Хосода, Мамору

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Мамору Хосода
яп. 細田 守
Mamoru-Hosoda (cropped).jpg
Мамору Хосода на 63-м кинофестивале в Сан-Себастьяне
Дата рождения:

19 сентября 1967(1967-09-19) (50 лет)

Место рождения:
Гражданство:

Flag of Japan.svg Япония

Профессия:
Карьера:

с 1991 года по настоящее время

Награды:
IMDb:

ID 0396074

Commons-logo.svg Мамору Хосода на Викискладе

Мамору Хосода (яп. 細田 守 Хосода Мамору?, род. 19 сентября 1967 года, Камиити, уезд Наканиикава, префектура Тояма, Япония) — японский режиссёр и сценарист анимационных фильмов. Лауреат международных и национальных фестивалей.

Биография[править | править код]

Первые свои мультфильмы снял на 8 миллиметровой плёнке, будучи учеником средней школы. Учился живописи в Колледже искусств города Канадзава. После его окончания пытался поступить на курсы Studio Ghibli, но не сумел пройти по конкурсу.

Карьеру художника начинал в студии Toei Animation в 1991 году. Участвовал в съёмках фильмов и сериалов: Dragon Ball Z (1993), Slam Dunk (1994 и 1995 годы) и Sailor Moon (1996). Снимал анимационные ролики для таких брендов, как Louis Vuitton. С 2005 по 2011 год работал на студии Madhouse. Основал совместно с Юитиро Сайто собственную студию Studio Chizu в апреле 2011 года[1][2].

Известность пришла к Мамору Хосоде после съёмки фильмов Digimon Aventure (1999) и Digimon Adventure: Bokura no War Game! (2000). Он получил возможность поставить самостоятельный авторский фильм. Первым таким фильмом стала короткометражка Superflat Monogram (2003)[3].

Лучшим фильмом режиссёра остаётся фильм «Девочка, покорившая время» (2006)[4] — экранизация романа, автором которого является писатель-фантаст, драматург и актёр Ясутаки Цуцуи, созданного в 1965—1966 годах. В успех этого фильма мало кто верил, поэтому он был выпущен в прокат ограниченным количеством копий. Фильм получил большое количество фестивальных призов, в том числе победил в номинации Японской киноакадемии «Лучшему анимационному полнометражному фильму», которая впервые была введена именно в этом году[5].

Следующими работами режиссёра стали ленты «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012)[6], «Летние войны» (2009)[7]. Фильмы пользовались большим успехом у аудитории и получили призы престижных международных и национальных кинофестивалей. «Летние войны» только в одной Японии посмотрело 1,26 миллиона зрителей[5]. Фильм получил большое число наград, был включён в программу Берлинского кинофестиваля, сам Хосода был номинирован за него в категории «Лучший режиссёр» на Annie Awards в 2011 году. Фильм «Волчьи дети Амэ и Юки» в Японии посмотрело в кинотеатрах 3,44 миллиона зрителей[5].

Хосода был приглашен Studio Ghibli режиссёром фильма «Ходячий замок», но ушёл с проекта[8].

В настоящее время закончил работу над мультфильмом «Дитя чудовища» (2015)[9]. Замысел фильма возник в 2013 году. Сценарий создавался шесть месяцев. На создание мультипликации ушло одиннадцать месяцев[10]. Действие фильма происходит в человеческом и сверхъестественном мирах, куда перемещается главный герой — мальчик, у которого умерла мать. Герои фильма — мальчик и одинокий неотёсанный зверь из воображаемого мира, который становится его духом-провожатым, берущий его в ученики боевых искусств[11][12]. Сам режиссёр так объяснял мотивы съёмок фильма[10]:

«…Я крайне озабочен серьёзной проблемой, которая стоит перед Японией. Я имею в виду старение населения из-за крайне низкого уровня рождаемости в наши дни. Наше общество меняется, поскольку детей появляется все меньше и меньше. Хотя „Дитя чудовища“ — не о „настоящей“ семье, а о группе, которая образуется вокруг Кьюты и становится для него своего рода приёмной семьей, мне кажется очень важным говорить таким образом о нынешней роли семьи в социальном плане».

