Эта статья является кандидатом в добротные статьи

Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м Добавлена Категория:Картины по алфавиту с помощью HotCat
Номинирование статьи в добротные с помощью гаджета QA (v. 0urp4yq)
Строка 29: Строка 29:
[[Категория:Картины из собраний Детройтского института искусств]]
[[Категория:Картины из собраний Детройтского института искусств]]
[[Категория:Картины по алфавиту]]
[[Категория:Картины по алфавиту]]
{{Кандидат в добротные статьи|14 мая 2019}}

Версия от 15:37, 14 мая 2019

Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл[1]
Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета. около 1875[1]
англ. Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket[3]
англ. Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket[1]
Детройтский институт искусств
(инв. 46.309[2])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета» – картина Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера, созданная в 1875 году. Хранится в Детройтском институте искусств. Картина стала примером движения «Искусство ради искусства» – концепции, сформулированной Теофилем Готье и Шарлем Бодлером.

Впервые показанная в галерее Гросвенор в Лондоне в 1877 году. Является одной из двух работ (другая – «Ноктюрн в черном и золотом – Огненное колесо), вдохновленными Креморнскими садами, знаменитым развлекательным курортом в Лондоне. Одна из его многочисленных работ из серии «Ноктюрны», последняя из лондонских «Ноктюрнов», и в настоящее время широко признана самой выдающейся работой среднего периода Уистлера. Уистлер изобразил городской парк, включая фейерверка на фоне туманного ночного неба. Картина получила наибольшую известность послужив началом судебного процесса между Уистлером и искусствоведом Джоном Рёскиным.

Композиция

Ноктюрн в черном и золотом – падающая ракета в основном написана в мрачных тонах трех основных цветов: синего, зеленого и желтого. Ограничения в использовании цветов, создают приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым дает зрителю четкое различие между водой и небом, где переход размывается в связное и мрачное пространство. Именно эта большая лавина тумана представляет ракету из названия. Желтые мазки оживляют картину как взрывные фейерверки в туманном воздухе. Наблюдаемые фигуры почти прозрачны, а их формы упрощенны. Слева подпись художника, которая написана в манере японских гравюр: толстые, прямые мазками, которые, кажется, имитируют японскую каллиграфию. Под влиянием японских художников, таких как Утагава Хиросигэ, Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел способностью создавать предмет или человека с помощью чего-то, что кажется всего лишь одним движением краски. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, примечательно, что Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая с деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недостатка. [4]

Концепция и теория

Падающая ракета сохраняет определенную степень насыщенности цвета, которая противопоставляет размытость пространства линиям и формам. Ноктюрны были серией картин, которые, благодаря художественному стилю, показывали разные ночные сцены. Художник настаивал на том, что это не картины, а сцены или запечатленные моменты. Создавая полотно, идущее вразрез с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показывает существенное отличие живописи от литературы. Он фокусировался на цветовых эффектах как способе создания особого ощущения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение пространства, особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время. Как часть течения «Искусство ради искусства», произведение искусства стремится вызвать сложные эмоции, которые выходят за рамки технических характеристик изображения. Уистлер считал, что определенные переживания часто лучше всего выражать нюансами и подтекстом. Эти концепции не создавались как способ скрыть "правду" сцены, но вместо этого служили средством достижения более глубоких, более скрытых чувств.[5] Его творческие усилия не были направлены на передачу физической точности, а лишь на попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. Уистлер говорил: «Если бы человек, который рисует только дерево, или цветок, или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, королём художников стал бы фотограф. Художник должен сделать что-то еще». По сути, Падающая ракета — это синтез сцены с фейерверками в Лондоне, и поэтому она никоим образом не стремится выглядеть так. Как и другие его ноктюрны, картина должна рассматриваться как композиция, призванная вызывать особые ощущения у зрителей.

Критика

Оскорбленный «Падающей ракетой», Джон Рёскин, в своих пафлетах в Fors Clavigera, обвинил Уистлера в том, что он «бросил горшок с краской в лицо публике». [6] Будучи ведущим искусствоведом викторианской эпохи, резкая критика Рёскина вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Достаточно быстро, произведения Уистлера стали непопулярны, что сказалось на финансовом благополучии художника[7]. Уистлер подал в суд на Раскина за клевету в защиту. На суде он попросил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию. [8] В своем объяснении он настаивал на том, что картина изображает фейерверк из садов Креморн. Во время суда сэр Джон Холкер спросил: "Не вид на Креморн?" на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна, это, безусловно, не принесло бы ничего, кроме разочарования со стороны зрителей». [9] [10] Его объяснение композиции не убедило судью. Судедный процесс, который состоялся 25 и 26 ноября 1878 года, стал катастрофой для Уистлера. Формально он не проиграл, получив компенсайцию в видео одного фартинга[11]. И после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве. [12] Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу 1890 года «Нежное искусство создания врагов» .

Джон Рёскин не подозревал о тех идеях и теориях, легших в основу создания картины. Раскин критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор». [13] Предполагается, что Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с Чарльзом Августом Хауэллом, который часто помогал художнику деньгами — особенно после судебного разбирательства. [14] Говорят также, что отсутствие у художника почтения перед критиком Рёскина. Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. Генри Джеймс был одним из тех, кто высказывался против Рёскина, отмечая, что Рёскин начал переступать через границы как искусствовед, становясь тиранистом — настолько, что привлечение к суду за оскорбительные слова воспринималось как восторг [15]. Было высказано предположение, что Джон Рёскин страдал от синдрома CADASIL, и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения на этой конкретной картине. [16]

Примечания

  1. 1 2 3 Make Lists, Not War (англ.) — 2013.
  2. 1 2 http://www.dia.org/object-info/7d1a59d3-6163-440a-925a-b0978f1f8811.aspx
  3. https://www.dia.org/art/collection/object/nocturne-black-and-gold-falling-rocket-64931
  4. Prideaux, pg. 110
  5. Prideaux, pg. 173
  6. Merrill, Linda, After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting. City: Publisher, 2003. Pg. 112
  7. Prideaux, pg. 132
  8. Stuttaford, Genevieve. "Nonfiction – the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne." Vol. 243. (1996).
  9. Prideaux, pg. 126
  10. Prideaux, pp. 135–136
  11. Whistler, James Abbott McNeill. WebMuseumn, Paris
  12. Prideaux, pg. 123
  13. Prideaux, pg. 122
  14. Pennell, Elizabeth and Joseph Pennell. The Life of James McNeill Whistler. London: Ballantyne Press, 2012. pp. 81–82
  15. Prideaux, pg. 129
  16. Kempster PA, Alty JE. (2008). John Ruskin's relapsing encephalopathy. Brain. Sep;131(Pt 9):2520-5. doi:10.1093/brain/awn019

Библиография

  • Prideaux, Tom. The World Of Whistler. New York: Time-Life Books, 1970.