Сцена из жизни таитян

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Поль Гоген
Сцена из жизни таитян. 1896 год
фр. Scène de la vie tahitienne
Холст, масло. 89 × 124 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-6517)

«Сцена из жизни таитян» (фр. Scène de la vie tahitienne) — картина французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа.

На картине изображены таитянские мужчины и женщины, которых можно разделить на четыре условные группы, расположенные на синем сумеречном фоне. Первую группу составляют мужчина в набедренной повязке и белой шапке, у его ног бежит собака; мужчина на плечах несет палку (копьё?). Вторую группу составляют три женские фигуры. Одна из женщин указывает рукой в сторону мужчины с собакой, вторая наклонившись к ней как бы внимательно прислушивается и третья женщина в отдалении смотрит в сторону мужчины. Третья группа из двух женщин просто стоит и с безучастным видом наблюдает за происходящим. Справа вверху в отдалении расположилась четвёртая группа персонажей картины: под деревом без движения находится мужчина-всадник, у ног лошади — две женщины, одна из которых лежит, а другая сидит; все они наблюдают за мужчиной с собакой и второй группой. Справа внизу остатки подписи художника: P Gauguin (ранее рядом с подписью была указана и дата — 96).

Как следует из первоначальной подписи художника картина была написана в 1896 году. По прибытии в Париж картина выставлялась в галерее Амбруаза Воллара. В ноябре 1908 года её купил московский промышленник и коллекционер С. И. Щукин. По мнению Н. Ю. Семёновой своё современное название картина получила находясь у Щукина[1], но П. П. Перцов, ещё в 1921 году первым составивший каталог щукинской коллекции, утверждает что картина значилась под коротким названием «Таитяне»[2].

После Октябрьской революции собрание Щукина было национализировано, и с 1923 года картина находилась в Государственном музее нового западного искусства. В 1930 году картина по обмену с ГМНЗИ была передана в Государственный Эрмитаж[3]. С конца 2014 года выставляется на четвёртом этаже здания Главного штаба, зал 413[4].

Из-за того что Гоген при написании картины использовал некачественные краски, картина сильно осыпалась и истёрлась. Особенно сильно пострадал правый нижний угол с подписью художника: в 1918 году при регистрации картины в Первом Государственном музее нового западного искусства было отмечено что кроме подписи художника рядом была нанесена ещё и дата — 96. В настоящее время дата не читается[5]. Высказывалось предположение что картина сильно пострадала ещё до приобретения её С. И. Щукиным, и что она была подмочена во время морской перевозки с Таити в Париж. По крайней мере её репродукция в таком уже повреждённом виде была воспроизведена в журнале «Аполлон» в 1910 году[6][3].

Сюжет картины остался нерасшифрованным. Н. Ю. Семёнова увидела в картине аналогии и прямую связь с фризом Парфенона: «Сходство с рельефами, изображающими праздничную процессию, которые украшали в своё время афинский Акрополь, только подтверждает религиозный характер композиции»[1]. А. Г. Костеневич также считает что картина иллюстрирует некий религиозный мотив и что все персонажи, несмотря на свою разрозненность, «следят за приготовлениями к какому-то ритуальному действию»[5], а написана она была под влиянием древнеегипетского и античного искусства (обозначено «движение персонажей вдоль плоскости холста» и проч.)[7]. Он же ссылается на Б. Дориваля, который, анализируя картину «Зов» из Кливлендского художественного музея (холст, масло; 130 × 90 см; 1902 год; инвентарный № 1943.392)[8], утверждал что фигура женщины с поднятой рукой является прямым аналогом (только изображённым в зеркальном виде) фигуры с парфенонского рельефа «Эрот и старейшины». По мнению Костеневича подобная фигура с эрмитажной картины воспроизведена Гогеном гораздо ближе к первоисточнику. В целом Костеневич говорит, что Гоген к обычаям и укладу жизни полинезийцев относился как к своеобразной античности. Так он отмечает, что Гоген, уезжая на Таити, взял с собой фотолитографию Колонны Траяна, и образ мужчины с копьём на плечах иконографически совпадает с образом воина с одного из рельефов этой колонны[9]. Также имеется значительное совпадение фигуры охотника с собакой с аналогичными фигурами с картины Клода Лоррена «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет», также находящейся в собрании Эрмитажа (холст, масло; 114 × 157,2 см; инвентарный № ГЭ-1235)[10] — в творчестве Гогена многочисленны заимствования и цитирование отдельных элементов из работ его предшественников, возможно он видел репродукцию картины Лоррена ещё до отъезда на Таити.

В пользу духовно-религиозной направленности сюжета также играет и сумеречная цветовая гамма картины:

Вероятно, именно стремление создавать живопись, исполненную глубоких душевных переживаний и неотделимую от тайны духовности, побуждало Гогена снова и снова обращаться к вечерним состояниям натуры, что отвечало также и его колористическим влечениям. Приближаясь к закату солнца, природа, теряя в яркости, обретает новые, очень выразительные оттенки. <…> На Таити эти минуты необыкновенны[11].

Кроме упомянутой выше картины из Кливлендского художественного музея, Гоген впоследствии использовал персонажей эрмитажной картины и в других своих работах. Образ охотника был задействован художником в одной из своих ксилографий (16,2 × 28,7 см; около 1898—1899 года; Метрополитен-музей, инвентарный № 30.66)[12], а образ охотника и всадника воспроизведён в монотипии из собрания Штеделевского художественного института (32,2 × 41,8 см; около 1902 года; инвентарный № 67035D)[13]. Существуют ещё и другие монотипии с охотником, находящиеся в частных коллекциях.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Семёнова, 2019, с. 248.
  2. ↑ Перцов, 1921, с. 108.
  3. ↑ 1 2 Барская, Костеневич, 1991, с. 162.
  4. ↑ Государственный Эрмитаж. — Гоген, Поль. «Сцена из жизни таитян». Дата обращения: 13 сентября 2020. Архивировано 15 февраля 2022 года.
  5. ↑ 1 2 Барская, Костеневич, 1991, с. 161.
  6. ↑ Аполлон. — № 11 (октябрь—ноябрь). — 1910 Архивная копия от 13 марта 2022 на Wayback Machine.
  7. ↑ Костеневич, т. 1, 2008, с. 262.
  8. ↑ The Cleveland Museum of Art. — Paul Gauguin. The Call. Дата обращения: 13 сентября 2020. Архивировано 21 октября 2020 года.
  9. ↑ Костеневич, т. 2, 2008, с. 34.
  10. ↑ Государственный Эрмитаж. — Желле, Клод, прозванный Лоррен. Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет. Дата обращения: 6 марта 2021. Архивировано 8 января 2021 года.
  11. ↑ Костеневич, т. 1, 2008, с. 265, 268.
  12. ↑ The MET. — Paul Gauguin. Tahitian Carrying Bananas. Дата обращения: 13 сентября 2020. Архивировано 16 января 2021 года.
  13. ↑ Städel Museum. — Paul Gauguin. Heimkehr von der Jagd. Дата обращения: 13 сентября 2020. Архивировано 17 января 2021 года.

Литература[править | править код]

  • Барская А. Г., Костеневич А. Г. Французская живопись. Вторая половина XIX — XX век. Каталог (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1991. — 473 с.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Перцов П. Щукинское собрание французской живописи. Музей новой западной живописи. — М.: Издание М. и С. Сабашниковых, 1921. — 120 с.
  • Семёнова Н. Ю. Щукин. Биография коллекции. — М.: Слово, 2019. — 528 с. — ISBN 978-5-387-01554-0.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Сцена_из_жизни_таитян&oldid=124768859