Дюваль, Уильям

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Уильям Дюваль»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уильям Дюваль
William DuVall
2019 RiP Alice in Chains - William DuVall - by 2eight - 8SC0295.jpg
Основная информация
Дата рождения 6 сентября 1967(1967-09-06) (53 года)
Место рождения Атланта, Джорджия
Страна  США
Профессии певец, классический гитарист, музыкальный продюсер, поэт-песенник
Годы активности 1983 — настоящее время
Певческий голос тенор
Инструменты гитара
Жанры хардкор-панк, фри-джаз, альтернативный метал, прог-рок
Коллективы Alice in Chains, Awareness Void of Chaos, Bl'ast, Comes With The Fall, Giraffe Tongue Orchestra, Neon Christ, No Walls, Madfly
williamduvall.com
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Уильям Брэдли Дюваль (англ. William Bradley DuVall) — американский музыкант, наиболее известный как вокалист и гитарист группы Alice in Chains, заменивший умершего в 2002 году Лейна Стэйли.

В начале 1980-х годов Дюваль стал одним из родоначальников хардкор-сцены в Атланте в составе местной группы Neon Christ[en]. После этого он являлся частью арт-рокового трио No Walls[en]. В конце 1990-х Дюваль основал собственную группу Comes With the Fall, в которой исполнял более коммерческую рок-музыку. После переезда в Лос-Анджелес Дюваль познакомился с Джерри Кантреллом, который оказался поклонником его творчества. Гитарист Alice in Chains сдружился с Дювалем и пригласил Comes with the Fall аккомпанировать ему во время сольного концертного тура. Дружба музыкантов привела к тому, что в 2006 году Дюваль сначала присоединился к Alice in Chains на время концертного турне, а после стал постоянным участником группы[1].

Детство[править | править код]

Уильям Дюваль родился в Вашингтоне, округ Колумбия. Его родители также были родом из этого штата. Бабушка по линии отца была выходцем из Южной Каролины, а его предки по линии матери, которая проживала в Делавэре, были родом из Голландии и Северной Африки.

Всё детство Дюваль провёл в родном городе, пока в четырнадцатилетнем возрасте, когда его мать повторно вышла замуж, не переехал с семьёй в Атланту, где его отчим нашёл работу. Несмотря на то, что многие считали его выходцем из Атланты, Дюваль помнил о своём происхождении и отмечал, что оно наложило определённый отпечаток на его развитие. «Быть чёрным в округе Колумбия — это нечто, что трудно пояснить, но вы поймёте это, когда увидите» — рассказывал Дюваль, вспоминая также о многих известных чернокожих выходцах из этого штата, таких как Дюк Эллингтон, Bad Brains и Trouble Funk[2].

Родители Дюваля с пониманием относились к музыкальным пристрастиям сына. Они не возражали против того, чтобы он посещал концерты или играл на музыкальных инструментах, но выражали обеспокоенность по поводу того, сможет ли Уильям стать профессиональным артистом и зарабатывать себе этим на жизнь. В начале 1980-х Дюваль был завсегдатаем маленьких клубов в Атланте, в которых выступали приезжие исполнители, но зачастую ему требовался сопровождающий, так как в питейные заведения не пускали тех, кому ещё не исполнилось девятнадцать лет. В конце концов родители смирились с тем, что музыка не была сиюминутным увлечением Дюваля и он действительно хотел посвятить этому свою жизнь[2].

Юный Дюваль увлекался музыкой с самого детства. Когда ему было восемь лет, к ним переехал двоюродный брат Дональд, взяв с собой свою небольшую коллекцию пластинок. Дюваль жадно слушал всё, что попадалось под руку, включая Карлоса Сантану, Роя Эйерса и Weather Report. Наибольшее впечатление на него оказал альбом Band of Gypsys Джими Хендрикса. Дюваль загорелся желанием стать таким же, как его кумир. Он нашёл в подвале старую акустическую гитару с нейлоновыми струнами, принадлежавшую его дяде, и начал учиться на ней играть. Когда Дювалю было девять лет, кузен Дональд пошёл служить на флот, а с первой зарплаты купил ему первую электрогитару, Fender Mustang[3].

Увлечение музыкой приводило к конфликтам Дюваля с семьёй. Его родственники, особенно по линии матери, настаивали на том, чтобы Дюваль получил должное образование и мог строить надёжную карьеру. Они сомневались в том, что музыкой можно будет заработать себе на хлеб, и настаивали на получении более престижной специальности — например, юриста или преподавателя колледжа[3].

В то время, когда Уильям был ещё молод, на концерты он чаще всего ходил вместе с мамой. Дюваль мог попасть внутрь клубных помещений только если он сам входил в число выступающих и его имя было на афише, или если он находился в сопровождении взрослого. Матери Дюваля часто приходилось присутствовать на выступлениях и терпеть музыку, которая ей не нравилась (например, Public Image Ltd или Ramones), ради сына. Однажды, когда Дюваль самостоятельно проник на выступление группы Dead Kennedys, его нашли охранники и собирались вышвырнуть из заведения, но за него вступился участник группы Джелло Биафра, назвав происходящее «апартеидом в южноафриканском стиле» и разрешив темнокожему юноше досмотреть выступление под свою ответственность[3].

Начало карьеры в Атланте (1982—1999)[править | править код]

AVOC, Neon Christ, Bl’ast, Final Offering[править | править код]

Когда Дюваль переехал в Атланту, там доминировали группы новой волны, стремившиеся повторить успех The B-52s и R.E.M. В 1982 возникли первые две местные хардкорные группы — DDT и AVOC (Awareness Void of Chaos), кардинально отличавшиеся друг от друга: DDT состояли из четырёх белых парней, а AVOC были полностью чёрным трио, которое возглавил Дюваль. Музыканты в основном играли регги и треш-метал, а также помогали развитию местной андеграундной сцены, сосредоточившейся вокруг клуба Metroplex. Панк-сцена развивалась на фоне агрессивных настроений окружающих: в Атланте всё ещё можно было встретить марши ку-клукс-клановцев, а чёрных время от времени вешали на горе Стоун-Маунтин[4].

