Стакизм

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стакизм
англ. Stuckism
Stuckism logo.gif
Тип движение в искусстве
Основание 28 января 1999
Основатели

Билли Чайлдиш

Чарльз Томсон
Расположение по всему миру
Число сотрудников 233 группы
Сайт stuckism.com
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Стакизм (англ. Stuckism) или Анти-анти-искусство — международное ремодернистское движение в искусстве, основанное в 1999 году в Великобритании художниками Билли Чайлдишем и Чарли Томсоном[en] для продвижения фигуративной живописи в противовес концептуальному искусству.

Стакизм стал опровержением развития модернизма двадцатого века, которое, по мнению стакистов, привело к все более раздробленной, изолированной, материально одержимой академии искусств, существующей не за счет добросовестности работы, а за счет «выслуженной» политической и финансовой власти[1].

Таким образом, стакисты противопоставляют себя Молодым британским художникам, Перфоманс-искусству, Инсталляционному искусству, концептуальному искусству, минимал-арту и цифровому искусству[1].

История движения[править | править код]

Предыстория[править | править код]

Секстон Мин, Трейси Эмин, Чарльз Томсон, Билли Чайлдиш и Рассел Уилкинс выступают в Рочестерском центре образования для записи The Medway Poets LP, 11 декабря 1987.

Несмотря на то, что впервые о стакистах было упомянуто в сми только в июле 1999 года, сами они считают, что их движение куда более взрослое и имеет два начала, две «версии»: «1979 Version» и «1999 Version»[2].

В 1979 году будущие основатели стакизма Томсон, Чайлдиш, Билл Льюис и Секстон Мин[en] были членами перформанс-группы The Medway Poets, в развитие которой ранее внесли свой вклад также Филип Абсолон[en] и Санчия Льюис. Картины участников объединения выставлялись в Рочестерской гончарной мастерской Питера Уэйта. В 1982 году на британском телевидении транслировался документальный фильм, посвящённый их творчеству. В том же году Трейси Эмин и Чайлдиш начали встречаться; Эмин писала стихи, которые редактировал Билл Льюис[en], печатал Томсон и издавал Чайлдиш. Участники группы опубликовали десятки работ. Поэтический кружок на два года прекратил свою деятельность, но уже в 1987 году все его члены объединились вновь чтобы вместе записать The Medway Poets LP. В последующие несколько лет к кружку присоединились Шейла Кларк (Sheila Clark), Вольф Говард[en] и Джо Машин[en]. Томсон познакомился с Чарльзом Уильямсом[en], который учился в местном художественном колледже и чья девушка была подругой Эмин; Томсон также познакомился с Эмоном Эвераллом[en]. Таким образом, к 1979 году было положено начало формирования группы стакистов[3].

Название и основание[править | править код]

К январю 1999 года, Томсон уже в течение трех месяцев безуспешно пытался придумать подходящее название для готовящегося под его руководством нового объединения художников. В поисках озарения, он решил перечитать новые сочинения Билли Чайлдиша, которые тот ему отправил спустя долгий период молчания. И озарение на него снизошло. В сочинениях были выписаны слова бывшей девушки Чайлдиша, Трейси Эмин: «Твоя живопись застряла, ты застрял! Застрял! Застрял! Застрял!» (Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!). Томсон решил сделать из приговора Эмин название для своего нового ремодернисткого движения в искусстве — Стакизма (Stuck-ism)[3].

Первые 13 художников-стакистов. Real Turner Prize Show, Галерея Пьюр, Шордич, Лондон, октябрь 2000

В тот же месяц Томсон обратился к Чайлдишу с предложением о создании совместной художественной группы стакистов. Чайлдиш отреагировал положительно, но с тем условием, что Томсон будет выполнять основную часть работы для группы, поскольку сам Чайлдиш уже имел плотный график[3].

Помимо Томсона и Чайлдиша, членами-основателями движения стали: Филипп Абсолон, Фрэнсис Касл (Frances Castle), Шейла Кларк, Эмон Эвералл, Элла Гуру[en], Вольф Ховард, Билл Льюис, Санчиа Льюис, Джо Маш, Секстон Мин и Чарльз Уильямс[2].

