Хренников, Тихон Николаевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тихон Хренников
Основная информация
Полное имя Тихон Николаевич Хренников
Дата рождения 28 мая (10 июня) 1913[1][2]
Место рождения
Дата смерти 14 августа 2007(2007-08-14)[3][4][…] (94 года)
Место смерти
Страна
Профессии композитор, кинокомпозитор, пианист,музыкальный педагог
Годы активности с 1927
Инструменты фортепиано
Жанры опера, симфония, инструментальный концерт, песня
Награды
www.khrennikov.ru
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ти́хон Никола́евич Хре́нников (28 мая (10 июня1913, Елец, Орловская губерния — 14 августа 2007, Москва)[7] — русский (советский и современный российский) композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор Московской консерватории.

Герой Социалистического Труда (1973). Народный артист СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1974), трёх Сталинских премий II степени (1942, 1946, 1952), Государственной премии СССР (1967)[8] и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1979).

Автор 8 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 8 инструментальных концертов, музыки для 30 кинофильмов, многочисленных произведений камерной, вокальной и программной музыки и музыки для театральных постановок.

Первый секретарь Правления Союза композиторов СССР в 1948—1991 годах.

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Родился 28 мая (10 июня) 1913 года в Ельце (ныне Липецкая область) в семье приказчика у местных купцов Николая Ивановича Хренникова (1859—1933) и домохозяйки Варвары Васильевны Хренниковой (1872—1943)[9]. Был самым младшим, десятым ребёнком. Братья и сёстры: Николай (1890—1942), Борис (1892—1942), Софья (1894—1944), Глеб (1896—1917), Лидия (1898—1957), Надежда (1900—1992), Алексей (1903—1949), Митрофан (1905—1987), Нина (1909—2000).

В детстве играл на гитаре в струнном оркестре, пел в школьном хоре, с 9 лет начал учиться играть на фортепиано. Довольно скоро стал сочинять музыку — вальсы, марши, этюды, пьесы.

Увлёкся музыкой во время пребывания в Ельце пианиста и композитора Владимира Агаркова, ученика Константина Игумнова, стал заниматься с Анной Фёдоровной Варгуниной. Зимой 1927—1928 годов прибыл в Москву и показал свои произведения Агаркову, который отнёсся к нему с симпатией и посоветовал сначала окончить среднее образование в Ельце, а затем учиться в Москве.

Весной 1929 года окончил школу-девятилетку; написав письмо Михаилу Гнесину и получив положительный ответ, поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных, который окончил в 1932 году[10]. В техникуме занимался сразу по двум специальностям: в классе фортепиано у Эфраима Гельмана, в классе композиции — у Михаила Гнесина. Занимался по полифонии у Генриха Литинского.

В 1936 году окончил Московскую консерваторию. Обучался у Виссариона Шебалина и Генриха Нейгауза. Примечательно, что Тихон Хренников, к тому моменту уже состоявшийся композитор, по настоянию Сергея Прокофьева получил оценку «хорошо», а не «отлично»[11].

Зрелые годы[править | править код]

В 1933 году был приглашён работать в Московский театр для детей, которым руководила Наталия Сац. В этом же году состоялся его первый публичный концерт. В 1941 году заведовал музыкальной частью Театра Красной Армии.

В 1935 году состоялась премьера Первой симфонии, которая почти сразу приобрела мировую известность. За рубежом её впервые исполнил Леопольд Стоковский, затем Юджин Орманди, а через некоторое время Артуро Тосканини.[12][13]

В 1936 году Хренников пишет музыку к спектаклю «Много шума из ничего» У. Шекспира по заказу театра имени Вахтангова. Песни и романсы из этого спектакля впоследствии стали очень популярными. Их пели как оперные певцы — Николай Гяуров, Евгений Нестеренко, Леонид Болдин и др., так и эстрадные — Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон и др. Позднее Хренников написал на основе этой музыки балет «Любовью за любовь» (1975), поставленный в Большом театре.

В 1939 году по заказу Владимира Немировича-Данченко написал оперу «В бурю», которая стала «первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы», в ней композитор впервые вывел в опере Владимира Ленина. Постановку оперу осуществлял сам Немирович-Данченко в Московском музыкальном театре.

