сын художника Бабикова, Геннадия Федоровича (1911—1993), ученика П.Кончаловского Кончаловский, Пётр Петрович и Машкова, Ильи Ивановича,(студия при АХРР), а также Иогансона, Бориса Владимировича (вечерние курсы при Институте имени Репина). Лауреат 2 премии ВДНХ за картину "Сбор винограда (1962), Лауреат премии Ленинского комсомола Туркмении (посмертно, 1979), совместно с Попковым, Виктором Ефимовичем представлял изобразительное искусство СССР на биеналле молодых художников в Париже (1967, в группу от СХ СССР вошло восемь художников);

Бекмурадов, Кульназар Бекмурадович (1934—2017) — окончил ВГИК, мастерская Мясникова, Геннадия Алексеевича, художник кино, живописец, график, первый ректор ГАХТ Академиии художеств Туркмении. Один из наиболее влиятельных членов Союза художников Туркменистана на протяжении полувека. Народный художник Туркменистана, академик;

Мамедов Мамед (1933—1986), живописец, график, кончил институт имени И. Репина, мастерская Моисеенко, Евсея Евсеевича; Лауреат премии Ленинского комсомола туркмении, Государственной премии имени Махтумкули, Заслуженный деятель искусств ТССР;

Амангельдыев Чары (1934), живописец, график, окончил институт имени В.Сурикова, мастерская Мочальского, Дмитрия Константиновича. Народный художник Туркменистана, профессор;

Джумадурды Джума скульптор (1933—1991) — окончил ашхабадское художественное училище имени Шота Руставели, ученик Алексея Щетинина, активно сотрудничавшего с Дмитровским заводом, автора бюста классика туркменской литературы Махтумкули Фраги Махтумкули. Народный художник Туркменистана, профессор. Автор памятника павшим в Великой Отечественной войне (т. н. «Тюльпан», Ашхабад, 1970, архитекторы Ф. Багиров и А. Курбанлиев; ныне перенесен и вошел в скульптурный комплекс «Народная память»).

Контекст эпохи[править | править код]

Время их прихода в туркменское искусство совпало с становлением понятия «туркменская школа живописи», связанно с творчеством Клычева, Иззата Назаровича, чье искусство того периода охватывало начало формирования Сурового стиля, где он, как представитель республиканской школы, выступил одновременно с Таиром Салаховым.

Один из кураторов выставки «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души» в ГМИНВ (декабрь) И. Кистович во вступительной статье к каталогу писала: "Иззат Клычев смог преодолеть академическое видение и создать кардинально иную пластику живописного мотива. его поиски продолжились в творчестве следующего поколения художников. К Иззату Клычеву тянулись молодые силы. Это были Шамухаммед (Шаджан) Акмухаммедов, Чары Амангельдыев, Станислав Бабиков, Дурды Байрамов, Кульназар Бекмурадов, Мамед Мамедов, выпускники ВУЗов Москвы и Ленинграда. С середины 1960-х годов они уже активно участвуют в выставочной жизни Туркменистана, их полотна во многом определили успех экспозиций республиканских отделов на всесоюзных выставках 1967 и 1969 годов. в 1970 году им, вместе со скульптором Джума Джумадурды, приходит идея объединиться. Возникает единственное неформальное творческое объединение туркменских художников, названное "Семерка. Это название осталось в истории мирового искусства. Международный авторитет И. Клычева открывает им дорогу, и в 1971 году в Государственном музее Востока состоялась выставка «На земле Туркмении» ([9]> «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души». М., ГМИНВ, 2014. С. 89).

"Это было яркое экспрессивное искусство, восхитившее публику и собратьев по цеху. Туркменская школа живописи сравнивалась с грузинской, для той эпохи знаковой, блистающей звездой Ладо Гудиашвили. На «Семерку» «ходила» Москва и, быть может, при переезде в Москву или Питер известность некоторых из них стала бы международной. Но покинуть Ашхабад, Туркмению никто из них всерьез не думал, ведь там оставалась душа, там была Родина, те неуловимые нюансы, сотканные «белым солнцем пустыни», щедро питающие их творчество. Конечно, туркмены выступали в рамках системы СХ, но эмоционально их живопись сопоставима со знаменитой «бульдозерной» выставкой шестидесятых. Что ж, мы не властны над судьбой, слава зависит от случая и обстоятельств". (<ref> И. Кистович. """ Туркменская «Семерка». Размышление об уходящем). / Сибирские огни/ № 5/2. 2010)[10] .

«Семерка» как художественное явление повлияло на сложеие понятия туркменской школы живописи, опреедлив пути развития национального искусства на десятилетия вперед. Группа укрепила авторитет туркменской школы на всесоюзном уровне. Художники, участвующие в группе, заняли лидирующие положение в национальном искусстве по сегодняшний период.

