Эта статья является кандидатом в добротные статьи

Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
оформление
Нет описания правки
Строка 1: Строка 1:
{{произведение искусства
{{произведение искусства
| тип = картина
| тип = картина
| файл =
| файл = Whistler-Nocturne in black and gold.jpg
| размер =
| размер =
| описание =
| описание =
Строка 25: Строка 25:
}}
}}


'''«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета»''' ({{Lang-en|Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket}}) — картина американского художника [[Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл|Джеймса Уистлера]], написанная в 1875 году. Хранится в [[Детройтский институт искусств|Детройтском институте искусств]]. Картина стала примером художественного течения «[[Искусство ради искусства]]» — концепции, сформулированной [[Готье, Теофиль|Теофилем Готье]] и [[Бодлер, Шарль|Шарлем Бодлером]]. Картина получила наибольшую известность послужив началом судебного процесса между Уистлером и искусствоведом [[Рёскин, Джон|Джоном Рёскиным]].
'''«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета»''' ({{Lang-en|Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket}}) — картина американского художника [[Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл|Джеймса Уистлера]], написанная в 1875 году. На картине изображён городской парк с фейерверком на фоне туманного ночного неба. Хранится в [[Детройтский институт искусств|Детройтском институте искусств]]. Картина стала одним из примеров художественной концепции «[[Искусство ради искусства]]», сформулированной [[Готье, Теофиль|Теофилем Готье]] и [[Бодлер, Шарль|Шарлем Бодлером]]. Получила наибольшую известность, послужив началом судебного процесса между Уистлером и искусствоведом [[Рёскин, Джон|Джоном Рёскиным]].


Впервые показанная в [[Галерея Гросвенор|галерее Гросвенор]] в [[Лондон]]е в 1877 году, является одной из двух работ (другая — «Ноктюрн в чёрном и золотом — Огненное колесо»), вдохновленными [[Креморнские сады|Креморнскими садами]], знаменитым развлекательным курортом в Лондоне. Одна из его многочисленных работ из серии «[[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны»]], последняя из лондонских «Ноктюрнов», и в настоящее время широко признана самой выдающейся работой среднего периода Уистлера. Уистлер изобразил городской парк, включая фейерверка на фоне туманного ночного неба.
Впервые показанная в [[Галерея Гросвенор|галерее Гросвенор]] в [[Лондон]]е в 1877 году, является одной из двух работ (другая — «Ноктюрн в чёрном и золотом — Огненное колесо»), вдохновленными [[Креморнские сады|Креморнскими садами]], знаменитым развлекательным курортом в Лондоне. Одна из многочисленных работ Уистлера из серии «[[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны]]», последняя из лондонских «Ноктюрнов», и, в настоящее время, широко признана самой выдающейся работой среднего периода Уистлера.


== Композиция ==
== Композиция ==
«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета» в основном написана в мрачных тонах трех основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Ограничения в использовании цветов, создают приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым дает зрителю четкое различие между водой и небом, где переход размывается в связное и мрачное пространство. Именно эта большая лавина тумана представляет ракету из названия. Желтые мазки оживляют картину как взрывные фейерверки в туманном воздухе. Наблюдаемые фигуры почти прозрачны, а их формы упрощенны. Слева подпись художника, которая написана в манере [[Japanese print|японских гравюр]]: толстые, прямые мазками, которые, кажется, имитируют японскую каллиграфию. Под влиянием японских художников, таких как [[Утагава Хиросигэ]], Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел способностью создавать предмет или человека с помощью чего-то, что кажется всего лишь одним движением краски. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, примечательно, что Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая с деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недостатка<ref>Prideaux, pg. 110</ref>.
«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета» в основном написан в мрачных тонах трех основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Ограниченность используемых цветов, создаёт приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым позволяет зрителю увидеть чёткую границу между небом водой и небом, где переход размывается в связное и мрачное пространство. Именно эта большая лавина тумана и обозначает ракету из названия картины. Желтые мазки оживляют картину, показывая взрывные фейерверки в туманном воздухе. Наблюдаемые фигуры людей почти прозрачны, а их формы упрощенны. Слева подпись художника, которая написана в манере [[Японская гравюра|японских гравюр]]: толстые, прямые мазки, которые, кажется, имитируют японскую каллиграфию. Более того, под влиянием японских художников, таких как [[Утагава Хиросигэ]], Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел способностью создавать предмет или человека с помощью чего-то, что кажется всего лишь одним движением кисти. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, но, что, примечательно — Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая с деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недочёта{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 110}}.


