Хауснер, Ксения

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ксения Хауснер
нем. Xenia Hausner
Дата рождения 7 января 1951(1951-01-07) (71 год)
Место рождения Вена, Австрия
Страна
Жанр портрет
Учёба
Стиль реализм (новая вещественность), экспрессионизм
Сайт xeniahausner.com

Ксения Хауснер (нем. Xenia Hausner; род. 7 января 1951, Вена, Австрия) — австрийская художница, фотограф и сценограф.

Биография[править | править код]

Ксения Хауснер родилась в творческой семье. Её отец — австрийский художник Рудольф Хауснер, сёстры — Джессика Хауснер, режиссёр, и Таня Хауснер, художник по костюмам. С 1972 по 1976 год Ксения Хауснер обучалась профессии художника-сценографа в Венской академии изобразительных искусств и Лондонской Королевской академии драматического искусства. С 1977 по 1992 год работала над созданием более ста декораций для театра, оперы и кино, в том числе для Бургтеатра (Вена), Зальцбургского фестиваля, Королевского театра Ковент-Гарден (Лондон) и Театра рояль де ла Монне (Брюссель), а также декораций для «Кавалера розы» в постановке Андре Хеллера в 2020 году в Государственной опере на Унтер-ден-Линден в Берлине.

С 1992 года Ксения Хауснер работает исключительно как художник. Её произведения представлены в галереях, на выставках и в музеях: в Альбертине (Вена), Шанхайском художественном музее, Пекинском музее современного искусства, Гонконгском центре искусств, фонде семьи Батлинер, галерее Бельведер (Вена), музее Кете Кольвиц (Берлин), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), музее Вюрта Франса Эрштейна, галерее Вюрта (Осло), Европейском центральном банке (Франкфурт-на-Майне); также её работы можно было увидеть на 57-й Венецианской биеннале 2017 года — на выставке «Glasstress» в Палаццо Кавалли-Франкетти (Венеция); 8-й Московской международной биеннале современного искусства, Государственной Третьяковской галерее (Москва); художественной галерее «Форум» (Нью-Йорк), Южноамериканской художественной биеннале Bienalsur 2019 года — «Juntos Aparte» (Колумбия); в постановке «Кавалер розы» в Государственной опере на Унтер-ден-Линден в Берлине (2020 г.); «This will have been another happy day!» — в Художественном музее PalaisPopulaire собрания Немецкого банка (Берлин, 2020 г.).

Ксения Хауснер живёт и работает одновременно в двух городах: в Берлине и Вене.

Творчество[править | править код]

Моя вселенная – женская. Женщины – ключевой элемент в моем творчестве, в моих произведениях они выступают как представители всех гендеров. Я работаю над общечеловеческими темами с женским актерским составом[1].

Сценография[править | править код]

Первые декорации, созданные Ксенией Хауснер, были коллажами, собранными из предметов, которые художница находила в домах, подлежащих сносу, и на мусорных свалках. Именно там она добывала «сырьё», из которого впоследствии создавала декорации, призванные ожить в столкновении между натуралистической скрупулёзностью и абстрактной интерпретацией, прошлым и настоящим. Её любимой стилистической фигурой был оксюморон, сочетание противоположностей, концентрированное объединение всего, что хаотично стремится к разобщению.[2] С 1972 года по настоящее время оформила более 100 спектаклей на различных сценах. Среди недавних работ — декорации к опере «Кавалер розы» в постановке Андре Хеллера в Берлинской государственной опере (2020 г.).

Живопись[править | править код]

