Серпуховский историко-художественный музей

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Серпуховский историко-художественный музей
Serpukhov Museum.jpg
Дата основания 1920
Местонахождение 142206, улица Чехова, 87,

Серпухов, Московская область, Россия.
Электронная почта: sihm@online.stack.net

Директор Гафурова Людмила Викторовна
Сайт
Commons-logo.svg Серпуховский историко-художественный музей на Викискладе

Серпухо́вский историко-художественный музей в Серпухове — крупнейшая и богатейшая картинная галерея Подмосковья. Открыт в 1920 г. Основа собрания — коллекция серпуховской фабрикантши Анны Васильевны Мараевой. В 1920 — начале 1930-х годов фонды музея пополнились произведениями искусства и бытовыми предметами из окрестных усадеб — Рай-Семеновское (Нащокиных), Семеновская Отрада (Орловых-Давыдовых), Телятьево (Сологубов), а также Остафьево (Вяземских) и центральных музейных хранилищ.

История[править | править вики-текст]

Особняк серпуховской купчихи А. В. Мараевой построен в 1896 году по проекту известного московского архитектора Р. И. Клейна.

Начало богатейших коллекций этого дома вполне прозаическое. Брат покойного мужа Анны Мараевой (1845—1928) — хозяйки особняка — претендует на наследство. Но однажды Анна помогает Ю. В. Мерлину одному очень влиятельному чиновнику, дворянину, остро нуждающемуся в большой сумме денег, выкупая у него коллекцию картин. По преданию, именно он поспособствовал прекращению тяжбы.

Источником приобретений Ю. В. Мерлина служил преимущественно столичный антикварный рынок, где в пореформенные годы распродавались богатейшие дворцовые и усадебные коллекции. Интересы собирателя были обширны: предметом их в течение почти 25 лет являлись старинная и современная живопись, оружие, гравюры, памятники прикладного искусства. Но вскоре Ю. В. Мерлин разорился и продал остатки коллекции (377 картин и графических произведений западно-европейских мастеров XVI—XIX века и русских авторов XVIII — начала XIX века) Анне Васильевне Мараевой.

Это обстоятельство предрешило возникновение в Серпухове художественного музея. Мотивы приобретения А. В. Мараевой коллекции Ю. В. Мерлина не совсем ясны. Чуждая по своему воспитанию западно-европейской культуре XVI—XVIII века, памятники которой составляли основу собрания Мерлина, она могла оценить коллекцию как выгодное средство помещения капитала. Стены особняка в Заборье украшали пейзажи и натюрморты — всё остальное хранилось в кладовых загородного дома в отдалённой от Серпухова деревне Данки.

Не случись эта история, возможно, не появился бы в Серпухове такой богатый музей. Ведь Анна Мараева была старообрядкой и вряд ли проявила бы большой интерес к западноевропейской живописи.

В сентябре 1918 года серпуховские власти получили директиву Наркомата просвещения с требованием принять меры по сохранению коллекции. Во второй половине 1918 года в Серпухове, в составе местного отдела народного образования, была создана музейно-экскурсионная секция. С начала лета 1919 года секция обследует усадьбы уезда с целью создания местного краеведческого музея. В июле ею принято на хранение собрание Мерлина-Мараевых в Данках и перевезено в Серпухов, в особняк Мараевых в Заборье. В конце 1920 года серпуховский «Музей старины и искусства» впервые открылся публике. В дальнейшем коллекции музея пополнялись за счёт художественных фондов Москвы и бывших усадеб.

Рядом с особняком Мараевой в начале XX века по проекту М.Г. Пиотровича была построена старообрядческая церковь Покрова Пресвятой. Это единственный на юге Подмосковья безалтарный храм.

В 19231925 годах Серпуховский музей получает из фондов управления народным образованием Московской губернии 127 экспонатов. Таким образом, был сформирован раздел русского искусства 2-й половины XIX — начала XX века.

С 1957 года музей имеет историко-художественный профиль. В экспозиции музея представлены редкие музейные работы известных русских художников, открывающие перед нами, наряду с хрестоматийными образцами из столичных музеев, всю глубину их творчества.

Ряд западноевропейских художников, работы которых хранятся в музее, представлены в России только в Серпуховском историко-художественном музее.

С 1995 года в музее проходят научно-практические конференции, в которых принимают участие столичные и провинциальные историки, искусствоведы и музееведы.

С 1998 года в музее работает детская эстетическая студия для детей от 4 до 13 лет.

