Фудзита, Цугухару

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Цугухару Фудзита
яп. 藤田嗣治
фр. Tsugouharu Foujita
Изображение
Дата рождения

27 ноября 1886(1886-11-27)[1][2][…]

Место рождения
Дата смерти

29 января 1968(1968-01-29)[1][…] (81 год)

Место смерти
Страна
Жанр

портрет

Учёба
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Цугухару Фудзита (яп. 藤田 嗣治 Фудзита Цугухару, фр. Tsuguharu Fujita, также Леонард Фужита (фр. Léonard Foujita), 27 ноября 1886, Токио — 29 января 1968, Цюрих) — французский живописец и график парижской школы, выходец из Японии. В своём творчестве объединил строгую линейность японской гравюры с традициями европейского реализма[4]. Наиболее известны его ню, многочисленные изображения кошек, женские, детские и автопортреты. В конце жизни обратился в католицизм, приняв имя «Леонард Фужита», и писал картины на религиозные темы. Прах художника захоронен в Реймсе, в так называемой часовне Фудзиты, которую он спроектировал и собственноручно расписал в возрасте 80 лет. В Реймсе также находится крупнейшая в мире коллекция его работ.

Биография[править | править код]

Детство и юность в Японии[править | править код]

Цугухару Фудзита родился в Токио и происходил из знатного рода Фудзита (фамилия «Фудзита» означает «поле глициний»; имя «Цугухару» — «наследник мира»)[5][6]. Его отцом был генерал Цугуакира Фудзита, врач Императорской армии. Мать, Маса Фудзита, умерла в 1891 году; у Цугухару были также старший брат и двое старших сестёр[7]. Когда ребёнку было два года, семья переехала на юг Японии, в Кумамото. Впоследствии Цугухару часто вспоминал о своём детстве в доме у речки[8].

Рисовать Цугухару начинает рано, в возрасте шести лет. Позднее, пойдя в школу в Токио, он обнаруживает явные способности к живописи. Среди его ранних зарисовок — цветы, лошади, фигуры людей в движении и сцены войны, о которой ему рассказывает отец[9]. В Токио Цугухару знакомится с западным искусством и мечтает отправиться в Париж, столицу искусств. Вопреки опасениям Цугухару, отец принимает его решение стать художником, однако он и его друг Мори Огай советуют юноше получить образование в Японии[10].

В 1904 году Фудзита начинает готовиться к поступлению в Токийскую высшую школу изящных искусств (ныне Токийский университет искусств). Но параллельно с этим он всё же изучает французский язык и из любопытства посещает католическую церковь[10]. Преподаватели отмечают Цугухару как способного и усердного студента, хотя и критикуют за чрезмерное пристрастие к западной манере живописи.

В 1906 году Фудзита отправляется в путешествие по Китаю и Маньчжурии. Вернувшись, однако, он заново открывает для себя прелесть японских пейзажей и пишет преимущественно их. В этот период он знакомится с Томико Хиеда, также студенткой Токийской школы искусств, которая вскоре станет его женой[11].

В 1911 году Фудзита получает первый официальный заказ: он пишет портрет императора Кореи, находящегося в изгнании в Японии. В этом же году его пейзажи неоднократно демонстрируются на выставках в Токио. Однако, несмотря на относительный успех, Фудзита продолжает мечтать о Париже. Отец не возражает против отъезда сына и даже соглашается помогать ему материально, при условии, что через три года Цугухару вернётся на родину. 8 июня 1913 года Фудзита отправляется во Францию[11].

Париж[править | править код]

Фудзита в своей мастерской (1918)

По прибытии в Париж Фудзита поселяется в квартале Монпарнас, где обитали художники, поэты и прочие люди, связанные с искусством. В кафе он встречает чилийского художника Мануэля Ортиса де Сарате, который знакомит его с Пикассо[12]. В мастерской Пикассо он видит его собственные работы «голубого периода» и ряд кубистических полотен, а также картины Таможенника Руссо, которые производят на него огромное впечатление. Со временем Фудзита знакомится со множеством монпарнасских художников и поэтов: Аполлинером, Жакобом, Браком, Леже, ван Донгеном, Боннаром, Вламинком, Марке, Дюфи… Он также сближается с художниками так называемой парижской школы: Модильяни, Паскином, Сутиным и другими[13][14]. Экстравагантный японец в очках привлекает всеобщее внимание. Друзья дают ему прозвище «Фу-фу» (фр. fou — сумасшедший).

