Фотография в Японии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фотография в Японии появилась в середине XIX века с задержкой, вызванной закрытостью страны. В своём дальнейшем развитии она прошла в значительной степени те же этапы, которые прослеживаются в истории фотоискусства стран Запада, испытав некоторое влияние последних.

История[править | править код]

Рождение фотографии[править | править код]

Кимбэй Кусакабэ. Паломник, идущий на Фудзи, 1880

Фотокамера была завезена в Японию в 1848 году, а первая сохранившаяся фотография, снятая японцем, датируется 1857 годом.[1] Развитию японской фотографии содействовало окончание в 1850-е годы периода самоизоляции страны. В 1862 году пионеры японской фотографии Хикома Уэно (англ.) и Рэндзё Симоока (англ.) открывают первые коммерческие фотостудии. В 1860-е — 1880-е большой популярностью, особенно среди иностранцев, пользуются раскрашенные вручную видовые и жанровые фотографии из Иокогамы, например работы европейского фотографа и путешественника Феликса Беато и японца Кимбэя Кусакабэ. Постепенно формируется некоммерческая фотография: заметными фотографами конца XIX века были Кореаки Камеи (яп.), оставивший снимки Японо-китайской войны 1894—1895 гг., и Сейбей Кадзима (яп.).

Художественная фотография[править | править код]

Пикториализм[править | править код]

Синдзо Фукухара. Озеро Сиху, Ханчжоу, 1931

В 1893 году большая фотовыставка, прибывшая из Лондона, впервые познакомила японских фотографов с пикториализмом. Это направление активно развивалось в Японии в первые два десятилетия XX века[2], заметные представители: Тэцусукэ Акияма[3], Тётаро Хидака[4], Ясудзо Нодзима (англ.), Хакуё Футиками (англ.), Масатака Такаяма (англ.), братья Синдзо (англ.) и Росо (англ.) Фукухара и другие.

Модернизм[править | править код]

В 1920-е годы японская фотография испытывает влияние модернизма: «Нового видения» и советского конструктивизма, сюрреализма. В 1931 году в Токио и в Осаке проходит масштабная выставка FiFo, прибывшая из Германии.

Заметные представители японского модернизма: Сигэнэ Канамару[jp] (в 1926-м основал рекламную фотостудию, в 1932-м выпустил книгу, представившую европейскую модернистскую фотографию[5]; также занимался репортажной фотографией), Ивата Накаяма (англ.), Накадзи Ясуи (англ.), Масао Хорино (англ.), Киёси Коиси (англ.), Тэрусити Хираи (англ.).

Кансукэ Ямамото. Без названия, 1938

С конца 1930-х сюрреалистической фотографией и поэзией занимается Кансукэ Ямамото (англ.). С начала 1930-х до конца века работает Сёдзи Уэда (англ.), у которого сюрреалистичность изображения достигается его композицией и сюжетом, а не фотографическими техниками наподобие мультиэкспозиции.

Послевоенная фотография[править | править код]

С конца 1940-х снимает Ясухиро Исимото (англ.), в 1948—1952 гг. обучавшийся в чикагском «Новом Баухаусе» (англ.) у Гарри Каллахана и Аарона Сискинда. С 1950-х годов работает Сёмэй Томацу. В 1959 году, вместе с другими молодыми фотографами, включая Эйко Хосоэ и Икко Нарахара (англ.), он создал влиятельное объединение Vivo (англ.). В 1961 году была опубликована его совместная с Кен Домоном[⇨] книга Hiroshima-Nagasaki Document 1961 (Домон снимал последствия ядерной бомбардировки в Хиросиме, Томацу — в Нагасаки). Эйко Хосоэ с 1950-х занимается эротической фотографией, сотрудничает с Юкио Мисимой, в частности в серии «Наказание розами» (1961—1962). С конца 1950-х снимает Масахиса Фукасэ, из его работ особенно известна серия «Во́роны» (1976—1982, опубл. 1986), метафорически выражающая его внутреннее состояние после развода с женой (в 2010 году British Journal of Photography (англ.) выбрал «Воронов» лучшей фотокнигой за последние 25 лет).

С 1960-х эстетику «снимка навскидку» (англ.) в ещё более радикальном по сравнению с американцами — Уильям Кляйн, Роберт Франк, «Новая документальность» (см.) — варианте развивают уличные фотографы: знаменитый Дайдо Морияма, а также Такума Накахира (англ.), Ютака Таканаси (англ.) и другие авторы выходившего в 1968—1970 журнала Provoke (англ.), выдвинувшие девиз «арэ-бурэ-боке» (あれぶれ暈け — грубо, смазано, нерезко). Их фотографии отличает высокая контрастность, зернистость, расфокусированность и смазанность, нередко съёмка без использования видоискателя и спонтанность композиции.

Нобуёси Араки с 1960-х работает на стыке эротики и порнографии, часто изображая шибари. В эти же годы эротической фотографией занимается Кисин Синояма.

