Хааке, Ханс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ханс Хааке
Hans Haacke
Hans Haacke - Blue Sail 1 9999999 (167482977).jpg
Дата рождения 12 августа 1936(1936-08-12)[1][2][3][…] (86 лет)
Место рождения
Страна
Учёба Tyler School of Art and Architecture(1961 г.–1962 г. Филадельфия), Художественая Академия Касселя (1956 г.–1960 г.
Стиль концептуализм
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ханс Хааке (нем. Hans Haacke, род. 1936) — современный художник-концептуалист немецкого происхождения. В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Творчество[править | править код]

Родился в Кёльне в 1936 году.

С 1956 года по 1960 обучался в Художественной Академии Касселя, что позволило ему также участвовать в организации (в качестве гида) 2-ой арт-выставки Documenta[5]. Впоследствии проходил обучение по программе обмена в художественной школе при университете в Филадельфии.

Раннее творчество Хааке характеризуется интересом к биологическим и физическим системам, яркими репрезентантом которого являются сконструированные Хааке «Кубы конденсации» (см. фото).

Однако в 1969 году Хааке переходит от естественных систем к социальным и политическим — первыми работами этого периода являются «Опросы», которые художник провел в нескольких музеях на своих выставках.[6].

Формально «Опросы» представляли собой использование различных методов статистики, в связи с чем характер взаимодействия произведения и зрителя существенно менялся, отныне принимая форму «социологической игры»[6].

Творчество Хааке, таким образом, переводит опыт зрительского участия из сферы эстетического в сферу социально-эмпирическую, в которой от зрителя либо требовалось бы активное участие (например, заполнение опросных листов), либо не только само механическое действие заполнения, но и понимание последствий своего выбора.

Ярким примером подобного «опроса» может служить «MoMA Poll», проведенный Хааке в 1970 году в Музее современного искусства на выставке «Информация». Опрос представлял собой инсталляцию из двух прозрачных урны для голосования с подписями «Да» и «Нет» на каждой. Надпись возле них была обращена к посетителям выставки: «Стал бы для Вас факт, что губернатор Рокфеллер не осуждает политику президента Никсона в Индокитае, достаточным, чтобы не голосовать за него в ноябре? Если да, бросьте свой бюллетень в левую урну. Если нет — в правую». Итог был очевиден — в левой урне оказалось в два раза больше бюллетеней. Нельсон Рокфеллер на тот момент входил в попечительский состав музея[7].

Также в 1969 году вместе с Карлом Андре и Люси Липпард вошел в Ассоциацию работников искусства, в 1972 году в каталоге «5-ой документы» ими был опубликован типовой договор художника и арт-дилера[8].

Таким образом, в творчестве Хааке институциональная критика оказывается сплетенной с политической критикой — художник последовательно, серий «опросов» показывает, как сфера культурной индустрии оказалась связана с политикой и «темным» финансовым сектором — так, в 1971 году выставка"Ханс Хааке: Системы" в Музее Гуггенхайма была отменена из-за работы, разоблачающей аферы с недвижимостью — Хааке примерил на себя роль «бесстрашного документалиста, автора журналистского расследования»[8], сами работы сделаны как политические листовки. «Работы — „Шапольски и другие холдинги недвижимости Манхэттена“ и „Холдинги недвижимости Манхэттена Сола Голдмана и Алекса Дилоренцо“ (обе — 1971) — представляли собой просто-напросто ряд данных, доступных любому читателю Нью-Йоркской публичной библиотеки, которые художник собрал и выставил. Эти данные касались многочисленных сделок с недвижимостью, осуществляемых несколькими семьями, которые, под видом различных холдинговых компаний и корпораций, выстроили громадные империи трущоб в разных частях Нью-Йорка. Проследив связи и отношения между собственниками (часто скрывающимися под фиктивными названиями), Хааке выявил структуру этих империй. Его проекты просты, строго фактографичны».[9]

Хааке последовательно показывает важность выяснения социополитического контекста художественного объекта и его понимания (еще одним примером данной художественной стратегии может служить представленная в 1974 году в Кельне серия из десяти стендов, прослеживающих историю «Пучка спаржи» Эдуарда Мане (1880) — картины, подаренной музею Обществом друзей Музея Вальрафа-Рихарца под председательством Германа Йозефа Абса в память о Конраде Аденауэре, первом канцлере ФРГ).

Таким образом, Ханс Хааке последовательно развенчивает внешнюю нейтральность культурных институций.

В 1982 году Хааке усиливает политическую критику, представив на 7-ой Documenta портреты Рональда Рейгана и Маргарет Тэтчер, стилизованные под портреты XIX века. В 1988 году художник создает ещё один портрет Железной Леди — на этот раз с целью критики её связей с семейством Саатчи, известными не только как коллекционеры, но и как владельцы имидж-компании, помогавшей Тэтчер.

В 90-е годы Хааке обращается к теме «прошлого», вновь используя методы «расследования», фактического изложения, представляя на Венецианской биеннале 1993 года в павильоне инсталляцию «Germania», посвященную исследованию корней политики нацизма.

В 2000 году в Музее Уитни Хааке представил инсталляцию Sanitation, посвящённую цензуре в искусстве.

Примечания[править | править код]

  1. https://rkd.nl/explore/artists/34818
  2. Hans Haacke (нидерл.)
  3. Hans Haacke (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. Haacke, Hans, 1936-. Working conditions : the writings of Hans Haacke. — Cambridge, Massachusetts. — xlviii, 290 pages с. — ISBN 9780262034838, 0262034832.
  6. 1 2 Бенджамин Бухло. Ханс Хааке: сплетение мифа и информации. ХЖ - Художественный журнал. Дата обращения: 23 августа 2019. Архивировано 19 декабря 2019 года.
  7. Хааке Ханс | Art Узел. artuzel.com. Дата обращения: 23 августа 2019. Архивировано 23 августа 2019 года.
  8. 1 2 Андреева А.Ю. Постмодернизм: искусство второй половины ХХ – начала XXI века.. — СПб.: «Азбука-классика», 2007. — С. 195—197. — 490 с. с.
  9. Foster, Hal, author. Krauss, Rosalind E., author. Bois, Yve-Alain, author. Buchloh, B. H. D., author. Joselit, David, author. Искусство с 1900 года : модернизм, антимодернизм, постмодернизм. — ISBN 9785911032326, 5911032325.