В манифесте «Анти-анти-искусство» от 2000 года, написанном Томсоном и Чайлдишем, стакизм также закрепляет за собой название анти-анти-искусство в противовес уже существующему антиискусству[4].

Деятельность стакистов[править | править код]

Stuck! Stuck! Stuck! ― первая выставка стакистов, 1999.

В июле 1999 года Стакисты были впервые упомянуты в средствах массовой информации в статье в The Evening Standard и вскоре получили широкую огласку, в основном благодаря интересу прессы к Трейси Эмин, которая к тому времени была номинирована на Премию Тернера.

Первое шоу Стакистов под названием «Stuck! Stuck! Stuck!» было проведено в сентябре 1999 года в галерее Шоредича 108 (ныне[когда?] несуществующей).

В 2000 году стакисты организовали «Настоящая Премия Тернера» (одновременно с выставкой «Премия Тернера» в галерее Тейт) и награду «Арт-клоун года» — кремовый торт, который лауреату предлагалось самому запустить себе в лицо. Неоднократным обладателем этой награды становились сэр Николас Серота и Чарльз Саатчи.

В 2001 году Чайлдиш вышел из группы стакистов, объяснив это тем, что у него и его творчества слишком мало общего с творчеством членов стакизма и ими самими[5][6].

Stuckism International Gallery in 2004

В 2002 году Чарльз Томсон открыл «Международную галерею стакизма» (Stuckism International Centre and Gallery[7]) в Shoreditch. Открытие галереи было проведено в виде погребальной церемонии: стакисты символично пронесли гроб с надписью «Смерть концептуального искусства» в соседнюю галерею «Белый Куб».

The Stuckists Punk Victorian шоу в галерее the Walker Art Gallery, Ливерпуль, 2004. На переднем плане: художники Rachel Jordan and Paul Harvey. Между ними (повернут задом): Bill Lewis. На заднем плане представлены работы (слева направо): Wolf Howard, Mandy McCartin, Charles Thomson, Ella Guru.

В галерее устраивались групповые и персональные показы картин стакистов, а также выставлялась сохранившаяся акула Херста с подписью «Мертвая акула — не искусство» в упрек Дэмьену Херсту, наиболее известному представителю «Молодых британских художников». В 2005 году галерея стакистов закрылась и помещения были переданы галерее La Viande.

Стакисты организовали много выставок, но привлекли больше внимания своими демонстрациями около Галереи Тейт и выпадами против Премии Тернера и Чарльза Саатчи. Первая крупная национальная выставка стакистов прошла «The Stuckists Punk Victorian»[8] в 2004 году во время биеннале в Ливерпуле. На ней выставлялось более 250 картин 37 стакистов из Великобритании, США, Германии и Австралии[9][10].

Манифесты[править | править код]

Первый манифест стакистов, написанный Чайлдишем и Томсоном был опубликован уже в 1999 году под названием «Стакисты» (The Stuckists). В нем формируется основная идеология стакистского движения: против концептуализма, гедонизма и культа эгоизма художника[11]. Главным посылом этого манифеста стали следующие строки[12]:

Прах к праху. Художник, не делающий картин — не художник. Искусство, которому нужна галерея, чтобы стать искусством — не искусство.

The Stuckists, 1999

Второй и третий манифесты: «Открытое письмо сэру Николасу Серота» и «Ремодернизм», соответственно, были направлены директору Галереи Тейт Николасу Сероте. Он ответил кратко: «Спасибо за ваше открытое письмо от 6 марта. Вы не удивитесь, узнав, что у меня нет комментариев к вашему письму или к вашему манифесту „Ремодернизм“»[13].

В манифесте «Ремодернизм» стакисты заявили, что намерены заменить «утопающий» постмодернизм ремодернизмом, построенном на истинных ценностях модернизма и духовных, а не религиозных, ценностях в искусстве, культуре и обществе.


