Уистлер, Джеймс: различия между версиями

Перейти к навигации Перейти к поиску
101 байт добавлено ,  1 год назад
стилевые правки, орфография
м (подстановка даты в шаблон:Нет источника)
(стилевые правки, орфография)
В 2015 году нью-йоркский критик Питер Шьелдаль написал, что картина «остается самой важной американской работой, находящейся за пределами США»<ref>{{cite web|url=https://www.chicagotribune.com/entertainment/ct-whistlers-mother-art-institute-ent-0307-20170303-story.html|title=She's ba-aack: 'Whistler's Mother,' a more exciting painting than you might think, returns to Art Institute|first=Steve|last=Johnson|website=chicagotribune.com}}</ref>. Марта Тедески пишет{{sfn|MacDonald|2003|p=121}}:
 
{{Цитата|Мать Уистлера, Американская готика Вуда, Мона Лиза Леонардо да Винчи и Крик Эдварда Мунка достигли того, чего не достигли большинство картин — независимо от их исторической важности, красоты или денежной ценности, они, почтипрактически сразу, передают конкретный смысл почти каждому зрителю. Эти немногие работы проложили мост от элитного царства посетителей музеев к огромному миру популярной культуры.}}
 
=== Другие портреты ===
Уистлер: «Нет, я прошу эту [цену] за знания, которые я получил в течении всей жизни».}}
 
Уистлер рассчитывал на то, что многие художники выступят свидетелями в его защиту, но они отказались, опасаясь за свою репутацию. Другие его свидетели были неубедительны, да и реакция присяжных на картину была насмешливой. Против более убедительных свидетелей Рёскина, включая Эдварда Бёрн-Джонса, и с отсутствием, по причине болезни, на многих заседаниях самого искусствоведа, контратака Уистлера была малоэффективной. Тем не менее, суд присяжных вынес вердикт в пользу художника, но присудил номинальную компенсацию в один [[фартинг]], а судебные издержки были разделены между сторонами иска{{sfn|Peters|1996|p=51—52}}. Судебные издержки, вместе с огромными долгами от строительства его резиденции («Белый дом» на Тайт-стрит в районе Челси в Лондоне, по проекту Эдварда Годвина, 1877—1878), квынудили маюУистлера 8 мая 1879 года привелиобъявить Уистлера ко банкротствубанкротстве, в результате чего был проведён аукцион по распродаже его коллекции и имущества, включая дом{{Нет АИsfn|8Pennell|91911|2019p=181—184}}.
 
В декабре 1878 года Уистлер опубликовал свой отчёт о судебном процессе в брошюре «Уистлер против Рёскина: искусство и искусствоведы»<ref>{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=YR6qgLTq0UAC&pg=PA25&lpg=PA25&dq=whistler+art+and+art+critics&source=web&ots=g5zoifa8fW&sig=TrVqlKQg2lkwXDNy2_OvJYR-g-w&hl=en#PPA25,M1|title=The Gentle Art of Making Enemies - James McNeill Whistler|publisher=Books.google.ie|date=|accessdate=2013-07-22}}</ref>, позже включенный в книгу «[[Изящное искусство создавать себе врагов]]» (1890). Надежда Уистлера на то, что публичность судебного процесса спасёт его карьеру, была разрушена, поскольку из-за суда он потерял своих покровителей. Одним из них был [[Лейланд, Фредерик Ричардс|Фредерик Лейланд]], также его кредитор{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=227}}, с которым они поссорились из-за [[Павлинья комната|Павлиньей комнаты]]. В своём финансовом крахе Уистлер всегда винил Лейланда{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=210}}.
Однако, Уистлер посчитал себя осмеянным Уайльдом и начал с ним публичную переписку, которая привела к прекращению их дружбы{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=271}}. Позже, Уайльд снова уколол Уистлера, сделав его прототипом убитого художника в своем романе «[[Портрет Дориана Грея]]»{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=314}}.
 
В январе 1881 года умерла мать художника, Анна Уистлер. После этогоУистлер, в честь своей матери Уистлер, взял её девичью фамилию «Мак-Нейл» в каккачестве своёсвоего второевторого имяимени{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=242}}.
[[Файл:Whistler_-_The_Barrow,_Brussels.jpg|мини|''Тачка, Брюссель''. 1887. Гравюра и [[сухая игла]].]]
 
