Фовизм

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Альбер Марке, Париж, набережная Лувра, 1906, Музей Фор, Экс-ле-Бен

Фови́зм (фр. Fauvisme, от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX (зачатки) — начала XX века (официальное начало). Классическим периодом фовизма принято считать время с 1904 по 1908 год[1]. Наиболее важный этап приходится на 1905 - 1907 годы. Для фовизма характерно обобщение пространства, объема и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, исчезновение светотени и линейной перспективы.

Предшественники и возникновение движения[править | править код]

Непосредственными предшественниками фовистов можно считать постимпрессионистов - и в смысле хронологического соответствия, и с точки зрения художественных методов[2]. Постимпрессионисты, как и фовисты отдавали предпочтение субъективному интенсивному цвету - в отличие от импрессионистов, которые использовали мягкие натуральные оттенки. Художественное влияние таких художников как Ван Гог и Гоген было связано с использованием примитивного рисунка, плоской перспективы и интенсивного цвета[3].

Другой ключевой фигурой для фовизма был Поль Сезанн. Особенностью его работ был монументальный характер живописи даже в тех случаях, когда речь шла об изображениях небольшого формата: Сезанн создал новый художественный норматив, который использовали и на который опирались фовисты.

Возникновение фовизма также связывают с именем Гюстава Моро — художника-символиста и профессора Школы изящных искусств, в классах которого в 1890-е годы учились Анри Матис, Альбер Марке, Жорж Руо и другие мастера[4]. Иногда его называют идеологическим вдохновителем движения, человеком, который обозначил для своих учеников основные направления будущего движения. Интерес к чистому цвету, заданный Моро стал отправной точкой для фовистов.

Название и Осенний салон 1905 года[править | править код]

Фовисты на Осеннем салоне 1905. Страница из журнала from L’Illustration.

Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Воксель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves)[5]. Cлучайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами художники никогда не признавали этого эпитета. Движение не имело четко сформулированной программы или манифеста, просуществовало относительно недолго, тем не менее оказав значительное влияние на все искусство XX века.

Работы фовистов были выставлены на одном из первых Осенних салонов — он был основан за два года до того, в 1903 году. Среди инициаторов Осеннего салона — будущие художники-фовисты Альбер Марке и Жорж Руо. В создании Осеннего салона также принимали участие Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Одилон Редон и Эдуар Вюйар. Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. Идея Осенних салонов, в свою очередь, возникла в противовес официозному Парижскому салону, как своеобразное продолжение политики Салона Независимых. В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка — их работы размещались только в одном зале (номер VII). Тем не менее, именно этот локальный на первый взгляд, эпизод стал одним из самых значительных событий в истории Осенних салонов.

Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица» (1912)

Особенности стиля[править | править код]

К специфическим чертам живописи фовистов относятся динамичность рисунка, спонтанность, стремление к эмоциональному напряжению. Основным художественными элементами фовистов стали интенсивный яркий цвет, чистота и резкость, интенсивно открытые локальные оттенки, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Для фовизма характерен интенсивный яркий цвет, упрощением формы и нарушение принципов линейной перспективы, которая в работах художников-фовистов становится аналитическим началом.

В отличие от импрессионистов или постимпрессионистов, фовисты стремились противостоять мимолетности впечатления. Как и импрессионисты и постимпрессионисты, фовисты критически относились к общепринятой художественной системе и прежде всего - к салонной живописи. В то же время, их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи. В частности, интерес к ярким оттенкам можно рассматривать как обращение к академической идее цвета, где краска всегда была важнейшим художественным инструментом[6].

Выразительные возможности цвета использовались многими художниками - прежде всего экспрессионистами. Иногда фовизм рассматривают как французскую версию экспрессионизма[7], обращая внимание на безусловное сходство творческих методов экспрессионизма и фовизма[8]. По масштабности своего воздействия, фактически приведшего к изменению художественной системы XX века, фовизм можно считать одним из самых влиятельных художественных течений[9].

