Фестиваль Британии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Эмблема Фестиваля Британии — Фестивальная звезда — разработана Абраамом Геймсом, с обложки путеводителя по выставке Саут-Банка, 1951 год

«Фестиваль Британии» (англ. Festival of Britain) — общее название национальных выставок, прошедших по всей Великобритании летом 1951 года. Он был организован правительством, чтобы дать народу чувство восстановления после войны и в целях содействия вклада в науку, технологии, промышленный дизайн, архитектуру и искусство. Центр фестиваля располагался в Лондоне в районе Саут-Банк. Также важными были пункты в Попларе (архитектура), Баттерси (Фестиваль садов удовольствия), Южном Кенсингтоне (наука) и Глазго (энергетическая промышленность). Празднования, посвящённые фестивалю, прошли в Кардиффе, Стратфорде-на-Эйвоне, Бате, Перте, Борнмуте, Йорке, Олдборо, Инвернессе, Челтнеме, Оксфорде и других городах[1]; также были организованы передвижные выставки. В народе фестиваль ассоциировался с послевоенным лейбористским правительством Клемента Эттли, и выставка в Саут-Банке была быстро расформирована с приходом к власти консерватора Уинстона Черчилля.

Концепция и организация[править | править код]

Вид на выставку в Саут-Банке с северного берега Темзы; видны «Скайлон» и «Купол открытий».

Идея провести в 1951 году выставку зародилась в Королевском обществе искусств в 1943 году, которое решило, что необходимо провести международную выставку, знаменующую столетие прошедшей в 1851 году Всемирной выставки[2]. В 1945 году правительство организовало комитет под начальством лорда Рамсдена, призванный рассмотреть возможности проведения выставок и ярмарок и их влияние на торговлю[2]. Когда через год комитет доложил о своей работе, было решено оставить идею о проведении международной выставки, так как высокая стоимость её проведения не согласовывалась с тем, что большая часть денег должна была уходить на послевоенную реконструкцию[2]. Заместо этого правительство решило организовать ряд экспозиций, посвящённых искусству, архитектуре, науке, технологиям и промышленному дизайну[3], под общим названием «Фестиваль Британии 1951»[4].

В то время, вскоре после окончания Второй мировой войны, большая часть Лондона лежала в руинах, и крайне необходима была реставрация. Фестиваль был попыткой дать британцам чувство восстановления и прогресса и призвать их к большему вкладу в перестройку городов Великобритании[5]. Сами организаторы называли фестиваль «единым актом национальной переоценки и общим подтверждением веры в будущее нации»[3]. Джеральд Барри, директор фестиваля, описал его как «тоник для нации»[5].

Для консультирования правительства был создан Фестивальный совет под руководством лорда Исмея[3]. Ответственность за организацию лежала на лорде-президенте Совета Герберте Моррисоне, заместителе лидера лейбористской партии; он назначил Комитет столетия Всемирной выставки, состоящий из государственных служащих, который должен был обозначить рамки фестиваля и установить связь между государственными ведомствами и руководством фестиваля. В марте 1948 года была основана штаб-квартира фестиваля, которая должны была статья ядром всего Фестиваля Британии, правительственным департаментом со своим бюджетом[4]. Организацией фестиваля в Северной Ирландии занималось правительство северной Ирландии.

Офис Фестиваля Британии работал вместе с советом искусств Великобритании, Советом по промышленному дизайну, Британским институтом кино и Национальной книжной лигой[3]. Также, специально к фестивалю, были созданы Совет по архитектуре и Совет по науке и технике, которые должны были помогать комитету фестиваля в обозначенных областях, и Комитет христианских церквей, который должен был давать советы касательно религии[3]. Были выделены государственные субсидии для организаций, вносивших существенный вклад в развитие фестиваля, — Совета искусств, Совета по промышленному дизайну, Британского института кино и Национального музея Уэльса[4].

Достижения в искусстве были представлены в виде музыкальных и драматических спектаклей, прошедших по всей стране[3]. Достижения архитектуры воплотились в постройке Лэнсбери-Эстэйт, нового жилья в районе Лондона Поплар.

Центром фестиваля[3] была выставка в Саут-Банке, в районе Лондона Ватерлоо, на которой демонстрировались британские достижения в области науки, техники и промышленного дизайна; так отображалась жизнь страны[3].

Части выставки, представленные в других местах, обладали самодостаточностью, но все они были частью одной концепции[3]. В Баттерси, в 3 милях по реке от Саут-Банка, был организован «Фестиваль садов удовольствия» (англ. Festival Pleasure Gardens). Тяжёлая промышленность представлялась на выставке в Глазго. Те аспекты науки, которые не входили в круг ведения выставки в Саут-Банке, представлялись на экспозиции в Южном Кенсингтоне. Производству постельного белья и сельскому хозяйству была посвящена выставка «Ферма и завод» (англ. Farm and Factory) в Белфасте. Часть выставки Саут-Банка была отправлена на корабле Campania[1], летом 1951 года обошедшим Британию; также существовала сухопутная передвижная экспозиция, посвящённая промышленности[3].