Фудзита ставит перед собой задачу: объединить в своём творчестве Восток и Запад[15]. Ему не хватает денег на масляные краски, поэтому он обращается к графике. Несмотря на нищету, он много и плодотворно работает. Однако, недовольный своими произведениями (носившими в то время следы влияния кубизма и футуризма), художник уничтожает почти всё, сделанное им[16]. Фудзита регулярно посещает Лувр, изучая и копируя произведения великих предшественников. Кроме того, стремясь постичь основы европейской цивилизации, он обращается к культуре Древней Греции и посещает «Академию» Раймонда Дункана[17]. Тем временем проходят три года, по истечении которых Цугухару должен был вернуться в Японию. Он принимает решение не возвращаться и пишет письмо отцу, в котором отказывается от его финансовой поддержки[18].

Портрет Фернанды Баррей работы Амедео Модильяни

В 1917 году он встречает Фернанду Баррей[en], в которую влюбляется. Они становятся мужем и женой (к этому веремени Фудзита уже разведён с Томико); художник переезжает жить к Фернанде. Фернанда энергично берётся «продвигать» творчество мужа; во многом благодаря ей в 1917 году проходит первая персональная выставка Фудзиты, где демонстрируются 110 его произведений. Выставка приносит художнику успех; его работы начинают продаваться[19]. Побочным эффектом успеха было и то, что Фудзита наконец-то мог позволить себе купить масляные краски и заняться масляной живописью[20]. Кроме того, он смог отправиться в Италию, где воочию увидел великие произведения искусства. Глядя на «Тайную вечерю» да Винчи, он впервые пережил что-то вроде религиозного откровения[21]. Кроме того, Фудзите удалось встретиться с папой римским Бенедиктом XV, который дал ему разрешение в любое время приходить и изучать фрески Ватикана. Папа также заказал художнику свой портрет, но умер до того как портрет был готов[21].

Начиная с 1919 года, Фудзита выставляется в парижском Осеннем салоне, где его картины привлекают всеобщее внимание. К 1921 году определяется основной круг тем его живописи: обнажённые женщины, кошки, дети, автопортреты[22]. В эти же годы окончательно закрепился и избранный им для себя образ: длинная чёлка, очки, маленькие усики и необычные костюмы; на левом запястье татуировка в виде часов (единственных, по словам самого Фудзиты, которые позволяли ему быть непунктуальным)[23][24]. Его излюбленная модель в эти годы — Кики с Монпарнаса; её портрет, выставленный в Осеннем салоне 1922 года, принёс Фудзите огромный успех и славу тончайшего колориста[25][26]. Он становится членом жюри Осеннего салона и одним из самых известных парижских художников[27].

Люси Баду и Робер Деснос

В 1923 году Фудзита и Фернанда расстаются: у каждого из них есть новое увлечение. Пассия Фудзиты — юная бельгийка Люси Баду, которую он называет «Юки» — по-японски «розовый снег»[27]. Впоследствии Фудзита будет многократно писать её, а картина «Юки — снежная богиня» произведёт настоящий фурор в Осеннем салоне[28]. Слава художника растёт, в том числе и за пределами Франции. В 1925 году он становится кавалером Ордена почётного легиона и получает бельгийский орден Леопольда I[27][29]. В 1929 году он женится на Юки, и они вместе отправляются в Японию. Они посещают Кумамото, город детства Фудзиты, Киото, Токио. Однако уже в 1931 году Фудзита вынужден будет расстаться с Юки, влюбившейся в поэта Робера Десноса, с которым сам Фудзита длительное время поддерживал дружбу[30].

Годы странствий[править | править код]

В 1931 году Фудзита отправляется в большое путешествие, сопровождаемый своей натурщицей и бывшей танцовщицей Мадлен Лекё. Среди посещённых им стран — Соединённые Штаты, Центральная и Латинская Америка, Китай и Индокитай[27]. На протяжении всего путешествия, длившегося два года, Фудзита писал путевые заметки[31]. Кроме того, всё это время он многократно рисовал Мадлен. Выставки Фудзиты проходят в больших городах (Буэнос-Айрес, Росарио, Кордова), неизменно с большим успехом.