Уже в 1930-е годы вошёл в официальную обойму советских композиторов, представляя «композиторскую молодёжь». Характерно его выступление во время дискуссии о статьях в «Правде» «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь», состоявшейся в феврале 1936 года:

«Постановление от 23 апреля 1932 года было ставкой на сознательность советского художника. Этого экзамена советские художники не выдержали. После 23 апреля молодёжь устремилась на учёбу. Перед нами встал вопрос об овладении мастерством, овладении техникой. Наступило увлечение западными современниками. Имена Гиндемита [имелся в виду Хиндемит] и Кшенека стали именами передовых современных художников. […] После увлечения западническими тенденциями появилась тяга к простоте, подействовала работа в театрах, где требовалась простая, выразительная музыка. Мы росли, росло и наше самосознание, росло стремление быть по-настоящему советскими композиторами, людьми своей эпохи; сочинения Гиндемита перестали нас удовлетворять. Вскоре приехал Прокофьев, с заявлением, что советская музыка — это провинциализм, что самым современным композитором является Шостакович. У молодёжи наступило противоречивое состояние, вызванное, с одной стороны, личным стремлением к настоящей музыке, к тому, чтобы музыка была проще и понятнее массам, — и высказываниями таких музыкальных авторитетов, как Прокофьев, с другой. Критика писала хвалебные оды Шостаковичу. […] Как молодёжь реагировала на „Леди Макбет“? В опере есть большие мелодические куски, которые открыли нам некоторые творческие перспективы. Полную неприязнь вызвали антракты и многое другое»[14].

В 1942 году состоялась премьера его Второй симфонии под управлением Николая Голованова.

В это время Хренников активно работает над музыкой к спектаклям и фильмам, в том числе «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Поезд идёт на восток» (1948), «Кавалер Золотой Звезды» (1950), Верные друзья (1954) и другим.

После войны началась большая общественная деятельность Хренникова, которую он научился совмещать с творчеством. В 1948 году он по личному распоряжению Иосифа Сталина был назначен генеральным секретарем Союза композиторов СССР. На этом посту он оставался на протяжении 43 лет. Долгое время было распространено мнение, что советские музыканты в период правления Хренникова не подвергались репрессиям[15]. В интервью, данном пианисту Якову Немцову 8 ноября 2004 года в Москве, Хренников утверждал, что, благодаря его заступничеству, был «тут же освобождён» «задержанный» композитор Моисей Вайнберг, а также композитор Александр Веприк. В действительности Веприк провел в ГУЛаге четыре года, а Вайнберг вышел на свободу в июне 1953 года после смерти Сталина[16]. Вместе с тем, по свидетельству Евгения Кисина, композитор Михаил Меерович был благодарен Хренникову за то, что тот спас его от травли во время кампании борьбы с космополитизмом[17].

Тихон Хренников в роли пассажира в фильме «Поезд идёт на восток» (1947)

В 1949 году Хренников подверг критике молодого композитора Александра Локшина, воспользовавшись формулировками сталиниста, композитора Павла Апостолова; при этом «модернистскому» творчеству Локшина была противопоставлена кантата «Сон Степана Разина» Галины Уствольской в качестве образца истинного, народного по духу искусства[18]. Это выступление вызвало возмущение Михаила Гнесина, обвинившего Хренникова в двуличии, поскольку тот не осмелился критиковать Локшина в профессиональной среде[19]. В итоге Локшин был изгнан из академической среды.

«Борьба с формалистами» проводилась также в других странах: по свидетельству Дьёрдя Лигети, после официального визита Хренникова в Будапешт в 1948 году был снят с репертуара балет Белы Бартока «Чудесный мандарин», буквально за ночь были перенесены в запасники полотна французских импрессионистов. В 1952 году Лигети едва не был лишён права на преподавание за то, что демонстрировал студентам запрещённую партитуру «Симфонии псалмов» Игоря Стравинского; спасло его личное вмешательство Золтана Кодайя[20].

В 1950 году написал комическую оперу «Фрол Скобеев» по анонимной повести XVII века и одноименной комедии Дмитрия Аверкиева, которая сразу после премьеры была запрещена Комитетом по делам искусств при Совнаркоме СССР как «идейно-порочная»[21][22][23]. В 1966 году Хренников отредактировал оперу и изменил название на «Безродный зять».

В 1950—1957 годах работал над оперой «Мать» по одноимённому роману Максима Горького. Премьера состоялась 26 октября 1957 года в Большом театре (режиссёр Николай Охлопков, дирижёр Борис Хайкин).