С 1990 года Ксения Хауснер сконцентрировалась на живописи. Её работы показывают человека. Картины художницы погружают зрителя в загадочный мир. Изображённые на них ситуации неоднозначны, зритель сам должен исследовать картину, опираясь на собственный жизненный опыт.[3] Картины Ксении Хауснер отличаются крупным форматом, описывают жизнь общества и рассказывают о таинственном мире межчеловеческих отношений. Это осознанно незаконченные ситуации и моменты из повседневной жизни. В отличие от классического портрета изображённые на картинах персоны играют роли в биографиях других людей, подобно актёрам в пьесе. Картины Хауснер отличаются экспрессивностью и яркими цветами, которые особенно отчётливо прослеживаются в инкарнате протагонистов.[4] В её нарисованных историях женщины играют все роли, в том числе и мужские. В то время как история искусства формировалась мужчинами, женский мир Ксении Хауснер предполагает изменение в соотношении сил и подчёркивает своевременность и необходимость женского взгляда. Помимо женской фигуры центральными темами её творчества являются выдумка и вымысел. Нарисованная, запечатлённая, скомпонованная особенность её картин — это ложь, присягающая правде. Хауснер рисует выдуманные истории, на которые зритель может взглянуть через призму своего жизненного опыта.[5] Аспект постановки занимает центральное место ретроспективной выставки «True Lies» 2021 в венской Альбертине. Ксения Хауснер также работает с бумагой и стилем микс-медиа. Она трансформирует фотографии большого формата в картины, используя различные материалы в зависимости от конкретной среды, с которой работает. Таким образом она сводит воедино современный уровень познания в области живописи с современным уровнем познания в области фотографии.[6] Используя различные техники, она насыщает образы и конструирует новую реальность. Изготовление лимитированных художественных работ на бумаге ручной выделки стало для Хауснер новой областью экспериментов. Эти уникальные работы посвящены сюжетам, известным по её картинам, однако благодаря технике и среде изображения они перерождаются и развиваются в самостоятельную художественную форму.

Фотография[править | править код]

Наряду с живописью важным аспектом работы Ксении Хауснер является фотография.[7] Хауснер умело сочетает историю и потенциал этих двух носителей изображений, имплицитно привнося в свою живопись не только принципы фотографии, но и элементы кино. Хауснер берёт фотографии за основу для живописи. У себя в студии она создаёт фотографические сценарии, задействуя при этом одного или нескольких персонажей. Выбор фрагмента, ощущение фрагментарности, фактический монтаж и резкая постановка света в соответствии с цветом в конечном итоге способствуют раскрытию интенсивного индивидуального мистико-чувствительного характера изображения.[8]

Проекты[править | править код]

Ксения Хауснер является активной участницей движения «Женщины без границ», начиная с проекта SAVE (Sisters Against Violent Extremism). С помощью своей камеры она документирует женщин, принимающих активное участие в борьбе с терроризмом.[9] Ксения Хауснер активно проявила себя в оформлении архитектурных проектов: создание инсталляции на башне Рингтурм в Вене в 2011 году, проектирование и оформление церковных витражей (церковь Св. Килиана в Хайльбронне, церковь Св. Иоанна в Гердене, собор Св. Иоанна и Св. Лаврентия в Мерзебурге).[10]

Выставки (избранное)[править | править код]

