Примитивизм: различия между версиями

Перейти к навигации Перейти к поиску
255 байт добавлено ,  3 месяца назад
Открытие возможных новых измерений имело противоположный эффект фотографии и работало на противодействие реализму. Художники, математики и интеллектуалы теперь поняли, что были другие способы увидеть вещи, кроме тех, основ [[Академизм|академической живописи]], что были им преподаны в школах изящных искусств, которые были предписаны жестким учебный план, основанным на копировании идеализированных классических форм и поддерживали ренесансную перспективу живописи как кульминация цивилизации и знания.<ref>{{cite web|url=http://www.jssgallery.org/Essay/Ecole_des_Beaux-Arts/Ecole_des_Beaux-Arts.htm|title=Ecole des Beaux-Arts|last=Natasha|website=www.jssgallery.org|archive-url=https://web.archive.org/web/20171106041532/http://www.jssgallery.org/Essay/Ecole_des_Beaux-Arts/Ecole_des_Beaux-Arts.htm|archive-date=6 November 2017|access-date=9 May 2018|url-status=live}}</ref>
 
Изобретение парохода и других инноваций глобальной транспортировки в 19 веке "перенесло" коренные культуры европейских колоний и их артефакты в столичные центры империй. Многие западные художники и ценители были очарованы этими объектами, приписывая свои особенности и стили до «примитивных» форм выражения
 
В восстании против этого догматического подхода, западные художники начали пытаться изобразить реалии, которые могут существовать в мире за пределами ограничений трехмерного мира, обычного представления, опосредованного классической скульптурой. Они смотрели на [[Искусство Японии|японское]] и [[Искусство Китая|китайское искусство]], которые они считали сложными. Неевклидовая перспектива и очарование племенного искусства — западные художники, видели в них очарование изображения духовного мира. Они также обращались к искусству неподготовленных художников и детскому искусству, которые, как они полагали, изображали эмоциональные реалии, которые были проигнорированы в обычной академической живописи.

Навигация