В 1958 году по личной просьбе Хренникова Никита Хрущев отменил постановление 1948 года, тем самым реабилитировав композиторов, чьё творчество там критиковалось.[24][25]

Только в конце 1950-х годов композитор вернулся к активной творческой работе. В этот период им были созданы Первый скрипичный концерт (1959), Первый виолончельный концерт (1964), Второй фортепианный концерт (1971), Третья симфония (1974), Второй скрипичный концерт (1975), балеты «Любовью за любовь» (1976) и «Гусарская баллада» (1979), Третий фортепианный концерт (1983), Второй виолончельный концерт (1986) и др.

В 1962 году, по личному приглашению Хренникова, в СССР приехал композитор Игорь Стравинский для празднования своего юбилея. По инициативе Хренникова, в Москве и Ленинграде были организованы торжества и концерты приуроченные к событию[26].

Поддерживал «партийную линию» в музыке, участвовал в гонениях на композиторов, в том числе на Софию Губайдулину (т. н. Хренниковская семёрка). Замалчиванию или систематическим нападкам подвергалось наследие русского авангарда, а также его исследователи[27].Не выпускались за границу отечественные музыковеды, занимавшиеся наследием русского авангарда, например, Николай Рославец[28].

Хренников активно поддерживал одарённых молодых музыкантов и помогал им в их творческом становлении. Среди них особо выделяются ныне всемирно известные музыканты Валерий Гергиев, Вадим Репин, Евгений Кисин и Максим Венгеров и др[25].

С 1961 года и до смерти преподавал в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, с 1966 года — в статусе профессора. Среди его учеников были Вячеслав Овчинников, Александр Чайковский, Валерий Кикта, Татьяна Чудова, Михаил Броннер, Игорь Лученок, Александр Градский и др.[29].

Поздние годы[править | править код]

В последнее десятилетие свой жизни негативно высказывался о лидерах перестройки, распаде СССР и ликвидации соответствующих структур: «Здесь было предательство наших руководителей. Я считаю предателем партии и предателем народа Горбачёва и его приспешников, которые специально устроили травлю советского искусства […]»[30].

Могила Т. Н. Хренникова в Ельце.

Следующим образом отзывался об Иосифе Сталине и его эпохе: «Сталин, по-моему, музыку знал лучше, чем кто-либо из нас. Он постоянно ходил на спектакли Большого театра и часто водил туда Политбюро — воспитывал, так сказать, своих сотрудников. […] Сталин был совершенно нормальный человек. С ним часто спорил Фадеев, мне один раз пришлось поспорить. […] Вообще в СССР музыка, как в классической Древней Греции, была крупнейшим государственным делом. Духовное влияние крупнейших композиторов и исполнителей, формирующее умных и волевых людей, было огромным, в первую очередь через радио. Наш Союз композиторов обладал огромной материальной мощью. Мы в год имели 20 миллионов рублей! По тем временам — это колоссальная сумма. Мы строили дома, давали бесплатно квартиры. Создавали Дома творчества»[31].

В это время Хренников активно работает над новыми сочинениями: он пишет Четвёртый фортепианный концерт, Второй струнный квартет, 5 романсов на стихи Бунина, балеты «Наполеон Бонапарт» и «Капитанская дочка» и др.

В 2004 году, в возрасте 91 года, написал вальс для симфонического оркестра к 250-летию Московского университета, который исполнялся на торжествах, посвященных этому событию.

Тихон Хренников скончался 14 августа 2007 года в Москве на 95-м году жизни. Похороны прошли в Ельце 17 августа 2007 года. Ещё за несколько месяцев до своей кончины говорил о том, что хотел бы быть похоронен в Ельце, в городе, где он родился, который он очень любил, где были похоронены его родители. Администрация города, посоветовавшись с внуком и дочерью композитора, решила похоронить его в саду его собственного дома-музея, где он родился. По его завещанию на могиле был установлен православный крест, однако недалеко от могилы был установлен бюст Хренникова работы Льва Кербеля.