Мараевы[править | править вики-текст]

День музеев 2009 год. Сотрудница СИХМ в образе купчихи Мараевой.

Мараева родилась 21 января 1845 года в деревне Топорино Медынского уезда Калужской губернии в крестьянской семье Василия и Макрины Волковых, занимавшихся кустарным производством холста. Как устанавливается по документам, хранящимся в архиве Серпуховского историко-художественного музея, эта семья числилась принадлежащей к официальной церкви, но после 1855 года Анна Васильевна перестала бывать у причастия и перешла в старообрядчество. Получила она традиционное домашнее образование, в 1869 году вышла замуж за серпуховского купеческого сына Мефодия Васильевича Мараева (1830—1882).

В 1859 году отец Мефодия Василий Мараев приобрел в собственность у старообрядцев Ереминых бумаготкацкую фабрику при деревне Заборье вблизи Серпухова, а позже присоединил к ней ситценабивное производство в пустоши Данки. В 1867 году он перешёл в 1-ю гильдию купеческого состояния, в 1869 году купил дом в Москве. В деле отца работал и его единственный наследник — Мефодий Васильевич. Он также стал серпуховским 1-й гильдии купцом, получил звание потомственного почётного гражданина (1882), а в 1869—1879 гг. стал владельцем двух домов в Москве на Старой Басманной улице, сохранившихся до настоящего времени.

21 июля 1882 года скоропостижно скончался Мефодий Васильевич. И «мануфактурное дело», и многочисленное семейство остались на попечении 37-летней Анны Васильевны, в этих тяжёлых условиях проявившей незаурядную силу характера и деловитость.

При вступлении в права наследницы ей пришлось отстаивать имущественные интересы, свои и детей, в многолетнем судебном разбирательстве по иску двоюродного брата Мефодия Васильевича, который пытался оспорить законность брака не венчанных в официальной церкви старообрядцев (буквально: «совратившихся в раскол») и на этом основании получить наследство своего умершего родственника. Судебная тяжба продолжалась около десяти лет и закончилась в 1893 году отклонением иска.

Так Анна Васильевна оказалась единственной хозяйкой большой текстильной фирмы. В 1884 году она стала серпуховской 1-й гильдии купчихой, дело её процветало, а «мараевские» ситцы пользовались большим спросом на российском рынке, особенно в среднеазиатском регионе. В 1897 году на её ткацкой фабрике трудилось более 800 рабочих, развивалась оптовая торговля на Нижегородской и Урюпинской ярмарках, строились новые производственные помещения, казармы для рабочих, больница.

Значительную часть доходов от фабричного дела и торговли тканями Мараева тратила на поддержку серпуховской общины старообрядцев-федосеевцев. После смерти в 1906 году дочери Анфисы приготовленное для неё приданое было пожертвовано матерью на строительство Покровского храма-моленной при ткацкой фабрике в Серпухове (построен вместе с богадельней в 1908—1910 гг. по проекту архитектора М. Пиотровича). Мараевой содержалась старообрядческая моленная и в Москве, при её собственном доме в Настасьинском переулке. Как и муж, она оставалась также прихожанкой Преображенской общины.

В 1915 году Мараева на свои средства открыла в Серпухове госпиталь на 100 раненых, в котором работали сёстрами милосердия её дочери Анна и Ольга, а также внучки Вера и Екатерина Уфимцевы. Им приходилось выезжать на фронт с царскосельским военно-санитарным поездом № 143, находившимся под патронажем императрицы Александры Фёдоровны.

Основным предметом собирательского интереса Мараевых были православные церковные памятники. В 1908—1910 годах в пригородном селе Заборье (ныне в черте Серпухова) рядом с мараевской фабрикой был построен храм Покрова Богородицы, куда перешло убранство моленной, собранное несколькими поколениями купеческой семьи. В 1989 году этот уникальный богослужебный комплекс (в том числе 610 икон, 73 из которых относятся к допетровской эпохе, 142 старопечатные и рукописные книги) был передан музею.

В 1918 году фабрики Мараевой вместе с её серпуховским домом были национализированы. Заведующая Отделом по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса Наталья Троцкая телеграммами, направленными жилищному и учебному советам Серпухова, потребовала задержать реквизицию дома Мараевых «ввиду огромной художественной ценности хранящихся в нем коллекций».