В 1884 году Уистлер вступил в Общество британских художников, а 1 июня 1886 года был избран его президентом. В следующем году, во время {{Не переведено 3|Золотой юбилей королевы Виктории|золотого юбилея королевы Виктории|4=Golden Jubilee of Queen Victoria}}, Уистлер представил королеве, от имени Общества, искусно сделанный альбом, включающийвключавший объемное выступление и иллюстрации, которыесозданные оним сделалсамим. Королева Виктория так восхитилась «прекрасным и художественным произведением», что постановила, «что Общество должно называться королевским». Это достижение было высоко оценено членами Общества, но вскоре оно было омрачено спором, который неизбежно возник с Королевской академией художеств. Уистлер предложил членам Королевского общества выйти из Королевской академии. Это вызвало раздор в рядах Общества, который затмил все другие дела и достижения Уистлера и в мае 1888 года девять членов высказались за его отставку. 4 июня он был снят с должности 19 голосами «за», при 18 «против» и 9 воздержавшихся. Уистлер и двадцать пять его сторонников подали в отставку{{sfn|MacDonald|1994|p=49–55}}, в то время как большинство его противников, по его мнению, избавились от его «эксцентричности» и «не английского» происхождения{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=273}}.
 
РазорвавВ 1888 году, разорвав отношения с Мод, Уистлер неожиданно женился на [[Уистлер, Беатрис|Беатрис Годвин]] (также называемой «Беатрикс» или «Трикси»), бывшей ученице и вдове своего друга, архитектора Эдварда Годвина. Именно благодаря дружбе с Годвином он сблизился с Беатрис, и написал её портрет под названием «Гармония в красном: свет лампы»<ref name="har">{{cite web|url=http://www.huntsearch.gla.ac.uk/cgi-bin/foxweb/huntsearch/DetailedResults.fwx?collection=art&reqMethod=Search&Searchterm=46315|title="Harmony in Red: Lamplight" (1884-1886)|first=|last=|work=The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow|date=|accessdate=2015-06-30|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150704054412/http://www.huntsearch.gla.ac.uk/cgi-bin/foxweb/huntsearch/DetailedResults.fwx?collection=art&reqMethod=Search&Searchterm=46315|archivedate=2015-07-04|deadlink=yes}}</ref>{{sfn|Weintraub|1983|p=323}}. Летом 1888 года Уистлер и Беатрис появились на публике как пара. На одном из обедов Луиза Джоплинг и [[Лабушер, Генри (1831—1912)|Генри Лабушер]] настояли, чтобы они поженились как можно скорее{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}. Церемония бракосочетания была быстро устроена. Будучи членом парламента, Лабушер договорился с капелланом [[Палата общин|Палаты общин]]{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}. Из-за опасения срыва церемонии разъяренной Мод Франклин, свадьба была не публичной{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}} и состоялась 11 августа 1888 года. Но новость о бракосочетании была опубликована в газете Pall Mall Gazette, чей репортёр присутствовал на мероприятии. Вскоре после этого пара уехала в Париж, чтобы избежать какого-либо скандала с Мод{{sfn|Weintraub|1983|p=327—328}}.
 
Репутация Уистлера в Лондоне и Париже росла, и он получал положительные отзывы от критиков и новые заказы на картины{{sfn|Weintraub|1983|p=308–373}}. Его книга «Изящное искусство создавать себе врагов» была опубликована в 1890 году с неоднозначным успехом, но стала, своего рода, рекламой его творчества{{sfn|Peters|1996|p=60}}.
В 1890 году он познакомился с [[Фрир, Чарльз Лэнг|Чарльзом Фриром]], который стал его покровителем в Америке и, в конечном счете, его самым важным коллекционером{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=321}}. Примерно в это же время, в дополнение к портретной живописи, Уистлер экспериментировал с ранней цветной фотографией и литографией, создав серию, в которой были изображены лондонская архитектура и человеческая фигура, в основном женщины в стиле [[Ню (жанр)|ню]]{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=324}}. В 1891 году при содействии своего близкого друга Стефана Малларме, картина [[Мать Уистлера]] была куплена французским правительством за 4000 франков. Это было намного меньше, чем мог бы заплатить американский коллекционер, но это было намного престижней по мнению Уистлера{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=342}}.
 