Особенности творчества[править | править код]

Близкий друг и сотрудник Мамору Юитиро Сайто так говорит о главной теме творчества режиссёра[13]:

«Персонаж, который бежит и прыгает в будущее, отражает жизненность главных персонажей всех фильмов Хосоды… Речь о тех, кто берёт жизненную инициативу в собственные руки. О тех, кто каждый день принимает свои собственные решения. Наш персонаж бежит в будущее, не боясь изменений. В свете всех новых возможностей, которые это самое будущее перед нами разворачивает, мы хотим с каждым фильмом, который мы выпускаем, отвечать на новые вызовы времени».

Мамору Хосода говорит о своём творчестве[14]:

«Мне нравится идея использования протагонистов-женщин, так как большинство мужчин ориентированы на успех или провал своей карьеры, в то время как семья и воспитание детей играют бо́льшую роль в жизни женщин, это оставляет больше места для творчества».

Режиссёр предпочитает рисованную анимацию, хотя признаёт, что некоторые визуальные эффекты возможны только в 3D-технологии. Тем не менее, в его мультфильмах она практически не используется. В работах Хосоды заметно воздействие фильмов Хаяо Миядзаки, но более сильны элементы реализма, социальные проблемы и пессимистические настроения. Своим прямым наставником в анимации режиссёр считает Сигэясу Ямаути (особенно подчёркивая принципиальный его отказ идти на компромиссы со студией). Большое влияние на творчество режиссёра оказало знакомство с двумя принципиально различными версиями сказки «Красавицы и чудовища», принадлежащими Уолту Диснею и Жану Кокто[10].

Часто стимулом к созданию фильма становится для режиссёра событие личной жизни. Он рассказывал о фильме «Волчьи дети Амэ и Юки»[10]:

«Этот фильм был отражением моей личной жизни и наших с женой попыток завести ребёнка — к сожалению, тогда безуспешных. Я искал способ как-то утешить её в тот очень трудный период жизни и работу над „Волчьими детьми…“ я, наверное, начал, чтобы помочь ей если не пережить, то хотя бы как-то ощутить материнство. И судьбе было угодно, чтобы у нас тоже все получилось, когда создавался этот фильм. Наш первенец, мальчик, родился в сентябре 2012 года. Затем наша семья пополнилась ещё одним ребёнком, на сей раз девочкой».

Фильмография[править | править код]

Год Русское название Оригинальное название Роль
1997 мс Юная революционерка Утэна 少女革命ウテナ сценарист эпизода (серия 29)
1999 мф Digimon Adventure デジモンアドベンチャー режиссёр
1999 мс Digimon Adventure デジモンアドベンチャー режиссёр эпизода (серия 21)
2000 мф Digimon Adventure: Bokura no War Game! デジモンアドベンチャー: ぼくらのウォーゲーム! режиссёр
2003 мф Superflat Monogram SUPERFLAT MONOGRAM режиссёр
2004 мс One Piece. Большой куш ONE PIECE режиссёр эпизода (серия 199)
20042005 мс Самурай Чамплу サムライチャンプルー режиссёр открывающей заставки;
в титрах указан под псевдонимом Кацуё Хасимото
2005 мф Большой куш: Барон Омацури и тайный остров ONE PIECE THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島 режиссёр
2006 мф Девочка, покорившая время 時をかける少女 режиссёр
2009 мф Летние войны サマーウォーズ режиссёр
2012 мф Волчьи дети Амэ и Юки おおかみこどもの雨と雪 режиссёр, сценарист
2015 мф Дитя чудовища[en] バケモノの子 режиссёр
2018 мф Будущее Mirai режиссёр

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]