Театр Сан-Кассиано

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Театр Сан-Кассиано, современная реконструкция

Театр Сан-Кассиано (итал. Teatro San Cassiano) в Венеции был первым публичным общедоступным оперным театром. Открыт в 1637 году, первые документальные свидетельства о постройке его здания относятся к 1581 году[1]. Театр получил имя, под которым он наиболее известен, по приходу Сан-Кассиано, в котором находилось его здание, в районе Санта-Кроче, недалеко от Риальто. Сан-Кассиано принадлежал венецианской семье Троно. Фактически до открытия Сан-Кассиано публичные театры, действующие на коммерческой основе, ставили только театральные представления (то есть «комедии»)[2][3], в то время как опера оставалась частной, закрытой зрелищной формой для зрителей из числа аристократов. Театр Сан-Кассиано стал первым публичным театром, поставившим оперу и сделав ее таким образом доступной для широкой публики.

В 2019 году[4]был обнародован проект реконструкции театра, задуманный английским предпринимателем и музыковедом Полом Аткином. Его целью является восстановление в Венеции Театра Сан-Кассиано образца 1637 года, укомплектованного сценическими механизмами и мобильными декорациями, воссозданного с максимальным приближением к оригиналу, насколько это возможно благодаря историческим и культурным изысканиям. По замыслу Аткина реконструированный Театр Сан-Кассиано должен стать международным центром исследовательских экспериментов и аутентичных постановок опер эпохи барокко.

XVI век[править | править код]

Первая информация, касающаяся театра, существовавшего на месте будущего театра Сан-Кассиано, относится к 1581 году. Семейный театр Троно для «комедии» упоминается в письме от 4 января 1580 года (то есть 1581), отправленном Этторе Троно герцогу Альфонсо II д'Эсте, а также в работе Франческо Сансовино, Venetia città nobilissima et singolare[5], где говорится о двух театрах в приходе Сан-Кассиано. По мнению некоторых историков, в плане театр семейства Троно, возможно, был «яйцевидным», а театр семейства Микьель, в свою очередь «круглым»[6]. В своем письме герцогу Альфонсу Троно пишет об «огромных расходах на чтение комедий», но также намекает на популярность своего предприятия, так как за депозиты многих лож было получено около 1000 дукатов[7].

В связи с этим исследователи делают предположение, что театральные ложи, которые позже станут одним из ключевых архитектурных элементов 'teatro all’italiana' (итальянского оперного театра), уже существовали в будущем театре Сан-Кассиано. Это также подтверждается письмом из Венеции Паоло Мори (агента герцога Мантуанского) от 7 октября 1581 года, в котором упоминаются «ложи этих двух специально построенных площадок»[8][9]. Кроме того, в «Trattato de 'Portamenti» Антонио Персио (1607), в отрывке, относящемся к годам, предшествующим 1593 году — там, где, по-видимому, имеются в виду либо театр Троно, либо театр Микьель, — автор пишет, что дворяне «арендовали почти все ложи»[10][11].

В отношении театральных лож в Венеции в 1580 году произошли радикальные изменения в правилах строительства. Совет Десяти из опасений обрушения подобных конструкций постановил проверять их надёжность, чтобы избежать несчастных случаев[12].

Театр Троно, как и театр Микьель, был закрыт в 1585 году по приказу Совета Десяти, а все его деревянные сценические конструкции были демонтированы[13]. Второе его открытие состоялось, вероятно, после 1607 года[14][15].

XVII век[править | править код]

В архивных документах имеются упоминания использования театра Сан-Кассиано для театральных представлений на протяжении 1610-х годов[16]. Театр дважды уничтожался пожарами — в 1629 и 1633 годах. Отсутствуют упоминания театра с 1634 по 1635 год [17].

Второго мая 1636 года братья Трон (Этторе и Франческо из «ветви» семьи Сан-Бенетто) сообщили властям о своем намерении открыть «Музыкальный театр», с самого начала определив его функцию как оперного театра. Это само по себе знаменует собой решающий поворотный момент в истории оперы: театр, построенный специально для постановки музыкальных спектаклей «для удовольствия уважаемой публики»[18][19][20].

Следует отметить, что изображения театра 1637 года на сегодня не сохранились: неизвестно, как он выглядел снаружи и какие у него были интерьеры. Театр Сан-Кассиано был открыт в 1637 году спектаклем «Андромеда» на музыку Франческо Манелли[it], либретто написал Бенедетто Феррари[it]. В посвящении от 6 мая 1637 года указывается, что опера «возродилась на сцене два месяца назад»[21].

