Перейти к содержанию

Соттсасс, Этторе

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Этторе Соттсасс
англ. Ettore Sottsass
Дата рождения 14 сентября 1917(1917-09-14)
Место рождения Инсбрук, Австрия
Дата смерти 31 декабря 2007(2007-12-31) (90 лет)
Место смерти Милан, Италия
Гражданство Италия
Род деятельности дизайнер, архитектор
Отец Этторе Соттсасс-старший
Мать Антония Пейнтнер (Antonia Peintner)
Супруга Фернанда Пивано[1]
Награды и премии

премия Compasso d’Oro, 1959 год
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Этторе Соттсасс (англ. Ettore Sottsass, 14 сентября 1917, Инсбрук — 31 декабря 2007, Милан) — итальянский рисовальщик, живописец, скульптор, фотограф, архитектор и дизайнер. Основатель группы дизайнеров «Мемфис» и широкого художественного движения «арт-дизайн». Художник с широким кругом интересов, родившийся в семье художников, он сочетал академическое образование архитектора с непосредственным опытом в изобразительном искусстве и проектировании промышленных и бытовых товаров.

Биография

[править | править код]

Этторе родился в Австрии в семье итальянского архитектора из области Тренто Этторе Соттсасса Старшего и Антонии Пейнтнер. Учился в Турине, сначала в научной средней школе имени Галилео Феррариса, а затем на архитектурном факультете Политехнического института, окончив его в 1939 году. Впоследствии был призван в итальянскую армию в оккупированную итальянцами Черногорию[2].

После 8 сентября 1943 года Соттсасс добровольно вступил в дивизию «Монтероза», созданную Муссолини и руководством Итальянской Социалистической Республики, чтобы сражаться в горах на стороне армии Гитлера (он рассказывает о своих приключениях в качестве лейтенанта в дивизии «Монтероза» в своей автобиографии «Scritto di Notte», изданной издательством Adelphi). Соттасс попал в концентрационный лагерь под Сараево в Югославии. Там он работал на продовольственно-вещевом складе[3].

После войны, в 1947 году он начал свою профессиональную карьеру в Милане, сотрудничал с отцом, а позже открыл собственную студию промышленного дизайна. Соттсасс сотрудничал с группой туринских архитекторов, основанной в 1945 году Джузеппе Пагано. В 1948 году он присоединился к группе MAC (Movimento di arte concreta) и принял участие в первой групповой выставке в Милане. В том же году он организовал выставку абстрактного искусства в Риме. В 1949 году женился на «Нанде», переводчице и писательнице Фернанде Пивано. Позднее журнал «Vogue» назвал супругов «одной из десяти самых блестящих пар в мире». Однако брак, в котором не было детей, распался в 1970-х годах[4].

Пишущая машинка «Valentine Olivetti». 1969
Пишущая машинка «Olivetti Praxis 48». 1964

В 1957 году Соттсасс стал художественным директором компании Poltronova, расположенной в Альяне. В 1959 году Соттсасс начал работать как консультант по дизайну в компании Olivetti. Он разрабатывал дизайн офисного оборудования, пишущих машинок и мебели. Соттсасса нанял основатель компании — Адриано Оливетти и он работал с сыном Адриано — Роберто Оливетти. В области компьютерного дизайна Этторе работал вместе с Марчелло Ниццола, которого он заменил после его ухода на пенсию[5]. Это сотрудничество продолжалось около тридцати лет и привело к созданию нового стиля офисной продукции. Среди предметов, разработанных Соттсассом, — калькуляторы Elea 9003, Summa-19, Divisumma 26 и Logos 27 (1963), пишущие машинки Praxis 48 (1964) и Valentine (совместно с Перри Кингом), а также офисная система Synthesis (1973).

