Танкред и Эрминия (Пуссен)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Nicolas Poussin 080.jpg
Никола Пуссен
Танкред и Эрминия. 1630-е
фр. Tancrède et Herminie
Холст, масло. 98,5 × 146,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-1189)

Танкред и Эрминия — картина Николы Пуссена (15941665), созданная в 1630-е годы.

История создания[править | править код]

Пуссена очень привлекала рыцарская поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», полная волшебных приключений, неожиданных и запутанных коллизий. Многие полотна художника навеяны стихами Тассо. К одному из эпизодов поэмы «Освобожденный Иерусалим» Пуссен обращался дважды. Картины на сюжет «Танкред и Эрминия» хранится в Эрмитаже[1]. Более поздняя и более известная авторская версия находится в Институте изящных искусств при Университете Бирмингема[1].

Эрминия, влюбленная в рыцаря Танкреда, находит его раненым после поединка с великаном Аргантом. Оруженосец Вафрин приподнимает с земли неподвижное тело Танкреда, а Эрминия, в безудержном порыве любви и сострадания, отсекает мечом свои волосы, чтобы перевязать ими раны рыцаря.

Картина «Танкред и Эрминия» приобретена для Эрмитажа в 1766 году из собрания художника Аведа в Париже, на аукционе.

Цитаты[править | править код]

  • «Героическая торжественность пейзажа, монументальность целого дают почувствовать, что перед нами не обыкновенные люди, не повседневная жизнь, но исключительная драма особой породы людей, с высокими страстями и нравственной доблестью. В этом Пуссен выступает как истый классицист, ищущий в искусстве возвышенного и прекрасного. Но вся обстановка, немного сказочная в своей необычности, а главное, сосредоточенность вокруг образа главной героини картины — Эрминии, воплощающей в себе идеал самоотверженной любви, придают полотну Пуссена такую яркую эмоциональность, такую подлинность чувств, что мы ощущаем здесь не наглядный урок классицистической размеренности, но свободный полет человеческих чувств. Ведь недаром Пуссен, этот признанный глава французского классицизма в живописи, почти всю жизнь прожил в Италии, вдали от строгого чопорного двора Людовика XIV, весь погруженный в утопические мечты о прекрасном мире, где живет высокая человеческая страсть и подлинная, ненаигранная героичность»[2]Михаил Алпатов.

Ссылки[править | править код]

Источники[править | править код]

  1. 1 2 Государственный Эрмитаж. Ленинград. — М.: Изобразительное искусство, 1975.
  2. Алпатов М. Этюды по истории западноевропейского искусства. — М.—Л.: Государственное издательство Искусство, 1939. — 316 с.