Основные события[править | править код]

Англия[править | править код]

Выставки

  • Саут-Банк, Лондон
  • Наука, Южный Кенсингтон
  • Архитектура, Поплар
  • Книги, Южный Кенсингтон
  • Столетие выставки 1851 года, Южный Кенсингтон
  • Фестиваль британского кино, Лондон

«Фестиваль садов удовольствия», Баттерси-парк, Лондон

Лондонский сезон искусств

Фестиваль искусств

Уэльс[править | править код]

Уэльский карнавал, Кардифф

Народный фестиваль в Сент-Фагансе, Кардифф

Welsh Hillside Farm Scheme, Гвинед

Фестиваль искусств

Шотландия[править | править код]

Выставки

  • Источники промышленной энергии, Глазго
  • Современные книги, Глазго
  • «Живущие традиции» — шотландская архитектура и ремёсла, Эдинбург
  • Книги XVIII века, Эдинбург

Фестиваль искусств

Встреча кланов, Эдинбург

Северная Ирландия[править | править код]

Ферма и завод, Белфаст

Фестиваль искусств

Передвижные выставки[править | править код]

Фестивальный корабль Campania[1]: Англия, Шотландия, Уэльс и Северная Ирландия

  • Саутгемптон
  • Данди
  • Ньюкасл
  • Халл
  • Плимут
  • Бристоль
  • Кардифф
  • Белфаст
  • Беркенхед
  • Глазго

Сухопутная передвижная выставка : Англия

  • Манчестер
  • Лидс
  • Бирмингем
  • Ноттингем[3]

Выставка в Саут-Банке[править | править код]

При подготовке к выставке Саут-Банк был перестроен; появилось новое общественное пространство, включая набережную там, где раньше было жильё и прибрежные склады. Новая планировка Саут-Банка должны была показать принципы градостроительного проектирования; эти принципы затем должны были воплотиться в восстановленном после войны Лондоне и при постройке новых городов. Они включали в себя несколько уровней зданий, надземные переходы и отсутствие уличной сетки. Большая часть зданий Саут-Банка строилась в интернациональном стиле, до войны не часто присутствовавшем в Британии.

Новый архитектурный план и экспозицию Саут-Банка разрабатывала Презентационная комиссия управления фестивальных выставок в составе[3]:

  • Джеральд Барри, генеральный Директор, председатель
  • Сесил Кук, директор, выставки, заместитель председателя
  • Миша Блэк
  • Дж. Э. Кэмпбелл, директор, финансы и хозяйство
  • Хью Кассон, директор, часть «Архитектура»
  • Иан Кокс, Директор, выставка «Наука и технологии»
  • Э. Д. Хиписли Кокс, представитель совета по промышленному дизайну
  • Джеймс Гарднер
  • Джеймс Холланд
  • М. Хартленд Томас, представитель совета по промышленному дизайну
  • Ральф Таббс
  • Питер Нибон, секретарь

Тема выставки была разработана Ианом Коксом.

Выставка состояла из Верхнего района: «Страна», Купола открытий, Нижнего района: «Люди» и других экспозиций[3].

Верхний круг: «Страна»[править | править код]

Архитектор: Миша Блэк Тема: Иан Кокс Дизайн экспозиции: Джеймс Холланд

Выставка включала следующие экспозиции:

  • Земля Британии. (Архитектор: Г. T. Кедбури-Браун. Ответственный за тему: Кеннет Чапмен. Дизайн экспозиции: В. Роттер.)
  • Живая природа (Архитектор: Брайан О’Рорк. Ответственный за тему: Кеннет Чапмен. Дизайн экспозиции: Ф. Х. К. Хенрион.)
  • Сельская местность. (Архитектор: Брайан О’Рорк. Ответственный за тему: А. С. Томас. Дизайн экспозиции: Ф. Х. К. Хенрион.)
  • Минералы острова (Архитектор: Кооперативное партнёрство архитекторов. Ответственный за тему: Соня Визерс. Дизайн экспозиции: Беверли Пик.)
  • Энергия и производство (Архитекторы: Джородж Гренфелл-Бэйнс и Х. Ж. Рейнферберг. Ответственный за тему: С. Ж. Уиткомб. Дизайн экспозиции: Уорнет Кеннеди и партнёры
  • Море и корабли. (Архитекторы: Бэзил Спенс и партнёры. Ответственные за тему: С. Гамильто Элисс и Нигел Клэйтон. Дизайн экспозиции: Джеймс Холланд и Бэзил Спенс.)
  • Транспорт. (Архитекторы и дизайнеры: «Аркон». Тема выставки: Джордж Уильямс.)