Историческое значение этого события неоценимо, как и сложившаяся коммерческая практика покупки входного билета каждым зрителем; концепция, предназначенная для глобального распространения, но впервые встречающаяся здесь как публичная опера. В самом деле, Театр Сан-Кассиано, таким образом, можно рассматривать как экономико-архитектурный прототип так называемого «teatro all’italiana». Венецианский переход от оперы придворной к общедоступной опере, по мнению музыковеда Лоренцо Бьянкони, знаменовал переворот в распространении этого вида искусства и, одновременно, положил начало коммерческому театру, структура которого была принята впоследствии по всей Италии[22][23]. Открытие и финансовый успех Сан-Кассиано сподвигли и другие знатные венецианские семьи к занятию театральным бизнесом, в том числе в области оперного искусства. Вслед за семьёй Трон свои театры открыли Гримани, Джустиниани, Микеле. Четыре новых оперных театра появилось в Венеции только на рубеже 1630—1640 годов, в общей сложности в XVII веке в городе было открыто 10 оперных площадок[24].

В 1637 году зрители платили за право посещать театр Сан-Кассиано 4 венецианские лиры; в 1678 году театр, наряду с другими оперными венецианскими театрами, устанавливает плату в 1/4 дуката. Традиционно венецианцы ходили в оперные театры всей семьёй два или три раза в год. Представления давались в течение года трижды: зимнее — в завершение карнавала — со дня святого Стефана до 30 марта; на праздник Вознесения до 15 июня — спектакли шли в течение двух недель; и, наконец, осенью с 1 сентября до 30 ноября[25][26].


Устройство театра[править | править код]

Театр Сан-Кассиано. Реконструкция плана

Учитывая полное отсутствие изображений, относящихся к этому этапу истории театра Сан-Кассиано, документ, составленный нотариусом Алессандро Парильей в Венето и датированный 12 февраля 1657 года, дает значительное представление о внутренней структуре зрительного зала. В нем нотариус записывает, что до этой даты в театре было в общей сложности 153 ложи, а теперь осталось 102; причина сокращения количества лож не указана, имеется ли также в виду только используемые ложи или все ложи театра, неясно.

Такое же количество лож — 153 было позже указано французом Жаком Шассебра де Крамай в 1683 году в Mercure Galant. Шассебра де Крамай сообщает, что «театр Сан-Кассиано […] имеет пять ярусов лож по 31 в каждом ярусе»[27]. Принимая во внимание особенности венецианских театров семнадцатого века, логично сделать вывод, что в общей сложности 153 ложи составляют четыре яруса по 31 ложи в каждом и первый ярус «первого этажа», известный как pepiano, из 29 лож с двумя боковыми входами на места оркестра. Это число в точности совпадает с записанным десятилетиями позже венецианским архитектором Франческо Богьоло, когда он проводил обследования всех венецианских театров и еще одного в Падуе до 7 июня 1765 года[28]. В своем списке замеров, относящихся к тому, что Богьоло называет «старым Театро Сан-Кассиано» (датируемым 1696 годом или позже 1670 годом), архитектор указывает «общее количество лож: 31 на ярус», так же, как и Шассебра. Таким образом, количество лож театра, по крайней мере с 1650-х годов до середины восемнадцатого века было неизменно. Учитывая, что первые дошедшие до нас свидетельства об устройстве театра относятся к февралю 1657 года (то есть февралю 1658 года), и что между его открытием в 1637 году и 1658 годом не дошло сведений о его переделках или реконструкциях, а также то обстоятельство, что участок земли, на котором расположен театр, с 1637 по 1760-е годы оставался неизменным (его размеры составляли примерно 27 на 18,5 м), можно сделать вывод, что с самого начала в театре 1637 года было 153 ложи в пять ярусов.

Можно привести несколько театров, имевших пять ярусов лож в зрительном зале — это временный театр, построенный для постановки «Эрмионы» (Падуя, 1636) [29] и театр в Большом зале Палаццо дель Подеста (Болонья, 1639) [30]

XVIII век[править | править код]

«Новый» театр Сан-Кассиано (1763). Нереализованный план Франческо Богьоло

Нет никаких свидетельств об изменении в конструкциях театра в первой половине восемнадцатого века.

Регулярная постановка опер в Сан-Кассиано продолжались, по крайней мере, до середины века, в частности, благодаря длительному сотрудничеству с Томмазо Альбинони и другими известными композиторами: Антонио Поллароло, Франческо Гаспарини, Карло Франческо Поллароло, Антонио Лотти, Гаэтано Латильей, Бальдассаре Галуппи[31].

