Уэйл, Джеймс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джеймс Уэйл
James Whale
James-whale.jpg
Дата рождения 22 июля 1889(1889-07-22)[1] или 22 июля 1893(1893-07-22)[2]
Место рождения Дадли, Вустершир, Великобритания
Дата смерти 29 мая 1957(1957-05-29)[1]
Место смерти Голливуд, Калифорния, США
Гражданство
Профессия
Карьера с 1919
IMDb ID 0001843
jameswhale.com​ (англ.)
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Джеймс Уэйл (англ. James Whale; 22 июля 1889 — 29 мая 1957) — английский кинорежиссёр, театральный режиссёр и актёр, который провёл большую часть своей карьеры в Голливуде. Больше всего его помнят за фильмы ужасов: «Франкенштейн» (1931), «Старый тёмный дом» (1932), «Человек-невидимка» (1933) и «Невеста Франкенштейна» (1935). Также Уэйл снимал фильмы в других жанрах, включая фильм 1936 года «Плавучий театр» (англ.), по мотивам одноимённого мюзикла 1927 года Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна II, который в свою очередь, был адаптирован из одноимённого романа 1926 года Эдны Фарбер[3].

Уэйл родился в большой семье английского города Дадли в графстве Вустершир. Он рано обнаружил свой художественный талант и начал изучать искусство. С началом Первой мировой войны он поступил на службу в британскую армию и стал офицером. Находясь в плену у немцев, Джеймс Уэйл начал увлекаться драматургией. После освобождения в конце войны он стал актёром, сценографом и режиссёром. Его успех в постановке спектакля «Конец пути» (англ.) 1930 года привёл к переезду в США. Сначала он ставил пьесы на Бродвее, а затем стал заниматься режиссурой в Голливуде. Там он жил до конца своей жизни, большую часть времени со своим давним компаньоном, продюсером Дэвидом Льюисом (англ.). Помимо фильма «Конец путешествия» (1930), выпущенного Tiffany Films, и «Ангелы ада» (1930), выпущенного United Artists, он снял дюжину фильмов для Universal Pictures между 1931 и 1937 годами, развивая свой стиль, сочетающий в себе немецкий экспрессионизм и съёмки подвижной камеры.

В разгар своей карьеры режиссёра он снял фильм «Дорога назад» (англ.) (1937), продолжение фильма «На Западном фронте без перемен». Студийное вмешательство, возможно, вызванное политическим давлением со стороны нацистской Германии, привело к тому, что фильм был изменён из видения Уэла и это был критический и коммерческий провал. Последовала череда подобных кассовых разочарований, и, хотя он сделал один последний короткометражный фильм в 1950 году, к 1941 году его карьера режиссёра была фактически окончена. Он продолжал выступать на сцене, а также вновь открыл свою любовь к живописи и путешествиям. Его инвестиции сделали его богатым, и он жил комфортно на пенсии, пока в 1956 году не перенёс инсульт, который лишил его энергии и причинял ему боль. Он покончил жизнь самоубийством 29 мая 1957 года, утопившись в своем бассейне.

Джеймс Уэйл был открытым геем на протяжении всей своей карьеры, что было очень необычно для 1920-х и 1930-х годов. Поскольку информация о его сексуальной ориентации быстро распространилась, некоторые из его фильмов, в частности «Невеста Франкенштейна» (1935), были интерпретированы как имеющие гей-подтекст, и утверждалось, что его отказ скрыть свою сексуальную ориентацию привёл к концу его карьеры.

Ранние годы[править | править код]

Джеймс Уэйл родился в городе Дадли, графство Вустершир в Англии, в самом сердце Чёрной Страны (англ.). Он был шестым ребёнком в многодетной семье; его отец был рабочим-металлургом[4], мать — медсестрой[5]. Он учился в школе Kates Hill Board School, затем в благотворительной школе Bayliss и, наконец, в школе Dudley Blue Coat School. Из-за высокой стоимости обучения Джеймсу пришлось бросить учёбу в подростковые годы, и он начал трудиться для поддержки семьи. Будучи недостаточно физически-сильным, чтобы пойти по стопам своих братьев в местную тяжёлую промышленность, Уэйл начал работать сапожником, восстанавливая гвозди, которые он извлекал из замененных подошв, а потом продавал их на металлолом за дополнительные деньги. Он обнаружил, что обладает некоторыми художественными способностями, и подрабатывал, делая надписи на вывесках для своих соседей[6]. Он использовал свой дополнительный доход для оплаты вечерних занятий в Школе искусств и ремесел имени Дадли[7].