== Концепция и теория ==
== Концепция и теория ==
«Падающая ракета» сохраняет определённую степень насыщенности цвета, которая противопоставляет размытость пространства линиям и формам. Ноктюрны были серией картин, которые, благодаря художественному стилю, показывали разные ночные сцены. Художник настаивал на том, что это не картины, а сцены или запечатленные моменты. Создавая полотно, идущее вразрез с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показывает существенное отличие живописи от литературы. Он фокусировался на цветовых эффектах как способе создания особого ощущения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение пространства, особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время. Как часть течения «[[Искусство ради искусства|Искусство ради искусства»]], произведение искусства стремится вызвать сложные эмоции, которые выходят за рамки технических характеристик изображения. Уистлер считал, что определённые переживания часто лучше всего выражать нюансами и подтекстом. Эти концепции не создавались как способ скрыть «правду» сцены, но вместо этого служили средством достижения более глубоких, более скрытых чувств<ref>Prideaux, pg. 173</ref>. Его творческие усилия не были направлены на передачу физической точности, а лишь на попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. Уистлер говорил: «Если бы человек, который рисует только дерево, или цветок, или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, королём художников стал бы фотограф. Художник должен сделать что-то ещё». По сути, «Падающая ракета» — это [[синтез]] сцены с фейерверками в Лондоне, и поэтому она никоим образом не стремится выглядеть так. Как и другие его ноктюрны, картина должна рассматриваться как композиция, призванная вызывать особые ощущения у зрителей.
«Падающая ракета» сохраняет определённую степень насыщенности цвета, которая противопоставляет размытость пространства линиям и формам. Ноктюрны были серией картин, которые, благодаря художественному стилю, описывали разные ночные сцены. Художник настаивал на том, что это не картины, а сцены или запечатленные моменты. Создавая полотна, идущие вразрез с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показывает существенное отличие живописи от литературы. Он фокусировался на цветовых эффектах как способе создания особого ощущения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение пространства, особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время. Как часть концепции «[[Искусство ради искусства|Искусство ради искусства»]], произведение искусства должно стремится вызвать сложные эмоции, которые выходят за рамки технических характеристик изображения. Уистлер считал, что определённые переживания часто лучше всего выражать нюансами и подтекстом. Но эти концепции не создавались как способ скрыть «правду» сцены, а вместо этого служили средством взывания к более глубоким, более скрытым чувствам{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 173}}. Его творческие усилия не были направлены на передачу физической точности, а лишь на попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. Уистлер говорил: «Если бы человек, который рисует только дерево, или цветок, или другой экстерьер, который он видит перед собой, был бы художником, то королём художников стал бы фотограф. Художник должен сделать что-то ещё». По сути, «Падающая ракета» — это [[синтез]] сцены с фейерверками в Лондоне, и поэтому она никоим образом не стремится выглядеть так реальность. Как и другие его ноктюрны, картина должна рассматриваться как композиция, призванная вызывать особые ощущения у зрителей.