Как уже говорилось выше, до 1765 года Франческо Богьоло — архитектор, ответственный за дизайн «нового» театра Сан-Кассиано, провел измерения «во всех театрах Венеции, а также в одном в Падуе»[32]. Поэтому известны точные размеры, относящиеся к «старого» Театра Сан-Кассиано. Он был небольшим: например, авансцена была чуть шире 8 метров, а средняя глубина сцены составляла 6,5 метра. Ложи были чрезвычайно ограничены по размеру, по крайней мере, по сравнению с ложами XIX века, к которым привыкли современные зрители.

«Новый» театр Сан-Кассиано торжественно открылся «Смертью Димоне» (1763) на музыку Антонио Тоцци и либретто Иоганна Йозефа Феликса фон Курца и Джованни Бертати, то главное его отличие заключалось в том, что его помещение было более глубоким за счет увеличения длины здания после сноса двух небольших домиков, которые располагались у торца «старого» Сан-Кассиано. В «новом» Театро Сан-Кассиано средняя глубина сцены была около 9,5 метров, то есть примерно на 3 метра больше, чем у его предшественника; ложи также были немного шире: достаточно сравнить ширину лож авансцены «старого» и «нового» театров, равную 104 см и 139 см соответственно.

Если верить сообщению Джакомо Казановы, то немногим более десяти лет спустя после открытия «нового» Сан-Кассиано, в 1776 году, то венецианские проститутки, при попустительстве городских властей, имели обыкновение приводить своих клиентов в ложи пятого яруса, что свидетельствует об общем падении нравов[33].

Последним сезоном театра, о котором сохранились сведения, был сезон 1798 года, во время которого в Сан-Кассиано прошли две оперы: «Экстравагантная супруга» (как сказано в либретто: «Музыка написана г-ном Пьетро Гульельми, неаполитанским часовщиком. Сценарий полностью придуман и поставлен. Луиджи Факчинелли из Вероны»[34] и «Противоположные настроения» (итал. Gli umori contrari, музыка Себастьяно Насолини, либретто Джованни Бертати).

О последних днях здания Сан-Кассиано сообщает издание I teatri del Veneto: «В 1805 году французы решили окончательно закрыть его. Все здание было снесено в 1812 году, чтобы освободить место для домов [...]. Сегодня площадь Театро Сан-Кассиано превратилась в сад Альбрицци»[33].

Постановки театра[править | править код]

Театр Сан-Кассиано в 1637 году. Реконструкция. Деревянная модель

После постановки La maga fulminata (1638), где снова Франческо Манелли был автором музыки, а Бенедетто Феррари — либретто, с 1639 года главным действующим композитором театра и одной из главных фигур музыкальной жизни Венеции стал Франческо Кавалли. Кавалли стал одним из наиболее изученных и значительных оперных композиторов семнадцатого века, так как его произведения отмечены исключительными музыкальными достоинствами и сохранилось большое количество документов, касающихся их создания и постановочной судьбы. За первую четверть века бытования венецианской оперы, по сравнению с примерно сотней сохранившихся печатных либретто, сегодня сохранилось только около тридцати рукописных партитур, из которых две трети принадлежат Кавалли[35]. Его Le nozze di Teti e di Peleo (1639) остается первой полностью сохранившейся оперой театра Сан-Кассиано. Затем последовали «Любовь Аполлона и Дафны» (1640), «Дидона» (1641), «Сила стрел Амура» (1642), «Эгисф» (1643), «Орминдо» (1644), «Дориклея» и «Титон» (1645), «Язон» (1649), «Оримонт» (1650), «Антиох» (1658) и «Елена» (1659). Другие известные композиторы, работавшие в Театре Сан-Кассиано в XVII веке — Пьетро Андреа Джиани, Маркантонио Джиани, Антонио Джанеттини и Томазо Альбинони. Опера Джанеттини L’ingresso alla gioventù di Claudio Nerone (Модена, 1692) стала первой совместной постановкой театра Сан-Кассиано в рамках проекта реконструкции, когда в сентябре 2018 года в замковом театре Чески Крумлов была представлена её современная премьера (Дирижёр Ондржей Мацек)[36].