В 1983 году Уильям Дюваль основал группу Neon Christ[en] (с англ. — «Неоновый Христос»). Музыканты одними из первых в Атланте исполняли хардкор-панк. Шестнадцатилетний Дюваль, получивший прозвище «Кип», сыграл существенную роль в распространении хардкора в Атланте[1]. В местной газете Creative Loafing[en] Neon Christ называли «единственной панк-группой Атланты, которая имела значение»[5]. Тем не менее, в феврале 1986 года группа распалась[5]. Ходили слухи о том, что Дюваля невзлюбили местные скинхеды, которые даже использовали его фотографию на стрельбище. Музыкант решил сменить обстановку и покинуть родной город[1].

В то время как Вашингтон был одним из центров развития хардкор-панк сцены, в Атланте об этом практически не слышали. Дюваль посчитал это скорее преимуществом, так как ему предоставлялась возможность стать первопроходцем в этом регионе. С его подачи в городе начали играть трэш-метал, стали появляться клубы без возрастных ограничений. В то же время, играть тяжёлую музыку, да ещё и выступая под названием Neon Christ в городе, являвшемся частью так называемого Библейского пояса, было небезопасно: панков здесь не любил никто, ни полиция, ни учителя, ни сотрудники музыкальных студий, ни тем более бродившие по улицам реднеки, которым так и хотелось кого-нибудь избить. Песни Neon Christ носили политический контекст, что позже переняли и другие рок-группы, например, Rage Against the Machine[3]. В 1985 году, по мере роста сцены вокруг группы, её участники принимали участие в крупных антивоенных демонстрациях, таких как No Business As Usual[4].

Следующим пристанищем Дюваля стал Санта-Крус, Калифорния. Он переехал на Западное побережье, чтобы через несколько месяцев присоединиться к панк-роковой группе Bl'ast[en], недавно подписавшей контракт с инди-лейблом SST Records. Тем не менее, сотрудничество Дюваля с коллективом вышло недолгим. По его словам, музыканты относились к творчеству недостаточно серьёзно: «Они были простыми серфингистами, которые пытались играть рок-музыку. Я пытался подсадить их на Джона Колтрейна или MC5, но они не хотели об этом слышать»[1]. Выяснилось, что хотя новоиспечённым коллегам по группе были близки ценности Black Flag, однако Дюваль стремился постичь глубины философии движения, в то время как остальных привлекали главным образом его внешние проявления, как то металлическое гитарное звучание, вышедшее на первый план после 1982 года. По словам Дюваля «почти сразу, как только вышел из самолёта, я понял, что долго здесь не задержусь»[5].

Узнав о том, что из хардкор-группы Corrosion of Conformity уходит бас-гитарист и вокалист Майк Дин, Дюваль немедленно позвонил ему и предложил основать новый коллектив. У Дюваля даже было готово название группы — Final Offering (с англ. — «Последнее предложение») — так как она должна была раз и навсегда закрыть тему панк-метала. Дин действительно покинул COC и вместе с Дювалем переехал в Атланту, где к ним присоединился барабанщик местной панк-группы DDT Грег Псомас, а также вокалист Рэнди Гью. Группа просуществовала несколько лет, после чего распалась. В 1993 году Псомас умер от передозировки героина[1]. Музыканты играли вместе с 1987 по 1988 годы. Дюваль считал этот период шагом в правильном направлении, так как другие участники группы разделяли его любовь к Black Sabbath и фри-джазу и стремились экспериментировать. Дальнейшему развитию и стабильным выступлениям группы помешала героиновая зависимость Псомаса[5].

No Walls[править | править код]

В 1988 году Дюваль создал трио No Walls[en] (с англ. — «Без стен»), в состав которого также вошли джазовый бас-гитарист Хэнк Шрой и барабанщик Мэттью Каули. Новый проект выходил за пределы панк-рока, представляя элементы джаза, психоделического рока и прог-рока, а также более акустическое и мелодическое звучание. Кассета с записью песен группы попала в руки Вернону Риду из группы Living Colour, и тот рассказал о молодой группе в прессе. Концерт группы в манхэттенском клубе CBGB привлёк внимание музыкального критика Дэвида Фрике из журнала Rolling Stone, назвавшего выступление «блестящим сочетанием мощной панковской атаки, угловатого джаза и запоминающихся песен в стиле арт-поп». Записанное в нью-йоркской студии Джими Хендрикса Electric Lady демо No Walls получило определённую популярность в Атланте, хотя и не вылилось в публикацию полноценной пластинки. Наконец, в 1992 году на независимом лейбле Third Eye Records вышел дебютный альбом трио, получивший незамысловатое название No Walls. Агрессивный панковский стиль, которого Дюваль придерживался ранее, на этой пластинке намеренно уступил место более мягкому и коммерчески-ориентированному звучанию. Тем не менее, альбом был встречен весьма прохладно[1].

К No Walls проявляли интерес A&R-агенты, но ни один из крупных лейблов так и не предложил музыкантам выгодный контракт. По словам музыкальных менеджеров, у группы попросту не было ни одной по-настоящему хитовой песни. Это крайне расстраивало Дюваля, так как в No Walls он наконец получил возможность играть музыку, которую он искренне любил. Через несколько лет трио распалось. Сам Дюваль винил себя за то, что музыканты слишком долго времени провели в Атланте, на периферии музыкальной сцены. Так, уже после распада No Walls он однажды присутствовал на концерте Джеффа Бакли и был поражён тем, насколько услышанная музыка была схожей с тем, что пытались играть No Walls: «У него был барабанщик, игравший похожие приджаззованые ритмы в рок-клубе, в то время как он сам мурлыкал вот эту потустороннюю фигню в духе Нусрат Фатех Али Хана поверх зеппелиновского рока, и его обхаживала Columbia Records»[1].

Дюваль признавался, что хотел сделать No Walls популярной группой, которая должна была вобрать в себя всё лучшее, что было у целого ряда исполнителей, включая Джими Хендрикса, Джони Митчелл, Sonic Youth, Орнетта Коулмана, The Beatles и многих других, познакомив с этим максимально широкую аудиторию. Он не разделял музыку на рок, поп или джаз, но стремился объединять стили воедино. В мечтах Дюваля No Walls были достойны выступать на MTV, так же, как и U2, R.E.M. или Guns N' Roses. Тем не менее, за исключением Вернона Рида и Дэвида Фрике, остальные представители музыкальной индустрии не разделяли восторгов музыканта. По мнению Дюваля, индустрия просто не была готова к такой музыке: в период до выхода Nevermind A&R-агенты находились в поисках другого типа исполнителей, вроде MC Hammer или Warrant[5].