Исмаэль Нери. Портрет Фудзиты. Ок. 1930—1934

В ноябре 1933 года Фудзита и Мадлен отправляются в Токио, где Цугухару встречается со своим стариком-отцом, которому исполнилось 80 лет[32]. Художник решает задержаться в Японии, где его принимают с почётом, как прославленного соотечественника. В Токио и Киото проходят его выставки; он пишет, на заказ, масштабные фрески и портреты соотечественников. В 1936 году, в возрасте 27 лет, от передозировки кокаина умирает Мадлен, что стало огромным потрясением для Фудзиты[33]. Но через некоторое время он знакомится с юной японкой Кимиё, на 25 лет моложе самого Фудзиты, и увлекается ей. Вскоре Кимиё становится пятой (и последней) женой художника.

В 1936 году, за ужином в его честь, Фудзита нескромно называет себя первым художником своего времени. Богатый коллекционер из Акиты, Хирано, бросает ему вызов, предлагая создать «величайшую в мире картину»[34]. Фудзита принимает вызов; задуманная картина должна будет, в первую очередь, поражать своими размерами и скоростью исполнения. Темой он выбирает времена года в Аките. Фудзита начал работать без предварительных эскизов, которые слишком замедлили бы работу, но по различным причинам дело продвигается плохо. Хирано взывает к его чести и даже предлагает Фудзите совершить ритуальное самоубийство из-за нарушенного слова[35]. В конце концов Фудзита завершает работу, потратив на неё 174 часа; грандиозное полотно размером 3,65 на 20,5 м можно увидеть в художественном музее города Акиты[36].

Сопрезидент Ассоциации военных художников (1942)

В годы Второй мировой войны Фудзита становится военным художником на службе у японского правительства. В 1939 году он, вместе с Кимиё, ненадолго возвращается в Париж. Затем, на протяжении пяти лет, художник выполнял то, что считал своим долгом по отношению к Японии, сопровождая японские армию и флот, делая многочисленные зарисовки и рисуя военные плакаты. Всего за это время он создаст не менее 150 картин маслом и около 50 акварелей[37]. По всей видимости, военное искусство стало для Фудзиты источником подлинного вдохновения[38]. Впоследствии это вызовет критику со стороны ряда соотечественников, полагавших, что он не должен был ставить свой талант на службу японскому милитаризму[26]. Так, ассоциация японских художников крайне резко обвиняла Фудзиту в том, что его искусство сыграло огромную роль в деле военной пропаганды[39].

Это стало одной из причин, по которой Фудзита принял решение покинуть Японию. Однако ему не удалось получить французскую визу: очевидно, Франция не хотела пускать главного военного художника страны-противника в недавней войне[40]. Лишь в 1949 году Фудзите удаётся уехать, но не во Францию, а в США, где у него были связи и поклонники. В Нью-Йорке, наконец, он вновь чувствует себя свободным и способным наслаждаться жизнью. Фудзита много рисует и преподаёт в Бруклинской школе изящных искусств[41]. Однако и здесь в нём видели в первую очередь бывшего военного художника. Группа нью-йоркских художников устроила демонстрацию перед галереей, где проходила его выставка, и подписала петицию против Фудзиты, в которой призывала относиться к нему как к «фашистскому художнику» и орудию японской военной пропаганды[42]. Тем временем Франция согласилась выдать Фудзите визу, и 27 января 1950 года он и Кимиё покинули Нью-Йорк.

Возвращение во Францию[править | править код]

По приезде в Париж Фудзита сообщил журналистам, что вернулся, чтобы остаться навсегда и быть похороненным на кладбище Монпарнас рядом с Модильяни[43]. Он с радостью встречает старых друзей: Андре Сальмона, Брака, Вламинка и прочих. Он узнаёт о новых парижских знаменитостях и о новых течениях в живописи, но держится в стороне от них[44]. Уже через два месяца после прибытия он готовит первую выставку, на которой будут представлены 50 полотен. После военных лет он возвращается к старым сюжетам — женщины, кошки, дети — в которых ощущается мечтательность и меланхолия. Он также предпринимает большое путешествие по Алжиру и Испании, где его выставки проходят с неизменным успехом[45].

Реймсский собор

В 1955 году Фудзита и Кимиё получают французское гражданство[46]. Хоть он и порывает тем самым связи с родной страной, в Японии неоднократно организуются крупные выставки его работ. В 1957 году он становится офицером Ордена почётного легиона; в 1958 году его избирают членом бельгийской Королевской академии изящных искусств[47].