Купол открытий[править | править код]

Посетители выставки в Саут-Банке; на заднем фоне «Купол открытий»

Архитектор: Ральф Таббс Тема: Иан Кокс Экспозиция: Отдел исследований дизайна

Выставка включала следующие экспозиции:

  • Страна. (Ответственный за тему: Пенроуз Анвин. Дизайн экспозиции: Стефан Бузардс и Рональд Сэндифорд.)
  • Земля. (Ответственный за тему: Соня Уизерс. Дизайн экспозиции: Роберт Гутман.)
  • Полюс. (Ответственные за тему: Куинитин Райли и Л. П. Макнейр. Дизайн экспозиции: Джок Киннейр.)
  • Море. (Ответственные за тему: С. Гамильтон Эллис и Нигел Клейтон. Дизайн экспозиции: Остин Фрейзер и Эллис Майлс.)
  • Небо. (Ответственный за тему: Артур Гэррет. Дизайн экспозиции: Рональд Сэндифорд.)
  • Открытый космос. (Ответственный за тему: Пенроуз Анвин. Дизайн экспозиции: Остин Фрейзер и Эрик Тоуэл.)
  • Живая природа. (Ответственный за тему: Кеннет Чапмен. Дизайн экспозиции: Остин Фрейзер и Стирлин Крейг.)
  • Физический мир. (Ответственные за тему: Артур Гэррет и Джен Рид. Дизайн экспозиции: Рональд Инглс и Клиффорд Хэттс.)

Нижний круг: «Люди»[править | править код]

Архитектор: Хью Кэссон TТема: М. Хартлэнд Томас Дизайн экспозиции: Джеймс Гарднер

Выставка включала следующие экспозиции:

  • Люди Британии. (Архитектор: Х. Т. Кедбури-Браун. Ответственный за тему: Джакетта Хокс. Дизайн экспозиции: Джеймс Гарднер.)
  • Лев и единорог (Архитекторы: Р. Д. Рассел, Роберт Гуден. Ответственные за тему: Хьюберт Филлипс и Питер Стукли. Дизайн экспозиции: Роберт Гуден, Р. Д. Рассел и Ричард Гайят. Комментарии: Лори Ли.)
  • Дома и сады. (Архитекторы: Бронек Катс и Реджинальд Воон. Ответственные за тему: Э. Хипписли-Кокс и С. Д. Кук.)
  • Новые школы. (Архитекторы: Максвелл Фрай и Джейн Дрю. Ответственный за тему: Б. В. Роув. Дизайн экспозиции: Невилл Кондер и Пэйшинс Клиффорд.)
  • Здоровье. (Ответственные за тему: Шелдон Дадли и Нигел Клэйтон. Дизайн экспозиции: Питер Рей.)
  • Спорт. (Архитекторы и дизайнеры: Гордон Бовиер и Урсула Бовиер. Ответственный за тему: Б. В. Роув.)
  • Побережье. (Архитекторы и дизайнеры: Эрик Браун и Питер Чемберлейн. Ответственный за тему: Э. Хипписли-Кокс.)

Другие «нижние» (по течению реки) экспозиции[править | править код]

  • Телевидение. (Архитектор и дизайнер: Уэлс Котс. Тема: Малькольм Бейкер Смит.)
  • Телесинема. (Архитектор и дизайнер: Уэлс Котс. Программа и показ: Ж. Д. Ральф и Р. Ж. Споттисвуд.
  • Павильон к столетию выставки 1851 года. (Архитектор: Хью Кассон. Дизайн экспозиции: Джеймс Гарднер.)
  • Шот-Тауэр. (Разработка архитектуры и дизайна: Хью Кассон и Джеймс Гарднер.)
  • Обзор дизайна. (Дизайн экспозиции: Невилл Кондер и Пэйшинс Клиффорд.)

Особые здания выставки Саут-Банка[править | править код]

Скайлон[править | править код]

Башня Скайлон в Саут-Банке, Фестиваль Британии, 1951 год

Необычная покрытая алюминием стальная башня сигаретообразной формы, поддерживаемая кабелями, Скайлон был «Вертикальным знаком», который стал символом Фестиваля Британии. Основана находилась на высоте 15 метров над землёй, а вершина на высоте 90 метров. Каркас был одет в алюминиевые жалюзи, светившиеся ночью. Башня была спроектирована Идальго Мойей, Филипом Пауэллом и Феликсом Сэмьюэлли, и изготовлена компанией «Painter Brothers» в Херефорде, Англия; установлена между Вестминстерским мостом и Хангефордским мостом. Она имела стальную решетчатую раму, сужающуюся на обеих концах башни; три кабеля, перекинутые через стальные балки, поддерживали её. Собиралась башня сразу вертикально, но позже бала поднята выше[6]. Скайлон был снят в 1952 году по приказу Уинстона Черчилля, видевшего в нём символ лейбористского правления[7]. Башня была сброшена в Темзу, а затем разобрана и продана на металлолом[8].