  • 2021: Ксения Хауснер - Правдивая ложь, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
  • 2021: Xenia Hausner — True Lies, Albertina Wien, Österreich
  • 2020: This will have been another happy day!, Palais Populaire, Berlin, Deutschland
  • 2020: Schiele — Rainer — Kokoschka, Der Welt (m)eine Ordnung geben, Landesgalerie Niederösterreich, Krems, Österreich
  • 2020: Treue Freunde. Hund und Mensch, Bayrisches Nationalmuseum, München, Deutschland
  • 2019: 8-я Московская биеннале современного искусства, Третьяковская галерея, Москва
  • 2019: Juntos Aparte, Kunstbiennale Südamerika, Cúcuta, Kolumbien
  • 2019: Xenia Hausner, Forum Gallery, New York, USA
  • 2019: Xenia Hausner — Behind the Scenes, Austrian Cultural Forum, New York, USA
  • 2019: Body Extended, Shepherd W&K Galleries, New York, USA
  • 2019: Xenia Hausner — Displaced — Storie in Movimento, Palazzo Ducale di Mantova, Museo Archeologico Nazionale, Italien
  • 2019: Warhol bis Richter, Albertina Contemporary Art, Wien, Österreich
  • 2019: The Still Life in Contemporary Art, Galleri Würth, Norwegen
  • 2018: DIE GESTE Meisterwerke aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig, Ludwig Galerie Schloss Oberhausen
  • 2018: Guernica — Ikone des Friedens, Hofburg, Österreich
  • 2018: Objects of Desire, Xenia Hausner & Dorothee Golz, Galerie 422, Gmunden, Österreich
  • 2018: Mit Haut und Haar. Frisieren, Rasieren, Verschönern, Wien Museum, Österreich
  • 2018: Xenia Hausner — Shaky Times, Danubiana Meulensteen Art Museum Bratislava, Slowakei
  • 2017: Monet to Picasso. The Batliner Collection, Permanent Collection, Albertina, Wien, Österrreich
  • 2017: Glasstress, Palazzo Franchetti, Venice
  • 2017: Xenia Hausner — Exiles in Personal Structures: Crossing Borders, Palazzo Bembo, Venedig
  • 2017: Seeing with our own eyes, Forum Gallery New York, USA
  • 2017: Entfesselt. Malerinnen der Gegenwart, Schloss Achberg
  • 2017: Fleischeslust, Galerie Deschler, Berlin
  • 2017: Modern & Contemporary Art, Forum Gallery, New York
  • 2017: 10 — Alive and Kicking, Dominik Mersch Gallery, Sydney
  • 2017: Menagerie. An Animal Show from the Würth Collection, Forum Würth Rorschach, CH
  • 2016: Frau im Bild — Female Portraits from the Würth Collection, Gallery Würth, Oslo
  • 2016: Rendezvous, Meisterwerke aus der Sammlung Essl, Essl Museum, Klosterneuburg
  • 2015: Von Hockney bis Holbein. Die Sammlung Würth in Berlin, Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • 2015: Personal Structures: Crossing Borders, Palazzo Mora, Venedig
  • 2015: Soft Power, Leo Gallery, Shanghai
  • 2015: Girl, Girls, Girls, Galerie Deschler, Berlin
  • 2015: Some Hope, FO.KU.S, Innsbruck
  • 2014: Look Left — Look Right, Today Art Museum, Peking
  • 2014: Look Left — Look Right, The Pao Galleries, Hong Kong Arts Center, Hongkong
  • 2014: Glanzlichter. Meisterwerke zeitgenössischer Glasmalerei im Naumburger Dom, Naumburg
  • 2014: Die Andere Sicht, Sammlung Essl, Klosterneuburg
  • 2013: Sie. Selbst. Nackt. Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen
  • 2013: Painting Water, Berlin Art Week, Galerie Deschler