Семья[править | править код]

  • Жена (1936—2001) — Клара Арнольдовна Хренникова (урождённая Вакс; 1908—2001[32]), журналистка, сестра драматурга и театрального критика Бориса Арнольдовича Вакса и актрисы немого кино Марии Арнольдовны Арнази[33]; её первый муж — литературовед Тарасенков.
    • Дочь — Наталья Тихоновна Хренникова (1940—2021), художница театра и кино.
      • Внук — Андрей Игоревич Кокарев (род. 1966), окончил МГИМО, президент благотворительного фонда Т. Хренникова в поддержку музыкальной культуры (от брака в 1966—1996 годах Натальи Хренниковой с Игорем Кокаревым).
        • Правнук — Тихон Андреевич Хренников (род. 1987), композитор, выпускник Московской консерватории

Творчество[править | править код]

Стиль[править | править код]

Хренников работал практически во всех жанрах музыки: симфонии, оперы, балеты, инструментальные концерты, камерная вокальная и инструментальная музыка. Его стиль в симфонической и концертной музыке отличает яркость и виртуозность оркестровки, в том числе богатое и мастерское использование ударных инструментов (перкуссии), предельный лаконизм, лиричность и яркий мелодизм. Партии солирующих инструментов в концертах написаны очень виртуозно, но одновременно они имеют ярко-окрашенную мелодическую линию. В некоторых зрелых и поздних сочинениях Хренников использует двенадцатитоновую технику — додекафонию (например Второй концерт для фортепиано с оркестром, Третья симфония и др.).

Внушительное оперное творчество композитора можно разделить на два периода: ранний, где Хренников пишет полноформатные оперы с ариями, ансамблями, хорами с привычной структурой для этого жанра второй половины 19 — нач. 20 вв. («В бурю», «Фрол Скобеев», «Мать»), проникнутые богатым мелодизмом, драматизмом, комизмом и лиричностью, местами пафосом; оперы этого периода отличает ещё и использование русских народных мотивов (частушки, пляски, песни); и поздний, в котором оперы («Мальчик-великан», «Белая ночь», «Доротея», «Голый король», «Золотой телёнок» и др.) написаны с разговорными диалогами (без пения), чередующимися ариями, дуэтами, ансамблями и хорами, подобно немецким зингшпилям, и представляют из себя комические оперы с преобладанием ярко выраженного мелодизма, острой сатиры и лирических сцен.

Хренников сочинял также музыку к драматическим спектаклям и кинофильмам. Его уникальный мелодический дар особенно проявился при работе именно над такой музыкой и способствовал появлению многочисленных популярных песен. Примечательно, что Хренников, которого зачастую считают композитором-песенником, практически не писал отдельных песен. Все его знаменитые по сей день песни, такие как «Московские окна», «Давным-давно», «Песня о Москве», «Что так сердце растревожено», «Колыбельная Светланы», «Марш артиллеристов», «Как соловей о розе», «Ночь листвою чуть колышет» и многие другие были написаны так или иначе в рамках работы над музыкой к кино или спектаклям.

Произведения Хренникова исполнялись и исполняются крупнейшими отечественными и зарубежными музыкантами, среди которых: дирижёры Артуро Тосканини, Шарль Мюнш, Юджин Орманди, Леопольд Стоковский, Франц Конвичный, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев и др., пианисты Владимир Крайнев, Яша Немцов, Евгений Кисин, Екатерина Мечетина и др., скрипачи Леонид Коган, Игорь Ойстрах, Вадим Репин, Максим Венгеров и др., виолончелисты Мстислав Ростропович, Виктория Яглинг, Александр Рудин, Александр Рамм и др., оперные певцы Сергей Лемешев, Николай Гяуров, Ирина Архипова, Виргилиус Норейка, Евгений Нестеренко, Ирина Богачёва, Дмитрий Хворостовский и др., эстрадные певцы Муслим Магомаев, Леонид Утёсов, Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина, Алла Пугачёва и др.

Хренников — пианист[править | править код]

Хренников окончил Московскую консерваторию не только как композитор, но и как пианист по классу профессора Генриха Нейгауза, который заметив его исключительные способности к игре на фортепиано, лично пригласил его учиться в свой класс. Хренников был первым исполнителем почти всех своих фортепианных произведений, таких как Первый (1933), Второй (1972) и Третий (1983) фортепианные концерты, 5 пьес для фортепиано (1933), 3 пьесы для фортепиано (1935) и др. Хренников начал выступать как концертирующий пианист еще учась в консерватории и занимался этим почти всю жизнь, вплоть до конца 1980-х годов. Зачастую он аккомпанировал вокалистам, которые пели его арии из опер, романсы или песни. Помимо многочисленных авторских концертов в городах СССР, он очень много и плодотворно выступал за рубежом. Его авторские концерты неоднократно проходили в США, Великобритании, Японии, Франции, Испании, Италии, Австрии, ФРГ, ГДР, Норвегии, Югославии, Болгарии, Чехословакии, Венгрии, Польше и др[25].