Ретроспективная выставка «Семерки», прошедшая в Государственном музее изобразительных искусств Туркменистана в 2009 году, выявила очевидную культурологическую и художественную ценность этого явления. Бухараев, Равиль Раисович был инициатором возрождения в России интереса к этому художественному явлению. По его инициативе была опубликована статья искусствоведа и художника Кистович И. «Туркменская „Семерка“. Размышление об уходящем» "[10]"в журнале Сибирские огни (журнал):.Это способствовало возрождению интереса к творчеству группы в России.

Произведения, посвященные «Семерке»[править | править код]

Картина туркменского художника, дизайнера, ювелира[11] Оразнепесова, Какаджана Оразнепесовича(1944—2006) «Семёрка» посвящено участникам группы и находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств Туркменистана. При создании полотна Оразнепесов использовал постановочные фото, ему позировали все участники группы в позах, придуманных им к композиции в студии Оразнепесова в 1976 году. Полотно создавалось долго и было закончено после трагической смерти Станислава Бабикова (5 мая 1977 года) к концу 1977 году.

Портреты всех участников группы, свой автопортрет и портрет Иззата Клычева, без которого история группы не могла бы состояться, были созданы Кульназаром Бекмурадовым в 2014—2016 годах в память о «Семерке» и И. Н. Клычеве к собственной юбилейной выставке, посвященной 80-летию, прошедшей в Выставочном зале Союза Художников Туркменистана (апрель 2016 года).

О творчестве группы[править | править код]

Художники группы «Семерка» соединили язык постмодернизма с приемами народного декоративно-прикладного искусства. Их творчество явилось новым этапом в становлении понятия «туркменская школа живописи», идущее от искусства Клычева, Иззата Назаровича, от стилистических приемов его серии «Моя Туркмения». Для многих из них было важно ощущение близости творческого начала к Бяшиму Нурали Нурали, Бяшим Юсупович.

В каталоге к выставке 1971 года Маргарита Халаминская отмечала значение группы в контексте конца 60-х — начала 70-х годов: «Большинство участников выставки „На земле Туркмении“ хорошо знакомы московскому зрителю. Их произведения во многом предопределили успех экспозиций республиканских отделов на Всесоюзной выставке 1967 года и Всесоюзной выставке, посвященной 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. С творчеством этого поколения туркменских художников связан плодотворный процесс в развитии современного изобразительного искусства республики, выразившейся прежде всего в углублении его идейно-образных задач и повышении мастерства» ([12]>М. Халаминская, вступ. ст. к каталогу «На земле Туркмении». М., СХ СССР, СХ ТССР, ГМИНВ. 1971. С. 3).

О Джума Джумадурды пишет Марал Хыбырова[13]: "Сюжеты в скульптуре Джумы Джумаева не взяты из абстрактных пространств, они глубоко прочувствованы, вынесены из простой жизни народа, осмысленны до мелочей, скорее на уровне сердца, нежели разума. Сельские дети, старик и ослик, дедушка и внук, мать с младенцем, мальчишки, несущие казаны на той, гордый и элегантный верблюд, отдыхающий в знойный полдень — это одна сторона жизни художника, в которой все до боли родное, понятное, идущее из детства. Тонкий лиризм, поэтика народных образов, глубокие философские размышления — это то, чем жил художник, с каждым годом усложняя формы воплощения своих замыслов, вырабатывая свой неповторимый художественный стиль, в котором переплелись самобытность и традиции востока и новые веяния европейской культуры. В некоторых его работах можно также различить едва уловимые отголоски «звериного стиля» древних скифов.([14]>

Ранний период творчества Станислава Бабикова[15] , также как и И. Н. Клычева, идет от "Сурового стиля, ярким представителем которого он выступил в конце 50-х по 1964 года такими полотнами как «В старой ковровой мастерской» (1960, Восточно-Казахстанский Музей имени семьи Невзоровых), «Сбор винограда» (за эту картину художник награжден 2 премией ВДНХ на Всесоюзной выставке, 1962); «Нефтяники Челекена (Завтра снова будет солнце)» (1963—1964, оба полотна — Музей изобразительных искусств Туркмении) к продолжению идей русского сезаннизма, «Бубнового валета» .Основная линия его искусства связана с поиском соотношений интенсивности цвета, как основного средства пластической выразительности плоскости, объема, перспективы, композиционного построения мотива. сезаннизмБубновый валет

Мамед Мамедов был близок школе Евсея Моисеенко, что принесло некоторые общие стилистические приемы в его ранние произведения. Алексей Бобриков [11] писал: «Живописная эстетизация „сурового стиля“ в ленинградской школе (у Моисеенко) представлена не менее изощренными живописными метафорами (сложными вариациями зеленых, коричневых, черных тонов), свободной фактурой и некой общей виртуозностью — потрясающим шиком техники.[12]». Это характерно для такой работы М. Мамедова как «Моление о воде» (1965), музей изобразительных искусств Туркменистана. Позже его работы приобрели большую сдержанность и графическую лаконичность.