  • 2013: A.E.I.O.U. — Österreichische Aspekte in der Sammlung Würth, Museum Würth, Künzelsau
  • 2012: ÜberLeben Sammlung Essl, Klosterneuburg
  • 2012: The fifth Bejing International Art Biennale (BIAB)
  • 2012: Xenia Hausner — Flagrant délit, Musée Würth France, Erstein
  • 2012: Glasmalerei des 21. Jahrhunderts, Centre intern. du Vitrail, Chartres
  • 2011: Damage, Kunstmuseum Shanghai, Shanghai
  • 2011: Familiensinn Verhüllung des Ringturms, Wien
  • 2011: Glasmalerei der Moderne, Badisches Landesmuseum, Karlsruhe
  • 2010: Intimacy. Baden in der Kunst, Kunstmuseum Ahlen, Ahlen
  • 2010: Trailblazer, Gabriele Münter Preis 2010, Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • 2009: Sehnsucht nach dem Abbild. Das Portrait im Wandel der Zeit, Kunsthalle Krems
  • 2009: Xenia Hausner, Palais Liechtenstein, Forum für Zeitgenössische Kunst, Feldkirch
  • 2008: Montijo International Biennal ON EUROPE 2008, Portugal
  • 2008: You and I, Forum Gallery, New York
  • 2007: Zurück zur Figur, Kunsthaus Wien
  • 2007: Two, Galerie von Braunbehrens, München
  • 2006: Österreich: 1900—2000. Konfrontation und Kontinuitäten, Essl Museum, Klosterneuburg
  • 2006: Zurück zur Figur — Malerei der Gegenwart, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München
  • 2006: Xenia Hausner — Waschtag, Galerie Boisserée, Köln
  • 2006: Hide and Seek, Forum Gallery, New York
  • 2006: Glücksfall, KunstHausWien, Wien
  • 2005: Physiognonomie der 2. Republik, Österreichische Galerie Belvedere, Wien
  • 2005: Rundlederwelten, Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • 2005: Xenia Hausner — Glücksfall, Ludwig Museum, Koblenz
  • 2004: Fremd. Berichte aus ferner Nähe, Kunstfest Weimar Pèlerinages
  • 2004: Die 2. Natur, Charim Galerie, Wien
  • 2004: Upper Class — Working Girl, Galerie der Stadt Salzburg
  • 2003: New Paintings, Forum Gallery, Los Angeles
  • 2003: Damenwahl, Galerie Deschler, Berlin
  • 2002: Xenia Hausner — Malerei, Galerie Kämpf, Basel
  • 2002: Xenia Hausner — Malerei, Galerie Hohmann, Hamburg
  • 2001: Neue Arbeiten, Rupertinum, Salzburg
  • 2001: Xenia Hausner — Gemälde und Grafik, Galerie Thomas, München
  • 2000: Kampfzone, Käthe-Kollwitz-Museum Berlin und im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg
  • 2000: Xenia Hausner — Menschen, Ernst Barlach Museum, Hamburg/Wedel
  • 2000: Heart Matters, Forum Gallery, New York
  • 1999: Figuration, Rupertinum Salzburg, Museion Bozen und Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal
  • 1998: Wirklichkeit und Traum, Berlin Galerie, Berlin
  • 1998: Xenia Hausner — Malerei, Kunsthalle, Koblenz
  • 1998: Xenia Hausner — Liebesfragmente, Jesuitenkirche, Galerie in Aschaffenburg
  • 1997: Liebesfragmente, Kunsthalle Wien und Museum der bildenden Künste, Leipzig
  • 1997: Zeitgenössische Kunst aus Österreich, Europäisches Währungsinstitut, Frankfurt am Main
  • 1996: Die Kraft der Bilder, Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • 1996: Xenia Hausner — Menschenbilder, Galerie Thomas, München
  • 1996: Meisterwerke der österreichischen Gegenwartskunst, Galerie Heike Curtze, Salzburg