История движения[править | править код]

Начало: фовизм около 1905 года[править | править код]

Одной из особенностей фовистов, помимо отсутствия программного манифеста, был дружеский характер объединения. Основу художественного течения составляли мастера, которые вместе учились или принимали участие в общих пленерах. Не смотря на творческое единство, фовизм, во многом, был товариществом, где участников связывали не столько пункты программы, сколько дружеские отношения. Это обстоятельство можно считать важным для формирования устойчивого интеллектуального или художественного течения как такового[10]. Матисс, Руо, Марке и Манген, фактически были одноклассниками — учениками мастерской Гюстава Моро[11]. Вламинк и Дерен вместе ездили на этюды в Шату, Матисс и Марке поддерживали приятельские отношения в Париже, Фриез и Брак общались в Антверпене, Марке и Дюфи встречались и вместе работали в Гавре и т. д.[12]

Не смотря на общий интерес интенсивному цвету, который можно считать отличительной чертой фовизма, невозможно говорить об универсальном методе, положенным в основу этого движения. У фовистов не было унифицированного приема, который был бы характерен для всех представителей этого направления. И работы таких мастеров как Матисс, Дерен и Вламинк часто оказываются противоположными по своим художественным решениям. В частности, отношение к цвету в работах каждого мастера было специфическим[13].

Многие художники-фовисты говорили о том, что их участие в Осеннем салоне 1905 года было случайным, а их присутствие в зале VII (зале фовистов) — стечением обстоятельств. Неоднократно высказывалось наблюдение о том, что многие художники-фовисты занимали маргинальное положение по отношению к течению. Например, Жорж Руо[14], приняв участие в Осеннем салоне, практически не участвовал в последующей деятельности группы и часто его относят к представителям фовизма с некоторыми оговорками.

Расцвет движения: 1906 год[править | править код]

Своей наивысшей точки фовизм достиг в 1906 году. К 1906 фовизм был свершившимся фактом и признанным влиятельным художественным течением. В отличие от выставки 1905, где фовистам была отведена маргинальная и провокационная роль, Осенний салон 1906 года стал моментом безоговорочного признания движения[15]. Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии. Экспозиция самих фовистов была поддержана представительной ретроспективой Сезанна, которая, в частности, подчеркивала убедительность фовистского метода.

Альбер Марке. Постеры в Трувиле. 1906. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Одной из самых успешных и позитивно воспринятых работ 1906 года была Лондонская серия Андре Дерена. Идея серии, предложенная Амбруазом Волларом, заключалась в условном повторении лондонских видов, созданных художником-импрессионистом Клодом Моне[16]. Серия Моне была написана в 1899 —1904 годах и Воллар предложил Дерену повторить ее в новой манере, представленной на осеннем салоне 1905 года. К 1906 году работа Дерена была закончена и в настоящий момент считается одним из примеров классического фовизма.

Другой важной работой 1906 года можно назвать Радость жизни Анри Матисса, где, фактически соединились рисунок, цвет и декоративный характер изображения[17]. Важным результатом 1906 года стало признание цвета центральным элементом европейской живописи, который до того воспринимался вспомогательным и дополнительным инструментом. Одновременно, лондонская серия, работы Матисса и Осенний салон 1906 года стали своеобразным итогом этого периода.

1907 год и завершение движения[править | править код]

В 1907 в истории фовизма начинается новый этап. В этом году Пикассо пишет Авиньонских девиц — работу, которая дает начало кубизму. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы и т. д.[18] Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру родственными течениями, где сходные устремления выражаются разными средствами[19].

Некоторые художники (например, такие как Жорж Брак) работают и в фовистской, и в кубистической манере. В 1907 году к кубизму обращается Дерен, что, фактически, приводит к распаду фовизма. В 1908 году происходят еще два важных события: опубликован программный текст Матисса Заметки художника[20] и открывается Академия Матисса, где он учит молодых художников, опираясь на принципы классической живописи.

Фактически, после 1908 года движение распадается. Тем не менее, творческий метод фовизма формирует художественный ландшафт на протяжении всей первой половины XX века[21], сохраняя свою ключевую формообразующую позицию. Многие художественные направления, развивавшиеся в рамках классического модернизма, генетически связаны с фовизмом и несут в себе его отпечаток.

Основные представители[править | править код]

Альфред Морер. Фовистский пейзаж в красных и синих тонах, 1908.

Фовизм объединяет представителей трех основных групп, которые использовали сходные художественные приемы и которых можно рассматривать как участников единого течения.

Подавляющее большинство художников-фовистов отрицало свою принадлежность течению. Тем не менее идеологическими лидерами направления, связанного скорее с художественным методом, нежели с формальной принадлежностью, можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена и Мориса Вламинка. Художников Матисса, Дерена и Вламинка обычно называют центральными представителем движения.

