Сулаж, Пьер

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пьер Сулаж
Pierre Soulages
655446-artiste-pierre-soulages.jpg
Имя при рождении фр. Pierre Jean Louis Germain Soulages[4]
Дата рождения 24 декабря 1919(1919-12-24)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 26 октября 2022(2022-10-26) (102 года)
Место смерти Ним, Франция
Страна
Жанр живопись
Учёба
Стиль ташизм
абстрактный экспрессионизм
Награды
Сайт pierre-soulages.com​ (фр.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пьер Сула́ж (фр. Pierre Soulages; 24 декабря 1919, Родез — 25 октября 2022, Ним) — французский художник-абстракционист, один из ведущих представителей ташизма, знаменитый своими картинами, выполненными чёрным цветом.

Биография и творчество[править | править код]

Пьер Сулаж. 1967

Пьер Сулаж родился 24 декабря 1919 года в городе Родез (префектура департамента Аверон). В раннем возрасте у него умер отец и его воспитанием занималась мать, которая была владелицей магазина для рыбалки и охоты. В детстве проявил художественные способности. Поступил в Школу изящных искусств в Париже перед Второй мировой войной[5], но разочаровавшись в методах преподавания скоро покинул её, вернувшись в Родез. В 1941 году был зачислен на курсы Художественной школы в Монпелье, но в связи с необходимостью зарабатывать на жизнь в условиях оккупации вынужден был прекратить обучение. Работал разнорабочим, управляющим сельскохозяйственных предприятий[6].

В 1946 году приехал в Париж, где посвятил себя нефигуративной живописи, экспериментируя с различными материалами. Известность пришла к нему после первой выставки в Салоне Независимых (1947). Его творчество произвело впечатление на таких признанных художников как Франсис Пикабиа и Фернан Леже[5]. Большое влияние на его художественную эволюцию оказали работы французского абстракциониста Ханса Хартунга. Вместе с ним, а также с Жераром Шнайдером, Сулажа относили к группе свободной абстракции. В 1960-е годы был близок к представителям нового романа, в частности, к Алену Роб-Грией[6]. С 1987 по 1994 год по государственному заказу Сулаж работал над витражами церкви аббатства Сент-Фуа в Конке (Аверон)[5][7].

Сквозная тема его работ — чёрный цвет, а самого мастера даже прозвали «волшебником чёрного цвета»[8]. Свою оригинальную манеру он выработал в 1950-х годах, когда стал работать с чёрной краской, нанесённой на холст штукатурной лопаткой, на которой прочерчивал контур рисунка с помощью ножа или щётки, чтобы придать изображению форму и текстуру. На его картинах обычно господствует чёрный цвет, также на полотне могут быть представлены один или несколько менее выделяющихся цветов. С середины 1970-х годов начинает применять, по авторскому определению, «сверхчёрный» (outrenoir) цвет, что даёт зрителю представление о «запредельно чёрном»[9].

Когда смотрят на мои работы, видят свет, который излучают оттенки чёрного. Этот свет исходит из полотна, но только, когда на него смотрят, то есть вступают в некие отношения с произведением искусства. И впечатление, которое возникает, шире картины, пространство которой ограничено рамой, вас словно бы втягивает внутрь, и вы, таким образом, сами становитесь частью полотна[10].

В этот период в большинстве его работ использована только чёрная краска, которую он наносил при помощи щётки и шпателя. По оценке французского историка Мишеля Пастуро: «Это не монохромия, а виртуозная монопигментарная техника, с помощью игры отражений создающая бесконечное множество световых образов, возникающих между зрителем и картиной. Это уникальное явление в истории живописи, великолепное и неповторимое, которое не имеет ничего общего с гнетущими Black Squares американского минималиста Эда Рейнхардта (1913—1967), всегда одинаковыми чёрными квадратами без рельефной структуры, не выполняющих никакой художественной задачи»[9]. Он также выполнял свои работы не только на холсте, но и на других материалах (бумага, стекло, медь, бронза)[7].

Сулаж говорил, что его картины — «это поэтические объекты, способные принять то, что каждый человек готов вложить в соответствии с предложенным ему ансамблем форм и цветов». На утверждение Роберта Мазервелла о том, что абстракционизм лучше всего понимают американцы, художник ответил: «Искусство должно быть понято, любимо и разделяемо всеми, в любой точке мира... Я считаю, что в искусстве в основном есть только личные впечатления, которые выходят за рамки отдельного человека и даже его культуры»[11].