Его самым важным проектом стал мейнфрейм (универсальный сервер) Olivetti Elea-9003, первый универсальный компьютер, разработанный в Италии, за который он и Роберто Оливетти в 1959 году получили престижную премию Compasso d’Oro («Золотой циркуль»). Принцип клавиатуры был разработан Томасом Мальдонадо и Ги Бонсипом.[3][6]. Однако «знаковым произведением» в дизайне XX века стала необычная пластиковая ярко-красная пишущая машинка «Valentine Olivetti» 1968 года. Она была создана на волне увлечения поп-артом с его яркими красками. Сам Соттсасс называл эту машинку «живчиком среди машинок». По сравнению с типичными тусклыми серо-коричневыми устройствами тех лет, модель Valentine была больше дизайнерским концептуальным объектом, чем офисным оборудованием.

Работая на фирму Olivetti, Соттсасс создал себе имя дизайнера, который используя цвет и форму перевёл проектирование офисного оборудования в сферу поп-культуры.[7]. «Я злюсь, когда мне говорят, что я художник; то есть, я не злюсь, но по сути я архитектор», говорил Соттсасс (Бруно Мондадори. Мастера дизайна 2005)

О нём говорили: «Без Соттсасса наша жизнь была бы бесцветной»[8].

Продолжая работать на Olivetti, в 1960-х Соттсасс создал ряд объектов, в дизайне которых нашли отражения его впечатления от путешествий по США и Индии.[9] Это были, среди прочего, большие похожие на алтари керамические скульптуры и его «Superboxes». Радикальные скульптуры были представлены в контексте потребительских товаров как концептуальное заявление.[10]

Рельефные и красочные, они были предвестниками работ движения «Мемфис», возникшего значительно позднее.[11] После успеха Elea Соттсасс продолжил сотрудничество с Olivetti. Более пятидесяти продуктов за более чем двадцать лет сотрудничества. Однако, благодаря своему неугомонному и свободолюбивому духу, он отказался от предложения о работе в штате компании и предложил другое решение: создание двух дизайнерских групп, одной внутри компании, состоящей из её сотрудников, и другой, расположенной в Миланской студии Соттсасса, где работали различные дизайнеры, а также куда были командированы некоторые технические специалисты Olivetti.

Ощущение того, что корпоративная работа душила его творческий потенциал, Соттсасс описал в своем эссе «Когда я был очень маленьким мальчиком» (англ. When I was a Very Small Boy) в 1973 году[12]. Примерно в это же время Соттсасс сказал:

Я не хотел больше заниматься потребительскими товарами, так как было совершенно ясно, что потребительский подход был довольно опасным[13][14]

В результате направление его работы в конце 1960-х и 1970-х годы определялось экспериментальным сотрудничеством с молодыми дизайнерами таких студий, как «Superstudio» и «Archizoom»[15] и сотрудничеству с движением «Радикального дизайна», кульминацией которого стало создание группы «Мемфис».

Группа «Мемфис»

[править | править код]

В 1980 году Соттсасс и группа молодых архитекторов и дизайнеров из разных стран сформировали новое творческое объединение, в которое вошли Андреа Бранци, Широ Курамата, Микеле де Лукки, Алессандро Мендини. С группой «Мемфис» сотрудничали выдающийся австрийский архитектор Ханс Холляйн, американский архитектор и дизайнер Майкл Грейвс. В группу также входили известные японские дизайнеры Широ Курамата и Масанори Умеда, американский художник Питер Шир, испанский живописец, скульптор, дизайнер и кинематографист Хавьер Марискаль.

Этторе Соттсасс

В первый раз коллекция работ членов группы была представлена в сентябре 1981 года в Милане и стала сенсацией. На выставке группа представила коллекцию из сорока предметов: мебель, керамика, светильники, стекло, текстиль, яркие цвета, геометрические рисунки, ламинированный пластик, необычные формы.[16] Э. Соттсасс говорил о своём творчестве: «Я всегда пытался делать вещи, которые могли бы отвлечь людей от насилия, жестокости, морализаторства. По существу, я всегда рассматривал дизайн как профессию проектирования более игрушек, чем товаров; и если я говорю „игрушки“, то говорю это в самом высоком смысле слова, я подразумеваю предметы, которые помогают мечтать и надеяться, помогают работать, сохранять цельность мироощущения, помогают открывать глаза больше, чем закрывать их и замыкаться в догмах самонадеянности и жадности»[17]. Члены группы осознавали, что «Мемфис» был переходным этапом, связанным с изменчивостью моды. Создатели «Мемфиса» поясняли, что это лаборатория поисков новых отношений человека и вещи, и, соответственно, новых критериев дизайна. «Мемфис скоро выйдет из моды, — говорил Соттсасс, — но это не мода. Мемфис эклектичен, он банализирует золото и мрамор и облагораживает слоистый пластик, нержавеющую сталь и каучук. Он стремится освободить пространство, демонументализировать архитектуру, сорвать покровы тайны с памяти навсегда»[18].