Первая мировая война началась в августе 1914 года. Несмотря на то, что Уэйл мало интересовался политикой, лежащей в основе войны, он понял, что призыв на военную службу был неизбежен, поэтому он добровольно вступил в армию незадолго до того, как он был введен в корпус подготовки офицеров суда (англ.) британской армии в октябре 1915 года, который первоначально был размещён в Бристоле. Впоследствии, в июле 1916 года, он был назначен младшим лейтенантом в Вустерширский полк (англ.)[8]. Он был взят в плен в битве на Западном фронте во Фландрии в августе 1917 года и содержался в лагере офицеров Хольцминдена (англ.), где он оставался до конца войны, а в декабре 1918 года был репатриирован в Англию[9][10]. Находясь в заключении, он стал активно участвовать как актёр, писатель, продюсер и сценограф в любительских театральных постановках, которые проходили в лагере, находя их «источником большого удовольствия и развлечений»[11][12]. У него также развился талант к покеру, и после войны он обналичил, выигранные чеки у своих сокамерников, которые накопил в азартных играх, таким образом обеспечив себя финансами для возвращения в гражданскую жизнь[13].

Карьера[править | править код]

Театр[править | править код]

«С раннего утра, до вечерней росы» акварельная карикатура Уэйла на заключенных в лагере для военнопленных в Хольцминдене, 1918 год.

После перемирия он вернулся в Бирмингем и попытался найти работу карикатуриста. В 1919 году он продал две карикатуры журналу Bystander (англ.), но не смог получить постоянную должность[13]. Позже в том же году он начал профессиональную сценическую карьеру. Под руководством актёра и менеджера Найджела Плейфера (англ.) он работал актёром, сценографом, режиссёром и режиссёром-постановщиком[14]. В 1922 году, находясь в компании Playfair, он встретил Дорис Цинкейзен (англ.). Их считали парой в течение двух лет, несмотря на то, что Уэйл жил открыто как гей. По сообщениям, они были помолвлены в 1924 году, но к 1925 году помолвка была расторжена[15].

В 1928 году Уэйлу была предоставлена возможность проявить себя как режиссёр при постановке спектакля Р. С. Шерриффа (англ.) по пьесе «Конец пути» (англ.) для театрального общества Stage Society (англ.), которое организовывало частные воскресные спектакли[16]. События пьесы разворачиваются в марте 1918 года в окопах Сен-Кантена. Позволяют взглянуть на опыт офицеров британской пехотной роты в Первой мировой войне. Ключевой конфликт происходит между Капитаном Стенхоупом (командиром роты), и лейтенантом Рэли (братом невесты Стенхоупа)[17]. Джеймс Уэйл предложил роль Стэнхоупа, тогда едва известному Лоуренсу Оливье, и он изначально отказался от этой роли, но после встречи и знакомства с Уэйлом согласился[18]. Морис Эванс получил роль Рэли[19]. Постановка была хорошо принята и перенесена в театр Савой в Вест-Энде, открытие которого состоялось 21 января 1929 года[16]. Теперь в главной роли был молодой Колин Клайв[20], Оливье тем временем принял предложение сыграть в постановке Красавчик Жест (англ.)[18]. Пьеса имела огромный успех, критики были восторженно-единогласны, а зрители иногда сидели в ошеломлённой тишине после её завершения, только чтобы потом разразиться громовыми овациями[21]. Как писал биограф Уэйла Джеймс Кертис (англ.), пьеса "сумела объединить в нужное время и надлежащим образом впечатления целого поколения мужчин, которые участвовали в войне и которые не смогли, словами или делами, адекватно выразить своим друзьям и семьям, какими были окопы"[22]. После трёх недель показов в Савойе «Конец Пути» перешёл в Театр Принца Уэльского[16], где он работал в течение следующих двух лет[23].