Необходимость таких изменений в искусстве стакисты объяснили следующим образом:

Ремодернизм отрицает и заменяет постмодернизм в связи с неспособностью последнего ответить на важные вопросы человеческого бытия или хотя бы задать их.

Remodernism, 2000

В манифесте «Анти-анти-искусство» стакисты закрепляют за своим движением название анти-анти-искусство, направив себя, соответственно, против такой концепции как антиискусство. Стакисты также заявили, что именно они становятся преемниками настоящего искусства[14]:

Стакисты — истинные наследники духа должного в искусстве. Анти-анти-искусство — это и есть искусство.

Anti-anti-art, 2000

Существуют и другие манифесты, написанные майаскими стакистами («The miami stuckists» от 2009 года), молодых последователей стакизма («The underage stuckists» от 2006 года), а также два антецедентных манифеста: Crude art(1978) Чарльза Томсона и Group Hangman (1998) Билли Чайлдиша[11].

Реакция общественности и критика[править | править код]

Первым шумным критическим упоминанием стакизма в мире искусства стала выходка двух перфоманс-художников Юань Цай и Цзянь Цзюнь Си в 1999 году: во время церемонии вручения Премии Тернера в галерее Тейт они прыгнули на инсталляцию Трейси Эмин «Моя кровать» (My Bed), работу, состоящую из собственной неубранной кровати художницы, и были обвинены в несанкционированном художественном вмешательстве.

Во время этого перфоманса Цай написал на своей голой спине «Антистакизм», дав ему тем самым настолько широкую огласку, что Фиахра Гиббонс в The Guardian написала (в 1999 году), что это событие «войдет в историю искусства как определяющий момент нового и ранее неслыханного Антистакистского движения»[15]. Однако об антистакистском движении после Гиббонса никто даже не говорил.

Лишь десять лет спустя в том же The Guardian Джонатан Джонс написал, что стакисты — «враги искусства», а их заявления — «дешевые лозунги и истерические разглагольствования»[16].

Новозеландский художник Макс Подстольски (Max Podstolski) в мае 2002 года опубликовал эссе «Разум против Сердца: критика манифеста стакистов» (Head vs. Heart: a Critique of the Stuckist Manifesto). В ней художник в первую очередь настаивает на релевантности нового стакистского движения и их идеологии, обосновав это тем, что миру искусства был необходим новый манифест, столь же конфронтационный, как футуризм или дадаизм, «написанный с искренней страстью, способной вдохновить и сплотить аутсайдеров мира искусства, инакомыслящих, мятежников, забытых и недовольных». Именно таким манифестом был манифест стакистов, по мнению Подстольски[17][18].

Затем Подстольски дает подробную критику к каждому тезису в Манифесте стакистов, в основном апеллируя к гибкости современного искусства и невозможности ограничивать его рамками «Художник, не делающий картин — не художник[12]»[18].

В 2011 году Алекс Данчев (Alex Danchev) презентовал книгу «100 манифестов искусства: от футуристов до стакистов» (100 Artists' Manifestos: From The Futurists To The Stuckists). В свою книгу автор включил наиболее значимые манифесты в современном искусстве, уделив особое место именно манифестам стакизма.


Специалисты в области искусства отнеслись к выбору Данчева весьма скептически. Джеки Вулшлагер — критик изобразительного искусства Financial Times так охарактеризовал решение Данчева включить в антропологию модернистского искусства Манифест Стакистов[19]:

Он убил свое произведение, выбрав Билли Чайлдиша и Чарльза Томсона, представителей реакционного стакизма — худших художников и глупейших теоретиков искусства из когда-либо существовавших.

100 Artists’ Manifestos, 2011


Распространение стакизма[править | править код]

Стакизм в мире[править | править код]

Со момента своего основания стакизм нашел поддержку во всех уголках мира: сейчас насчитывается более 187 стакистских движений в 45 странах. Все они независимы и самостоятельны, но связаны через сеть Stuckism International[1].