Королевский фестивальный зал[править | править код]

Спроектирован Лесли Мартином, Питером Моро и Робертом Мэттью из департамента архитекторов СЛГ и выстроен «Holland, Hannen & Cubitts» для Совета Лондонского графства. Здание было в 1949 заложено Клементом Эттли, тогдашним премьер-министром, на месте построенного в 1837 году Львиной пивоварни[9]. Ответственным за разработку конструкции в конце 1948 года был назначен Мартин. Он спроектировал структуру «яйца в коробке»; этот термин он использовал для описания отделения искривлённого пространства зрительного зала от шума окружающей среды. Официальное открытие состоялось 3 мая 1951 года. Планировалось, что концерт по этому случаю проведёт Артуро Тосканини, но в связи с его болезнью это было сделано Малькольмом Саржентом и Адрианом Боултом[10][11] В апреля 1988 года здание было объявлено памятником архитектуры, став первым подобным примером из послевоенных зданий.

«Фестиваль садов удовольствия»[править | править код]

«Фестиваль садов удовольствия»

«Фестиваль садов удовольствия» (англ. Festival Pleasure Gardens) задумывался как более лёгкая, развлекательная часть фестиваля. Он находился в Баттерси-Парке в нескольких милях от выставки в Саут-Банке. Фестиваль включал:

  • парк развлечений, в конечном счёте переживший все иные части выставки, и ставший позднее называться «Ярмарка веселья Баттерси», которая закрылась только в середине 1970-х годов.
  • Миниатюрная железная дорога, сконструированная Роулэндом Эметтом, длиной около 450 метров; она проходила по югу садов, имелись станции у южного входа в парк и у западного конца дороги;
  • Ресторан «Вест-Энд» с террасой на реку;
  • «Пенящиеся фонтаны» (недавно восстановлены);
  • винный сад, окружённый миниатюрными павильонами;
  • павильон на случай дождливой погоды, спроектированный таким образом, что концерты могли проводиться на открытом воздухе;
  • амфитеатр на 1 250 человек, позже использовался как цирк;

Большая часть зданий и павильонов были сконструированы Джоном Пипером[12]. Фестиваль садов удовольствия получил столько же посетителей, сколько и выставка в Саут-Банке. Он управлялся специально созданной частной компанией. финансируемой за счёт кредитов у Управления фестиваля и Совета Лондонского графства[4]. Так как эти расходы не были покрыты вовремя, то было принято оставить данную часть фестиваля действующей и после окончания Фестиваля Британии.

Стороны Фестиваля[править | править код]

Архитектура[править | править код]

Архитекторы фестиваля попытались на примере перестройки Саут-Банка показать, что может быть достигнуто применением современных идей градостроительства[13]. Стиль фестиваля (называемый также «Современник» англ. Contemporary)[14] под влиянием архитектуры, интерьерного дизайна и типографии 1050-х совместил модернизм с капризами англицизма. Влияние этого стиля ощущается в плановых городах, кафе и офисах пятидесятых. Новый город Харлоу и перестроенный центр Ковентри считаются перестроенными в этом духе «лёгких конструкций, живописного расположения и присутствия произведений искусства»[15]; Собор Ковентри, построенный в 1962 году одним из архитекторов фестиваля Базилем Спенсом, был назван «Фестиваль Британии молится» (англ. The Festival of Britain at Prayer)[16].

Выставка была о исследованиях, связанных со строительством, градостроительстве и архитектуре; их применение можно было увидеть в планировке зданий, общественного пространства, улиц Лэнсбери-Эстейт, Попларе (в честь бывшего лидера лейбористской партии Джордж Лэнсбери). Планы постройки в этом районе социального жилья появились ещё в 1943 году. К концу войны более четверти зданий этого района были разрушены или серьёзно повреждены. В 1948 году Архитектурный совет постановил, что провести данную часть в Попларе будет хорошо, поскольку это не очень далеко от других экспозиций Фестиваля. Несмотря на проблемы с финансированием работы начались в декабре 1949 года и в мае 1950 года уже заканчивались. Из-за влажной зимы 1950-51 годов работа приостановилась, но в феврале 1951 года были сданы и заселены первые дома[17]. Выставка открылась одновременно с другими экспозициями фестиваля 3 мая 1951 года. Сначала посетители проходили в Павильон строительных исследований, посвящённый жилищным проблемам и их решениям; затем в Павильон градостроительства — большой красно-белый шатёр. В Павильоне градостроительства рассказывалось о принципах градостроения и потребностях плановых городов; демонстрировался макет воображаемого города под названием «Avoncaster»[17]. Потом визитёры осматривали дома Лэнсбери-Эстейт. Аудитория разочаровала — выставку посетило только 86 426 человек, что мало по сравнению с 8 миллионами посетивших выставку в Саут-Банке[17]. Тёплой была реакция от профессионалов дела, некоторую критику получил малый масштаб распространения новых идей[18]. Усилия муниципальных властей были направлены на постройку социального жилья высокой плотности, а не на строительство по модели Лэнсбури. Эти постройки, однако, у жителей были популярны[17].