Фовизм и Матисс[править | править код]

Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. Матисс никогда не претендовал на главенствующее положение и не считал себя лидером движения, но именно его художественный метод определил рамки будущего стиля. Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими[22]. В различные периоды своего творчества — от ранних до поздних Матисс — использовал те принципы, которые составляли основу художественного метода фовистов.

Не смотря на то, что фовистские приемы использовались многими художниками, именно Матисс создал новый стандарт изображения — декоративного полотна, где ключевая роль отведена не линии, а цветовому пятну[23]. Благодаря Матиссу и в результате широкого использования нового художественного метода в живописи, цветовая плоскость стала гравным художественным инструментом в искусстве XX столетия.

Фовизм и проблема цвета[править | править код]

Поль Серюзье. Талисман. 1888. Музей Орсе. Цвет был важной составляющей французской живописи начиная еще с эпохи постимпрессионистов.

В живописи фовистов цвет стал не только основным выразительным, но и важным техническим элементом. Художники-фовисты говорили о высвобождении цвета - именно его они считали главным живописным инструментом. Цвет был не только механизмом передачи эмоционального напряжения, но и важным техническим средством: с его помощью, например, решалась проблема перспективы. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета[24]. Фовисты вернули в живопись черный цвет: они использовали черный контур для отделения цветовых пятен друг от друга. Черный формировал плоскость и задавал очертания предметов, придавая им телесную плотность и устойчивость.

Основная проблема, связанная с феноменом цвета у фовистов — использование сходных приемов представителями других художественных течений XX века[25], например, экспрессионистами. Интенсивный, активный, яркий и выразительный цвет не был особенностью исключительно фовистской живописи — этот прием использовали представители и экспрессионизма, и футуризма[26]. Тем не менее, именно фовисты сделали цвет автономным выразительным средством, развивая его как самостоятельный художественный прием[27]. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складывается в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905; Дерен Пейзажи в Кассисе,1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним — Кандинский). Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка.

Фовизм и традиция классической живописи[править | править код]

Центральный вопрос, связанный с изучением фовизма - его отношение к классической традиции. С одной стороны, многое созданное Матисом, Дереном, Марке шло к разрез с класическими[28] изобразительными принципами. Начиная с эпохи Возрождения, цвет был, скорее, дополнением к рисунку, нежели полноправным участником живописной формы. Леонардо, Рафаэль, Дюрер исходили из привилегии линии, который лишь дополняла краска[29].

Фовисты предложили и новый цветовой прием, и нестандартную композиционную систему, которые противостояли принципам классической картины[30]. В частности, изображение не поддерживало канонические композиционные формы, а покрывало весь холст целиком — как, например, в поздней картине Рауля Дюфи, Регата в Каусе, 1934 год.

В то же время, фовизм как художественный метод сохранил множество классических элементов. Изначально, фовизм оперировал категорией цвета — параметром бесспорно живописным. Фовизм претендовал на то, чтобы создать новый язык живописи, а не новую форму искусства: художественная идея фовизма оказалась подчинена изобразительным принципам, а не требованиям художественного сопротивления (как это будет в Авиньонских девицах Пикассо)[31].

Чаще и последовательнее других художественных течений фовисты обращались к античным темам или историческим сюжетам. Это направление, в частности, заметно в работах Матисса (Радость жизни, 1906; Танец, 1910; Музыка, 1910)[32]. Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха Золотой век (1530)[33]. Также как фигуры Радости жизни считают парафразом картины Агостино Карраччи Взаимная любовь (15891595)[34] и повторением классического академического рисунка.

Экспрессионизм и фовизм[править | править код]

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет с моделью. 1910. Кунстхалле, Гамбург. Использование интенсивного яркого цвета остается основанием для сравнения экспрессионизма и фовизма.

Одной из проблем изучения фовизма является не только его положение в художественной системе XX века[35], но и соотношение с другими художественными течениями, в частности — с экспрессионизмом[36]. Возможность рассматривать экспрессионизм и фовизм единым художественным явлением остается предметом обсуждения. С одной стороны, оба течения обладают автономными художественными программами и не могут безоговорочно рассматриваться как единое движение. С другой — и экспрессионизм, и фовизм используют сходные изобразительные методы и живописные приемы. Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы[37].

Основное направление исследований — сравнение французского фовизма и дрезденской группы Мост. Оба направления возникли в 1905 году, оба исходили из преимущества яркого цвета и возможности с его помощью формировать эмоциональную и смысловую основу произведения[38]. В 1909 году по приглашению Макса Пехштейна участником экспрессионистической группы «Мост» стал фовист Кес ван Донген. Он принимал участие в выставках группы в Дрездене[39].