Произведения[править | править код]

Оперы[править | править код]

Оперетты[править | править код]

  • «Сто чертей и одна девушка» (в 3 действиях, 1963)
  • «Белая ночь» (музыкальная хроника в 2 частях, 1967)
  • «Чудеса, да и только!» (мюзикл в 2 действиях, для детей, 2001)
  • «В 6 часов вечера после войны» (мюзикл, 2003)

Балеты[править | править код]

Симфонии[править | править код]

Для инструментов с оркестром[править | править код]

Для оркестра[править | править код]

  • Сюита из музыки к спектаклю «Мик» для малого симфонического оркестра и голоса (1934)
  • Сюита из музыки к спектаклю «Много шума из ничего» (1936)
  • Сюита из музыки к спектаклю «Дон Кихот» (1942)
  • Сюита из музыки к балету «Любовью за любовь» (1982)
  • Сюита из музыки к балету «Гусарская баллада» (1983)
  • Сюита из музыки к балету «Наполеон Бонапарт» (составитель правнук композитора Т. А. Хренников)
  • Сюита из музыки к балету «Капитанская дочка» (составитель правнук композитора Т. А. Хренников)
  • Вальс «Татьянин день» к 250-летию МГУ им. Ломоносова (2004)

Камерная музыка[править | править код]

  • 3 вальса для фортепиано: «Воспоминание», «Грёзы», «Фантазия» (1925)
  • Этюд для фортепиано (1926)
  • Марш для фортепиано (1926)
  • Вальс для фортепиано (1926)
  • Струнный квартет (1931)
  • Соната для скрипки и виолончели (1932)
  • 5 пьес для фортепиано (1933)
  • Партита для струнного квартета (1933)
  • 3 пьесы для фортепиано (1935)
  • Струнный квартет № 1 (1989)
  • Соната для виолончели и фортепиано (1989)
  • 5 пьес для духовых деревянных инструментов (1990)
  • Струнный квартет № 2 (1993)
  • 6 детских пьес для фортепиано (2002)

Для хора[править | править код]

  • 3 поэмы для хора без сопровождения (сл. Н. А. Некрасова, 1971)
  • для хора с сопровождением — «Есть на севере хороший городок» (сл. В. М. Гусева, 1942), «Уральцы бьются здорово» (сл. А. Л. Барто, 1942) и др.)
  • 3 поэмы для хора a capella (сл. А. А. Некрасова, 1990)
  • «Живи, Елец!» для хора и фортепиано (песня, 1996)
  • Хор «Вечерняя заря»(сл. Л. Н. Модзалевского, 2001)

Вокальные[править | править код]

  • «Колыбельная» на слова М. Ю. Лермонтова для голоса и фортепиано (1929)
  • Романс «Старый муж, грозный муж» (сл. А. С. Пушкина, 1931)
  • Вокализ для сопрано и струнного квартета (1932)
  • Дуэт «Тришкин кафтан» для мужского и женского голосов и фортепиано (1934)
  • Романс «Березка» на стихи С. А. Есенина для голоса и фортепиано (1935)
  • для голоса с фортепиано — 3 романса на стихи А. С. Пушкина («Не пой, красавица, при мне…», «Зимняя дорога» («Сквозь волнистые туманы»), «Я здесь, Инезилья», 1935)
  • 3 сонета У. Шекспира для голоса и фортепиано (1988)
  • 5 романсов на стихи И. А. Бунина (1992)
  • 2 дуэта на стихи средневекового армянского поэта Н. Кучака (перевод Г. Митина) для сопрано и тенора (2000)

Песни[править | править код]