После успеха «Конец Пути» на Бродвее продюсер Гилберт Миллер (англ.) приобрёл права на создание Нью-Йоркской постановки с участием Колина Кита-Джонстона (англ.) в роли Стэнхоупа и Дерека Уильямса в роли Рэли[24].

Ранняя работа в Голливуде[править | править код]

Успех различных постановок «Конец Пути» привлёк внимание кинопродюсеров. В то время, когда фильмы переходили от немого к звуковому, продюсеры были заинтересованы в найме актёров и режиссёров с опытом постановки диалогов. Уэйл отправился в Голливуд в 1929 году и подписал контракт с Paramount Pictures. Он был назначен «режиссёром диалогов» для фильма «Любовный доктор» (англ.) (1929)[25]. Он завершил работу над фильмом за 15 дней, и срок его контракта истёк. Примерно в это же время он встретил Дэвида Льюиса (англ.)[26].

Уэйл был нанят независимым кинопродюсером и авиационным пионером Говардом Хьюзом, который планировал превратить ранее немое производство «Ангелов ада» (1930) в звуковой фильм. Джеймс Уэйл вновь руководил постановкой диалогов[27]. Когда его работа для Хьюза была завершена, он отправился в Чикаго, чтобы возглавить другую постановку «Конец Пути»[25].

Купив права на съёмки фильма по пьесе «Конец Пути» (англ.), британские продюсеры Майкл Бэлкон и Томас Уэлш, смотря на удачный опыт постановок Уэйла в Лондоне и на Бродвее, предложили ему стать режиссёром для фильма. Они сотрудничали с небольшой американской студией Tiffany Pictures, чтобы организовать съёмки в Нью-Йорке[28]. Колин Клайв повторил свою роль Стэнхоупа[29], а Дэвид Мэннерс (англ.) получил роль Рэли[30]. Съёмки начались 6 декабря 1929 года[31] и закончились 22 января 1930 года[32]. Премьера фильма состоялась 9 апреля 1930 года в США и 14 апреля в Великобритании[33]. Фильм имел огромный коммерческий успех[34].

Работа с Карлом Леммле на Universal[править | править код]

В 1931 году Universal Studios подписала пятилетний контракт с Уэйлом и его первым проектом стал «Мост Ватерлоо (англ.)»[35]. На основе бродвейской пьесы Роберта Э. Шервуда в фильме снимается Мэй Кларк в роли Майры. Кларк изобразила в картине молодую американку, которая в силу обстоятельств вынуждена зарабатывать на жизнь проституцией в годы Первой мировой войны в Лондоне. Роль Майры принесла ей популярность и положительные отзывы критиков. В это время Уэйл и Льюис начали жить вместе[36].

Борис Карлофф в роли монстра Франкенштейна

В 1931 году глава Universal Карл Леммле предложил Уэйлу снять что-то на выбор из того, чем владела студия. Он выбрал «Франкенштейн». В первую очередь он хотел сделать что-то кроме картин о войне, а то чем владела Universal в то время Уэйла не особо заинтересовало[37]. В то время как сам роман находился в общественном достоянии, Universal владела правами на съёмки сценической адаптации Пегги Уэблинга (англ.). Уэйл пригласил Колина Клайва на главную роль Генри Франкенштейна, а Мэй Кларк на роль его невесты Элизабет. Роль монстра он предложил тогда ещё неизвестному актёру по имени Борис Карлофф. Съёмки начались 24 августа 1931 года и закончились 3 октября[38]. Предварительный показ состоялся 29 октября[39], а премьера фильма 21 ноября[40][41]. «Франкенштейн» мгновенно стал хитом среди критиков и публики. Фильм получил восторженные отзывы и побил рекорды кассовых сборов по всей территории США[42], заработав для Universal 12 миллионов долларов[38].

Далее Уэйл снял «Нетерпеливая дева» (англ.) и «Старый тёмный дом» (оба 1932 года). «Нетерпеливая Дева» не произвела особого впечатления, но фильму «Старый тёмный дом» приписывают изобретение поджанра фильмов ужасов «тёмный дом»[43]. В течение многих лет оригинальная версия «Старого тёмного дома» считалась утерянной и приобрела огромную репутацию как один из выдающихся готических фильмов ужасов. Фильм был найден режиссёром Кёртисом Харрингтоном (англ.) в хранилище Universal в 1968 году. Он убедил Музей Джорджа Истмана для финансирования перезапуска, плохо сохранившегося первого фильма[44][45]. Отреставрированная версия фильма была выпущена на Blu-ray в 2017 году[46].