Сотрудничество с Дионн Фэррис[править | править код]

Разочарованный мнением окружающих об отсутствии у него таланта к написанию песен, Дюваль сосредоточился на изучении лучших образцов музыкальной композиции, включая творчество представителей Motown Records, The Beatles и Эди Брикелла. Дюваль также практиковался в написании песен для других исполнителей. Написанная им композиция «I Know» в исполнении бывшей вокалистки группы Arrested Development Дионн Фэррис в 1995 году заняла первое место в американском хит-параде[1].

Дионн Фэррис только что ушла из группы Arrested Development, несмотря на известность, которая пришла к ней вместе с хитовой песней «Tennessee»). Вокалистка мечтала о сольной карьере и стремилась выйти за пределы хип-хопа и ритм-энд-блюза. Для того, чтобы разнообразить репертуар, она искала более рок-н-ролльную песню. Фэррис обратилась за помощью к Дэвиду Харрису, лидеру группы Follow for Now, исполнявшей так называемый «чёрный рок», а тот привлёк «своего любимого автора», которым оказался Уильям Дюваль. В то время Дюваль и Харрис раздумывали о том, чтобы создать авторский коллектив, подобный мотауновскому трио Холланд — Дозье — Холланд, но этой идее так и не было суждено осуществиться. В то же время, написанная для Фэррис песня стала для неё настоящим прорывом: помимо завоевания вершин хит-парадов, исполнительница подписала контракт с Columbia Records, а также попала на телевидение, выступив в ночных шоу Джея Лено, Дэвида Леттермана, Конана О’Брайена, Джона Стюарта, а также в программе Saturday Night Live[5].

Madfly[править | править код]

В 1996 году Дюваль создал группу Madfly[en] (с англ. — «Безумнаямуха»), исполняющую подчёркнуто слащавый глэм-поп. Он оставил гитару и сосредоточился на роли поющего фронтмена, одеваясь в блестящие костюмы и разукрашивая своё лицо и тело. Кардинальная смена имиджа стала отчаянной реакцией Дюваля на отсутствие коммерческого признания его предыдущих групп. В то же время, немногочисленные поклонники Neon Christ и No Walls, что ранее благоволили музыканты, отвернулись от его нового проекта, не распознав в этом иронию. Позже от этой крайности отказались и сами музыканты группы, вернувшись к более традиционному звучанию, сменив название и отказавшись от прошлого репертуара[1].

Устав от ярлыков, которые были навешены на его музыку, Дюваль в 1992 году прекратил деятельность No Walls и решил кардинально сменить стиль. Он сосредоточился на том, как сделать своё творчество более привлекательным. В результате Дюваль решил отложить гитару и примерить на себя роль полноценного фронтмена, одеваясь в вычурные наряды и создавая целые театральные представления. В составе Madfly он носил наряды, специально созданные для него местными дизайнерами, ни разу не появляясь в одном и том же костюме на сцене дважды. Это вызвало отторжение со стороны поклонников Дюваля, знавших его по движению Black Flag, которое исповедовало кардинально противоположные ценности[5].

В состав Madfly вошли барабанщик Биван Дэйвис, гитарист Нико Константин, а также бас-гитарист Джеффри Блант[5]. Дюваль вложил в группу всё то, что заработал написанием хита "I Know" для Дионн Фэррис[6].

Дюваль долгое время был самоучкой, всему научившись самостоятельно. Он начинал с панк-рока и трэш-метала, потом заинтересовался фри-джазом, но несмотря на определённую известность в андеграундной сцене, очень мало знал о музыкальной индустрии как таковой, написании песен, их распространении и выпуске, бизнес-составляющей. Лишь начиная с Madfly Дюваль по-настоящему освоил все прочие аспекты производства и выпуска пластинок. Подобном своим кумирам, как то Грег Гинн из Black Flag, основавшему SST Records, и создателю Dischord Records Иэну Маккею, Дюваль создал свой лейбл DVL Recordings[6].

Второй альбом Madfly был выпущен с не только собственными силами, но и с использованием сети дистрибьюторов PolyGram. Группу начали транслировать на популярных радиостанциях и на группу стало оказываться внешнее давление. Руководство хотело, чтобы группа развивала эту, популярную и благозвучную часть звучания, в то время как Дюваль стремился сохранить более сложную составляющую, похожую на творчество The Cult и Rage Against the Machine. Разногласия с менеджером по поводу позиционирования группы привели к разрыву отношений, компания также решила не возобновлять печать альбома группы. Более того, песни перестали крутить на студенческих радиостанциях, так как воспринимали группу как "попсу". Группа оказалась в тупике, без экземпляров альбома, без коммерческой ротации на радио, а также без возможности вернуться к андеграундной сцене. В довершение всего бас-гитарист Madfly покинул группу из-за проблем со здоровьем[6].

Проекту наступил конец после разговора по душам между музыкантами, в ходе которого они признались, что готовы оставаться с Дювалем и играть его музыку вне зависимости от того, что об этом думают окружающие. Именно после этого откровения было принято решение начать всё с чистого листа, отказавшись от названия и репертуара Madfly, а также всех налаженных деловых связей[6].

Переезд в Лос-Анджелес (2000—н.в.)[править | править код]

Comes With the Fall[править | править код]

Следующим проектом Дюваля стала группа Comes With the Fall (с англ. — «Приходит с падением»), в состав которой вошли бывшие участники Madfly барабанщик Биван Дэйвис и гитарист Нико Константин, а также новый бас-гитарист Адам Стангер[5] (пришедший в мае 1999 года[6]) Сам Дюваль вновь взял в руки электрогитару. Comes With the Fall исполняли насыщенный гитарными риффами коммерческий метал. Несмотря на желание лидера группы оставаться в Атланте, стало очевидно, что для дальнейшего роста музыкантам необходимо покинуть город, в котором они исчерпали свои возможности[1].