  • «Октябрьская тревога» (сл. И. П. Уткина, 1931)
  • «Песня о парке» (сл В. М. Гусева, 1936)
  • «Три пана» (сл. А. Б. Раскина и М. Р. Слободского, 1940)
  • «Вороны фашистские будут перебиты» (сл. С. Я. Алымова, 1941)
  • «Воевать мы мастера» (сл. В. И Лебедева-Кумача, 1941)
  • Голландская антифашистская песня на слова Б. Балаш (1941)
  • «Песня о московской девушке», «Песня о дружбе» (обе на сл. А. Л. Барто, 1941)
  • «Серенада» (сл. П. Г. Антокольского, 1941)
  • «Прощание» (сл. Ф. Т. Кравченко, 1942)
  • «Есть на севере хороший городок» (сл. В. М. Гусева, 1942)
  • «Новогодняя» (сл. Е. Шатуновского, 1942)
  • «Уральцы бьются здорово» (сл. А. Л. Барто, 1942)
  • «Все за Родину» (сл. В. М. Гусева, 1942)
  • 5 песен на стихи Р. Бёрнса в переводе С. Я. Маршака (1942)
  • «Песня Советского Союза» (сл. В. М. Гусева, 1943)
  • «Песня лучинцев» (сл. В. Ромашова, 1943)
  • «Песня о лётчике» (сл. братьев Тур, 1943)
  • «Ждём домой» (сл. Г. Славина, 1944)
  • «Песня о песне» (сл. В. Тихонова, 1944)
  • «Письмо другу» (сл. Б. Левани, 1945)
  • «Песня армии Чуйкова» (совместно с М. И. Блантером, 1945)
  • «Поезд идёт всё быстрей» (сл. А. А. Коваленкова, 1947)
  • «Студенческая» (сл. М. А. Светлова, 1947)
  • «Лодочка», «Мы вам расскажем», «Что так сердце растревожено», «Песенка верных друзей» (все на сл. М. Л. Матусовского, 1954)
  • «Московские окна» (сл. М. Л. Матусовского, 1960)
  • «Утренняя песня» (сл. Я. А. Халецкого, 1960)
  • «Наша советская страна» (1964)
  • 3 песни для голоса и фортепиано (сл. Ю. С. Энтина, 2002)
  • «Песня кроликов» для голоса и фортепиано (сл. В. Рябова, 2003)

Музыка к спектаклям[править | править код]

Музыка к фильмам[править | править код]

Другое[править | править код]

Роли в кино[править | править код]

Участие в фильмах[править | править код]

  • 1967 — Композитор Тихон Хренников (документальный)
  • 1987 — …Всё, что на сердце у меня… (документальный)
  • 2005 — Круговорот жизни (документальный)
  • 2006 — 100 лет неодиночества. Игорь Моисеев (документальный)
  • 2006 — Михаил Матусовский (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
  • 2006 — Майя Кристалинская (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
  • 2006 — Три с половиной жизни Ивана Пырьева (документальный)

Архивные кадры[править | править код]

  • 2005 — Шпаликов: Людей теряют только раз… (документальный)
  • 2007 — Марина Ладынина. От страсти до ненависти (документальный)
  • 2009 — Песня остается с человеком. Аркадий Островский (документальный)

Оценка творчества[править | править код]

Новейшая критика тесно связывает эстетику композитора с особенностями культуры советского периода:

В своем творчестве композитор счастливо проплыл мимо всех острых углов и неизбежных, казалось бы, влияний. Обогнул опасный трагизм Д. Д. Шостаковича, обошёлся без американистых блюзов И. О. Дунаевского, не опустился до поощряемой безграмотной халтуры и избавил от всякого налёта модерновости стиль своего высокомерного кумира С. С. Прокофьева. В результате получилась бодрая, ритмично-жанровая (то вальсок, то полька, а то вдруг и болеро проскочит) и, в общем, очень неплохая музыка, призванная демонстрировать советский оптимизм, советское композиторское качество и безграничные возможности советских исполнителей[34].

Другой критик, усиливая ту же мысль, отмечает:

От современников и предшественников Хренникова отличает какой-то особенный розовощёкий оптимизм гражданина страны сытой и спокойной, о которой все много читали, но в которой за семьдесят лет так никто и не побывал. <…> Слушая Хренникова, пропускаешь мимо ушей технические огрехи исполнителей, не устаешь поражаться: ведь только ему одному удалось создать музыку несуществовавшего и несуществующего государства, живущего в заветном «светлом будущем»[35].