В октябре 1918 года Серпухов становится местом, откуда осуществлялось руководство фронтами и армиями Республики. В доме Мараевых на Фабричной улице разместились Полевой штаб Реввоенсовета и Ставка Главного командования Красной Армии. Здесь же были отведены помещения под квартиру Главкома Иоакима Вацетиса, с которым у членов семьи Мараевых установились доброжелательные и даже дружеские отношения. В июле 1919 г. Ставку перевели в Москву, и в Серпухов переехал штаб Южного фронта. В доме Мараевых, в бывшем кабинете хозяйки на втором этаже, до декабря 1919 года жил член Реввоенсовета Иосиф Сталин. По семейному преданию, осенью 1919 года дочь Мараевой Анна Мефодьевна просила Сталина защитить их от произвола местных властей. Но уже в 1920 году Мараева с домочадцами была выселена из своего особняка, в котором продолжало оставаться художественное собрание.

Сама Анна Васильевна Мараева скончалась 23 августа 1928 года в Серпухове и была похоронена в Москве на Преображенском кладбище, в сохранившемся до наших дней семейном некрополе. Провожать её в последний путь по Серпухову от Покровского храма до вокзала пришли много рабочих её бывшей фабрики, которые пронесли гроб через весь город на руках.

Собрание[править | править вики-текст]

Дезублео Микеле. «Медор и Анджелика». 1640-е.
«Витязь на распутье» Виктор Васнецов. 1878
Николай Ярошенко. «Цыганка».
Иван Айвазовский. «Прилив». Холст, масло. 1870-е.
У входа в СИХМ стоит немецкая пушка с разорванным дулом.
Туристы на экскурсии.

Иконы московской школы XVI—XVII веков, деревянные раскрашенные скульптуры. Работы Ф. Рокотова и Д. Левицкого, И. Айвазовского, В. Поленова, И. Шишкина, И. Левитана, А. Саврасова и К. Юона, В. Верещагина и В. Маковского, Г. Семирадского и В. Васнецова, Н. Гончаровой… Редкие ранние деревянные скульптуры из знаменитого старорусского цикла С. Конёнкова.

Отдел западноевропейского искусства XVI—XIX вв.: живопись и прикладное искусство Италии, Франции, Нидерландов, Фландрии, Голландии, Германии. Большое собрание фарфора.

Русское искусство XVIII века, эпохи активного приобщения России к европейской культуре, представлено в музее в основном портретами второй половины столетия. Жемчужина серпуховской коллекции — «Портрет чиновника военной коллегии» кисти Ф. С. Рокотова. Портрет написан в период расцвета рокотовского мастерства и обладает всеми живописными достоинствами, отличающими работы этого мастера. Имя изображённого неизвестно; но художник сумел запечатлеть такие «души таинственной приметы», как благородство, глубину и богатство внутренней жизни, создав один из образов «лучших представителей» русского дворянства эпохи Просвещения.

«Портрет неизвестного офицера Гатчинской гвардии» принадлежит кисти неизвестного художника, предположительно друга Д. Г. Левицкого. Портрет выполнен на высоком профессиональном уровне, эффектен по своим живописным приемам, отличается остротой характеристики персонажа.

Имя А. О. Орловского, мастера полубытовых — полуфантастических зарисовок неразрывно связано с русским искусством периода романтизма (I треть XIX века). Увлечение художника искусством старых мастеров, в частности образами великого голландца Рембрандта, отразилось в «Портрете старика» и парном к нему «Портрете старухи», виртуозно исполненных Орловским в технике «трех карандашей» — углем, мелом и сангиной.

Пленяет своей непосредственностью «Мальчик с флейтой» — портрет, выполненный неизвестным мастером венециановской школы.

Несомненный интерес представляет коллекция провинциального купеческого портрета, собранная именно в Серпухове, у потомков купеческих родов Плотниковых, Мазуриных, Бердоносовых, Сериковых. Портреты различны по своему художественному качеству, авторы их неизвестны, но изображенные на них лица живо характеризуют жизненный уклад и типы серпуховского купечества I половины XIX века. «Портрет купца Плотникова» и «Портрет неизвестной из семьи Плотниковых» отличаются архаичностью композиции, суховатой живописной манерой, обилием «говорящих» деталей и почти гротескной заострённостью характеристик. «Портрет серпуховского ратмана Бердоносова» и парные портреты супругов Мазуриных выполнены чуть позже, более профессиональной кистью и привлекают своим убедительным реализмом в сочетании с определенной сдержанностью, даже скупостью выразительных средств.