Следующим фильмом Джеймса Уэйла стал «Поцелуй перед зеркалом» (англ.) (1933), имеющий успех критиков, но провалившийся в прокате. Он вернулся к жанру ужасов с фильмом «Человек-невидимка» (1933), снятого по сценарию, одобренному Гербертом Уэллсом[47]. Фильм смешивал в себе жанры ужасов и комедии с визуальными эффектами. Под большим впечатлением The New York Times поместили его в свой список десяти лучших фильмов года[48]. «Человек-невидимка» побил рекорды кассовых сборов в городах по всей Америке. Фильм был настолько высоко оценён, что Франция, ограничившая число кинотеатров, показывающих американские фильмы, предоставила возможность показывать этот фильм из-за его «исключительных художественных достоинств»[49].

Также в 1933 году Уэйл снял романтическую комедию «При свечах» (англ.), которая получила хорошие отзывы и стала скромным кассовым хитом[50]. В 1934 году он снял «Ещё одна река» (англ.), экранизацию одноименного романа Джона Голсуорси. В фильме рассказывается история женщины, которая отчаянно пыталась сбежать с членом британской аристократии, от своего жестокого мужа, который эмоционально и физически издевался над ней. Это был первый из фильмов Уэйла, для которого требовалось одобрение Администрации производственного кодекса (англ.), и Universal было трудно получить такое одобрение из-за элементов садизма, скрытых в оскорбительном поведении мужа, к его жене[51].

Борис Карлофф, Джеймс Уэйл и Джон Дж. Месколл на съемках фильма «Невеста Франкенштейна» (1935)

«Невеста Франкенштейна» (1935) была следующим проектом Уэйла. Он сопротивлялся созданию сиквела «Франкенштейна», так как опасался, что прославится в качестве режиссёра фильмов ужасов. Весь фильм строится на второй половине романа Мэри Шелли, в которой монстр обещает оставить Франкенштейна и человечество в покое, если Франкенштейн создаст ему подругу. Учёный выполняет данное обещание, однако «Невеста» пугается монстра и отвергает его. От отчаяния и разочарования чудовище взрывает всю лабораторию и «Невесту» вместе с собой, но отпускает Генри Франкенштейна и его невесту Элизабет. Фильм имел большой успех, заработав для Universal около 2 миллионов долларов к 1943 году[52]. Он прославился как «лучший готический фильм ужасов»[53], а «Невеста» часто упоминается как шедевр Уэйла[54][55].

С успехом «Невесты Франкенштейна», Карл Леммле стремился заставить Уэйла работать над фильмом «Дочь Дракулы» (1936), сиквелом первого большого хита фильмов ужасов Universal в эпоху звукового кино — «Дракула» (1931). Джеймс Уэйл, опасаясь делать два фильма ужасов подряд и обеспокоенный тем, что режиссура фильма «Дочь Дракулы» может помешать его планам по созданию первой полностью звуковой версии «Плавучий театр» (англ.) (ранее снятой Гарри А. Поллардом (англ.)), вместо этого убедил Леммле купить права на роман под названием «Убийство с похмелья». Роман представляет собой комедию-загадку в стиле «Худой мужчина» о группе друзей, которые были настолько пьяны той ночью, что когда был убит один из них, на утро никто не мог ничего вспомнить[56]. Вышедшим под названием «Помнишь прошлую ночь?» (англ.) (1936), этот фильм был одним из любимых Уэйла[44], но был неоднозначно воспринят публикой и критиками, и имел плохие кассовые сборы[57].