С французским фовизмом были связаны и участники группы «Синий всадник». Василий Кандинский и Алексей Явленский поддерживали дружеские отношения с Анри Матиссом. Под влиянием Матисса возникли фовистские работы Кандинского и Явленского. В 1908 году Матисс приезжал к Кандинскому в Мюнхен, в 1910 году визит был повторен[40]. Взаимодействие экспрессионизма и фовизма было последовательным устойчивым явлением.

Противники этого сопоставления обращают внимание на очевидное различие живописных программ и различное содержание работ. Экспрессионизм был обращением к живописи северных школ (Мунк), радикальным идеям (Ницше и Кьеркегор), к образам страшного, тревожного и пугающего (Мунк, Крик, 1893-1910). Фовизм, напротив, тяготел к классическим сюжетам (Матисс, Роскошь покой и наслаждение, 1904) и буржуазным темам (Марке, Пляж в Сент-Андресс, 1906).

В работах фовистов и экспрессионистов несколько расходится и понимание цвета. Для экспрессионистов цвет — символическая и мифологическая категория. Его связывают с теорией цвета Гете[41], он возникает как показатель эмоционального кризиса и социального слома. Для фовистов краска — живописная категория, визуальный и декоративный прием. В этом смысле фовисты продолжают классическую изобразительную традицию и, одновременно, дают начало декоративной живописи XX века.

Последователи и влияние[править | править код]

Не смотря на относительную краткость своего существования, фовизм оказался одним из самых влиятельных движений XX века. Отчасти, устойчивость фовизма связана с использованием его принципов участниками группы после распада движения: изобразительная манера фовизма продолжали существовать и после его формального исчезновения. Художественные методы фовизма дали о себе знать во многих течениях XX столетия: экспрессионизм, футуризм, кубизм, ар-деко, абстрактная живопись, интернациональный стиль и т. д. Влияние фовизма прослеживают в работах Василия Кандинского, Казимира Малевича, Алексея Явленского, Фернана Леже, Робера Делоне и многих других[42]. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг).