Молодой театральный осветитель Кэйити Тахара (англ.) во время европейских гастролей обнаружил, что «свет Японии, всегда приглушённый, не имеет ничего общего с французским, очень острым и пронизывающим»[6]; очарованный светом, Тахара решил посвятить себя фотографии и, оставшись в Париже, снял серию «Город» (Ville, 1973—1976), а потом и другие[7]; помимо фотографии он со временем начал заниматься световыми инсталляциями.

Постмодернизм (1970-е — )[править | править код]

Хироси Сугимото принадлежит уже к постмодернистской эпохе; с 1970-х он снимает серию «Театры»: в начале киносеанса ставит свою крупноформатную камеру в кинозале и задаёт выдержку, равную продолжительности фильма, так что киноэкран в центре кадра оказывается засвеченным белым прямоугольником, вобравшим в себя весь фильм; с такой же выдержкой (около 2 часов) — для получения минималистского эффекта — снимает он серию «Морские пейзажи»[8]. В 1980-х Хироси Ямадзаки (англ.) публикует две серии фотографий — «Гелиография», где с помощью длинной выдержки запечатлён путь солнца вдоль горизонта, и «Горизонт» с морскими пейзажами. В 1990-е эксперименты с длительной экспозицией продолжат западные фотографы (см.). Апроприатор Ясумаса Моримура, подобно Синди Шерман в США, с 1980-х годов снимает себя, воссоздавая в фотографиях известные в истории искусства автопортреты. Мияко Исиучи (англ.), начинавшая в середине 1970-х в стилистике «арэ-бурэ-боке»[⇦][9], с начала 1990-х меняет стиль, сосредоточивая внимание на фрагментах человеческого тела[10] и принадлежавшей людям одежде и личных вещах — «второй коже» человека[11].[12] Сохеи Нисино (西野壮平, Sohei Nishino) с 2003 года работает над серией «Карта-диорама» [1], составляя из тысяч разрозненных снимков общий вид города с высоты птичьего полёта[13].

Не связанная с эстетикой постмодернизма Ринко Каваучи (англ.) с 1990-х поэтизирует повседневность в залитых светом, подобных хайку фотографиях.

Документальная фотография[править | править код]

Фоторепортёр Кёити Савада (англ.) и его снимок во время Вьетнамской войны (1965)

В 1930-е годы развивается японская фотожурналистика. Выходят иллюстрированные журналы: Asahi Gurafu (англ.) (1923—2000) и другие. Значительную роль играет творческая и организаторская деятельность Ёносукэ Натори (англ.). В созданной Натори группе Nippon Kōbō («Японская мастерская») начинали в 1930-е годы свою карьеру два крупнейших документалиста 1930-х — 1970-х годов — Ихэи Кимура (англ.) и Кен Домон (англ.). Хотя Кимура, как и другие документалисты, занимался в основном чёрно-белой фотографией, в 1974-м был опубликован его «Париж» — собрание цветных снимков французской столицы, один из ранних примеров цветной фотографии. Среди работ Домона широко известны снимки послевоенного времени, запечатлевшие выживших после бомбардировки Хиросимы, бедность; в 1963—1975 гг. он работал над серией «Koji junrei», фотографируя буддийские храмы и реликвии. Третий крупнейший японский документалист — Хироси Хамая, он работал с середины 1930-х до конца века и стал первым фотографом из Азии, присоединившимся к агентству «Магнум» (1960).

Примечания[править | править код]

  1. Санчирова К. В. Истоки становления японской фотографии // Японские исследования. 2018. № 2. С. 43.
  2. Kimiaki Ishizuka. Japan Pictorialism History.
  3. 秋山轍輔, Tetsusuke Akiyama, 1880—1944.
  4. 日高長太郎, Chotaro Hidaka, 1883—1926.
  5. Shigene Kanamaru. Shinko shashin no tsukurikata. Tokyo: Genkosha, 1932.
  6. Sihame Bouhout. Another look: Keiichi Tahara touches the light // Gathering Of The Tribes. November 2, 2014.
  7. Серии «Окно» (Fenêtre, 1973—1980), «Портрет» (Portrait, 1978—1987), «Блеск» (Eclat, 1979—1983), «Полароид» (Polaroid, 1984) и другие.
  8. Наталья Володина. Хироси Сугимото: «Иногда мои фантазии были настолько оформленными, что я думал: может, у меня какое-то психическое расстройство?» // Bird In Flight. 9 марта 2016.
  9. Серии «Yokosuka Story» (1977), «Apartment» (1978) и «Endless Night» (1981).
  10. Серии «1906 To the Skin» (1993), «1.9.4.7.» (1994), «Шрамы» и «Innocence» (2000 и 2007), «Mother’s» (2005).
  11. Серии «Хиросима» (2008), «Шелковые мечты» (2012), «Фрида» (2013).
  12. Феодора Каплан. Память мест, тел и вещей: фотографический путь Мияко Ишиучи // Bleek Magazine. 24.05.2015.
  13. Джеки Хиггинс. Современная фотография в деталях. Почему они не нуждаются в фокусе. М.: Магма, 2016. С. 168—169.

Литература[править | править код]

  • Terry Bennett. Photography in Japan 1853—1912. Clarendon: Tuttle Publishing, 2006. 320 p. ISBN 0804836337