В феврале 2000 года Comes With the Fall переехали в Лос-Анджелес[5]. Одним из первых знакомых Дюваля в новом городе стал гитарист Alice in Chains Джерри Кантрелл. Как выяснилось, Кантрелл слышал второй альбом Comes With the Fall и был фанатом группы. Музыканты сдружились и Кантрелл даже время от времени присоединялся к группе на сцене во время выступлений. В свою очередь, Comes With the Fall получили предложение присоединиться к гитаристу Alice in Chains на время турне в поддержку его сольного альбома Degradation Trip, выступая как со своей программой, так и в качестве аккомпанирующей группы Кантрелла[1].

К 1998 году глэм-рок вновь вошёл в моду и многие группы, в том числе в Атланте, стали ей следовать. Дюваль же, напротив, полагал, что пришло время двигаться дальше, исполняя более мрачную и тяжёлую музыку, которая всегда больше приходилась ему по душе. CWTF полностью отказались от репертуара Madfly и начали готовить новый материал. За восемь недель — с августа по октябрь 1999 года — были написаны песню, которые легли в основу дебютного альбома группы[5].

После переезда в Лос-Анджелес группа стала пользоваться большой популярностью, представляя новый альбом и играя в большинстве ночных клубов города. В одном из заведений Дюваль и познакомился с Кантреллом, который слышал о группе от общих знакомых и слушал их пластинку. Гитарист Alice in Chains проводил с музыкантами много времени и даже иногда присоединялся во время концертов. Поддержка такого авторитетного исполнителя стала очень важной для Дюваля, подтвердив, что он не зря работал все эти годы и что в Атланте его просто не ценили[5].

После выпущенного в 2000 году в Атланте дебютного одноимённого альбома, в 2001 году Comes With the Fall выпускают второй диск — The Year is One, а в 2002 году — концертный альбом Live 2002[7].

На протяжении всего 2001 года Дюваль и Comes With the Fall гастролировали с Джерри Кантреллом. В первой части тура группу решил покинуть гитарист Нико Константин и Comes With the Fall превратились в трио[8][9]. Константин бросил группу из-за личных обстоятельств, а также из-за сложностей, сопряжённых с концертной деятельностью[6].

В 2003 году группа впервые отправилась в турне без помощи Кантрелла, в качестве хедлайнеров. Посреди тура барабанщик Биван Дэйвис принял приглашение Гленна Данцига присоединиться к его легендарной группе. Оставшись без барабанщика, музыканты не растерялись и для завершения гастролей пригласили Брайана Хантера из Dropsonic, называя уход Бивана временным. В этот период группа придерживалась принципов DIY, характерных для панковской субкультуры, издавая альбомы на собственном лейбле Дюваля DVL Recordings и самостоятельно организовывая свои гастроли, не имея контракта ни с одной из крупных звукозаписывающих компаний[8].

Во время совместных гастролей в 2002 году пришло сразу две трагических новости. Первая — смерть Лейна Стэйли — стала огромной потерей для Кантрелла, но также повлияла на Дюваля, который и ранее был фанатом Alice in Chains, а после сближения с Кантреллом и исполнения их песен — тем более мог лучше ощущать эмоции фронтмена. Кроме этого на той же неделе умер дедушка Дюваля, так что они оба с Кантреллом были подавлены, но решили не прерывать турне[8].

Группа Comes With the Fall была основана летом 1999 года. За следующие несколько лет на личном лейбле Дюваля DVL Recordigs вышло три пластинки: Comes With the Fall (2000), The Year Is One (2001) и Live 2002 (2002). К тому времени в марте 2001 года группу покинул Нико Константин. 2001-2002 годы музыканты провели в гастролях по США и Европе совместно с Джерри Кантреллом, находившимся в туре в поддержку Degradation Trip. В мае 2003 года вышло документальное видео о гастролях группы, получившее название Live Underground 2002. В августе 2006 года группа также издала мини-альбом The Reckoning[10].

Даже получив определённую известность после выступлений с Джерри Кантреллом, музыканты продолжали придерживались андеграундного стиля жизни. Они не только выпускали альбомы собственными силами, но и самостоятельно организовывали выступления, переезды и проживание. Зачастую артисты ночевали у своих поклонников, экономя деньги на отелях и еде[11].

Кантрелл и Дюваль познакомились в голливудском клубе "Butterfly". Кантрелл признался, что дебютный альбом Comes With the Fall и пластинка The Shape Of Punk To Come Refused были его двумя любимыми записями того года[6]. Comes With the Fall был записан в течение шести недель с августа по октябрь 1999 года. Мини-альбом Murder Scene был записан в течение трёх дней в конце 2000 года; к тому времени группа распродала все копии своего дебютного альбома в ходе тура с Кантреллом, и музыкантам требовалось что-то новое[6]. Следующая полноформатная пластинка The Year Is One была записана в Лос-Анджелесе в течение двух сессий: первая заняла три дня в конце декабря в небольшой студии в Хэнкок-парке и принесла группе четыре песни; вторая прошла в студии Royaltone Studios в Северном Голливуде, где в течение четырёх дней было записано ещё шесть песен, а также были сведены все десять. Из-за дефицита времени большинство песен были записаны с первого дубля[6].

Alice in Chains[править | править код]

После смерти вокалиста Alice in Chains Лейна Стэйли в 2002 году, группа фактически распалась. Лишь в 2005 году оставшиеся трое музыкантов впервые собрались вместе, приняв участие в благотворительном концерте в поддержку жертв цунами. В 2006 году участники Alice in Chains воссоединились повторно во время трибьют-концерта, посвящённого сиэтлской группе Heart. Одним из приглашённых вокалистов, наряду с Филом Ансельмо (Pantera) и Даффом Маккаганом (Guns N' Roses, Velvet Revolver), стал Уильям Дюваль. Далее, лидер Comes With the Fall получил приглашение присоединиться к Alice in Chains во время предстоящего концертного тура[1]. Изначально ни группа, ни сам музыкант не строили долгоиграющих планов. Так, например, в 2007 году вышел очередной студийный альбом Comes With the Fall — Beyound the Last Light[en], изданный на собственном лейбле Дюваля DVL[5]. Тем не менее, после окончания мирового турне группа предложила Дювалю стать полноправным членом Alice in Chains и тот согласился[1].