С завершением «Помнишь прошлую ночь?» Джеймс сразу же приступил к работе над фильмом «Плавучий театр» (1936). Уэйл собрал столько людей, сколько мог, которые были вовлечены в ту или иную постановку мюзикла, включая Хелен Морган, Поль Робсона, Чарльза Виннингера (англ.), Сэмми Уайта (англ.), дирижёра Виктора Баравалье (англ.), аранжировщика Роберта Рассела Беннетта (англ.), и Айрин Данн, которая верила, что Уэйл не подходящий режиссёр для этого фильма[58]. Версия «Плавучего театра» 1936 года, точно адаптированная из оригинальной сценической постановки, по мнению многих критиков, является окончательной версией мюзикла[59][60], но была недоступна в течение многих лет из-за ремейка (англ.) MGM 1951 года[58]. В 2014 году реставрация версии 1936 года стала доступна на DVD в США как часть архивной коллекции Warner Archive Collection Warner Home Video[61]; и в 2020 году The Criterion Collection выпустила 4K реставрацию на Blu-Ray[62].

«Плавучий театр» (1936) был последним из фильмов Уэйла, снятых в семье Леммле. Universal обанкротилась, а Леммле продал свой контрольный пакет акций студии за 5 500 000 долларов, главе корпорации Standard Capital Corporation Дж. Чиверу Каудину (англ.) и Чарльзу Р. Роджерсу (англ.), который впоследствии был назначен вице-президентом Universal Pictures[63].

Карьерный спад[править | править код]

Карьера Джеймса Уэйла резко пошла на спад после выхода его следующего фильма «Дорога назад» (англ.) (1937). Продолжение фильма снятого по одноимённому роману Эрих Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен», снятого Universal в 1930 году, повествует о жизни нескольких молодых немецких мужчин, которые вернулись с Первой мировой войны, и их борьбе за реинтеграцию в общество. Консул Лос-Анджелеса в Германии Джордж Гисслинг узнав, что фильм находится в производстве, выразил протест, обратившись к Джозефу Брину (англ.) из Production Code Administration (PCA) (англ.), утверждая, что фильм дал «неверную и искажённую картину немецкого народа»[64]. Джордж Гисслинг даже встречался с Уэйлом по поводу этого фильма, но из этого ничего не вышло[65]. Затем Гисслинг отправил письма членам актёрского состава, угрожая, что их участие в фильме может привести к трудностям в получении немецкого разрешения на съёмки для них и для всех, кто связан с ними в фильме[66]. В то время для Universal, имеющей мало работы в Германии, сделало такие угрозы в основном пустыми. Когда вмешался Госдепартамент под давлением Голливудской анти-нацистской лиги (англ.) и Гильдии киноактёров, немецкое правительство отступило[67][68]. Оригинальная версия фильма Уэйла получила в целом положительные отзывы, но где-то между предварительными показами и общим выпуском фильма, Чарльз Роджерс приказал вырезать некоторые сцены и снять дополнительные[36]. Джеймс Уэйл был в ярости[69], а изменённый фильм всё равно был запрещён в Германии[70]. Немцам удалось убедить Китай, Грецию, Италию и Швейцарию также запретить этот фильм[66].

После провала «Дорога назад» Чарльз Роджерс попытался расторгнуть контракт с Уэйлом, но Джеймс отказался. Затем Роджерс назначил его на серию фильмов категории В, чтобы выполнить свои обязательства по договору. Джеймс Уэйл снял только один успешный художественный фильм, «Человек в железной маске» (1939), прежде чем уйти из киноиндустрии в 1941 году[7].

Жизнь после ухода из кино[править | править код]

После ухода из кино Уэйл оказался в безвыходном положении. Ему время от времени предлагали работу, в том числе возможность быть режиссёром фильма «С тех пор как вы ушли» для Дэвида Селзника[71], но он отказался[72]. Льюис, тем временем, был более чем когда-либо занят своими производственными обязанностями и часто работал допоздна, оставляя Джеймса одного. Льюис купил ему запас красок и холстов, и Уэйл вновь открыл в себе любовь к живописи. В конце концов он построил себе большую студию[73].

Скульптура Чарльза Хэдкока в память о Джеймсе Уэйле. Расположена в Дадли, Англия.

С началом Второй мировой войны Уэйл предложил свои услуги для создания учебного фильма для армии Соединенных Штатов. Он снял фильм под названием «Размещение персонала в армии» в феврале 1942 года[74]. Позже в том же году, в сотрудничестве с актрисой Клер Дю Брей, он создал Brentwood Service Players[75][76]. Актёры заняли театр на 100 мест. Шестьдесят мест были предоставлены бесплатно обслуживающему персоналу; остальные были проданы общественности, а выручка от кассовых сборов была пожертвована благотворительным организациям военного времени[77].