== Критика ==
== Критика ==
Оскорбленный «Падающей ракетой», [[Рёскин, Джон|Джон Рёскин]], в своих пафлетах в ''[[Fors Clavigera]],'' обвинил Уистлера в том, что он «бросил горшок с краской в лицо публике»<ref>Merrill, Linda, ''After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting.'' City: Publisher, 2003. Pg. 112</ref>. Будучи ведущим искусствоведом [[Викторианская эпоха|викторианской эпохи]], резкая критика Рёскина вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Достаточно быстро, произведения Уистлера стали непопулярны, что сказалось на финансовом благополучии художника<ref>Prideaux, pg. 132</ref>. Уистлер подал в суд на Раскина за [[Диффамация|клевету]] в защиту. На суде он попросил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию<ref>Stuttaford, Genevieve. «Nonfiction — the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne.» Vol. 243. (1996).</ref>. В своем объяснении он настаивал на том, что картина изображает фейерверк из садов Креморн. Во время суда сэр Джон Холкер спросил: «Не вид на Креморн?» на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна, это, безусловно, не принесло бы ничего, кроме разочарования со стороны зрителей»<ref>Prideaux, pg. 126</ref><ref>Prideaux, pp. 135—136</ref>. Его объяснение композиции не убедило судью. Судедный процесс, который состоялся 25 и 26 ноября 1878 года, стал катастрофой для Уистлера. Формально он не проиграл, получив компенсайцию в видео одного [[фартинг]]а<ref>[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/whistler/ Whistler, James Abbott McNeill]. WebMuseumn, Paris</ref>. И после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве<ref>Prideaux, pg. 123</ref>. Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу 1890 года [[The Gentle Art of Making Enemies|«Нежное искусство создания врагов»]].
Оскорбленный «Падающей ракетой», [[Рёскин, Джон|Джон Рёскин]], в своих пафлетах в ''[[Fors Clavigera]],'' обвинил Уистлера в том, что тот «бросил горшок с краской в лицо публике»<ref>Merrill, Linda, ''After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting.'' City: Publisher, 2003. Pg. 112</ref>. Будучи ведущим искусствоведом [[Викторианская эпоха|викторианской эпохи]], резкая критика Рёскина вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Достаточно быстро, произведения Уистлера стали непопулярны, что сказалось на финансовом благополучии художника{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 132}}. Уистлер подал в суд на Раскина за [[Диффамация|клевету]] в защиту. На суде он попросил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию<ref>Stuttaford, Genevieve. «Nonfiction — the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne.» Vol. 243. (1996).</ref>. В своем объяснении он настаивал на том, что картина изображает фейерверк из садов Креморн. Во время суда сэр Джон Холкер спросил: «Не вид на Креморн?» на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна, это, безусловно, не принесло бы ничего, кроме разочарования со стороны зрителей»{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 126}}{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 135-136}}. Его объяснение композиции не убедило судью. Судедный процесс, который состоялся 25 и 26 ноября 1878 года, стал катастрофой для Уистлера. Формально он не проиграл, получив компенсацию в виде одного [[фартинг]]а<ref>[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/whistler/ Whistler, James Abbott McNeill]. WebMuseumn, Paris</ref>. Но после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 123}}. Впоследствии, Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу 1890 года «[[Нежное искусство создания врагов (Уистлер, книга)|Нежное искусство создания врагов]]».


Джон Рёскин не подозревал о тех идеях и теориях, легших в основу создания картины. Раскин критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор»<ref>Prideaux, pg. 122</ref>. Предполагается, что Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с [[Charles Augustus Howell|Чарльзом Августом Хауэллом]], который часто помогал художнику деньгами — особенно после судебного разбирательства<ref>Pennell, Elizabeth and Joseph Pennell. ''The Life of James McNeill Whistler''. London: Ballantyne Press, 2012. pp. 81-82</ref>. Говорят также, что отсутствие у художника почтения перед критиком Рёскина. Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. [[Джеймс, Генри|Генри Джеймс]] был одним из тех, кто высказывался против Рёскина, отмечая, что Рёскин начал переступать через границы как искусствовед, становясь тиранистом — настолько, что привлечение к суду за оскорбительные слова воспринималось как восторг<ref>Prideaux, pg. 129</ref>. Было высказано предположение, что Джон Рёскин страдал от [[CADASIL|синдрома CADASIL,]] и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения на этой конкретной картине<ref name="Kempster">Kempster PA, Alty JE. (2008). [http://brain.oxfordjournals.org/content/131/9/2520.full.pdf John Ruskin’s relapsing encephalopathy]. Brain. Sep;131(Pt 9):2520-5. {{DOI|10.1093/brain/awn019}} </ref>.
Джон Рёскин не подозревал о тех идеях и теориях, легших в основу создания картины. Он критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор»{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 122}}. Предполагается, что Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с Чарльзом Хауэллом, который часто помогал художнику деньгами, особенно это покровительство продолжилось после судебного разбирательства<ref>Pennell, Elizabeth and Joseph Pennell. ''The Life of James McNeill Whistler''. London: Ballantyne Press, 2012. pp. 81-82</ref>. Говорят также, что причиной отрицательного отношения могло быть отсутствие у художника почтения перед критикой Рёскина. Но Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. [[Джеймс, Генри|Генри Джеймс]] был одним из тех, кто высказывался против Рёскина, отмечая, что Рёскин, как искусствовед, начал переступать черту, становясь тиранистом — настолько, что привлечение его к суду за оскорбительные слова воспринималось как восторг{{sfn|Prideaux|1970|loc=p. 129}}. Так же было высказано предположение, что Джон Рёскин страдал от [[CADASIL|синдрома CADASIL,]] и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения от этой конкретной картины<ref name="Kempster">Kempster PA, Alty JE. (2008). [http://brain.oxfordjournals.org/content/131/9/2520.full.pdf John Ruskin’s relapsing encephalopathy]. Brain. Sep;131(Pt 9):2520-5. {{DOI|10.1093/brain/awn019}} </ref>.