О пианистических качествах Хренникова говорит Владимир Крайнев:

В принципе я глубоко убежден, что профессиональный исполнитель всегда имеет преимущество по сравнению с играющим композитором. Исполнитель, если он настоящий музыкант, артист, вносит в музыку нечто такое, о чем, быть может, и сам автор не подозревал. Однако в случае с Хренниковым иное… Сколько ни слушал у него Второй концерт, а ныне вот и Третий, вынужден констатировать: невзирая ни на какие технические трудности, он предельно точно выражает то, что записано им в нотах.

Вообще говоря, достаточно заглянуть в клавир или партитуру, чтобы выяснить, умеет тот или иной композитор играть на рояле или нет. У Хренникова сразу прочитывается, что перед нами композитор-пианист, и притом очень хороший пианист. Он великолепно знает, чувствует и учитывает не только специфические возможности инструмента, но и возможности исполнителя, всю пианистическую структуру. А ведь такая органичность свойственна далеко не всем создателям фортепианной музыки, в том числе даже и классикам…

[1] // 1983

Общественная деятельность[править | править код]

Награды и звания[править | править код]

Звания[править | править код]

Премии[править | править код]

Награды[править | править код]

Международные награды и звания[править | править код]

19?? — Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (Польша)
19?? — Медаль «Дружба» (Монголия)
1959 — Серебряная медаль Всемирного совета мира
1968 — Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (НРБ)
1970 — Член-корреспондент Немецкой академии искусств (ГДР)
1970 — Медаль «25 лет Народной власти» (НРБ)
1976 — Академик Тиберийской академии (Италия)
1977 — Премия Международного музыкального совета ЮНЕСКО
1981 — Член «Золотого легиона» (Италия)
1982 — Медаль «100 лет со дня рождения Георгия Димитрова» (1882—1982) (Болгария)
1983 — Орден «Звезда дружбы народов» (ГДР)
1984 — Академик Академии Санта-Чечилия (Италия)
1985 — Орден «За культурные заслуги» (Румыния)
1985 — Медаль Р. Штрауса (ГДР)
1994 — Офицер Ордена искусств и литературы (Франция)
2003 — Медаль Моцарта ЮНЕСКО

Награды и премии общественных и иных организаций[править | править код]

Награды кинофестивалей[править | править код]

Память[править | править код]

Почтовый конверт, выпущенный к столетию со дня рождения Тихона Хренникова. Почта России, 2013 г.,  (ЦФА [АО «Марка»] № 242)

Адреса в Москве[править | править код]

Литература[править | править код]