Биография[править | править код]

Уйдя на покой, Джеймс Уэйл вёл относительно уединённый образ жизни, особенно после того, как перенёс несколько серьёзных сердечных приступов. Из-за сердечно-сосудистых болезней у него развились хронические боли, начались серьезные провалы в памяти. 29 мая 1957 года он покончил жизнь самоубийством, утопившись в собственном бассейне. В его предсмертной записке было сказано: «Дальнейшее — только старость, болезни и мучения… Я хочу покоя, и другого способа обрести его я не знаю.»

Фильмография[править | править код]

Год Русское название Оригинальное название фильма Кто
1930 Конец пути Journey’s End Режиссёр
1930 Ангелы ада Hell’s Angels Сорежиссёр (постановщик диалогов)
1931 Мост Ватерлоо Waterloo Bridge Режиссёр
1931 Франкенштейн Frankenstein Режиссёр
1932 Impatient Maiden Режиссёр
1932 Старый тёмный дом The Old Dark House Режиссёр
1933 Поцелуй перед зеркалом The Kiss Before the Mirror Режиссёр
1933 Человек-невидимка The Invisible Man Режиссёр
1933 By Candlelight Режиссёр
1934 One More River Режиссёр
1935 Невеста Франкенштейна Bride of Frankenstein Режиссёр
1935 Помнишь прошлую ночь? Remember Last Night? Режиссёр
1936 You May Be Next Сценарист
1936 Плавучий театр Show Boat Режиссёр
1937 Дорога назад The Road Back Режиссёр
1937 Великий Гаррик The Great Garrick Режиссёр
1938 Sinners in Paradise Режиссёр
1938 Wives Under Suspicion Режиссёр, продюсер
1938 Порт семи морей Port of Seven Seas Режиссёр
1939 Человек в железной маске The Man in the Iron Mask Режиссёр
1940 Зелёный ад Green Hell Режиссёр
1941 They Dare Not Love Режиссёр
1949 Hello Out There Режиссёр

Образ в искусстве[править | править код]

Джеймс Уэйл стал героем романа Кристофера Брама «Отец Франкенштейна» (Father of Frankenstein), по мотивам которого был снят художественный фильм «Боги и монстры» (Gods and Monsters, 1998). Роль Уэйла в фильме исполнил Иэн Маккеллен. Сюжет романа и фильма охватывает последние месяцы жизни режиссёра перед самоубийством и даёт интересную версию того, как его гомосексуальная ориентация и участие в войне повлияли на его мироощущение и творчество.

Интересные факты[править | править код]