Несмотря на то, что изначально Alice in Chains с Уильямом Дювалем исполняли собственные песни 1990-х годов, постепенно у музыкантов стал накапливаться собственный материал. Группа решила отправиться в студию, записав в результате альбом Black Gives Way to Blue, который увидел свет в 2009 году. Дюваль выступил в качестве второго вокалиста и гитариста группы, составив дуэт с Джерри Кантреллом. Помимо исполнения песен, Дюваль также принял участие в их написании, предлагая собственные идеи, кульминацией которых стала медленная и тяжёлая композиция «Last of My Kind»[1]. Выход первой после четырнадцатилетнего перерыва пластинки Alice in Chains вызвал целую дисперсию реакций среди поклонников группы и самого Дюваля. В то время как многие восторженно восприняли возвращение одной из групп «большой четвёрки гранжа», против нового участника группы ополчились как ярые поклонники Лейна Стэйли (считавшие умершего вокалиста незаменимой частью Alice in Chains), так и апологеты панк-движения (расценившие переход Дюваля в состав более мейнстримной рок-группы как предательство). В то же время, реакция музыкального рынка не оставила сомнений в правильности решения: альбом и синглы расположились в верхней части американских хит-парадов, а в родной для Дюваля Атланте Alice in Chains пришлось давать дополнительный концерт из-за возникшего ажиотажа[1].

Giraffe Tongue Orchestra[править | править код]

В 2016 году Уильям Дюваль присоединился к супергруппе Giraffe Tongue Orchestra. Идея этого проекта возникла ещё летом 2011 года у гитаристов Бена Вейнмана (The Dillinger Escape Plan) и Брета Хайндса (Mastodon), барабанщика Томаса Приджена (Mars Volta) и бас-гитариста Эрика Эвери (Jane’s Addiction). Музыканты выбрали такое необычное название, увидев в Сиднейском зоопарке жирафа, который своим языком мог хватать и даже чистить бананы. На протяжении нескольких лет участников группы время от времени видели в различных студиях, а в роли вокалистки выступала актриса и певица Джульетт Льюис. В 2015 году Эвери сменил Пит Гриффин (Dethklok). Наконец, в начале 2016 года Вейнман объявил, что Льюис всего лишь записывала отдельные партии, а постоянным вокалистом GTO становится Уильям Дюваль из Alice in Chains[12].

Так как большая часть музыки уже была написана к моменту присоединения Дюваля, он сосредоточился на написании текстов и записи вокальных партий, а также принял участие в оформлении пластинки[13]. Дебютный альбом GTO получил название Broken Lines и был выпущен 23 сентября 2016 года. На две песни — «Blood Moon» и «Crucifixion» — были сняты видеоклипы. После этого музыканты отправились в концертный тур по Северной Америке[14].

Сольная карьера[править | править код]

В 2019 году Уильям Дюваль выпустил сольный альбом One Alone (с англ. — «В одиночку»). Название отражало суть работы — все песни Дюваль исполнил самостоятельно под аккомпанемент своей акустической гитары. Музыкант подчёркивал, что с одной стороны, это сильно отличалось от всего того, что он делал раньше, но с другой — в записях Comes With the Fall и Alice in Chains всегда присутствовала акустическая гитара, поэтому он всего лишь вывел её на первый план. По его мнению, альбом должным образом отражал творческий процесс, показывая слушателям, как именно выглядят песни до того, как они дорабатываются всей группой или «электрифицируются»[2].

Дюваль признавался, что долгое время считал себя «парнем из группы», и не решался на то, чтобы выпустить альбом под собственным именем[3].

Творчество[править | править код]

Влияние[править | править код]

Одной из первых записей, впечатливших юного Уильяма, стал альбом Band of Gypsys Джими Хендрикса. Дюваль был поражён тем, как много звуков мог издавать всего один инструмент, электрогитара в руках Хендрикса. Долгое время он даже не знал, как выглядит любимый исполнитель, так как прослушивал старые пластинки без обложек, пока, наконец, не увидел его лицо на ксерокопии очередного выпуска журнала Rolling Stone. Когда же Дюваль увидел выступление Хендикса по телевизору — тот выступал на фестивале в Монтерее — это стало для молодого поклонника рок-музыки настоящим событием[2].

Ещё одним исполнителем, оказавшим существенное влияние на музыкальный вкус Дюваля, стал авант-джазовый коллектив Art Ensemble of Chicago[en]. Дюваль прочёл о нём в журнале Musician[en] и даже достал несколько альбомов. Когда группа выступала в клубе 9:30[en] в Вашингтоне, тринадцатилетний Дюваль загорелся желанием попасть на концерт. Несмотря на ограничения по возрасту, ему удалось пробраться внутрь вместе со своим дедушкой. Юный меломан был впечатлён не только музыкой, но и внешним видом музыкантов. Группа активно использовала театральные эффекты: некоторые из них были одеты в африканские костюмы, лица были покрыты разноцветной краской, а трубач носил униформу хирурга или шеф-повара. Часовое выступление было обильно сдобрено импровизациями и сольными партиями исполнителей. В довершение всего, увидевший Дюваля трубач удивился такому юному поклоннику и обратил на него внимание перед началом очередной песни, сказав в микрофон: «Это для нашего маленького брата»[5].

Ещё в подростковом возрасте внимание Дюваля привлекали музыкальные публикации, в которых проводились параллели между панк-роком и фри-джазом. Одним из его любимых писателей был Лестер Бэнгс, американский журналист, писавший Rolling Stone. К шестнадцати годам, уже играя хардкор и трэш в составе Neon Christ, Дюваль был хорошо знаком с творчеством Джона Колтрейна, Джими Хендрикса, The Stooges, Орнетта Коулмана, The Doors, Джеймса Улмера, MC5, Sun Ra, Грега Гинна, Альберта Эйлера, Тома Верлена. Дюваля привлекала тема свобода и он искал новые возможности самовыражения, чувствуя всю ограниченность трэш-метала. Вместо того, чтобы следовать путям, проложеным Black Sabbath или AC/DC, юный музыкант стремился объединить куда большее количество стилей, включая ранний рок-н-ролл в исполнении Бо Диддли, фри-джаз, национальную индийскую или марокканскую[en] музыку. Дюваль разделял принципы свободы и независимости, нашедшие отражение в некоммерческом движении Black Flag, и, по признанию основателя движения Грега Гинна, был одним из немногих, кто распознал влияние этнической музыки в его работах. Он также обращал внимание на смешение стилей, присутствовавшее ещё в конце шестидесятых в отдельных песнях MC5 («Black to Comm», «Starship»), Лу Рида и Velvet Underground («European Son», «I Heard Her Call My Name»), The Stooges (Fun House) и Тома Верлена («Little Johnny Jewel», «Marquee Moon»), позже — в творчестве Sonic Youth, но всё же считал это «неизведанной территорией»[5].