Миша Блэк, один из фестивальных архитекторов, сказал, что фестиваль принёс архитектурному модернизму крупную аудиторию, но среди многих архитекторов-профессионалов главенствовало мнение, что фестивальные проекты не были инновационными. Критик Рейнер Бэнхем поставил под сомнение оригинальность и англицизм стиля фестиваля и даже вопрос о его влиянии[19]. Молодые архитекторы 1951 года относились к нему с презрением. Его называли «Современный стиль», и статья редактора в журнале «Architectural Design» 1955 года носила эпиграф: «Когда я слышу слово „Современный“, я хватаюсь за револьвер»[14].

Дизайн[править | править код]

Королевский фестивальный зал, шрифт букв разработан специально для фестиваля.

Выставка в Саут-Банке включала «Обзор дизайна», который представлял «иллюстрированный отчёт о достижениях современной британской промышленности», показывая «высокий уровень дизайна и мастерства, достигнутый в широком диапазоне продуктов»[3]. Экспонаты выбирались из списков Совета по промышленным разработкам (СпПР), куда попадали продукты, отобранные по внешнему виду, отделке, качеству изготовления, технической эффективности и экономичности производства[3]. Организаторы фестиваля следовали концепции «Хорошего дизайна» — рационального подхода к дизайну продукта в соответствии с потребностями современного мира. Отчасти это было следствием того, что в войну приходилось изготовлять особую, более практичную мебель, а также выставки, проведённой СпПР в 1946 году, «Британия может сделать это». Список подходящих экспонатов был передан СпПР своему преемнику, Совету по дизайну.

Дизайн, науку и промышленность объединил Модельную группу Фестиваля, которая утверждала выставляемый текстиль, обои, предметы быта и экспонаты, основанные на рентгеноструктурном анализе[20][21]. Идею показывать молекулярное устройство образцов с помощью рентгеноструктурной кристаллографии предложила Хелен Мегау, ведущий кристаллограф Кембриджского университета. Прослушав доклад Дороти Ходкинсон в Обществе промышленных художников, Хартленд Марк Томас, один из членов руководства СпПР, подхватил идею, создав Модельную группу Фестиваля. Хартленд Томас был членом Экспертной группы Фестиваля Британии по вопросам показа и одним из координаторов списка выставляемых образцов. Он оборудовал ресторан «Regatta», один из временных ресторанов в Саут-Банке, для эксперимента: вся мебель была декорирована структурой, полученной рентгеноструктурном анализе. Дизайн основывался на кристаллической структуре гемоглобина, инсулина, каолинита, слюды и других. Большая часть полученных работ была представлена в Куполе открытий как часть выставки о строении вещества.

Важную роль в оформлении Фестиваля играли надписи и графические изображения, находившиеся в ведении Экспертной группы по типографике[22]. Шрифт для Фестиваля, «Festival Titling»[23], был специально разработан Питером Бойделлом. В основу легли заглавные буквы гротеска; разработанный шрифт был трёхмерным, чтобы его можно было использовать в типографике выставочных дисплеев[24]. Шрифт надписей в Королевском фестивальном зале и временном строении в Саут-Банке — мощный наклонный брусковый шрифт, разработанный Грей и её коллегами Чарльзом Хаслером и Гордоном Калленом[22]; об этом затем было написано в книге Грей Lettering on Buildings (1960 год)[25]. Шрифт, использовавшийся в Павильоне льва и единорога разработал Джон Бринкли[26][27].

Главным художником Фестиваля выступил Абрам Геймс, который и создал эмблему — Звезду Фестиваля.

Искусство[править | править код]

На выставке в Саут-Банке выставлялись работы современных художников, таких как Уильям Скотт; демонстрировались произведения Виктора Пасмора, Джона Таннарда, Феликса Топольского и Джона Пипера, а также скульптуры Барбары Хепуорт, Генри Мура, Линн Чедвик, Джейкоба Эпстайна[3].