  • В некоторых его фильмах писалось «A James Whale Production», хотя продюсированием он никогда не занимался[78].
  • Джеймс Уэйл был открытым геем, что было довольно смелым для 1920—1930-х годов особенно для человека в среде Голливуда. Он жил вместе с продюсером Дэвидом Льюисом; устраивал вечеринки «у бассейна» только для мужчин, хотя сам панически боялся воды[78]. Возможно, именно эти обстоятельства его личной жизни привели к постепенному выдавливанию режиссёра из американского кино к началу 1940-х, поскольку кодекс Хейза накладывал суровые ограничения на «аморальное поведение» как персонажей на экране, так и на неформальные отношения среди кинематографистов.
  • После самоубийства Уэйла его партнер Дэвид Льюис скрыл его предсмертную записку. Это обстоятельство дало почву для бытовавших долгое время слухов о возможном убийстве и не совсем естественных причинах смерти режиссёра (от психического нездоровья до сверхъестественных), хотя полиция заключила, что случившееся несчастный случай.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. Find a Grave (англ.) — 1995.
  3. AFI|Catalog. catalog.afi.com. Дата обращения 24 июня 2020.
  4. Curtis, 1998, p. 8.
  5. Ellis, 1979, p. 20.
  6. Curtis, 1998, p. 11.
  7. 1 2 Mark Bronski, Michael Bronski. GODS AND MONSTERS: The Search for the Right Whale // Cinéaste. — 1999. — Т. 24, вып. 4. — С. 10–14. — ISSN 0009-7004.
  8. Curtis, 1998, p. 17.
  9. Curtis, 1998, p. 20.
  10. Actual War Service Desirable Attribute // Cumberland Evening Times : papers. — 1930. — 30 июля. — P. 7.
  11. James Whale. Our Life at Holzminden // The Wide World Magazine (англ.) : magazine. — 1919. — Июль (vol. 43). — P. 19.
  12. Early, 2003, p. 41.
  13. 1 2 Curtis, 1998, p. 25.
  14. Skal, Rains, 2008, p. 50.
  15. Curtis, 1998, p. 32.
  16. 1 2 3 "Journey's End", A First Play, Brings Clerk-Author $10,000 Week Royalties" // Wisconsin State Journal. — 1930. — 5 июня. — P. 14.
  17. Green, 2002, p. 272.
  18. 1 2 Coleman, 2005, p. 31.
  19. Maurice Evans, Stage Actor, Dies at 87 // The New York Times. — 1989. — 14 марта. — P. 27.
  20. Williamson, 1951, p. 29.
  21. Curtis, 1998, p. 70.
  22. Curtis, 1998, p. 71.
  23. Coleman, 2005, p. 32.
  24. Bordman, 1995, p. 381.
  25. 1 2 Curtis, 1998, p. 83.
  26. Curtis, 1998, p. 81.
  27. Millionaire Producer Faces Big Losses // Waterloo Evening Courier : papers. — United Press, 1929. — 2 ноября.
  28. Low, 2005, p. 171.
  29. Cinema: The New Pictures Apr. 21, 1930 - TIME. web-arhive.ru. Дата обращения 27 июня 2020.
  30. Kelly, 1997, p. 65.
  31. Curtis, 1998, p. 98.
  32. Curtis, 1998, p. 102.
  33. Journey's End (1930) - IMDb. Дата обращения 27 июня 2020.
  34. Curtis, 1998, p. 104.
  35. Louella Parsons. James Whale Will Direct For Universal // The Pittsburgh Post-Gazette. — 1931. — 11 марта.
  36. 1 2 Anger, 1984, p. 210.
  37. Skal, 1993, p. 129.
  38. 1 2 Buehrer, 1993, p. 89.
  39. Curtis, 1998, p. 151.
  40. Curtis, 1998, p. 153.
  41. Frankenstein (1931) - IMDb. Дата обращения 27 июня 2020.
  42. Curtis, 1998, p. 157.
  43. Bansak, 2003, p. 95.
  44. 1 2 CURTIS HARRINGTON ON JAMES WHALE | Films In Review. web.archive.org (3 сентября 2008). Дата обращения 27 июня 2020.
  45. The Old Dark House (1932) - James Whale | Review | AllMovie (англ.). Дата обращения 27 июня 2020.
  46. The Old Dark House Blu-ray Release Date October 24, 2017. Дата обращения 29 июня 2020.
  47. Skal, 1993, p. 71.
  48. Mordaunt Hall. THE OUTSTANDING PICTORIAL FEATURES OF 1933; The Blue Ribbon Films and Fifty Others Worthy of Honorable Mention // The New York Times. — 1933. — 31 декабря. — P. 5.
  49. Curtis, 1998, p. 221.
  50. Curtis, 1998, p. 219.
  51. Curtis, 1998, p. 224.
  52. Curtis, 1998, p. 251.
  53. Philip French. Films of the Day: The Bride of Frankenstein // The Observer. — 2007. — 2 декабря.
  54. Bob Graham, Chronicle Staff Critic. `Bride' Is as Lovely as Ever / `Frankenstein' opens Castro series. SFGate (9 октября 1998). Дата обращения 29 июня 2020.
  55. Gifford, 1973, p. 55.
  56. Curtis, 1998, p. 254.
  57. Curtis, 1998, p. 259.
  58. 1 2 David Lugowski. James Whale Senses of Cinema. web.archive.org (17 апреля 2009). Дата обращения 30 июня 2020.
  59. Anger, 1984, p. 209.
  60. Jonathan Rosenbaum. Show Boat The Chicago Reader // Wayback Internet Archive. — 2009. — 15 января.
  61. Show Boat (1936) | Shop.WarnerArchive.com. archive.md (25 февраля 2014). Дата обращения 30 июня 2020.
  62. Show Boat (англ.). The Criterion Collection. Дата обращения 30 июня 2020.
  63. Monday, Mar. 23, 1936. Cinema: Universal to Cowdin. TIME.com. Дата обращения 30 июня 2020.
  64. Glancy, 1999, p. 45.
  65. Curtis, 1998, p. 296.
  66. 1 2 Glancy, 1999, p. 46.
  67. Kelly, 1997, p. 141.
  68. Curtis, 1998, p. 299.
  69. Curtis, 1998, p. 306.
  70. Kelly, 2001, p. 144.
  71. Hofler, 2006, p. 97.
  72. Overview for James Whale. Turner Classic Movies. Дата обращения 30 июня 2020.
  73. Curtis, 1998, p. 347.
  74. Personnel Placement in the Army (1942) - IMDb. Дата обращения 30 июня 2020.
  75. BRENTWOOD SERVICE PLAYERS. opencorporates.com. Дата обращения 30 июня 2020.
  76. Curtis, 1998, p. 350.
  77. Hollywood Today // The Kingsport News. — 1943. — 26 июня. — P. 8.
  78. 1 2 Биография режиссёра (недоступная ссылка). Дата обращения 25 апреля 2008. Архивировано 29 ноября 2007 года.