Более 70 лет он рисовал преимущественно в чёрном цвете, поэтому его часто называют «чёрным художником». С 1979 года он работает исключительно в чёрном цвете, создав серию работ, которые, по его собственному определению, находятся «за пределами чёрного». Созданные в 1965—1966 годах по его проекту витражи для музея Зурмондта-Людвига в Аахене и «живой свет, заключённый в самом стекле»[12] — 104 витража в аббатстве Сент-Фуа-де-Конк (Конк, Аверон, Франция) — получили название «иконы ночи»[13]. Сулаж скончался в университетской больнице Нима  26 октября 2022 года в возрасте 102 лет[5]. Церемония прощания с художником проходила в Лувре, в Cour Carrée, в присутствии членов правительства и семьи художника[14].

Признание[править | править код]

В 1979 году Сулаж был избран почётным членом Американской академии искусства и литературы. В 2001 году стал первым из художников, у которого состоялась первая прижизненная выставка картин сначала в Эрмитаже[15][8], а затем и в Третьяковской галерее[5][16]. Итогом премьерных российских выставок «Чёрный свет» (Lumiere du noir) стало опубликование в том же году каталога «Сулаж. Светоносность чёрного. Soulages. Lumiere du noir»[17]. В конце 2009 года прошла выставка его картин в парижском Центре Помпиду, которую посетило полмиллиона зрителей. В 2014 году на его родине в Родезе, был открыт музей посвящённый его творчеству. Мастер присутствовал на его открытии и преподнёс в дар около 500 своих работ[5][7]. В ознаменование столетнего юбилея художника, прошедшего в 2019 году, в Лувре провели его персональную выставку. После Пабло Пикассо и Марка Шагала, он стал третьим живым художником, удостоенным такой чести[16]. В ноябре 2021 года одна из его картин 1961 года была продана за 20,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке[18].

Документальные фильмы[править | править код]

  • 2015 — Искусство контражура / L’art du contre-jour (реж. Оливье Пекмезьян / Olivier Pekmezian)

Примечания[править | править код]

  1. Pierre Soulages (нидерл.)
  2. Pierre Soulages // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. 1 2 Fichier des personnes décédées
  5. 1 2 3 4 5 6 Мастер «l'outrenoir» Пьер Сулаж скончался в возрасте 102 лет. RFI (26 октября 2022). Дата обращения: 27 октября 2022.
  6. 1 2 Крючкова, 2010, с. 126.
  7. 1 2 3 Музей Сулажа в Родезе. ru.france.fr. Дата обращения: 28 октября 2022.
  8. 1 2 Умер французский художник-абстракционист Пьер Сулаж. Радио Свобода. Дата обращения: 28 октября 2022.
  9. 1 2 Пастуро, 2017, с. 131—132.
  10. Елена Караева. Пьер Сулаж: пятьдесят оттенков черного. euronews (24 декабря 2019). Дата обращения: 16 ноября 2022.
  11. Pierre Soulages: Beyond black (англ.). christies.com. Дата обращения: 8 ноября 2022.
  12. Christopher Masters. Pierre Soulages obituary (англ.). theguardian.com. Дата обращения: 8 ноября 2022.
  13. Les vitraux de Pierre SOULAGES (фр.). roqandfred.com. Дата обращения: 8 ноября 2022.
  14. /creation/un-hommage-national-pierre-soulages-sera-rendu-mercredi-au-louvre-163300 Un hommage national à Pierre Soulages sera rendu mercredi au Louvre (фр.). Le Journal des Arts. Дата обращения: 8 ноября 2022.
  15. Кира Долинина. Черная-черная живопись в белом-белом зале. Коммерсантъ С-Петербург, № 94 (1 июня 2001). Дата обращения: 14 ноября 2022.
  16. 1 2 Pierre Soulages | Biography, Artwork, & Facts | Britannica (англ.). www.britannica.com. Дата обращения: 16 ноября 2022.
  17. Сулаж. Светоносность чёрного, 2001.
  18. Un hommage national à Pierre Soulages sera rendu mercredi au Louvre (фр.). Le Monde. Дата обращения: 8 ноября 2022.

Литература[править | править код]

  • Сулаж. Светоносность чёрного. Soulages. Lumiere du noir. — Париж: Paris-Musees, 2001. — 104 с. — ISBN 2-87900-562-0.
  • Крючкова В. А. Мимесис в эпоху абстракции: Образы реальности в искусстве второй парижской школы. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — 472 с. — ISBN 978-5-89826-369-0.
  • Пастуро, Мишель. Чёрный. История цвета. — М.: Новое литературное обозрение, 2017. — 168 с. — (Библиотека журнала «Теория моды»). — ISBN 978-5-4448-0610-4.

Ссылки[править | править код]