В течение лета были проведены самостоятельные художественные выставки в рамках Фестиваля Британии[28][29]:

  • Абердинский фестиваль 30 июля — 13 августа
  • Ассамблея в Бате 20 мая — 2 июня
  • Белфастский фестиваль искусств 7 мая — 30 июня
  • Брайтонский фестиваль 16 июля — 25 августа
  • Дамфрисский фестиваль искусств 24-30 июня
  • Инвернесский фестиваль 17-30 июня
  • Йоркский фестиваль
  • Кембриджский фестиваль 30 июля — 18 августа
  • Кентерберийский фестиваль 18 июля — 10 августа
  • Ливерпульский фестиваль 22 июля — 12 августа
  • Норвичский фестиваль 18-30 июня
  • Оксфордский фестиваль 2-16 июля
  • Олдборский фестиваль музыки и искусств — "8-17 июня
  • Пертский художественный фестиваль 27 мая — 16 июня
  • Сент-Дейвидский фестиваль 10-13 июля
  • Суонсийский музыкальный фестиваль 16-29 сентября
  • Уорчестерский фестиваль 2-7 сентября
  • Фестиваль Борнмута и Уэссекса 13-17 июня
  • Фестиваль валлийских бардов в Лланголлене 3-8 июля
  • Челтнемский фестиваль современной музыки Великобритании 18 июля — 10 августа
  • Шекспировский фестиваль в Стратфорде-на-Эйвоне апрель — октябрь.

В рамках «Лондонского сезона искусств» прошли выставки, организованные специально для Фестиваля Британии:

  • «Выставка 60 больших полотен, подготовленных Фестивалю Британии» («60 картин к '51»), Суффолкские галереи, организована Советом по искусствам[30];
  • Выставка работ Хогарта и Генри Муров, Тейт;
  • Международная выставка скульптуры под открытым небом, Баттерси-Парк;
  • «Картины современной Британии», Нью-Бурлингтон;
  • «Выставка выставок», Королевское общество искусств[29].
  • 2 выставки в Художественной галерее Уайтчапела: «Чёрные глаза и лимонад» и «Ист-энд 1851»[31].

Барбара Джонс и Том Ингрем организовали выставку «Чёрные глаза и лимонад», на которой демонстрировалось британское поп и народное искусство. В том же году Джонс написала книгу о популярном искусстве Неискушённое искусство, в которой рассказала о таксидермии, ярмарках, речных моторных лодках, татуировках, украшениях в магазинах, восковых фигурах, игрушках, магазинах, фестивалях и похоронах[32].

Кино[править | править код]

Фестиваль Британии, просмотр 3D «стереоскопического фильма» в специальных очках.

В 1948 году в Британский институт кино поступил запрос от Герберта Моррисона: следовало рассмотреть возможности дополнения Фестиваля за счёт фильмов[33]. Была сформирована экспертная группа, которая должна была определить тематики и распределить спонсорские деньги на съёмки фильмов. Для Фестиваля было создано более десятка различных документальных фильмов. Для Фестиваля было создано более десятка документальных фильмов, включая:

  • «Воздушный парад» (англ. Air Parade), спонсировано «Shell Film Unit»
  • «Семейный портрет» (англ. Family Portrait), режиссёр Хампфри Дженнингс[34]
  • «Lfdbl» (англ. David), кинокомпания «Wide Pictures»
  • «Вода времени» (англ. Water of Time)
  • «Вперёд века» (англ. Forward a Century).

Планировались также несколько художественных фильмов, но снят вовремя был только один — «The Magic Box», биографический фильм о пионере кино Уильяме Фризе-Грине.

В Саут-Банке было специально построено здание для показа фильмов «Телекинема» (англ. Telecinema), архитектор Уэллс Коэтс; там демонстрировались документальные фильмы, экспериментальные фильмы с использованием стереофонии и стереоскопии и новые изобретения в телевидении. Это был один из самых популярных аттракционов Фестиваля, собравший 458 693 посетителей[33]. По окончании Фестиваля зал был передан БИК, и посещать его могли только члены киноклуба; в 1952 году там был открыт Национальный кинотеатр[33].

Фильмы явились неотъемлемой части выставки Саут-Банка, использовавшись для объяснения производственных процессов, научных и технических тем. Также использовались учебно-разъяснительные фильмы в Куполе Открытий, Научной выставке в Южном Кенсингтоне и путешествующей фестивальной выставке.

Стали частью Фестиваля Британии и различные кинофестивали, такие как Эдинбургский кинофестиваль, и фестивали Бата и Глазго.

Наука[править | править код]

Для размещения Научной выставки к Музею науки было пристроено новое крыло. Первая часть экспозиции рассказывала о физической и химической природе материи и поведении элементов и молекул. Вторая часть, «Строение живых существ», рассматривала животные и растения. В третьей части посетители могли узнать о последних направлениях научных исследований и их связи с предыдущими частями. К примеру, там были представлены «проникающие лучи, приходящие к нам из космоса, от пространства и звёзд, а также ряд предметов от электронного мозга до процессов и структур, на которых основана жизнь»[35].