Литература[править | править код]

  • Curtis James. James Whale: A New World of Gods and Monsters.. — Boston: Faber and Faber., 1998. — P. 455. — ISBN 0-571-19285-8.
  • Reed Ellis. A Journey Into Darkness: The Art of James Whale's Horror Films. — University of Florida, 1979. — P. 209.
  • Emmett Early. The War Veteran in Film. — McFarland & Company, 2003. — P. 296. — ISBN 978-0786414710.
  • Skal, David J. and Jessica Rains. Claude Rains: An Actor's Voice.. — University Press of Kentucky, 2008. — P. 304. — ISBN 0-8131-2432-8.
  • S.J. D. Green. The Boundaries of the State in Modern Britain. — Cambridge University Press, 2002. — P. 418. — ISBN 978-0521522229.
  • Terry Coleman. Olivier. — Henry Holt and Co, 2005. — P. 608. — ISBN 0-8050-7536-4.
  • Audrey Williamson. Theatre of two decades. — Rockliff. — 1951. — P. 391.
  • Bordman Gerald Martin. American Theatre: A Chronicle of Comedy and Drama, 1914–1930.. — Oxford University Press, 1995. — P. 446. — ISBN 0-19-509078-0.
  • Rachael Low, Roger Manvell and Jeffrey Richards. History of British Film. — Routledge, 2005. — P. 568. — ISBN 0-415-15649-1.
  • Andrew Kelly. Cinema and the Great War. — Routledge, 1997. — P. 240. — ISBN 0-415-05203-3.
  • Andrew Kelly. All Quiet on the Western Front: The Story of a Film. — I.B.Tauris, 2001. — P. 212. — ISBN 1-86064-656-5.
  • Kenneth Anger. Hollywood Babylon II. — Dutton, 1984.
  • David J Skal. he Monster Show: A Cultural History of Horror. — Penguin Books, 1993. — P. 432. — ISBN 0-14-024002-0.
  • Beverly Bare Buehrer. Boris Karloff: A Bio-bibliography. — Greenwood Publishing Group, 1993. — P. 312. — ISBN 0-313-27715-X.
  • Bansak Edmund G. and Robert Wise. Fearing the Dark: The Val Lewton Career. — McFarland, 2003. — P. 571. — ISBN 0-7864-1709-9.
  • Denis Gifford. Karloff: The Man, The Monster, The Movies. — Film Fan Monthly, 1973. — P. 350.
  • Mark Glancy. When Hollywood Loved Britain: The Hollywood "British" Film 1939–1945. — Manchester University Press, 1999. — P. 288. — ISBN 0-7190-4853-2.
  • Robert Hofler. The Man Who Invented Rock Hudson: The Pretty Boys and Dirty Deals of Henry Willson. — Carroll & Graf Publishers, 2006. — P. 468. — ISBN 0-7867-1802-1.

Ссылки[править | править код]