На протяжении всего XIX века центром художественной жизни России оставалась Петербургская Академия Художеств. Академическую школу высокого профессионального мастерства прошли многие лучшие русские художники прошлого столетия. Яркими представителями позднего академизма является Г. И. Семирадский и К. Е. Маковский, мастера исторической композиции. Их монументальные многофигурные полотна одинаково эффектны, декоративны, отличается насыщенным колоритом, мастерской светотеневой обработкой. Но если Семирадский отдавал предпочтение античным сюжетам, как в композициях Серпуховского музея «Праздник Вакха» и «Песня рабыни», то Маковский развивал в своем творчестве национальную тему, создавая богатые историческими и бытовыми подробностями сцены из боярской жизни. Полотно «Под венец» отображает обряды и обычаи допетровской Руси.

Живопись салонно-академического направления, яркая, праздничная, экспонируется в великолепных парадных интерьерах особняка. Служивший столовой Каминный зал, стены и потолок которого декорированы резным дубом, сумрачен и вместе с тем уютен. Неожиданным контрастом к нему является Белый зал, парадная гостиная, где декор в стиле «ампир», сочетающий белизну стен с позолотой и росписью лепного потолка, создает торжественное настроение.

Реалистическая тенденция всегда была сильна в русском искусстве, но наиболее полное развитие она получила во 2 половине XIX века в творчестве художников — передвижников. Демократически настроенная общественная мысль того времени требовала от искусства правдивого отражения жизни, беспристрастного анализа существующего общественного порядка, суровой его критики. Передвижники выступили в 60-х годах XIX века как борцы против «искусства для богатых», приукрашивающего реальность, поражающего внешним блеском, но непонятного и недоступного простому человеку. Искусство передвижников насыщено острыми проблемами современной жизни; оно повествует об обыденном, прозаическом, волнующем каждого.

Последовательным приверженцем критического реализма в живописи был В. Е. Маковский, целой небольшой коллекцией работ которого обладает Серпуховский музей. Большое многофигурное полотно «Молебен на Пасхе», необычное для этого мастера маленьких жанровых сцен, можно отнести к числу лучших его произведений. С любовью и вниманием отображает художник быт крестьян, подвергая при этом критике недостойных представителей духовенства. Кроме полотен В. Е. Маковского, в зале передвижников можно видеть этюд Н. А. Ярошенко «Цыганка» и жанровую композицию И. М. Прянишникова «В ожидании шафера».

Серпуховский музей обладает богатой коллекцией произведений русской пейзажной живописи 2 половины XIX века. Здесь представлены полотна замечательных маринистов И. К. Айвазовского «Прилив», А. П. Боголюбова «Порт Гавр» и «Прибои у мыса Сен — Мартин», Л. Ф. Лагорио «Лунная ночь на море». Один из шедевров Серпуховского музея — полотно А. Л. Саврасова «Лунная ночь. Болото». Несмотря на простоту и невзрачность пейзажного мотива, сдержанность цветовой гаммы, картина полна тонкой поэзии и красоты. И. И. Шишкин, корифей русского пейзажа, создавший свой неповторимый образ родной природы, представлен в экспозиции такими первоклассными полотнами, как «Сестрорецкий бор», «Лес весной» и редким для него мотивом «Еловый лес зимой».

Особенно дорого для серпуховичей имя В. Д. Поленова. Почти половину своей жизни он прожил недалеко от Серпухова — в имении Борок (теперь здесь располагается музей — усадьба В. Д. Поленова. Здесь были написаны 'Ледоход на Оке", «Ока у Тарусы — излюбленные художником мотивы. Элегичен по своему настроению, полон грустного очарования поленовский пейзаж» «Старая мельница».

В экспозиции русского передвижнического пейзажа представлены также полотна Е. Е. Волкова, Ю. Ю. Клевера, В. В. Верещагина, А. А. Киселева, Н. Н. Дубовского, И. И. Левитана.

Особое место в русском искусстве II половины XIX века занимает творчество В. М. Васнецова, чьи композиции на фольклорно-сказочные темы широко известны. Первым полотном из этой серии был «Витязь на распутье». Один из первых вариантов этой картины, который экспонировался на VI выставке передвижников, украшает Абрамцевский зал Серпуховского музея. В интерьер бывшего кабинета А. В. Мараевой со сводчатыми потолками, украшенными богатой росписью в псевдо—русском стиле, органично вошла экспозиция картин художников, близких к мамонтовскому кружку и коллекция мебели и предметов декоративно—прикладного искусства, выполненных в абрамцевских столярных мастерских.

К предмету особой гордости музея можно отнести собрание живописи, графики и скульптуры художников начала XX века. Экспозиция этого раздела расположена на втором этаже особняка. Здесь представлены произведения всех основных художественных группировок и направлений этого времени.