Красочную мебель «Memphis» описывали как «странную», «непонятую», «свадьбу по принуждению между Баухаусом и Fisher-Price». Теренс Конран, ведущая фигура в британском дизайне, сказал о Memphis: «Соттсасс задумал это как шутку! Это шуточный хлам»[19]. Джаспер Моррисон, известный британский дизайнер мебели, вспоминал «холодный пот», «шок и панику», которые он испытал при первом знакомстве с продукцией Memphis, а также ощущение «мгновенного освобождения благодаря полному нарушению правил», которое они представляли[20].

Объекты, изготовленные членами группы, считаются характерными примерами постмодернизма в дизайне. Соттсасс писал о группе в Chicago Tribune: «Мемфис, как очень сильный наркотик. Невозможно принять слишком много. Не думаю, что кто-то может жить в окружении лишь предметов от Мемфиса, это как питаться исключительно пирожными».[21] Среди представителей индустрии путь, выбранный «Мемфисом», вызвал неоднозначную реакцию, в то время как публика приветствовала его постмодернистские проявления, идеально соответствующие постпанк-культуре начала 1980-х годов, которая также нашла своё выражение в искусстве и архитектуре того десятилетия. В отличие от холодного «хорошего вкуса», преобладавшего до этого в элитарной культуре модернизма, новый и живой язык «Мемфиса» нашёл отклик у публики, привлёк всеобщее внимание и попал на обложки крупнейших мировых журналов[22]. В 1985 году Этторе Соттсасс покинул группу, чтобы сосредоточиться на работе собственной дизайнерской и архитектурной фирме «Sottsass Associati». После того как цель группы — противопоставление нового дизайна господствовавшему в то время стилю, была исчерпана, в 1987 году группа распалась.

Sottsass Associati

[править | править код]

Практически одновременно с группой Мемфис в 1981 году Этторе Соттсасс вместе с тремя коллегами по Мемфису создал фирму "Sottsass Associati". Творческое кредо фирмы — радикальный подход к проектированию. Философия Соттсасса состояла в том, что всё нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая.[23]. Дизайнеры фирмы занимались архитектурным проектированием, созданием промышленных и административных интерьеров и оборудования (например, магазины Fiorucci и Еsprit, частные дома в США, здание аэропорта возле Милана и др.), сотрудничали с компаниями Apple, NTT[англ.], Philips и Siemens.

Этторе Соттсасс продолжил работу и над собственными проектами. В частности, над дизайном ювелирных изделий для Cleto Munari, изделий из металла для Alessi, мебели, изделий из стекла и керамики для Design Gallery в Милане и столовых приборов для Swid Powell.[24]

В сфере промышленного дизайна заказчиками Соттсасса были Fiorucci, Esprit, итальянская мебельная компания Poltronova, Knoll International, Serafino Zani, Alessi и Brondi. В качестве архитектора, он создал галерею Mayer-Schwarz на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз, Калифорния и дом Девида М. Келли, изобретателя первой компьютерной мыши для Apple, в Вудсайде, Калифорния.