== Примечания ==
== Примечания ==
Строка 44: Строка 44:


== Литература ==
== Литература ==
* Prideaux, Tom. ''The World Of Whistler''. New York: Time-Life Books, 1970.
*{{Книга|автор =Tom Prideaux|заглавие=The World Of Whistler|издательство=Time-Life Books|место=New York|год=1970|isbn=978-03-1650814-8|ref=Prideaux}}


{{Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер}}
{{Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер}}

Версия от 20:08, 17 мая 2019

Джеймс Уистлер
Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета. 1875
англ. Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket
холст, масло. 60,3 × 46,6 см
Детройтский институт искусств, Детройт, США
(инв. 46.309[1])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета» (англ. Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket) — картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная в 1875 году. На картине изображён городской парк с фейерверком на фоне туманного ночного неба. Хранится в Детройтском институте искусств. Картина стала одним из примеров художественной концепции «Искусство ради искусства», сформулированной Теофилем Готье и Шарлем Бодлером. Получила наибольшую известность, послужив началом судебного процесса между Уистлером и искусствоведом Джоном Рёскиным.

Впервые показанная в галерее Гросвенор в Лондоне в 1877 году, является одной из двух работ (другая — «Ноктюрн в чёрном и золотом — Огненное колесо»), вдохновленными Креморнскими садами, знаменитым развлекательным курортом в Лондоне. Одна из многочисленных работ Уистлера из серии «Ноктюрны», последняя из лондонских «Ноктюрнов», и, в настоящее время, широко признана самой выдающейся работой среднего периода Уистлера.

Композиция

«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета» в основном написан в мрачных тонах трех основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Ограниченность используемых цветов, создаёт приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым позволяет зрителю увидеть чёткую границу между небом водой и небом, где переход размывается в связное и мрачное пространство. Именно эта большая лавина тумана и обозначает ракету из названия картины. Желтые мазки оживляют картину, показывая взрывные фейерверки в туманном воздухе. Наблюдаемые фигуры людей почти прозрачны, а их формы упрощенны. Слева подпись художника, которая написана в манере японских гравюр: толстые, прямые мазки, которые, кажется, имитируют японскую каллиграфию. Более того, под влиянием японских художников, таких как Утагава Хиросигэ, Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел способностью создавать предмет или человека с помощью чего-то, что кажется всего лишь одним движением кисти. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, но, что, примечательно — Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая с деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недочёта[2].