Дюваль признавался, что не ассоциировал себя жёстко с какой-либо музыкальной сценой. На ранних стадиях развития панк-рока и метала существовало определённое противостояние: длинноволосого металлиста легко могли избить на панк-концерте, и наоборот. В то же время, сам Дюваль не разделял эту точку зрения и лишь хотел идти по своему собственному пути, так, как это делали его кумиры: Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Black Flag, Bad Brains, смело объединяющие различные стили и не зацикливавшиеся на одном и том же направлении[3].

К одиннадцатилетнему возрасту Дюваль уже неплохо играл на гитаре, увлекаясь Хендриксом, Funcadelic, MC5, The Stooges, Джеймсом Улмером, Орнеттом Коулманом, The Velvet Undeground, Лу Ридом и Робертом Куином. В то же время, ему хотелось исполнять что-то более экстремальное. Переломным моментом стало знакомство с Black Flag — Дюваль где-то увидел изображение вокалиста Деза Кадены и загорелся этой группой, даже никогда её не слышав. В 1981 году в Вашингтоне показывали фильм Пенелопы Сфирис «Падение западной цивилизации», где он вновь увидел Black Flag и Грега Гинна, игравшего на гитаре. Это экстремальное звучание было не похожим ни на что из того, что он слышал раньше, но моментально запало в душу Дювалю[4].

Продюсируя свои записи с Comes With the Fall Дюваль стремился вобрать всё лучшее от своих кумиров. Он равнялся на целый ряд личностей, представлявших различные музыкальные эпохи: 1950-е годы - Сэм Филипс из Sun Records, работавший с такими артистами, как Элвис Пресли, Хаулин Вулф, Джерри Ли Льюис, Джонни Кэш; 1960-е - Джордж Мартин (The Beatles), Брайан Уилсон (The Beach Boys) и продюсеры мотауновского направления; 1970-е - Джимми Пейдж и Led Zeppelin; 1980-е - Принс; 1990-е - Брендан О'Брайен (Rage Against The Machine, Stone Temple Pilots). Дювалю нравился процесс, в ходе которого с помощью ограниченных возможностей он помогал целой группе талантливх артистов добиваться максимума[6].

Среди гитаристов, которые повлияли на формирование стиля Дюваля - Джими Хендрикс, Грег Гинн из Black Flag, Джимми Пейдж, Sonic Youth и ещё многие. Что до написания текстов песен, Дюваль считал это неотъемлемой частью создания песен и рассматривал текст и музыку как единое целое. К числу артистов, которые повлияли на его творческую манеру, Дюваль относил дуэт Леннона - Маккартни, Смоки Робинсона, PJ Harvey, Боба Дилана, Уилли Нельсона и ещё десятки других авторов[6].

Эволюция стиля[править | править код]

В составе Madfly Дюваль позволял себе смешивать очень разные стили, такие как рок-музыка, поп-музыка, R&B и глэм-рок. По словам музыканта, это было, "как будто у Led Zeppelin и Дэвида Боуи родился ребёнок, которого воспитал Принс". Несмотря на недовольство окружающих кардинальной сменой направления, Дюваль чувствовал себя комфортно, так как стремился не ограничивать себя одним стилем - будь-то панк-рок или авангард, - а максимально расширить границы. Он считал этот период временем экспериментов, но также понимал, что не собирается играть такую музыку до конца жизни[6].

Сам Дюваль описывал стиль Comes With the Fall как "Джефф Бакли, к которому пристаёт Black Sabbath", также признавая сходство с Soundgarden[6].

В период Comes With the Fall Дюваль вернулся к более классическому роковому звучанию. К характерному для него звучанию панк-рока или даже панк-джаза добавились элементы, привнесённые другими членами группы. Так, Адам Стангер отмечал влияние британских рокеров Led Zeppelin, Cream или ранних The Police[8]. Группа исполняла хард-рок, в котором хард-рок семидесятых в исполнении Led Zeppelin сочетался с мелодиями и гитарными риффами, характерными для сиэтлской сцены конца восьмидесятых годов[15]. В творчестве группы чувствовались искренность и надрыв: Дюваль и другие участники полностью посвятили себя музыке, не занимаясь ничем другим, но при этом едва сводя концы с концами. Так, в песне "So Cruel" они описали все тягости гастрольной жизни андеграундной группы, которая зарабатывает концертами себе на жизнь, не отказываясь от любой материальной помощи поклонников: "Может быть, мы сами выбираем свою судьбу. Рождены скитальцами в бушующем море и распяты на кресте, который зовём любовью"[11]. От панка, фри-джаза и авангарда Дюваль перешёл к классическому року в стиле Led Zeppelin и Soundgarden[11]. В журнале PopMatters выделили тяжесть "Alice in Chains, мощь Led Zeppelin, а также гитарные соло и громкие припевы"[16]. Тексты первых двух альбомов CWTF отражали текущее состояние группы: первый описывал происходившее с музыкантами в Атланте, а второй являлся ответом на жизнь в Лос-Анджелесе, все прелести и страхи большого города[6].

[17]

Критические отзывы[править | править код]

В первую очередь, о Comes With the Fall лестно отозвался сам Джерри Кантрелл. В журнале Guitar World он отметил группу в категории "Будущие рок-звёзды", назвав "глотком свежего воздуха" и выделив их новаторский подход к работе: "Они напоминают мне то, какими были Alice in Chains в самом начале, больше фокусируясь на песне, чем на отдельных исполнителях"[18]. Обозреватель Rolling Stone Дэвид Фрике, хорошо знавший Дюваля ещё со времён No Walls, высоко оценил The Year Is One, посчитав неслучайными совместные выступления Comes With the Fall и Джерри Кантрелла, так как группа действительно звучала будто "Алиса, освобождённая от цепей". Голос самого Дюваля Фрике назвал "невероятной смесью Джими Хендрикса и Иана Гиллана из Deep Puprle"[15]. В еженедельнике The Village Voice отметили, что группа не потерялась на разогреве у лидера Alice in Chains, а наоборот, представляла собой не менее интересное сочетание Soundgarden и King's X[19]. В конце 2002 года на сайте PopMatters CWTF внесли в число четырёх артистов, за которыми стоило следить в 2003 году, назвав "ударом в лицо настолько сильным, что вы не чувствовали подобного со времён Сиэтла 1991 года"[16].