После прохладного приёма его персональной выставки в Лондоне, на которой были представлены в основном его ноктюрны, Уистлер решил, что с него хватит Лондона. И Вв 1892 году, он и Трикси переехали в Париж<!-- , поселившись улицев Nueдоме 110№110 Rueна duулице BacРю-дю-Бак, соа своейстудию студиейорганизовав в доме №86 на улице Нотр-Дам, 86 в районе [[Монпарнас]]е-->{{sfn|Weintraub|1983|p=374–384}}{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=357}}. Он тесно общался с Моне, Огюстом Роденом, Анри де Тулуз-Лотреком и Стефаном Малларме. Уистлер был на вершине своей карьеры, когда выяснилось, что у Трикси рак. Они вернулись в Лондон в феврале 1896 года, сняв номера в отеле «Савой», пока велись медицинские консультации. Он делал рисунки на литографской копировальной бумаге с видом на Темзу из окна отеля или с балкона, пока ухаживал за ней<ref>[http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/turnerwhistlermonet/thamesviews/savoyhotel.htm «Turner, Whistler, Monet: Thames Views»] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20050305182014/http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/turnerwhistlermonet/thamesviews/savoyhotel.htm|date=March 5, 2005}}. The Tate Museum, London, 2005, accessed December 3, 2010</ref>. Беатрис умерла несколько месяцев спустя, 10 мая 1896 года{{sfn|Peters|1996|p=62—63}}.
 
В 1899 году Чарльз Фрир представил Уистлера своему другу и коллеге по бизнесу Ричарду Альберту Кэнфилду (1855—1914), который стал близким другом и покровителем художника. Кэнфилд владел несколькими игорными домами в Нью-Йорке, Род-Айленде, Саратога-Спрингс и Ньюпорте, а также обладал утонченным вкусом в искусстве. В его коллекции находились ранняя американская мебель и мебель Чиппендейла, гобелены, китайский фарфор и бронза Бари. Вскоре Кэнфилд собрал и владел второй по величине и самой важной коллекцией Уистлера в мире. За несколько месяцев до своей смерти Кэнфилд продал свою коллекцию офортов, литографий, рисунков и картин Уистлера американскому арт-дилеру Роланду Кнодлеру за 300 000 долларов. Три картины Кэнфилда Уистлера висят в [[Коллекция Фрика|музее Фрика]] в Нью-Йорке. В мае 1901 года Кэнфилд заказал портрет Уистлеру. Он начал позировать для [[Портрет Ричарда Кэнфилда|Портрета Ричарда А. Кэнфилда]] (YMSM 547) в марте 1902 года. По словам историка Александра Гардинера, Кэнфилд вернулся в Европу на Новый год в 1903 году, и позировал каждый день до 16 мая 1903 года. Однако Уистлер уже в то время был болен и слаб в то время, и работа стала его последним законченным портретом. Обманчивая атмосфера респектабельности, которую наделил портрет Кэнфилда, заставила Уистлера назвать его «Ваше преподобие». Двое мужчин переписывались с 1901 года до смерти Уистлера<ref>{{cite web|url=https://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Canf_RA&initial=|title=The Correspondence of James McNeill Whistler :: Biography|website=www.whistler.arts.gla.ac.uk}}</ref>.
 
В последние семь лет своей жизни Уистлер сделал несколько акварельных минималистических морских пейзажей и последний автопортрет маслом. Переписывался со своими многочисленными друзьями и коллегами. В 1898 году вместе с Кармен Росси основал художественную школу, названную [[Академия Кармен]], но, из-за ухудшающегося здоровья, вынужден был закрыть её 6 апреля 1901 года{{sfn|Peters|1996|p=63}}.
=== Смерть и наследство ===
[[Файл:Whistler's grave 701.JPG|мини|Могила Джеймса Уистлера и его жены Беатрис. Кладбище Чизик, Лондон.]]
Уистлер умер в Лондоне 17 июля 1903 года, через шесть дней после своего 69-го дня рождения{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=457}}. Похоронен вместе с женой на старом кладбище Чизик в западном районе Лондона, рядом с церковью Святого Николая<ref>London Cemeteries: An Illustrated Guide and Gazetteer, by Hugh Meller & Brian Parsons</ref>. Всё имущество художника было оставлено его невестке Розалине Бирни ФилипФилипп, которая провела остаток своей жизни, защищая его репутацию и управляя его коллекцией, большая часть которой, в конечном итоге, была пожертвована [[Университет Глазго|Университету Глазго]]{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=46}}.
 