Фудзита неоднократно обращался в своём творчестве к религиозным сюжетам; в 1959 году он работает над иллюстрациями к Апокалипсису. Работа захватывает его и, само собой, заставляет перечитать Библию. 18 июня 1959 года он посещает, вместе со своим другом Жоржем Прадом, Реймсский собор, где переживает свое рода религиозное озарение и решает стать католиком (до этого, по его словам, он не исповедовал никакой религии)[48]. Под руководством священника Фудзита изучает Священное писание и старается приобщить к новой вере свою жену. 14 октября 1959 года Фудзита и Кимиё принимают крещение в Реймсском соборе, при большом стечении публики и прессы. Крёстными Фудзиты становятся Рене Лалу, адвокат и глава дома шампанского Mumm, и жена Франсуа Теттенже, главы винодельческого дома Taittinger. Крёстные Кимиё — Жорж Прад и его супруга[49]. При крещении Фудзита принимает имя «Леонард Франсуа Рене»: Леонард — в память о неизгладимом впечатлении, которое произвела на него «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи; Франсуа — в честь почитаемого им святого Франциска Ассизского; Рене — в честь крёстного[49]. Кимиё примет имя «Мари-Анж-Клэр».

В 1961 году Фудзита и Кимиё решают поселиться в сельской местности и покупают домик в Вилье-ле-Бакль[fr], в 30 км на юго-запад от Парижа[50]. Пара живёт уединённо и регулярно посещает старинную церковь неподалёку от их дома[46].

В 1964 году Фудзита решает возвести часовню в Реймсе, в память о своём обращении, случившимся именно в этом городе. Собственно говоря, мечта собственноручно расписать церковь возникла у него ещё в день крещения[51]. Его поддерживает Рене Лалу: он берёт на себя расходы и выделяет Фудзите участок рядом с погребами дома Mumm. Фудзита сам изготовляет макет будущей часовни; он хочет, чтобы она была скромной, в романском стиле, и вписывалась в реймсский пейзаж. Затем он изучает технику фрески, готовит эскизы и сам расписывает всё внутреннее пространство церкви сценами из жизни Христа, Пресвятой Девы и видениями Апокалипсиса[52]. Витражи, изготовленные реймсским мастером, изображают Сотворение мира, грехопадение и Ноев ковчег[53]. 1 октября 1966 года епископ Реймса торжественно освящает часовню.

В декабре 1966 года здоровье художника начинает ухудшаться. Проведённое в Париже обследование выявляет рак. После операции наступает кратковременное улучшение, но уже в марте Фудзите снова становится хуже и его снова госпитализируют, на этот раз в Цюрихе. В октябре он просит близкого друга записать его последние мысли: воспоминания об ужасах войны, распоряжения относительно картин и похорон (Фудзита хочет быть похороненным в своей часовне или рядом с ней)[54].

Цугухару Фудзита умер 29 января 1968 года, в возрасте 81 года. Его последними словами были: «Мой Господь, даруйте мне смерть»[55]. Его тело перевозят в Реймс, но вначале отпевание проходит в Париже, в церкви на Монпарнасе. В последний путь художника провожают многочисленные друзья. Вначале Фудзиту хоронят в Реймсе, на Северном кладбище, в ожидании, пока в часовне будет подготовлено место для захоронения. Однако несколько лет спустя Кимиё распоряжается, чтобы останки мужа были перенесены на церковное кладбище в Вилье-ле-Бакль[55]. Лишь в 2003 году прах Фудзиты будет перезахоронен в часовне[56]; в 2009 году здесь же будет погребена Кимиё[57].

Творчество[править | править код]

Искусство Фудзиты объединило в себе традиции японской живописи, достижения европейского искусства и искания французских художников XX века[58]. Он был близок к так называемой «парижской школе», однако официально не принадлежал ни к какому художественному течению и выработал собственный, легко узнаваемый стиль. Его работы отличаются совершенством живописной техники, виртуозностью рисунка при второстепенной роли цвета, атмосферой изысканности и утончённости[58].

В ранний парижский период на творчество Фудзиты оказали влияние такие художники, как Руссо, Сутин, Модильяни, Матисс, Грис[59]. Он начинал с меланхоличных пейзажей в духе Сутина[60]; некоторое время писал в духе кубизма и футуризма. Однако большое количество своих ранних произведений Фудзита впоследствии уничтожит[16].