Важным итогом фовизма было не только появление новых живописных приемов, но и преобразование классической стратегии искусства. Фовизм стал одним из первых художественных движений, которое обозначило возможность периферийного и субъективного взгляда центральной темой искусства[43]. Фовизм привел к утверждению цвета как основной живописной категории. Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи. Он обозначил аффективное напряжение базовой художественной формой и главной ценностью картины — этот принцип стал основой понимания художественной системы и живописного произведения на протяжении всего XX века.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Dempsey A. Styles, Schools and Movements: An Encyclopedic Guide to Modern Art. London: Thames & Hudson, 2002, pp. 66-69.
  2. Рыков А. В. К вопросу о становлении модернистской парадигмы в искусстве XIX в. // Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. 2013. Вып. 3. С. 123—132.
  3. Collins B. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. Westview Press, 2003.
  4. Леняшина Н. Мастерская Гюстава Моро / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 9, с. 62-73.
  5. Герман М. Модернизм. Искусство первой половины XX века. СПБ.: Азбука-классика, 2003, с. 75 - 134.
  6. Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990.
  7. Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan , DL 2009.
  8. Gordon E. Donald. Expressionism: Art and Idea, p. 175. New Haven: Yale University Press, 1987.
  9. Whitfield S. Fauvism. London: Thames and Hudson, 1996.
  10. Делёз Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? / Пер. с фр. и послесл. С.Н. Зенкина — М.: Институт экспериментальной социологии, Спб.: Алетейя, 1998. — 288 с.
  11. Леняшина Н. Мастерская Гюстава Моро / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 9, с. 62-73.
  12. Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. Geneva: Skira, 1959.
  13. Анри Матисс. Статьи об искусстве. Письма. Переписка. Записи бесед. Суждения современников. М., «Искусство», 1993.
  14. Chantal Fernex de Mongex. Georges Rouault et le cirque. Chambéry: Comp’act, 2004. — 103 p. ISBN 2-87661-342-5
  15. Russell T. Clement, Les Fauves: A sourcebook. Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994.
  16. Sutton D. André Derain. Köln: Phaidon-Verlag,1960.
  17. Wright A. Matisse and the Subject of Modernism. Princeton: Princeton University Press, 2006.
  18. Cowling, E.; Mundy, J. On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910–1930. London: Tate Gallery, 1990.
  19. Antliff M.; Leighten P. A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906-1914. Chicago: The University of Chicago Press, 2008.
  20. Анри Матисс. Статьи об искусстве. Письма. Переписка. Записи бесед. Суждения современников. М., «Искусство», 1993.
  21. Фостер Х, Краусс Р, Буа И., Бухло Б, Джослит Д. 1906 год / Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ad Marginem, 2015 — с. 70 - 77.
  22. Wright A. Matisse and the Subject of Modernism. Princeton: Princeton University Press, 2006.
  23. Анри Матисс. Статьи об искусстве. Письма. Переписка. Записи бесед. Суждения современников. М., «Искусство», 1993.
  24. Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990
  25. Дорончерков И. А. Современное французское искусство в России: 1900-е годы - некоторые аспекты восприятия / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 10. С. 54-72.
  26. Башли Э. Экспрессионизм. М.: БММ, 2007. — 287 с.
  27. Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan, DL 2009.
  28. Фостер Х, Краусс Р, Буа И., Бухло Б, Джослит Д. 1906 год / Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ad Marginem, 2015 — с. 70 - 77.
  29. Panofsky E. The Life and Art of Albrecht Dürer (1945). Princeton Classic Edition. Princeton University Press, 2005.
  30. Даниэль С. Картина классической эпохи. М.: «Искусство», 1986
  31. Green C. Picasso's Les Demoiselles D'Avignon. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
  32. Kramer H. Reflections on Matisse // The Triumph of Modernism: The Art World, 1985–2005. Lanham: Rowman & Littlefield Publishers, 2013, p. 162.
  33. Elderfield J. Henri Matisse: A Retrospective. The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art, 1992.
  34. Cuno J. Matisse and Agostino Carracci: A Source for the Bonheur de Vivre. // The Burlington Magazine, Vol. 122, No. 928, Special Issue Devoted to Twentieth Century Art (Jul., 1980), pp. 503–505.
  35. Фостер Х, Краусс Р, Буа И., Бухло Б, Джослит Д. 1906 год / Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ad Marginem, 2015 — с. 70 - 77.
  36. Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris: Hazan, DL 2009.
  37. Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris: Hazan, DL 2009.
  38. Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge und Entwicklung. Würzburg: Edition Popp, 1981
  39. Russell T. Clement. Les Fauves: A sourcebook. Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994.
  40. Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. Geneva: Skira, 1959.
  41. Johann Wolfgang von Goethe: Zur Farbenlehre. 2 Bde. Cotta, Tübingen 1810.
  42. Дорончерков И. А. Современное французское искусство в России: 1900-е годы - некоторые аспекты восприятия / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 10. С. 54-72.
  43. Фостер Х, Краусс Р, Буа И., Бухло Б, Джослит Д. 1906 год / Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ad Marginem, 2015 — с. 70 - 77.

Литература[править | править код]

  • Бродская Н. В.Фовисты. Из истории французской живописи XX века, Аврора, Паркстоун, 1996
  • Герман М. Модернизм. Искусство первой половины XX века. СПБ.: Азбука-классика, 2003, с. 75 - 134.
  • Горячева Т. В. Уроки фовизма // Артхроника. — 2000. — № 2.
  • Дорончерков И. А. Современное французское искусство в России: 1900-е годы - некоторые аспекты восприятия / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 10. С. 54-72.
  • Костеневич А. Французское искусство XIX - начала XX века в Эрмитаже : очерк-путеводитель. Л. : Искусство. 1984. - 319 с.
  • Леняшина Н. Мастерская Гюстава Моро / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 9, с. 62-73.
  • Фостер Х, Краусс Р, Буа И., Бухло Б, Джослит Д. 1906 год / Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ad Marginem, 2015 — с. 70 - 77.
  • Collins B. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. Westview Press, 2003 — 264 р.
  • Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan , DL 2009.
  • Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990 — 350 p.
  • Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge und Entwicklung. Würzburg: Edition Popp, 1981. — 272 p.
  • Gotthard J. Der Fauvismus. Frankfurt am Main: Büchergilde Gutenberg,1961. — 170 p.
  • Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. Geneva: Skira, 1959. — 166 p.
  • Russell T. Clement, Les Fauves: A sourcebook. Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994. — 720 p.
  • Whitfield S. Fauvism. London: Thames and Hudson, 1996. — 216 p.

Ссылки[править | править код]

Логотип Викисловаря
В Викисловаре есть статья «фовизм»
Wikiquote-logo.svg
В Викицитатнике есть страница по теме
Фовизм