Другое[править | править код]

Почтовые марки, изданные в честь Фестиваля Британии

В связи с Фестивалем было сделано многое, включая:

Посещаемость[править | править код]

За 5 месяцев за посещение 6 основных выставок было получено более 10 миллионов платежей[39]. Наиболее популярной была выставка в Саут-Банке, которую посетило почти 8,5 миллионов человек, более чем половина из них не из Лондона. «Фестиваль садов удовольствия» собрал 8 миллионов посетителей, 3/4 — жители Лондона. Около 900 000 человек посетило фестивальный корабль, делавший стоянку в 10 городах. Сухопутная передвижная выставка, посетившая 4 города, привлекла около половины миллиона. Более специализированные выставки привлекли менее посетителей: архитектурная выставка в Попларе 87 000 человек, книжная выставка в Южном Кенсингтоне — 63 000.

Архитектурная выставка, Лэнсбури, Поплар (Лондон) 86 646
Энергетическая промышленность, Глазго 282 039
Научная выставка, Южный Кенсингтон (Лондон) 213 744
Выставка в Саут-Банке, Ватерлоо (Лондон) 8 455 863
- Посетители из Лондона 36,5 %
- Не из Лондона 56 %
- Иностранцы 7,5 %
- США 15 %
- Страны содружества 32 %
- Европа 46 %
- Другое 7 %
Сухопутная передвижная выставка 462 289
- Манчестер 114 183
- Лидс 144 844
- Бирмингем 76 357
- Ноттингем 106 615
Фестивальный корабль 889 792
- Саутгемптон 78 683
- Данди 51 422
- Ньюкасл 169 511
- Халл 87 840
- Плимут 50 120
- Бристоль 78 219
- Кардифф 104 391
- Белфаст 86 756
- Биркенхед 90 311
- Глазго 93 539
Фестиваль садов удовольствия, Баттерси (Лондон) 8 031 000
- Посетители из Лондона 76 %,
- Не из Лондона 22 %
- Иностранцы 2 %
«Ферма и завод», Белфаст 156 760
«Живущие традиции», Эдинбург 135 000
Книжная выставка, Южный Кенсингтон (Лондон) 63 162

Политическая реакция[править | править код]

Идея проведения Фестиваля стала частью политической игры и проблем[2]. Хотя Герберт Моррисон заявил, что не хочет, чтобы Фестиваль стал политическим событием[40], он был ассоциирован с Лейбористской партией, выигравшей парламентские выборы 1945 года и противостоявшей Консервативной партии[2]. Нью Кассон сказал: «Черчилль, как и остальные Тори, был против Фестиваля, который они (вполне справедливо) считали авангардом социализма»[40]. Черчилль назвал ещё предстоящий Фестиваль Британии «трёхмерной социалистической пропагандой»[2].

В очерке о фестивале Майкл Фрейн охарактеризовал его как предприятие «радикального среднего класса, добродетельных людей; читателей „News Chronicle“, „The Guardian“ и „The Observer“; подписывавших петиции; костяка B.B.C.», которых он назвал «Травоядные». В видении Фрейна «Фестиваль был последней и практически посмертной работой Травоядной Британии „BBC News“, „Crown Film Unit“, сладкого рациона, Илингских комедий, дяди Мака, Сильвии Питерс». Созданием Фестиваля Травоядные «заслужили презрение Хищников — читателей „Daily Express“; Ивлинов Во; касты директоров директоров»[41].