В 1920-х годах первую громкую славу художнику принесли картины в жанре ню, сочетающие в себе почти салонную привлекательность с гипертрофированной изящностью[59]. Он разработал для них особую технику, позволяющую передать средствами масляной живописи гладкую текстуру японской бумаги[61]. Ещё одна характерная особенность этих работ — их колористический минимализм, почти монохромность[62]. Фудзита покрывал холст особым молочно-белым фоном, причём состав краски держал в тайне[63]. Кроме того, он сочетал масляные краски с японской тушью, либо её искусной имитацией, и гордился тем, что ему удалось совместить две несовместимые техники. В 1922 году настоящей сенсацией стала картина «Лежащая обнажённая на туали из Жуи» (фр. Nu couché à la toile de Jouy), своей композицией напоминающая «Олимпию» Мане и одалисок Тициана и Энгра[64]. Фон выполнен оттенками сепии; перламутровая белизна женской кожи контрастирует с отдельными пятнами чёрного. Единственный цветовой штрих — бледно-розовые губы женщины. Другая столь же известная картина — «Юки, снежная богиня» (фр. Yuki, déesse de la neige): спутница художника изображена здесь лежащей на заснеженной горной вершине, а у её ног сидит волк[28].

Рядом с женщинами Фудзита нередко изображал кошек, которые станут затем самостоятельной темой его живописи. Кошки присутствуют и на многих автопортретах художника[65]. В 1930 году он публикует «Книгу кошек» (фр. Livre des chats), которая содержит 20 изображений кошек в различных позах. На его картинах часто присутствуют дети (особенно девочки, похожие на кукол), иногда вместе с животными и птицами. Однако дети у Фудзиты, особенно в его поздних работах, лишены традиционного очарования; они выглядят странно, почти пугающе[66]. Фудзита также любит рисовать цветы, особенно розы.

Важное место в творческом наследии Фудзиты занимают автопортреты. На них художник зачастую предстаёт в образе денди, в неизменных круглых очках, с длинной чёлкой и с усиками[58]. Он также изображает себя в мастерской, в окружении собственных работ и инструментов художника.

В 1930-х годах Фудзита неожиданно проявляет интерес к сюрреализму и создаёт ряд нетипичных для него работ с яркими, почти кричащими красками[67]. Возможно, это произошло под влиянием соперничества с сюрреалистом Десносом, к которому от Фудзиты ушла его возлюбленная Юки. В этих работах Фудзита использует ряд сюрреалистических клише: гротескные образы, фантастические видения, завуалированные символы смерти. Самая известная из картин в этом стиле — «Укротительница и лев» (фр. La dompteuse et le lion). Обнажённая женщина в чёрных чулках (для этой картины в последний раз позировала Юки) стоит, положив руку на гриву огромного льва; рядом валяется человеческая рука, указывающая пальцем на женщину. Фантастические, онирические образы будут и позже возникать в работах Фудзиты, в частности, в таких произведениях, как «Сон» (фр. Le rêve, 1947).

В своём позднем творчестве Фудзита, ставший католиком, обращается к религиозным темам и библейским сюжетам. В 1959 году он работает над гигантским триптихом на тему Апокалипсиса; позднее в его творчестве появляются многочисленные образы мадонн[60].

Фудзита обладал многогранным талантом: помимо живописи, он творил в области графики, фотографии, керамики, театра, кино и дизайна одежды[58][68]. Его творчество пользуется большой популярностью у ценителей: так, в 1990 году картина «Девочка в парке» (фр. Jeune fille dans le parc, 1957) была продана за 6 050 000$[69]; в 2007 году картина «Две подруги (Юки и Мадо)» (фр. Les deux amies (Yuki et Mado)) была продана на аукционе Сотбис за 204 000£[70].

Наследие и память[править | править код]

Музей Фудзиты в Вилье-ле-Бакль

Вдова Цугухару Фудзиты, Кимиё Фудзита, скончавшаяся в 2009 году, завещала права на наследие своего мужа католическому благотворительному фонду Apprentis d’Auteuil[71]. Под его эгидой в 2011 году был создан «Фонд Фудзиты» (фр. Fondation Foujita), которому принадлежат все права на творчество художника. Фонд преследует двойную цель: помощь нуждающейся молодёжи и приобщение её к искусству, а также пропагандирование творчества Фудзиты[72].

Дом художника в Вилье-ле-Бакль в настоящее время является музеем. Этот небольшой домик XVIII века[73] сохранён в том состоянии, каким остался после смерти Фудзиты, и после реставрации в 2000 году открылся для публики[74]. Соответствующее пожелание ещё при жизни высказывал сам Фудзита, считавший, что посещение мастерской художника помогает лучше понять его творчество[73].