В середине 1990-х Соттсасс разработал проект сада скульптур и главных ворот для колледжа дизайна Cal Poly Pomona. Творчеству Соттсасса посвящено множество персональных выставок: Смитсоновский музей дизайна Купер Хьюитт в Нью-Йорке и в Международном центре дизайна в Берлине (1976), в 1994 и 2003 годах Центре Жоржа Помпиду в Париже, в 1988, 1993 и 1995 годах в Галерее дизайна в Милане, в 1999 году в Центре современного искусства Луиджи Печчи в Прато, в Музее Сантори в Осаке в 2000 году, в Музее декоративно-прикладного искусства в Кёльне в 2004 году и в MART в Роверето в 2005 году. В 2006 году музей искусств в Лос-Анджелесе организовал первую в США выставку работ Соттсасса. В 2007 году в лондонском музее дизайна прошла ретроспективная выставка. В 2009 году центр современной культуры The Marres Centre в Маастрихте организовал реконструкцию стокгольмской выставки 1969 года «Пейзаж для новой планеты» (Miljö för en ny planet).[10] Этторе Соттсасс скончался 31 декабря 2007 года в своем миланском доме от сердечной недостаточности, возникшей во время приступа гриппа, в возрасте девяноста лет.

Выставки работ Соттсасса получили признание во всем мире: от Нью-Йорка (MoMA, Музей Купер-Хевитт) до Парижа (Центр Помпиду, Музей декоративного искусства), от Берлина (Международный центр дизайна) до Сиднея, Лондона, Венеции, Милана, Иерусалима, Токио, Осаки, Барселоны, Кёльна и многих других мест. Его творения получили всемирное признание и находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев современного искусства, включая MoMA в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Национальный музей в Стокгольме и другие. В 1970 году Королевский колледж искусств в Лондоне присвоил ему почетную степень, а в 1993 году — степень от Род-Айлендской школы дизайна в США. Соттсасс — художник, которому впервые удалось выразить посредством своих дизайнерских объектов зарождающиеся идеи контрдизайна, или радикального дизайна в прямой оппозиции к рационалистическому стилю и общепринятому вкусу того времени. Его произведения периода «Мемфиса» и позднее ироничны и парадоксальны; они ставят под сомнение главный постулат классического дизайна — обусловленность формы утилитарной функцией и конструкцией изделия. Дизайнеры нового поколения, последователи Соттсасса, как и художники поп-арта, искали вдохновение в прозаических вещах, которые промышленность производила миллионными тиражами. Такие предметы, как стул из гофрокартона, надувное кресло из поливинилхлорида, шкафы и столы из пластика и одноразовая пластмассовая посуда, стали символами «культуры повседневности». Так возник поп-дизайн — разновидность коммерческого дизайна, объединившая эксперименты арт-дизайна и неоавангарда: дадаизма, сюрреализма, поп-арта, оп-арта[25].

Одним из результатов этой тенденции явился так называемый нон-дизайн, или «невещественный дизайн». Нон-дизайнер работает «на границе профанного и сакрального, не превращаясь при этом ни в инженера-проектировщика или менеджера по продажам, ни в футуролога, ни в пророка или мессию. Он конструирует особое виртуальное пространство, в котором может осуществляться самая разная деятельность и которое ещё следует заполнить вещами, продуктами проектирования и производства»[26][27].