Награды и номинации[править | править код]

В 1995 году Уильям Дюваль удостоился премии Американского общества композиторов, авторов и издателей ASCAP Pop Award за песню «I Know», написанную для Дионн Фэррис[5][20]. Кроме того, песня принесла Дионн Фэррис номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение»[5][21] (победителем стала Энни Леннокс с песней «No More „I Love You’s“»[22]).

Дискография[править | править код]

Прочая деятельность[править | править код]

Лейбл DVL Recordings[править | править код]

Будучи андеграундным музыкантом, Дюваль заботился о том, чтобы ни в чём не зависеть от крупных звукозаписывающих компаний при создании музыки. Для этого он основал собственный лейбл DVL Recordings, полностью контролируя бизнес-составляющую собственных проектов[11].

Дюваль настороженно относился к крупным компаниям и полагал, что они неэффективно распоряжаются подписанными исполнителями, не заботясь о том, чтобы музыка достигла своего слушателя. Он полагал, что сможет самостоятельно организовывать рекламные кампании для своих релизов. В качестве вдохновения для Дюваля выступали лейблы, которые были распространены на раннем этапе развития рок-музыки и панк-движения (Sun, SST, Dangerhouse и Dischord), а также джазовые музыканты, такие как Чарльз Мингус и Макс Роуч, пытавшиеся самостоятельно распространять свою музыку. Помимо собственных проектов, Дюваль занимался и другими интересными коллективами. Так, в начале 2000-х к нему обращались за помощью бывшие музыканты Оззи Озборна Джо Холмс и Роберт Трухильо, которые собирались создать собственный проект. Дюваль также работал с малоизвестной атлантской группой Dropsonic, которая исполняла музыку, сочетавшую лучшие качества Led Zeppelin, Radiohead и Sonic Youth[6].

Именное оборудование[править | править код]

Видео, кино и телевидение[править | править код]

В 2001 году Дюваль отметился в эпизодической роли в научно-фантастическом фильме «Мутанты 2», сиквеле фильма ужасов 1997 года, снятого Гильермо Дель Торо[23]. В 2003 году он также отметился в фильме «Афера», сыграв посетителя бара, но называл этот момент «Моргни и всё пропустишь», настолько кратковременным и непримечательным было его появление[24][25].

В 2005 году к Дювалю обратился режиссёр Эдгар Джонсон и предложил создать документальный фильм о группе Neon Christ. Музыкант первоначально усомнился в том, что эта история может быть кому-то интересной по прошествии многих лет. Лишь когда в 2008 году Neon Christ воссоединились для концерта в пригороде Атланты и Дюваль увидел, как много молодых людей пели песни его группы, созрела идея показать два поколения людей, разделённых почти тридцатью годами, и рассказать их истории параллельно. В 2011 году Дюваль, Джонсон и ещё несколько менеджеров и продюсеров запустили кампанию по сбору средств на съёмку фильма All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore[4]. Было собрано более восьми тысяч долларов, но за три года фильм так и не был выпущен[26][27].

В 2011 Дюваль выпустил трейлер к документальному фильму Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves (с англ. — «От древних к будущему: мудрость Милфорда Грейвса»)[28]. Этот проект посвящался современному авангардному барабанщику Милфорду Грейвзу[en], которого прозвали «Джазовым учёным»[24]. Тем не менее, работа над документальной картиной, в которой Дюваль выступал в роли продюсера, режиссёра и автора сценария, в течение следующих нескольких лет так и не была закончена[29].

В составе Comes With the Fall Дюваль снялся в документальном концертном видеоальбоме Live Underground 2002[en]. После перехода в Alice in Chains он снялся в целом ряде видеоклипов группы, а также сыграл растамана Несту Кливленда в юмористическом псевдодокументальном фильме AIC 23[en], выпущенном в преддверии выхода альбома The Devil Put Dinosaurs Here (2013)[30][31]. Также Дюваль, как и остальные участники группы, является соавтором музыки к научно-фантастическому сериалу Black Antenna[en], вдохновлённому альбомом Alice in Chains Rainier Fog (2018)[32].

Личная жизнь и убеждения[править | править код]

Помимо музыки Уильям Дюваль увлекался вопросами религии, астрологии и оккультизма, а также тщательно следил за собственной физической формой[33]. Он закончил Университет штата Джорджия, получив степень магистра философии и специализируясь на вопросах религии[34][35]. Дюваль неоднократно затрагивал темы религии в своём творчестве. Помимо "Неонового Христа", название группы Comes With the Fall ("Приходит с падением") является отсылкой к фильму "Ребёнок Розмари". Тем не менее, Дюваль отвергал любые обвинения в сатанизме, утверждая, что он является "заинтересованным и жадным учеником всех религий и верований". Он утверждал, что интересовался происхождением религий, их развитием и взаимодействием, равно как и изучением человеческой природы, пытаясь найти гранью между "человеческим" и "божественным" и задаваясь многими другими философскими вопросами[36].

О личной жизни Уильяма Дюваля известно крайне мало. В 2017 году в своём твиттере он сообщил о том, что его подруга снимается в видеоклипе «Nightmare» рэп-исполнителя Wrekonize[en][37], а в 2019 году Дюваль появился со своей спутницей на церемонии вручения «Грэмми»[38]. Избранницей вокалиста Alice in Chains стала модель и бьюти-блогер Тереза Хегстром, также известная как Tres D Beauty. В августе 2019 года в онлайн-журнале Hype появилась информация о том, что Хегстром обручена, а 2020 году она сменила фамилию на Дюваль[39][40][41].