Проект переосмысления и реконструкции[править | править код]

Проект реконструкции театра Сан-Кассиано образца 1637 года в Венеции был задуман и профинансирован Полом Аткином, основателем и генеральным директором Teatro San Cassiano Group Ltd. Перестройка оригинального театра 1637 года в Венеции всерьез началась в апреле 2015 года. Это привело к присоединению Teatro San Cassiano Group в начале мая 2017 года (что совпало с годовщиной выпуска либретто «Андромеды», посвящение которого датировано 6 мая 1637 года) и запуску проекта в июне 2019 года в рамках международной конференции, выставки и заключительного концерта в Венеции: «Театр Сан-Кассиано: необходимость, решение, возможность». Проект получил официальную поддержку Венецианской коммуны. Группа Teatro San Cassiano объявила, что определено предпочтительное место для возведения здания и что в настоящее время ведутся соответствующие архитектурно-технические исследования[37].

В 2018 году на основе различных архивных данных Стефано Патуцци (директор по исследованиям Teatro San Cassiano Group Ltd) подготовил таблицу (в венецианских футах и дюймах с соответствующими преобразованиями в сантиметры) измерений обоих «старый» и «новый» Театр Сан-Кассиано. Используя эти данные, Аткин и Патуцци затем тесно сотрудничали с Джоном Гринфилдом (архитектор реконструкции Театра Сэма Ванамейкера[en] в Лондоне) для создания первых исторически обоснованных архитектурных планов театра 1637 года. Были определены параметры для 2D и 3D визуализации театра, а также создания деревянной модели и модели CGI оригинального театра. Данные, полученные в результате измерений участка земли, замеров зрительного зала и сцены, зафиксированных Баньоло для 'Teatro di S. Cassan vecchio' (до 1696/1670 года), полностью совместимы и дополнительно подтверждают возможность того, что с 1637 года общая структура театра состояла ровно из пяти ярусов с в общей сложности 153 ложами, как засвидетельствовано в нотариальном документе от 1657 года[38].

Придерживаясь абсолютно всех архивных данных и измерений, проект (с методологической точки зрения) направлен в первую очередь на «переосмысление» концепции театра Сан-Кассиано 1637 года, что, таким образом, следует за приоритетом, установленным обеими лондонскими моделями, а именно «Глобусом» Шекспира и Театром Сэма Ванамейкера. Несмотря на термин «переосмысление», проект никоим образом не предназначен для обозначения произвольного или субъективного процесса создания; напротив, он призван подчеркнуть, как архивные источники и другие первоисточники, очевидно имеющие фундаментальное значение, по самой своей природе оставляют пробелы в интерпретации, которые необходимо заполнить, для которых, конечно, необходимы решения, основанные на аналогиях и сходствах: например, в отношении других венецианских театров того же периода, материалов того же периода и так далее [39]

После перестройки театр Сан-Кассиано снова станет общественным театром, специализирующимся на постановке оперы XVII и XVIII веков. Цель состоит в том, чтобы создать всемирно известный центр для непрерывного изучения различных исторических практик (исполнительских, постановочных), чтобы оживить эту часть Венеции, обеспечить занятость венецианцев и поддерживать постоянный диалог с сообществом через образовательные и музыкальные программы, разработанные для аудитории всех возрастов, от начальной школы до университета, а затем и для более широких слоев населения. В театре также планируется открыть музей и создать культурный комплекс в стиле барокко, полностью открытый для общественности.

Примечания[править | править код]