Кульназар Бекмурадов - автор картины «Пробуждение безмолвных». Он писал о ней : "Изображая землю и народ, который на ней трудиться, я не стремился к передаче цветовых нюансов и рефлексов. Я ставил себе иные задачи. Мир условно разделился на два цвета: земля — это золото, народ — красный цвет "[16]>

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Кистович И., ТУРКМЕНСКАЯ «СЕМЁРКА». РАЗМЫШЛЕНИЯ ОБ УХОДЯЩЕМ. — Сибирские огни, № 5/2, 2010. http://www.sibogni.ru/content/turkmenskaya-semerka-razmyshleniya-ob-uhodyashchem
  • Ерлашова С., Живопись советской Туркмении. — Ленинград, 1975.
  • https://www.fergananews.com/articles/8337
  • Кистович И., Вступительная статья к каталогу: Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души. / С. Лапина. — Государственный музей Востока. — Москва. Огниво. 2014. — 106 с. — ISBN 8-978-5-90341765-0
  • Люди моего времени. Биографические очерки о деятелях культуры и искусства Туркменистана (Марал Хыдырова, 2018). kartaslov.ru.https://www.litres.ru/maral-hydyrova/ludi-moego-vremeni-biograficheskie-ocherki-o-deyatelyah-kul/chitat-onlayn/Статья о неофициальном творческом объединении художников Туркменистана
  • Кистович И., Вкус солнца. Какаджан Оразнепесов. Киев. 2009. ISBN
  • Халаминская М. Н., Живопись Туркмении. Москва, Сов. Худ., 1974
  • Халаминская М. Н., Туркменские силуэты. / Дружба народов/1970, № 2. 158—160.; Мажорные краски. — ,Дружба народов/ 1975, № 3. С. 160—163.
  • Халаминский Ю., Станислав Бабиков. Серия «Новые имена». М.: Сов. худ., 1976. — 55 с.
  • Ходжамухамедов С., Вступ. ст. к каталогу "На земле туркменской. Выставка произведений. Ашхабад, СХ ТССР. 1971.
  • Каталог выставки в ГМИНВ. На земле Туркмении. (групповая выставка произведений художников). Автор вступительной статьи Халаминская. М.: Сов. худ., 1971.
  • Саурова Г. И. Искусство Туркменской ССР. Альбом. — Л., 1972; — В кн.: История культуры Советского Туркменистана. — Ашхабад, 1975.
  • Бабиков С., Иззат Назарович Клычев: люди Туркмении: альбом/ С. Г. Бабиков. — Москва: Сов. худ., 1974. — 31 с. Ил. -Б.ц.
  • Саурова Г. И. Искусство Туркменской СССР. Л. — Автора, 1972. — 24 с. С илл.
  • http://www.oilru.com/nr/130/2456/ Дмитрий Горбунцов. В поисках радости. Завтра снова будет солнце


Примечания[править | править код]

  1. Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души.
  2. Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души. ГМИНВ.
  3. В Музее Востока открылась выставка туркменской живописи.
  4. В Музее Востока открылась выставка современных туркменских художников.
  5. Музей Востока (Никитский б-р, 12а) приглашает с 6 по 21 декабря на выставку «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души».
  6. В Москве открывается выставка живописи "Мелодии туркменской души".
  7. Кистович И. А. Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души / С.В. Лапина. — Музей Востока. — Москва: Огниво, 2014. — 106 с. — ISBN 8-978-5-903417-65-0.
  8. Кистович И. Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души. — 2014. — ISBN ISBN 8-978-5-90341765-0.
  9. Кистович И. Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души. — 2014. — ISBN ISBN 8-978-5-90341765-0.
  10. Кистович И. Туркменская "Семерка". Размышление об уходящем. (рус.) // журнал "Сибирские огни". — 2010. — Май (№ 5/1).
  11. Кистович И. А. Вкус солнца. Какаджан Оразнепесов. — Киев, 2009. — 198 с.
  12. Халаминская М.Н. На земле Туркмении. — СХ СССР, СХ ТССР, ГМИНВ. — Москва: СХ СССР, 1971. — 20 с.
  13. Читать книгу «Люди моего времени. Биографические очерки о деятелях культуры и искусства Туркменистана» онлайн— Марал Хыдырова — Страница 2 — MyBook. MyBook — электронная библиотека. Дата обращения 14 августа 2019.
  14. Читать книгу «Люди моего времени. Биографические очерки о деятелях культуры и искусства Туркменистана» онлайн— Марал Хыдырова — Страница 2 — MyBook. MyBook — электронная библиотека. Дата обращения 14 августа 2019.
  15. Кистович И. [Культурные ценности Симфония цвета]. журнал. Филологический факультет Санкт-Петербургского гос. университета (2008).
  16. Павлоцкая И.В. Кульназар Бекмурадов. — СХ СССР. — Москва: Советский художник, 1983.