Стеклянная гармоника

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Стеклянная гармоника
изображение
Классификация

идиофон

Родственные инструменты

верофон, стеклянная арфа (кристаллофон)

Звучание инструмента

Звук 

Логотип Викисклада Стеклянная гармоника на викискладе

Стекля́нная гармо́ника — редкий музыкальный инструмент, состоит из стеклянных полусфер различного размера, нанизанных на металлический стержень, укрепленный в ящик-резонатор с водой и уксусом таким образом, что сферы лишь наполовину в него погружены.

История[править | править исходный текст]

Стеклянная гармоника известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики. В 1744 году ирландец Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым, усовершенствованным инструментом, который он назвал «серафим» или «музыкальные стаканчики». Успех был так велик, что уже через пару лет в Лондоне выступил солистом на этом инструменте Кристоф-Виллибальд Глюк. Он исполнил «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».

Прибывший в 1757 году в Лондон в качестве посла Соединенных Штатов Бенджамин Франклин был захвачен всеобщим увлечением стеклянной гармоникой и изготовил свой усовершенствованный вариант. Его изобретение сделало этот инструмент ещё более популярным, — стаканчики Франклин заменил полусферическими чашечками, нанизанными на железный вал. Нижний край чашечек погружался в корытце с водой и при вращении вала, приводимого в движение педалью, равномерно увлажнялся. Прикосновение пальцев к влажным краям чашечек порождало нежный и приятный звук. В конструкции этой гармоники явно прослеживаются параллели с концепцией «музыки сфер», возникшей в античности, в средние века известным человеком, развивавшим эту концепцию был Иоганн Кеплер.

Томас Блох — стеклянная гармоника

Обновлённый инструмент, названный «стеклянной гармоникой», покорил Европу. Слепая музыкантша Марианна Кирхгеснер, посетив в 1791 году Вену, так пленила своей игрой Моцарта, что он тут же написал сочинение для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели. Для этого инструмента писали Бетховен и Рихард Штраус, его небесным звучанием восхищались Паганини и Гёте.

Но несмотря на это, в те времена считалось, что его звук слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных, вызывает преждевременные роды и даже приводит к расстройству рассудка. Поэтому в некоторых городах Германии гармоника была запрещена законом. Зато знаменитый австрийский психиатр Месмер, живший в конце XVIII — начале XIX века, использовал её для успокоения пациентов перед исследованием.

В начале XX века искусство стеклянной гармоники было утеряно, эти инструменты стали редкостью. Две стеклянные гармоники, с 37-ю и 35-ю полушариями в СССР являлись экспонатами «Постоянной выставки музыкальных инструментов» в Ленинграде. Интерес к стеклянной гармонике возродился лишь недавно. Интересно, что в произведении американского композитора XX века Джорджа Крама этому инструменту доверено исполнять не что-нибудь, а голос бога.

Антон Рубинштейн использовал стеклянную гармонику в «Демоне», чтобы создать ощущение необычайного, таинственного и «фантастического» в звучании оркестра. А Михаилу Глинке она пригодилась в опере «Руслан и Людмила» — для достижения сказочного колорита. Гаэтано Доницетти передал через нежное звучание инструмента безумие Лючии ди Ламермур в одноименной опере. Когда секрет игры на стеклянной гармонике был утерян, её стали заменять другими инструментами. Но в 2003 году режиссёр Александр Ведерников поставил оперу Глинки в Большом театре и решил вернуть стеклянную гармонику на её законное место. За неимением аутентичного инструмента партию гармоники исполнили музыканты Игорь Скляров и Тимофей Винковский — соответственно на стеклянной арфе ( (англ.) glass harp) и веррофоне ( (англ.) verrophone).

Композиторы, сочинявшие произведения для стеклянной гармоники[править | править исходный текст]

В начале 1970-х композитор Филипп Сард выбрал стеклянную гармонику для музыкального сопровождения фильма «Жилец» после того, как увидел в ресторане режиссёра Романа Полански, имитирующего пальцем движение, заставляющее стекло петь. К тому моменту во всём мире остался лишь один исполнитель, способный играть на этом инструменте.

Русский композитор Михаил Глинка в опере «Руслан и Людмила» использовал стеклянную гармонику для озвучивания чудес, которые колдун Черномор творил для Людмилы. Из-за редкости стеклянной гармоники, позднее её заменяли челестой , ныне оригинал нот с партией стеклянной гармоники найден в Берлине и первоначальная версия ставится в Большом театре России. В балете П. И.Чайковского «Щелкунчик» танец Феи Драже изначально озвучивала челеста(в первой версии), во второй — уже стеклянная гармоника.

Современные исполнители[править | править исходный текст]

  • Томас Блох (Франция)
  • Дуэт «Glass Duo» (Польша)
  • Геральд Шёнфельдингер (Австрия)
Германия
  • Мартин Гильмер
  • Бруно Гоффман
США
  • Дин Шостак
  • Вильям Цайтлер
  • Деннис Джеймс
  • Глория Паркер
  • Сесилия Гневек Брауер
  • Джонатан Дэйвис
Россия
  • Тимофей Винковский
  • Александр Лемешев
  • Игорь Скляров

Стеклянная гармоника в мультфильмах[править | править исходный текст]

Учебники[править | править исходный текст]

  • A. Ford: Instructions for Playing on the Musical glasses. In: Public Advertiser. London 1761.
  • Musique des Verres. In: Denis Diderot (Hrsg.): Encyclopédie. Paris 1765.
  • Karl Leopold Röllig: Über die Harmonika. Ein Fragment. Berlin 1787.
  • Johann Christian Müller: Anleitung zum Selbstunterricht auf der Harmonika. Leipzig 1788.
  • Franz Konrad Bartl: Abhandlung von der Tastenharmonika. Haller, Brünn 1798.
  • G. von Graubenfeld: Aesthetische Gedanken über Bartl’s Tastenharmonika. Wien 1798.
  • J. E. Franklin: Introduction to the Knowledge of the Seraphim or Musical glasses. s.n., London 1813.
  • David Ironmonger: Instructions for the Double and Single Harmonicon Glasses. London 1840.
  • F. H. Smith: Instructions for the Grand-Harmonicon. Baltimore 1829.
  • James Smith: A Tutor for the Musical glasses. Edinburgh 1829.
  • Jared Sparks (Hrsg.): The Works of Benjamin Franklin. Volume 1-10, Kelley, New York 1910.
  • Carl Ferdinand Pohl: Zur Geschichte der Glasharmonika. Wien 1862.

Примечания[править | править исходный текст]

Ссылки[править | править исходный текст]