Большое количество картин Фудзиты находится в Реймсском музее изящных искусств. В 2013 году городу были переданы 663 работы художника, что делает реймсскую коллекцию крупнейшей в мире[75]. Помимо картин, музею были переданы различные предметы и документы, связанные с жизнью Фудзиты: в общей сложности более 2300 экспонатов. На 2018 год запланировано открытие нового здания музея, где целый зал будет отведён картинам Фудзиты[76]. Кроме того, в Реймсе можно посетить возведённую и расписанную художником часовню Нотр-Дам-де-ла-Пэ (Пресвятой Девы Марии Мира).

Отдельные произведения Фудзиты также находятся в музеях Франции, Японии, США и в частных коллекциях.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 data.bnf.fr: платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 Tsugouharu Leonard Foujita
  3. SNAC
  4. Крючкова В.А. Мимесис в эпоху абстракции. Образы реальности в искусстве второй парижской школы. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — С. 18.
  5. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 16.
  6. Birnbaum Ph., 2006, с. 146.
  7. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 14.
  8. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 17.
  9. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 21.
  10. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 22.
  11. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 29.
  12. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 35.
  13. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 38.
  14. Foujita et ses amis du Montparnasse. Fondation Foujita. Проверено 3 февраля 2018.
  15. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 43.
  16. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 44.
  17. Birnbaum Ph., 2006, с. 84.
  18. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 49.
  19. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 60.
  20. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 72.
  21. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 74.
  22. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 95.
  23. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 98.
  24. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 116.
  25. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 102.
  26. 1 2 Britannica.
  27. 1 2 3 4 Dates clés. Fondation Foujita. Проверено 3 февраля 2018.
  28. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 113.
  29. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 120.
  30. Robert Desnos - Foujita. Проверено 3 февраля 2018.
  31. Birnbaum Ph., 2006, с. 169.
  32. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 176.
  33. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 184.
  34. Birnbaum Ph., 2006, с. 230.
  35. Birnbaum Ph., 2006, с. 231.
  36. Tsuguharu Foujita’s mural The Events of Akita. Akita Museum of Art. Проверено 4 февраля 2018.
  37. Birnbaum Ph., 2006, с. 268.
  38. Birnbaum Ph., 2006, с. 278.
  39. Birnbaum Ph., 2006, с. 311.
  40. Birnbaum Ph., 2006, с. 325.
  41. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 208.
  42. Birnbaum Ph., 2006, с. 331.
  43. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 214.
  44. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 218.
  45. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 228.
  46. 1 2 Birnbaum Ph., 2006, с. 334.
  47. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 268.
  48. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 278.
  49. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 292.
  50. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 302.
  51. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 318.
  52. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 324.
  53. La chapelle Foujita.
  54. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 328.
  55. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 329.
  56. Pauline Césari. Le peintre des apocalypses (фр.). Le Figaro.fr (2010). Проверено 4 февраля 2018.
  57. Reims vient de recevoir la donation exceptionnelle de 663 œuvres du peintre Léonard Foujita. Communiqué de presse – mars 2013. Ville de Reims. Проверено 4 февраля 2018.
  58. 1 2 3 4 Foujita. Les années folles (1913-1931). Musée Maillol. Проверено 10 февраля 2018.
  59. 1 2 И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма. — Вильнюс: UAB “Bestiary”, 2012. — С. 152.
  60. 1 2 Foujita Monumental.
  61. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 94.
  62. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 96.
  63. Birnbaum Ph., 2006, с. 117.
  64. Nu couché à la toile de Jouy. Musée d'art moderne de la ville de Paris. Проверено 10 февраля 2018.
  65. Birnbaum Ph., 2006, с. 132.
  66. Birnbaum Ph., 2006, с. 335.
  67. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 159.
  68. Foujita, artiste multifacette. Fondation Foujita. Проверено 2 февраля 2018.
  69. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 459.
  70. Tsuguharu Foujita. Les deux amies (Yuki et Mado). Sotheby's. Проверено 10 февраля 2018.
  71. Fondation Foujita. Проверено 10 февраля 2018.
  72. L'art en héritage. Famille chrétienne. Проверено 10 февраля 2018.
  73. 1 2 Anne le Diberder. La maison atelier de Foujita à Villiers-le-Bâcle // In Situ. — 2016.
  74. La maison-atelier Foujita. Fondation Foujita. Проверено 10 февраля 2018.
  75. Une donation de 663 œuvres de Foujita à la ville de Reims. Libération (21 mars 2013). Проверено 10 февраля 2018.
  76. Inauguration officielle de la Fondation Maître Léonard Foujita à Reims. Fondation Foujita. Проверено 10 февраля 2018.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]