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #118871072 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  2. Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  3. http://www.russia-ic.com/news/show/4544/
  4. Tichon Nikolajewitsch Chrennikow // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  5. Хренников Тихон Николаевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  6. LIBRIS — 2012.
  7. Биография Тихона Хренникова. РИА Новости (10 июня 2013). Дата обращения: 10 июня 2013. Архивировано 11 июня 2013 года.
  8. Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 6. Хейнце — Яшугин. 1108 стб. с илл. М.: Советская энциклопедия, 1982.
  9. Хренников Тихон Николаевич // Энциклопедия «Кругосвет».
  10. ХРЕННИКОВ // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2004.
  11. 100 лет со дня рождения Хренникова. Дата обращения: 10 января 2019. Архивировано 10 января 2019 года.
  12. Биография Тихона Хренникова - РИА Новости, 01.03.2020. Дата обращения: 17 июля 2023. Архивировано 18 апреля 2023 года.
  13. Тихон Хренников. Документальный фильм (1983) - YouTube. Дата обращения: 17 июля 2023. Архивировано 17 июля 2023 года.
  14. Выступление тов. Хренникова. — Против формализма и фальши. Творческая дискуссия в Московском союзе советских композиторов. Советская музыка, 1936, № 3, с. 45.
  15. Solomon Volkov: Die Memoiren des Dmitri Schostakowitsch. Berlin/München 2000, S. 205.
  16. Jascha Nemtsov. «Ich bin schon längst tot» — Komponisten im Gulag: Vsevolod Zaderackij und Alexander Veprik. — Osteuropa 6/2007; S. 315—340.
  17. Кисин Е. Памяти Тихона Хренникова. Воспоминания и размышления. Дата обращения: 21 апреля 2012. Архивировано 3 мая 2012 года.
  18. Т. Хренников. За новый подъём советской музыки. Советская музыка. 1949, № 12, с. 51; см. также: А. А. Локшин. «Гений зла». 3-е, испр. и доп. изд. Москва, 2003, с. 93-94.
  19. M. Lobanova. Ästhet, Protestler, Regimeopfer: Das Schicksal Alexander Lokschins im politisch-kulturellen Kontext der Sowjetzeit. In: M. Lobanova, E. Kuhn (Hg.). Ein unbekanntes Genie: Der Symphoniker Alexander Lokschin. Monographien — Zeugnisse — Dokumente — Würdigungen- Berlin 2002, S. 32.
  20. '«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!». György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova', in: «Das Orchester» 1996, H. 12, S. 10-11
  21. Хренников Тихон Николаевич. Хроника жизни. Фонд Хренникова. Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 21 февраля 2023 года.
  22. Биография Тихона Хренникова. РИА Новости (10 июня 2013). Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 18 апреля 2023 года.
  23. Штутина Ю. Лирический чиновник Умер патриарх советской музыки. Lenta. ru (14 августа 2007). Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 18 июля 2023 года.
  24. Hommage Хренникову — Музыкальное обозрение. Дата обращения: 2 апреля 2023. Архивировано 2 апреля 2023 года.
  25. 1 2 3 Хроника жизни. Дата обращения: 2 апреля 2023. Архивировано 21 февраля 2023 года.
  26. Приезд И. Ф. Стравинского в СССР. Выставка по материалам Отдела рукописей Российской национальной библиотеки. Дата обращения: 16 июля 2023. Архивировано 16 июля 2023 года.
  27. M. Lobanova. «Er wurde von der Zeit erwählt»: Das Phänomen Tichon Chrennikow. In: Schostakowitsch in Deutschland (= Schostakowitsch--Studien, Bd. 1). Hrsg. von H. Schmalenberg («Studia slavica musicologica», Bd. 13). Berlin 1998, 117—139.
  28. Gojowy D. Musikstunden. Beobachtungen, Verfolgungen und Chroniken neuer Tonkunst. Köln 2008
  29. Т. Хренников :: Отдел «Фортепиано» :: Наши выпускники :: Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных. Дата обращения: 16 июля 2023. Архивировано 16 июля 2023 года.
  30. Тихон Хренников: «Я чист перед музыкой и народом…» Архивная копия от 5 декабря 2009 на Wayback Machine. «Завтра», № 41 (254) от 13 октября 1998 г.
  31. Тихон Хренников: «Сталин знал музыку лучше нас…» Архивная копия от 31 октября 2012 на Wayback Machine. «Завтра», № 39 (671) от 27 сентября 2006 г.
  32. Хренников Тихон Николаевич. Дата обращения: 25 мая 2023. Архивировано 25 мая 2023 года.
  33. Тихон Хренников / Андрей Кокарев. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 319 с.: ил. — (Жизнь замеча¬тельных людей: сер. биогр.; вып. 1541).
  34. Е. Бирюкова. Музыка для детей и юношества Архивная копия от 29 ноября 2005 на Wayback Machine // «Время новостей», № 38, 2 марта 2001.
  35. Михаил Фихтенгольц. Музыка светлого будущего Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine // «Известия», 2 марта 2001.
  36. Указ Президента Российской Федерации от 13 февраля 2003 года № 148 «О присуждении премий Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года». Дата обращения: 14 июня 2022. Архивировано 15 июля 2019 года.
  37. Указ Президента Российской Федерации от 8 июня 1998 года № 686 «О награждении орденом Почёта Хренникова Т. Н.» Дата обращения: 14 июня 2022. Архивировано 14 июня 2022 года.
  38. Официальный сайт дома-музея Т. Н. Хренникова в Ельце. Дата обращения: 10 мая 2020. Архивировано 17 апреля 2020 года.
  39. Мемориальная доска в честь Тихона Хренникова открыта в Москве. Министерство культуры РФ.
  40. Тихон Андреевич Хренников на сайте Союза Московских композиторов. Дата обращения: 10 мая 2020. Архивировано 5 февраля 2020 года.
  41. Памятник Тихону Хренникову установили в родном городе композитора | Музыкальная жизнь. Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» (8 июня 2023). Дата обращения: 11 июня 2023. Архивировано 11 июня 2023 года.
  42. Хренников Тихон Николаевич // Московская энциклопедия / Гл. ред. С. О. Шмидт. — М., 2007—2014. — Том I. Лица Москвы

Ссылки[править | править код]