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Chad Radford. With Alice In Chains, Atlanta punk and hardcore icon William DuVall finds his audience (англ.). Creative Loafing (23 February 2010). Дата обращения: 13 ноября 2020.
  2. 1 2 3 4 Liz Ramanand. Heavy Culture: William DuVall on Roots, Race, Solo Album, Jimi Hendrix, and Alice in Chains (англ.). Consequence of Sound (17 October 2019). Дата обращения: 16 ноября 2020.
  3. 1 2 3 4 5 6 Emma Johnston. The World According To William DuVall: “Alice In Chains’ reincarnation was not out of the blue” (англ.). Metal Hammer Magazine (28 May 2020). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  4. 1 2 3 4 David Carr. William Duvall Chats About His New Documentary on Neon Christ and the Atlanta Punk Scene (англ.). AFROPUNK (21 February 2011). Дата обращения: 16 ноября 2020.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Brian Walsby. KIP DUVALL. (англ.). INTROVERTED LOUDMOUTH (6 February 2008). Дата обращения: 13 ноября 2020.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mark Clausen. The Dark Archives Interview, 10/01 by Mark Clausen with William DuVall (англ.). www.comeswiththefall.com. Дата обращения: 26 ноября 2020.
  7. Comes with the Fall | Album Discography (англ.). AllMusic. Дата обращения: 18 ноября 2020.
  8. 1 2 3 4 Michael Christopher. Banged Up But Still Unbreakable: Comes With the Fall (англ.). PopMatters (25 September 2003). Дата обращения: 13 ноября 2020.
  9. Comes with the Fall | Biography & History (англ.). AllMusic. Дата обращения: 18 ноября 2020.
  10. comes with the fall (англ.). www.comeswiththefall.com. Дата обращения: 25 ноября 2020.
  11. 1 2 3 4 Crystal K. Wiebe. Strung out on a dream: Underground band Comes With The Fall has a love affair with music (англ.) // The Times : газета. — ISSN 0140-0460.
  12. Даниил Хвалёв. Giraffe Tongue Orchestra — супергруппа Mastodon и Alice in Chains. Disgusting Men. Отвратительные мужики (23 июня 2016). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  13. Stef Lach. AIC's DuVall joins Giraffe Tongue Orchestra (англ.). Louder (17 February 2016). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  14. Scott Munro. Giraffe Tongue Orchestra DuVall challenged on Broken Lines (англ.). Prog Magazine (28 September 2016). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  15. 1 2 David Fricke. On The Edge (англ.) // Rolling Stone : журнал. — 2002. — 14 February. — ISSN 0035-791X.
  16. 1 2 Michael Christopher. Best Music of 2002 (англ.). PopMatters (31 December 2002).
  17. Anthony Toto. William DuVall on New Album, Acoustic Songwriting, Neon Christ, & Alice In Chains (англ.). thepopbreak.com (18 October 2019). Дата обращения: 26 ноября 2020.
  18. Jerry Cantrell picks COMES WITH THE FALL as his choice of “Future Champions Of Rock” in Guitar World Magazine (англ.) // Guitar World : журнал. — 2002. — November. — P. 130. — ISSN 1045-6295.
  19. Sine preview in this week's Village Voice (англ.) // The Village Voice. — ISSN 0042-6180.
  20. Carrie Borzillo. Petty, EMI Lead ASCAP Pop Awards (англ.) // Billboard : журнал. — 1996. — 1 June (vol. 108, no. 22). — P. 14, 102. — ISSN 0006-2510.
  21. Dionne Farris (англ.). GRAMMY.com (19 November 2019). Дата обращения: 17 ноября 2020.
  22. 38th Annual GRAMMY Awards (англ.). GRAMMY.com (28 November 2017). Дата обращения: 17 ноября 2020.
  23. Mimic 2 (Video 2001) - IMDb (англ.). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  24. 1 2 Michael Christopher. Interview: William DuVall of Alice In Chains on getting out of the box, moving forward, and respecting a legacy (англ.). Vanyaland (13 August 2013). Дата обращения: 13 ноября 2020.
  25. Confidence (2003) - IMDb (англ.). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  26. All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore (англ.). Kickstarter. Дата обращения: 22 ноября 2020.
  27. Alice In Chains’s Уильям Дюваль снимает два документальных фильма (англ.). Музыкальная газета (7 July 2014). Дата обращения: 22 ноября 2020.
  28. DVLFilms1. Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves - Trailer (англ.). YouTube (28 September 2011).
  29. Ancient to Future: The Wisdom of Milford Graves (англ.). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  30. William DuVall (англ.). IMDb. Дата обращения: 18 ноября 2020.
  31. Charlotte Cripps. Alice in Chains in devilishly funny spoof (англ.). The Independent (12 April 2013). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  32. Alice In Chains' William DuVall helps make sense of 'Black Antenna' - Jeremy - Omny.fm (англ.). omny.fm (9 April 2019). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  33. austinlive. an interview with COMES WITH THE FALL [a SXSW 2002 showcase] (англ.). www.comeswiththefall.com. Дата обращения: 26 ноября 2020.
  34. Tad Dickens. In 2nd incarnation, rockers Alice in Chains embrace the differences (англ.). The Roanoke Times (12 May 2014). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  35. James Hickie. Alice In Chains' William DuVall: The 10 Songs That Changed My Life (англ.). Kerrang! (27 November 2019). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  36. William DuVall. comes with the fall - The Band Name (англ.). www.comeswiththefall.com. Дата обращения: 25 ноября 2020.
  37. William DuVall. https://twitter.com/williamduvall/status/856311266222247940 (англ.). Twitter (24 April 2017). — «My girl doing work in the new @Wrekonize video. @tressvv = #Queen». Дата обращения: 18 ноября 2020.
  38. William Duvall. https://twitter.com/williamduvall/status/1095184937978859521 (англ.). Twitter (12 February 2019). — «Thanks to all who rooted for us. Congrats to all nominees & Greta Van Fleet for their win. As for me, w/ @tressvv & my family in my corner, I’m the luckiest man in that entire place. Look forward to seeing everyone on the road in 2019. #grammys #aliceinchains Camera:Samantha Waterman». Дата обращения: 18 ноября 2020.
  39. Darren Paltrowitz. Influencer & Jewelry-Maker “Tres D Beauty” On Her Favorite Spots Within Kansas City, Missouri (англ.). www.thehypemagazine.com (17 August 2019). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  40. Theresa Hegstrom represented by AMAX Talent and Creative Management. web.archive.org (10 марта 2018). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  41. Theresa Duvall represented by AMAX Talent and Creative Management (англ.). https://www.amaxtalent.com/. Дата обращения: 18 ноября 2020.