Некоторые видные члены лейбористского правительства считали, что Фестиваль — лейбористское мероприятие, которое поспособствует их успеху на следующих выборах; Клемент Эттли, лидер лейбористов, писал Моррисону, что на осенних выборах 1951 года лейбористами будет извлечена польза из успеха Фестиваля. Лейбористы осенние выборы проиграли. Нелюбовь Черчилля к Фестивалю привело к том, что первым своим актом на посту премьер-министра в октябре 1951 он приказал демонтировать выставку в Саут-Банке.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 The Festival of Britain (Official Book of the Festival of Britain 1951). — HMSO, 1951.
  2. 1 2 3 4 5 6 "Circa 1951: Presenting Science to the British Public", Robert Anderson, Oregon State University (англ.). Osulibrary.oregonstate.edu. Проверено 4 ноября 2013.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Cox, Ian. The South Bank Exhibition: A guide to the story it tells. — H.M.S.O., 1951.
  4. 1 2 3 4 The National Archives (англ.). The National Archives. Проверено 4 ноября 2013.
  5. 1 2 V&A, ''Designing Britain'' (англ.). Vads.ac.uk. Проверено 4 ноября 2013.
  6. Henry Grant. The Skylon from the Transport Pavilion under constuction, South Bank (англ.) (photo). Museum of London. Проверено 9 ноября 2013.
  7. Skyscraper news (англ.). Skyscraper news (19 February 2000). Проверено 9 ноября 2013.
  8. Hansard (англ.). Hansard.millbanksystems.com (5 February 1952). Проверено 9 ноября 2013.
  9. The Festival of Britain — Building the Future (англ.). Проверено 10 ноября 2013. Архивировано 27 сентября 2007 года.
  10. The Times (англ.), The Times (21 November 1950), стр. 6. Проверено 10 ноября 2013.
  11. The Times (англ.), The Times (5 May 1951), стр. 4. Проверено 10 ноября 2013.
  12. ''The Riverside Theatre, Festival Pleasure Gardens, Battersea Park, London'' (англ.). Arthurlloyd.co.uk. Проверено 11 ноября 2013.
  13. Banham, Mary and Hillier, Bevis. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951. — London: Thames & Hudson, 1976. — ISBN 0-500-27079-1.
  14. 1 2 Powers, Alan Sixty years on from the Festival of Britain (англ.). Architectural-review.com (13 December 2011). Проверено 12 ноября 2013.
  15. English Heritage, ''Pastscape'', "The Festival of Britain: 60th anniversary" (англ.). Pastscape.org.uk (3 May 1951). Проверено 12 ноября 2013.
  16. Miller, Keith Making the grade: Coventry Cathedral (англ.). Daily Telegraph (5 April 2003). Проверено 12 ноября 2013.
  17. 1 2 3 4 The Lansbury Estate (англ.). University of London & History of Parliament Trust (1 September 2009). Проверено 13 ноября 2013.
  18. A.W.Cleeve Barr. Public Authority Housing. — Batsford, 1958. — P. 175. — 287 p.
  19. Reyner Banham. The Style: 'Flimsy … Effeminate'? // A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951 / Mary Banham and Bevis Hillier. — London: Thames and Hudson, 1976. — ISBN 0-500-01165-6.
  20. Jackson, L. From Atoms to Patterns. — Richard Dennis, 2008.
  21. The Wellcome Collection (англ.). The Wellcome Collection. Проверено 17 ноября 2013.
  22. 1 2 Kinross, R. The Royal Festival hall has regained the thoroughly English lettering of its origins in the Festival of Britain – on one side only (англ.). Eye. Eyemagazine.com. Проверено 18 ноября 2013.
  23. Monotype Imaging (англ.). Fonts.com. Проверено 18 ноября 2013.
  24. Berry, W.T., Johnson, A.F., and Jaspert, W.P. The Encyclopaedia of Type Faces. — London: Blandford Press, 1963.
  25. Kinross, R. Signs at the Royal Festival Hall (англ.). Hyphenpress.co.uk. Проверено 19 ноября 2013.
  26. Alex Seago. Burning the Box of Beautiful Things: The Development of Post-Modern Sensibility. — Oxford University Press, 1995.
  27. John Lewis and John Brinkley. Graphic Design. — Routledge and Kegan Paul, 1954.
  28. Festival of Britain // Life. — Time Inc, 1951. — Т. 30, № 4. — С. 17. — ISSN 0024-3019.
  29. 1 2 The Festival of Britain, 1951 (англ.). Mapping the Practice and Profession of Sculpture in Britain and Ireland 1851–1951. University of Glasgow History of Art and HATII. Проверено 20 ноября 2013.
  30. Frances Spalding. British Art Since 1900. — Thames and Hudson, 1996.
  31. Featherstone, S. Englishness: Twentieth Century Popular Culture and the Forming of English Identity. — Edinburgh University Press, 2009.
  32. BARBARA JONES (1912-1978) (англ.). Ashrare.com. Проверено 23 ноября 2013.
  33. 1 2 3 Easen, Sarah Film and the Festival of Britain 1951 (англ.). British Universities and Video Council. Проверено 23 ноября 2013.
  34. Family Portrait - A Film on the Theme of the Festival of Britain 1951. Wessex Film.(1950).
  35. 1951 Exhibition of Science. — South Kensington: HMSO, 1951.
  36. 'Festival village' Trowell marks 60th anniversary (англ.). BBC News. BBC (22 April 2011). Проверено 25 ноября 2013.
  37. Crown Story (англ.). 24carat.co.uk. Проверено 25 ноября 2013.
  38. Festival of Britain (англ.). Oldcopper.org. Проверено 25 ноября 2013. Архивировано 5 декабря 2011 года.
  39. Festival of Britain (англ.). Packer34.freeserve.co.uk. Проверено 27 ноября 2013. Архивировано 24 декабря 2011 года.
  40. 1 2 Conekin, Becky. The Autobiography of a Nation: the 1951 Festival of Britain. — Manchester University Press, 2003.
  41. Frayn, Michael Festival spirit (англ.). The Guardian (3 May 2001). Проверено 27 ноября 2013.

Литература[править | править код]

  • Banham, Mary and Hillier, Bevis. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951. — London: Thames & Hudson, 1976. — ISBN 0-500-27079-1.
  • Conekin, Becky. The Autobiography of a Nation: the 1951 Festival of Britain. — Manchester University Press, 2003.
  • Rennie, Paul. Festival of Britain 1951. — London: Antique Collectors Club, Ltd., 2007. — ISBN 978-1-85149-533-7.