Сероцкий, Казимеж

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Казимеж Сероцкий
Портрет
Дата рождения 2 мая 1922(1922-05-02)
Место рождения
Дата смерти 9 января 1981(1981-01-09)[1][2] (58 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности композитор, пианист
Сайт serocki.polmic.pl/index.…

Казимеж (Казимир) Сероцкий (польск. Kazimierz Serocki, 3 марта 1922, Торунь — 9 января 1981, Варшава) — польский композитор и пианист.

Биография[править | править код]

Могила композитора Сероцкого на кладбище Старые Повонзки в Варшаве

Музыкальный талант проявился в детстве. С семилетнего возраста занимался игрой на фортепиано в музыкальной школе Торуня. В годы второй мировой войны — пианист варшавских кафе.

В 1945-46 учился в музыкальной академии в Лодзи по классу композиции К. Сикорского и классу фортепиано С. Шпинальского.

В 1947 получил стипендию Министерства культуры Польши и был направлен в Париж для совершенствования мастерства. Занимался под руководством Н. Буланже. В 1948 вернулся в Варшаву.

В 1949 году получил III премию (I и II не присуждались) на конкурсе композиторов им. Шопена. В 1951 Сероцкий — лауреат III премии на фестивале польской музыки за кантату Murarz Warszawski.

Дебютировал как пианист в 1946. До 1951 концертировал в Польше, ГДР, Румынии, Чехословакии и ФРГ.

В 1952 году награждён Государственной премией Польши 2-й степени за музыку к фильму «Юность Шопена» режиссёра Александра Форда. Музыка к кинофильмам была до самой кончины композитора одним из главных направлений его творчества.

Один из организаторов композиторской «Группы-49» (1949) и Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень».

Лауреат многих государственных наград и премий за композиторскую деятельность, в частности, дважды Государственной премии Польши (1952, 1972) и премии Министра культуры и искусства (1963).

К. Сероцкий также получил награду на Международной трибуне композиторов ЮНЕСКО за музыкальное произведение Sinfonietta (1959).

Творчество[править | править код]

В ранних произведениях был близок неоклассицизму, позднее перешёл на позиции авангардизма, в 1956 обратился к серийной технике, приёмам пуантилизма («Концертная музыка» — «Musica concertante»). Экспериментировал в области сонорики. С конца 1960-х гг. применял приёмы алеаторики.

Большой популярностью пользуется его Концерт для тромбона с оркестром, написанный в целом в рамках гомофонного склада и обычной для XX в. расширенной тональности.

Избранные произведения[править | править код]

для солистов, хора и оркестра — кантата Ниобея (с 2 чтецами, 1966),
  • Симфония песен (Symfonia piesni, 1955),
  • 3 Курпёвские мелодии (с камерным оркестром, 1949);
для оркестра — симфонии (1952, 1953),
  • симфониетта (1956),
  • Эпизоды (Epizody, для струнных и 3 групп ударных, 1959),
  • Сегменты (Segmenti, 1961),
  • Драматическая повесть (Dramatic story, 1970) и др.;
для инструмента с оркестром — концерт для фортепиано (1950),
  • Элегическая фантазия для органа (Fantasia elegiaca, 1972)
камерно-инструментальные ансамбли — сюита для 4 тромбонов (1953),
пьесы — Укачивающая музыка (Swinging music, для кларнета, тромбона, виолончели и фортепиано, 1970),
  • Непрерывное (Continuum, секстет для ударных, 1966),
  • Фантасмагория (Fantasmagoria, для фортепиано и ударных, 1971)
для фортепиано — соната (1955),
  • сонатина (1949),
  • сюита прелюдий (1952),
  • Гномы (Krasnoludki, миниатюры для детей, 1953),
  • пьеса По желанию (A piacere, 1963)
для голоса с оркестром — Сердце ночи (Serce nocy, цикл песен, 1956)
хоры a cappella на народные слова
песни, в том числе солдатские; музыка для драматического театра и кино.

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]