На телевидении[править | править код]

  • Arte, Metropolis Geschichten von Einsamkeit und Nähe — Посещение венского ателье Ксении Хауснер. Премьера 26.01.2013, 16:45
  • 3sat, Kulturzeit: Harald Wilde, Grande Dame der Porträt-Malerei — Ксения Хауснер в музее Эссль в Клостернойбурге, 24.10.2012
  • Arte, Metropolis: Художница Ксения Хауснер, премьера 11.10.2003

Публичные художественные собрания и музеи[править | править код]

Работы Ксении Хауснер представлены в следующих собраниях и музеях:

Литература[править | править код]

  • «Xenia Hausner: True Lies.» Hirmer Publisher, 2020, ISBN 978-3-7774-3529-9
  • «Xenia Hausner: Look Left — Look Right.» Brandstätter Verlag, 2014, ISBN 978-3-85033-841-7
  • «Xenia Hausner: ÜberLeben». Brandstätter Verlag, Wien 2012. ISBN 978-3-85033-715-1
  • «Xenia Hausner: Flagrant délit». Swiridoff Verlag 2012. ISBN 978-3-89929-242-8
  • «Xenia Hausner: Damage». Hirmer Verlag 2011. ISBN 978-3-7774-4281-5
  • «Xenia Hausner: You and I». Prestel Verlag, München 2008. ISBN 978-3-7913-4106-4
  • «Xenia Hausner: Two». Galerie von Braunbehrens, München 2007. ISBN 3-922268-47-1
  • «Xenia Hausner: GlücksFall». Prestel Verlag, München 2005. ISBN 3-7913-3621-5
  • «Xenia Hausner: Damenwahl- Berichte aus dem Labor», mit Beiträgen von André Heller, Elfriede Jelinek und Peter Weiermair, deutsch/englisch, Übersetzung von * * P. J. Blumenthal und Allison Brown, Wienand Verlag, Köln 2003. ISBN 3-87909-824-7
  • Wieland Schmied (Hrsg.): «Xenia Hausner. Kampfzone». 2. Auflage, Wienand Verlag, Köln 2003. ISBN 3-87909-803-4
  • «Xenia Hausner: Heart Matters». Forum Gallery Editions, D.A.P./Distributed Art Publishers, New York 2003. ISBN 0-9675826-5-2
  • Wieland Schmied (Hrsg.): «Xenia Hausner. Kampfzone». Wienand Verlag, Köln 2000. ISBN 3-87909-687-2
  • «Xenia Hausner: Figuration». Bozen 1999. ISBN 3-905597-09-8
  • «Xenia Hausner: Liebesfragmente». Wienand Verlag, Köln 1997. ISBN 3-87909-394-6
  • «Xenia Hausner: Menschenbilder.» Edition Galerie Thomas, München, 1996
  • «Xenia Hausner: Rätselraum Fremde Frau.» Braus Verlag, Heidelberg 1990, ISBN 3-925835-48-2
  • Global Art Affairs Foundation: «Personal Structures — Crossing Borders». European Cultural Centre, Venice 2015, ISBN 978-94-90784-18-8
  • «Die andere Sicht. Sammlerin und Künstlerin.» Edition Sammlung Essl, 2014, ISBN 978-3-902001-81-8
  • «Elfriede Jelinek: Werk und Rezeption. Diskurse. Kontexte. Impulse.» Publikationen des Elfriede Jelinek-Forschungszentrums. Pia Janke (Hg.) 2014, 2 Teilbände
  • «Sie. Selbst. Nackt. Paula Modersohn-Becker und andere Künstlerinnen im Selbstakt.» Hatje Cantz Verlag, 2013, ISBN 978-3-7757-3664-0
  • Dieter Wellershoff: «Was die Bilder erzählen. Ein Rundgang durch mein imaginäres Museum». Kiepenheuer & Witsch Verlag, 2013, ISBN 978-3-462-04555-0
  • «A.E.I.O.U. Österreichische Aspekte in der Sammlung Würth.» Swirdoff Verlag, 2013, ISBN 978-3-89929-272-5
  • «Museum Angerlehner.» Hirmer Verlag, München, ISBN 978-3-7774-2130-8
  • Holger Brülls: «Zeitgenössische Glasmalerei in Deutschland». Centre International du Vitrail, Chartres 2012, ISBN 978-2-908077-06-3
  • Burkhard Leismann und Martina Padberg (Hrsg.): «Intimacy! Baden in der Kunst.» Kunstmuseum Ahlen, 2010, ISBN 978-3-86832-020-6
  • Hans-Peter Wipplinger: «Sehnsucht nach dem Abbild. Das Portrait im Wandel der Zeit» Kunsthalle Krems, 2009, ISBN 978-3-901261-43-5
  • Christiane Lange/Florian Matzner (Hrsg.): «Zurück zur Figur. Malerei der Gegenwart.» Prestel Verlag München, 2006
  • «Österreich: 1900—2000. Konfrontation und Kontinuitäten.» Edition Sammlung Essl, 2005, ISBN 3-902001-27-5
  • C. Bernd Sucher (Hrsg.): Theaterlexikon. Autoren, Regisseure, Schauspieler, Dramaturgen, Bühnenbildner, Kritiker. Von Christine Dössel und Marietta Piekenbrock unter Mitwirkung von Jean-Claude Kuner und C. Bernd Sucher. 1995, 2. Auflage, Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1999, ISBN 3-423-03322-3, S. 276
  • Elsy Lahner/Klaus Albrecht Schröder (Hrsg.): Xenia Hausner. True Lies, Hirmer Verlag, München 2020, ISBN 978-3-7774-3529-9.

Примечания[править | править код]

  1. Ксения Хауснер. Правдивая ложь
  2. [Knut Boeser: Auf der Suche nachmöglichen Orten. In: Xenia Hausner: Rätselraum Fremde Frau, Braus Verlag, Heidelberg 1990, S. 16–18. 1] (нем.) // Wikipedia. — 2021-05-08.
  3. Xenia Hausner: Ich bleibe mir selbst ein Rätsel. In: Global Art Affairs Foundation: «PERSONAL STRUCTURES — Crossing Borders». European Cultural Centre, Venice 2015, ISBN 978-94-90784-18-8
  4. Xenia Hausner, You and I, Prestel Verlag, München, Berlin, London 2008, S. 108—111
  5. Xenia Hausner: True Lies. Hirmer Publisher, 2020, ISBN 978-3-7774-3529-9, S. 3-4 und S. 6
  6. Peter Assmann, Damage, Hirmer Verlag, 2011, ISBN 978-3-7774-4281-5
  7. «IN DEN STRASSEN VON HONG KONG BEGINNT FÜR MICH DER AUGENRAUSCH…» (Memento vom 4. März 2016 im Internet Archive) INHK — das deutschsprachige Magazin für Hong Kong: Interview mit Nina Gassauer: «In den Strassen von Hong Kong beginnt für mich der Augenrausch…»
  8. Silvia Eiblmayr zur Ausstellung Xenia Hausner: Some Hope, FO.KUS BTV Stadtforum, 2015, S. 1; ebenfalls http://www.xeniahausner.com/interviewsreviews/xenia-hausner-some-hope/ veröffentlicht am 19. November 2015
  9. Archivierte Kopie (Memento des Originals vom 16. August 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
  10. Holger Brülls: Zeitgenössische Glasmalerei in Deutschland. Centre International du Vitrail, Chartres 2012, S. 210—217, ISBN 978-2-908077-06-3