Концепция и теория

«Падающая ракета» сохраняет определённую степень насыщенности цвета, которая противопоставляет размытость пространства линиям и формам. Ноктюрны были серией картин, которые, благодаря художественному стилю, описывали разные ночные сцены. Художник настаивал на том, что это не картины, а сцены или запечатленные моменты. Создавая полотна, идущие вразрез с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показывает существенное отличие живописи от литературы. Он фокусировался на цветовых эффектах как способе создания особого ощущения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение пространства, особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время. Как часть концепции «Искусство ради искусства», произведение искусства должно стремится вызвать сложные эмоции, которые выходят за рамки технических характеристик изображения. Уистлер считал, что определённые переживания часто лучше всего выражать нюансами и подтекстом. Но эти концепции не создавались как способ скрыть «правду» сцены, а вместо этого служили средством взывания к более глубоким, более скрытым чувствам[3]. Его творческие усилия не были направлены на передачу физической точности, а лишь на попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. Уистлер говорил: «Если бы человек, который рисует только дерево, или цветок, или другой экстерьер, который он видит перед собой, был бы художником, то королём художников стал бы фотограф. Художник должен сделать что-то ещё». По сути, «Падающая ракета» — это синтез сцены с фейерверками в Лондоне, и поэтому она никоим образом не стремится выглядеть так реальность. Как и другие его ноктюрны, картина должна рассматриваться как композиция, призванная вызывать особые ощущения у зрителей.

Критика

Оскорбленный «Падающей ракетой», Джон Рёскин, в своих пафлетах в Fors Clavigera, обвинил Уистлера в том, что тот «бросил горшок с краской в лицо публике»[4]. Будучи ведущим искусствоведом викторианской эпохи, резкая критика Рёскина вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Достаточно быстро, произведения Уистлера стали непопулярны, что сказалось на финансовом благополучии художника[5]. Уистлер подал в суд на Раскина за клевету в защиту. На суде он попросил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию[6]. В своем объяснении он настаивал на том, что картина изображает фейерверк из садов Креморн. Во время суда сэр Джон Холкер спросил: «Не вид на Креморн?» на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна, это, безусловно, не принесло бы ничего, кроме разочарования со стороны зрителей»[7][8]. Его объяснение композиции не убедило судью. Судедный процесс, который состоялся 25 и 26 ноября 1878 года, стал катастрофой для Уистлера. Формально он не проиграл, получив компенсацию в виде одного фартинга[9]. Но после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве[10]. Впоследствии, Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу 1890 года «Нежное искусство создания врагов».

Джон Рёскин не подозревал о тех идеях и теориях, легших в основу создания картины. Он критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор»[11]. Предполагается, что Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с Чарльзом Хауэллом, который часто помогал художнику деньгами, особенно это покровительство продолжилось после судебного разбирательства[12]. Говорят также, что причиной отрицательного отношения могло быть отсутствие у художника почтения перед критикой Рёскина. Но Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. Генри Джеймс был одним из тех, кто высказывался против Рёскина, отмечая, что Рёскин, как искусствовед, начал переступать черту, становясь тиранистом — настолько, что привлечение его к суду за оскорбительные слова воспринималось как восторг[13]. Так же было высказано предположение, что Джон Рёскин страдал от синдрома CADASIL, и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения от этой конкретной картины[14].

Примечания

  1. ↑ https://www.dia.org/art/collection/object/nocturne-black-and-gold-falling-rocket-64931
  2. ↑ Prideaux, 1970, p. 110.
  3. ↑ Prideaux, 1970, p. 173.
  4. ↑ Merrill, Linda, After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting. City: Publisher, 2003. Pg. 112
  5. ↑ Prideaux, 1970, p. 132.
  6. ↑ Stuttaford, Genevieve. «Nonfiction — the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne.» Vol. 243. (1996).
  7. ↑ Prideaux, 1970, p. 126.
  8. ↑ Prideaux, 1970, p. 135-136.
  9. ↑ Whistler, James Abbott McNeill. WebMuseumn, Paris
  10. ↑ Prideaux, 1970, p. 123.
  11. ↑ Prideaux, 1970, p. 122.
  12. ↑ Pennell, Elizabeth and Joseph Pennell. The Life of James McNeill Whistler. London: Ballantyne Press, 2012. pp. 81-82
  13. ↑ Prideaux, 1970, p. 129.
  14. ↑ Kempster PA, Alty JE. (2008). John Ruskin’s relapsing encephalopathy. Brain. Sep;131(Pt 9):2520-5. doi:10.1093/brain/awn019

Литература

  • Tom Prideaux. The World Of Whistler. — New York: Time-Life Books, 1970. — ISBN 978-03-1650814-8.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ноктюрн_в_чёрном_и_золотом._Падающая_ракета&oldid=99843045