Галерея

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ https://hedendaagsesieraden.nl/2017/11/28/ettore-sottsass/
  2. ↑ ETTORE SOTTSASS sr
  3. 1 2 Аронов В. Концепции современного дизайна 1990—2010. 2011
  4. ↑ fernanda-pivano
  5. ↑ Localport Srl — www.localport.biz, Ettore Sottsass jr, su storiaolivetti.it. URL consultato il 22 ottobre 2016 (archiviato dall’url originale il 16 gennaio 2017)
  6. ↑ repubblica.it,
  7. ↑ Designer who helped to make office equipment fashionable and challenged the standard notion of tasteful interiors. Timesonline.co.uk. Дата обращения: 13 июня 2013. Архивировано 23 мая 2010 года.
  8. ↑ Localport Srl — www.localport.biz, Ettore Sottsass jr, su storiaolivetti.it. URL consultato il 22 ottobre 2016 (archiviato dall’url originale il 16 gennaio 2017).
  9. ↑ Radice, Barbara. ETTORE SOTTSASS: A Critical Biography. London, Thames and Hudson, 1993.
  10. 1 2 We Were Exuberant and Still Had Hope. Ettore Sottsass: works from Stockholm, 1969 - Marres Maastricht - Centre For Contemporary Culture. Marres.org (10 января 2010). Дата обращения: 13 июня 2013. Архивировано из оригинала 1 июля 2013 года.
  11. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано из оригинала 9 августа 2012 года.
  12. ↑ When I Was a Very Small Boy: Observatory. Design Observer (31 декабря 2007). Дата обращения: 13 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.
  13. ↑ Ettore Sottsass. Icon Magazine (апрель 2007). Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано из оригинала 28 июля 2011 года.
  14. ↑ superunfoldedbox. Guykeulemans.com. Дата обращения: 13 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.
  15. ↑ Ettore Sottsass @ Art + Culture. Artandculture.com (26 марта 2009). Дата обращения: 13 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.
  16. ↑ История дизайна Архивная копия от 1 июня 2013 на Wayback Machine.
  17. ↑ Art&Object. Jannuary, 27, 2021. — The Artist Group Behind Memphis Design. — URL: https://www.artandobject.com/news/artist-group-behind-memphis-design Архивная копия от 2 марта 2021 на Wayback Machine
  18. ↑ Жадова Л. А. Этторе Соттсасс // Декоративное искусство СССР. — 1969. —№ 12. — С. 30—38
  19. ↑ «Inside the Country Estate of Britain’s Doyen of Design». Vanity Fair. 2 May 2019
  20. ↑ Moore, Rowan (2020-12-20). «Trashy, eclectic and collectible: Memphis and the joy of bad taste». The Guardian. Retrieved 2025-04-02
  21. ↑ Designer melded emotion and utility. Los Angeles Times. 5 января 2008. Архивировано 28 сентября 2013. Дата обращения: 27 июня 2013.
  22. ↑ Lakshmi Bhaskaran. Memphis // Il tempo del design: correnti e stili nel design contemporaneo. — Modena: Logos, 2006, pp. 224—229. — ISBN 88-7940-460-1. — Р. 224
  23. ↑ Саттон, Роберт, 2013, с. 28.
  24. ↑ История дизайна, биография Соттсасса. Дата обращения: 29 июня 2013. Архивировано 18 июня 2021 года.
  25. ↑ Власов В. Г. Натурализм поп-арта и образность поп-дизайна // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2016. — № 2 (54)
  26. ↑ Власов В. Г. Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68)
  27. ↑ Simon, H. The Science of Design: Creating and Artificial / H. Simon // The Sciences of the Artificial. — Cambridge, 1969. — P. 55

Литература

[править | править код]
  • Роберт Саттон. Охота за идеями: Как оторваться от конкурентов, нарушая все правила = Weird Ideas That Work. How To Build a Creative Company. — М.: Альпина Паблишер, 2013. — 335 с. — ISBN 978-5-9614-4369-1.
  • Hans Höger, Ettore Sottsass jr. — Designer, Artist, Architect, Wasmuth, Tübingen/Berlin 1993
  • Barbara Radice, Ettore Sottsass, Electa, Milano, 1993
  • F. Ferrari, Ettore Sottsass: tutta la ceramica, Allemandi, Torino, 1996
  • M. Carboni (edited by), Ettore Sottsass e Associati, Rizzoli, Milano, 1999
  • M. Carboni (edited by), Ettore Sottsass. Esercizi di Viaggio, Aragno, Torino, 2001
  • M. Carboni e B. Radice (edited by), Ettore Sottsass. Scritti, Neri Pozza Editore, Milano 2002
  • M. Carboni e B. Radice (edited by), Metafore, Skirà Editore, Milano 2002
  • M. Carboni (edited by), Sottsass: fotografie, Electa, Napoli 2004
  • M. Carboni (edited by), «Sottsass 700 disegni», Skirà Editore, Milano, 2005
  • M. Carboni (edited by), «Sottsass '60/'70», Editions HYX, Orléans, 2006

Ссылки

[править | править код]


Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Соттсасс,_Этторе&oldid=150898860