Мельбурнские стакисты стали первой группой за пределами Великобритании[20].

Наиболее активная группа стакистов ежегодно пополняет официальный список стакистских групп и их работ на Stuckism International.

Стакизм в России[править | править код]

В 2006 году к движению присоединилась группа стакистов из Санкт-Петербурга, а в 2008 — из Москвы[21].

Санкт-Петербургские стакисты позиционируют свое движение следующим образом[22]:

Стакизм — это, в общем, панк-живопись, призванная вернуть образ в искусство, и исходящая при этом из импульса модернизма конца XIX- начала ХХ века, привлекающая сочетанием технической независимости творчества с решением задач и проблем в русле мирового художественного процесса

SPb stuckist's site

Галерея[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 ELLA GURU. Stuckism: Introduction. Stuckism International. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  2. 1 2 Charles Thomson. Essay A Stuckist on Stuckism. Stuckism International. www.stuckism.com (сентябрь 2004). Дата обращения: 10 ноября 2019.
  3. 1 2 3 Charles Thomson[en] (August 2004), «A Stuckist on Stuckism: Stella Vine», from: Ed. Frank Milner (2004), The Stuckists Punk Victorian, pp. 7-9, Национальные музеи Ливерпуля[en], ISBN 1-902700-27-9. Available online at «The Two Starts of Stuckism» and «The Virtual Stuckists» on stuckism.com.
  4. Billy Childish, Charles Thomson. Anti-Anti-Art Manifesto. Stuckism International. www.stuckism.com (11 апреля 2000). Дата обращения: 10 ноября 2019.
  5. Ella Guru. Billy Childish page on Stuckism site. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  6. Stuckism group. Stuckism, Videos of Artists. Stuckism International. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  7. Octavian Eşanu. Stuckism (A Conversation) // ARTMargins. — 2013-02. — Т. 2, вып. 1. — С. 58—81. — ISSN 2162-2582 2162-2574, 2162-2582. — doi:10.1162/artm_a_00033.
  8. The Stuckists Punk Victorian (англ.) // Wikipedia. — 2018-10-18.
  9. Wells, Matt. Daily Mail sacks writer who painted Hindley picture, The Guardian (30 сентября 2004). Дата обращения 10 ноября 2019.
  10. Ella Guru. Stuckism, Art, Stuckist,. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  11. 1 2 ELLA GURU. Stuckists Manifestos. Stuckism International. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  12. 1 2 Billy Childish, Charles Thomson. The Stuckists manifesto. www.stuckism.com (4 августа 1999). Дата обращения: 10 ноября 2019.
  13. «An open letter to Sir Nicholas Serota», stuckism.com, 1999. Retrieved 20 May 2007
  14. Billy Childish, Charles Thomson. Anti-Anti-Art. Stuckism International. www.stuckism.com (11 апреля 2000). Дата обращения: 10 ноября 2019.
  15. Gibbons, Fiachra. Satirists jump into Tracey's bed, The Guardian (22 марта 2005). Дата обращения 10 ноября 2019.
  16. Jones, Jonathan. The Stuckists are enemies of art | Jonathan Jones, The Guardian (2 октября 2009). Дата обращения 10 ноября 2019.
  17. Writings by Max Podstolski. www.primitivebirdgroup.co.nz. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  18. 1 2 Max Podstolski. Head vs. Heart: a Critique of the Stuckist Manifesto. Primitive bird group. www.primitivebirdgroup.co.nz (32 May 2002). Дата обращения: 10 ноября 2019.
  19. Jackie Wullschlager. 100 Artists’ Manifestos (англ.). Financial Times (14 February 2011). Дата обращения: 10 ноября 2019.
  20. MELBOURNE STUCKIST'S. regan09.tripod.com. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  21. Ella Guru. Stuckists groups. Stuckism International. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  22. И. Глазов. Стакизм в Санкт-Петербурге. SPb stuckist's site. stuckizm.narod.ru. Дата обращения: 10 ноября 2019.

Ссылки[править | править код]