== Личность и окружение ==
=== Окружение ===
Уистлер был хорошо известен своим острым умом, особенно в спорах со своим другом и соперником Оскаром Уайльдом. Оба были заметными фигурами в светском обществе Парижа, и часто выступали «как глас города». К их взаимному веселью, на них часто делали карикатуры в Punch. Однажды молодой Оскар Уайльд на обеде у Уистлера, услышав, как его хозяин сделал какое-то блестящее замечание, громко сказал: «Хотел бы я это сказать», на что Уистлер ответил: «Вы скажете, Оскар, вы скажете!» На самом деле Уайльд действительно публично повторял множество остроумий, сказанных Уистлером{{sfn|Peters|1996|p=57}}. Их отношения испортились к середине 1880-х годов, когда Уистлер выступил против Уайльда и эстетического движения. А в 1895 году, когда Уайльда публично признали гомосексуалистом, Уистлер открыто насмехался над ним. Уистлер наслаждался подготовкой и организацией своих приёмов, выставок и общественных мероприятий. Как заметил один из гостей{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=203}}:
{{Цитата|Там находился весь цвет Обществаобщества умнейшие люди с мозгами и техте, укто кого было достаточно, чтобыценил их оценить. Уистлер был неподражаемымнепревзойденным организатором хозяиномприёмов. Он любил быть Солнцем, вокруг которого вращались наши маленькие огни ... Все попали под его влияние, и, как следствие, никому не было скучно.}}
В Париже Уистлер дружил с членами кружка художников-символистов, писателей и поэтов, среди которых были [[Малларме, Стефан|Стефан Малларме]]<ref>Letter from James McNeill Whistler to Beatrix Whistler, March 3, 1895, University of Glasgow, Special Collections, reference: GB 0247 MS Whistler W620</ref> и [[Швоб, Марсель|Марсель Швоб]]<ref>{{cite web|url=http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/people/biog/?bid=Schw_1&firstname=Marcel&surname=Schwob|title=University of Glasgow, Special Collections|date=|publisher=Whistler.arts.gla.ac.uk|accessdate=2013-07-15}}</ref>. Швоб познакомился с Уистлером в середине 1890-х годов через Стефана Малларме, у них были и другие общие друзья, включая [[Уайльд, Оскар|Оскара Уайльда]] (пока те не поссорились) и зятя Уистлера, Чарльза Уибли. Кроме [[Фантен-Латур, Анри|Анри Фантен-Латуру]], [[Легро, Альфонс|Альфонсу Легро]] и [[Курбе, Гюстав|Курбе]] Уистлер дружил со многими другими французскими художниками. Он иллюстрировал книгу Les Chauves-Souris с [[Гандара, Антонио де ла|Антонио де ла Гандара]]. Он также знал импрессионистов, в частности [[Мане, Эдуард|Эдуарда Мане]], [[Моне, Клод|Моне]] и [[Дега, Эдгар|Эдгара Дега]]. Будучи молодым художником, он поддерживал тесную дружбу с [[Россетти, Данте Габриэль|Данте Россетти]], членом Братства прерафаэлитов. Его близкие дружеские отношения с Моне и поэтом Стефаном Малларме, который перевел ''Лекцию в десять часов'' на французский язык, помогли укрепить репутацию Уистлера среди французской публики{{sfn|Anderson & Koval|1995|p=289}}. Уистлер был дружелюбен со своими сокурсниками в студии Глире, включая Игнаса Шотта, чей сын Леон Дабо позже стал его учеником{{sfn|Pennell|1911|p=43}}.
[[Файл:Whistler_James_Arrangement_in_White_and_Black_1876.jpg|мини|''Аранжировка в белом и чёрном.'' 1876. Холст, масло. Модель: [[Франклин, Мод|Мод Франклин]].]]
Родные братья:
 
* [[Уистлер, Уильям Макнейл|Уильям Мак-Нейл Уистлер]] (1836—1900) — брат, участник [[Гражданская война в США|Гражданской войны США]], служивший полевым хирургом в армии [[Конфедеративные Штаты Америки|конфедератов]] в 1-м Южнокаролинском винтовочном полку, который так же известен как «[[1-й Южнокаролинский винтовочный полк|Винтовки Орра]]», (Одинодин из полков бригады [[Макгоуэн, Самуэль|Макгоуэна]]). После войны работал врачом в Лондоне., был президентом Британской ассоциации [[Ларингология|ларингологов]], [[Ринология|ринологов]] и [[Отология|отологов]].
* Кирк Бутт (1838—1842) — брат, был назван в честь Кирка Бутта, американского промышленника.
* Чарльз Дональд Уистлер (1841—1843) — брат.

Навигация