  1. Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. pp. 97–149.
  2. Mangini, Nicola (1974). I teatri di Venezia. Milan: Mursia. p. 35.
  3. Glixon, Beth L.; Glixon, Jonathan E. (2006). Inventing the Business of Opera. The Impresario and His World in Seventeenth-Century Venice. Oxford-New York: Oxford University Press. pp. 8–9.
  4. Wagstyl, Stefan (28 November 2019). "The Briton dreaming of rebuilding Venice's long-lost opera treasure". Financial Times.
  5. Published by Iacomo Sansovino, Venice, 1581, p. 75
  6. Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 98.
  7. I Teatri del Veneto cit., Tomo I, p. 126
  8. D'Ancona, Alessandro (1891). Origini del teatro italiano. 2. Turin: Loescher. p. 452.
  9. Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 93.
  10. Johnson, Eugene J. (Autumn 2002). "The Short, Lascivious Lives of Two Venetian Theaters, 1580-85". Renaissance Quarterly. 55, N. 3: 936–968, 965.
  11. Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 95.
  12. Johnson, Eugene J. (Autumn 2002). "The Short, Lascivious Lives of Two Venetian Theaters, 1580-85". Renaissance Quarterly. 55, N. 3: 959.
  13. Johnson, Eugene J. (Autumn 2002). "The Short, Lascivious Lives of Two Venetian Theaters, 1580-85". Renaissance Quarterly. 55, N. 3: 954, 963. Within 15 days they must dismantle entirely the boxes, scenery, and other movable things in the places they have constructed to perform Comedies, so that nothing remains for that effect (document of 14 January 1585 more veneto)"
  14. Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. 1. Venice: Corbo e Fiore. p. XXVIII.
  15. Johnson, Eugene J. (2018). Inventing the Opera House. Theater Architecture in Renaissance and Baroque Italy. Cambridge: Cambridge University Press. p. 120.
  16. Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. 1. Venice: Corbo e Fiore. pp. 126–130.
  17. Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 100.
  18. Giazotto, Remo (July–August 1967). "La guerra dei palchi". Nuova Rivista Musicale Italiana. Year 1, n. 2: 245-286:252-253.
  19. Mangini, Nicola (1974). I teatri di Venezia. Milan: Mursia. p. 37, footnote 21.
  20. Johnson, Eugene J. (2018). Inventing the Opera House. Theater Architecture in Renaissance and Baroque Italy. Cambridge: Cambridge University Press. p. 299, footnote 24.
  21. L’Andromeda, Antonio Bariletti, Venice, 1637, p. 3.
  22. Bianconi, Lorenzo (1987). Music in the Seventeenth Century. Cambridge: Cambridge University Press. p. 183. the Venetian-type theatre […] comes to represent something of an economic and architectural prototype for Italy and Europe as a whole. At least architecturally, this prototype still survives essentially unchanged […]".
  23. Музыкальная наука в XXI веке: пути и поиски. Материалы Международной научной конференции 14-17 октября 2014 года. с. 222—223
  24. Город развлечений: наблюдения. Анализы. Сюжеты // О. Емцова. Опера в Венеции и Венеция в опере. с. 149
  25. Город развлечений: наблюдения. Анализы. Сюжеты // О. Емцова. Опера в Венеции и Венеция в опере. с. 147
  26. Роллан, 1986, с. 104.
  27. «Le Théatre de S. Cassian est […] à cinq rangs de Pales, et 31. à chaque rang»; Jacques Chassebras de Cramailles, Mercure Galant, March 1683, p. 288.
  28. Archivio di Stato, Venice, Giudici del Piovego, busta 86.
  29. «Five tiers of loggias circled all around, one superimposed upon the other, with parapets in front of the marble balustrades; the spaces, comfortable for sixteen spectators, were separated by some partitions that presented externally as columns, from which silver wooden arms protruded outward to support the double candlestick holders that illuminated the theatre» (Кругом пять ярусов лоджий, один на другой, с парапетами перед мраморными балюстрадами; Пространства, удобные для шестнадцати зрителей, были разделены перегородками, которые снаружи представляли собой колонны, из которых выступали наружу серебряные деревянные ручки, поддерживающие двойные подсвечники, которые освещали театр.); L’Ermiona, Padua, Paolo Frambotto, 1638, p. 8. Punctuation has been modified to make clearer the meaning of the text.
  30. The miniature that portrays it (preserved in the State Archives of Bologna, Anziani Consoli, Insignia, Vol. VII, C. 15a, 1639) can be seen for example in Eugene J. Johnson, Inventing the Opera House cit., p. 171.
  31. Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. pp. 144–147.
  32. Цитируется по: Archivio di Stato, Venice, Giudici del Piovego, busta 86.
  33. 1 2 Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 105.
  34. Venice, Antonio Rosa [1798], p. 2
  35. Staffieri, Gloria (2014). L’opera italiana. Dalle origini alle riforme del secolo dei Lumi (1590-1790). Rome: Carocci. p. 121.
  36. See Paul Atkin, Opera Production in Late Seventeenth-Century Modena: The Case of L’ingresso alla gioventù di Claudio Nerone (1692), Royal Holloway College (University of London), supervisor Tim Carter, 2010. The premiere was the result of a synergy between the local organising bodies and the Teatro San Cassiano.
  37. Kington, Tom (15 July 2019). "British opera lover to rebuild the world's first house". The Times. Retrieved 29 December 2020.
  38. The recontruction/ reimagining of the original Teatro San Cassiano of 1637 Research status March 2019
  39. Concepts summarised in particular in the paper by Stefano Patuzzi, Reimmaginare il Teatro San Cassiano del 1637. Alcune riflessioni sul metodo, delivered at the conference Teatro San Cassiano. Necessità, soluzione, opportunità Venice, Conservatorio di musica “Benedetto Marcello”, 13–16 June 2019.

Литература[править | править код]

  • Роллан Ромен. История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти. — 1986. — (Музыкально-историческое наследие. Вып. 1).