Живописцы «Союза русских художников» продолжали традиции передвижнического лирического пейзажа, развивая темы, намеченные Саврасовым, Левитаном, Поленовым, обогащая их новейшими достижениями живописной техники, в частности, французского импрессионизма. Неуловимые нюансы состояния природы в различные времена года — тема полотен С. Ю. Жуковского «Золотая осень» и В. К. Бялыницкого-Бируля «Весна». К. Ф. Юон в пейзаже «Ростов Великий. Вечер» создает яркий и вместе с тем поэтичный образ древнего русского города. Необычайной свободой живописной манеры, богатством колорита поражает этюд К. А. Коровина «Ночью», в котором художник блестяще решает сложную задачу изображения нескольких источников света.

Одна из наиболее интересных страниц художественной жизни России начала XX века — это деятельность петербургского объединения «Мир искусства». Художники — мирискусники внесли большой вклад в изучение и пропаганду русского искусства, в обновление оперного и балетного театра, возрождение книжной издательской культуры. Именно театральными эскизами Л. С. Бакста, Н. К. Рериха, графикой И. Я. Билибина представлено творчество этой группировки в Серпуховском музее.

Различные грани такого сложного, яркого явления, как неоромантизм, отражены в утонченных рабатах В. Э. Борисова — Мусатова, полностью погруженного в созерцание мира собственных грез, и в монументально-зпическом полотне К. Ф. Богаевского «Киммерийская область», где на основе реального крымского пейзажа художник создает портрет воображаемой страны, живущей своей таинственной жизнью.

Название московской группировки «Бубновый валет» стало символом бунтарства в русском искусстве XX века. Молодых художников П. Кончаловского, A. Лентулова, И. Машкова, М. Ларионова, Н. Гончарову, Р. Фалька объединило увлечение новейшими течениями французского искусства, интерес к русской фольклорной культуре, но более всего желание создать искусство новое, небывалое, ни на что не похожее. В ярких, праздничных полотнах живописцев «Бубнового валета» чувствуется молодая кипучая энергия, азарт экспериментаторства. Таков и натюрморт И. И. Машкова «Бегонии» из серпуховского собрания, где, кроме того, художник демонстрирует великолепное живописное мастерство и тонкое чувство цветовых гармоний. Сияющие красками полотна Н. С. Гончаровой «Хоровод», «Бабы с граблями», «Стрижка овец» полны грубоватой выразительности, сходной с выразительностью народного лубка. Эти сцены сельской жизни, увиденные художницей сквозь призму традиционной крестьянской культуры, становятся обобщенным образом, символом России.

Коллекция скульптур С. Т. Коненкова, которая экспонируется в этих залах, дополняет картину яркой, сложной художественной жизни в России в начале XX века.

Галерея[править | править вики-текст]

В музее представлены работы XVI—XX веков. Экспозиция делится на 2 раздела: Русское искусство XVIII—начала XX вв. и Западноевропейское искусство XVI—XIX вв.

Фламандская и Нидерландская школы:

Итальянская школа:

  • Джованни Антонио Пеллегрини, «Моисей источает воду из скалы»

Германская школа:

  • Антон Графер (1736—1813), портрет А. И. Дивова

Факты[править | править вики-текст]

  • Фонды музея насчитывают около 38 000 единиц хранения, в том числе 12 000 художественных памятников.
  • Ежегодно 18 мая в Международный день музеев в СИХМ проходит акция «Ночь в музее».

Филиалы музея[править | править вики-текст]

Старообрядческая церковь Покрова пресвятой Богородицы Старопоморского-федосеевского согласия. Филиал музея.
  • Старообрядческий храм Покрова Пресвятой Богородицы (старообрядческая церковь)
  • Мемориальный дом фотохудожника Николая Петровича Андреева. Адрес: Московская область, г.Серпухов, ул. 1-я Московская, д. 39
  • Историко-археологический отдел. Адрес: Московская область, г.Серпухов, ул. Калужская, д. 48. Отдел возник в 2012 г., его деятельность связана с научным изучением истории археологии Серпуховского края, с созданием исторической экспозиции музея, научно-просветительской работой, направленной на популяризацию исторического наследия Серпуховского края.

Использованы материалы[править | править вики-текст]

С. Мухин, Л. Мухина, Т. Быкова, И. Уральская, Т. Губанова, Б. Голубцов, Г. Быстрова

«Независимая газета»

Виртуальный тур по серпуховскому историко-художественному музею

Виртуальный тур во дворе серпуховского историко-художественного музея