Шахматисты (картина Вероны)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Шахматисты.
Либерале да Верона (?)
Шахматисты (или Игра в шахматы). 1475
англ. The Chess Players, англ. Chess Game
Дерево, темпера. 33,3 × 40,3 см
Метрополитен, Инвентарный номер 43.98.8, Нью-Йорк, США
(инв. 43.98.8[1])

Шахматисты (Игра в шахматы, англ. The Chess Players[2], англ. Chess Game[3]) — картина, приписываемая руке Либерале да Верона (итал. Liberale da Verona, 1445—1527/29). Является частью панно кассоне на неизвестный литературный сюжет. Находится в коллекции музея Метрополитен в США.

История реконструкции панно кассоне[править | править код]

Парная панель панно кассоне.

Картина создана около 1475 года (распространённой является датировка между 1467 и 1476 годами). Размер деревянной панели — 34,9 на 41,3 сантиметров. Живописная поверхность — 33,3 на 40,3 сантиметров. Хранится в музее Метрополитен. Инвентарный номер 43.98.8. Поступила из частной коллекции по завещанию Мейтленд Ф. Григгс в 1943 году[4].

Данная картина и парная ей панель (1986.147) представляют собой фрагменты из живописной росписи кассоне (итал. cassone). Третий фрагмент находится в коллекции Бернарда Беренсона в Гарвардском Центре ренессансных исследований во Флоренции. Allen Weller (в 1940 году[5]) первым отметил, что панель из коллекции Беренсона находилась слева от сцены шахматной игры[4]. Только после идентификации третьего фрагмента росписи кассоне (фрагмента с девушкой, появляющейся в окне дворца) оказалось возможным установить это окончательно. Искусствоведческая экспертиза показала, что все эти три фрагмента являются фрагментами одной горизонтальной панели и образовывали непрерывную сцену, в которой фрагмент из коллекции Беренсона действительно находился между двумя другими[6].

Портрет Либерале да Верона в издании 1568 года книги жизнеописаний Джорджо Вазари.
Типичный кассоне XV века, предназначен для хранения приданого к свадьбе.

Сюжет картины и панно[править | править код]

Повествование панно делится на два последовательно происходящих эпизода, в первом эпизоде действие происходит на лоне природы перед дворцом, второй эпизод происходит в интерьере комнаты этого дворца. В этом эпизоде юноша в сопровождении трёх спутников сидит на камнях перед дворцом. Одетая в изысканное узорное платье девушка с тоской на лице появляется в окне дворца. Юноша протягивает руку к ней с мольбой, в то время как она поднимает правую руку, словно призывая его присоединиться к ней. Следующие два фрагмента кассоне образуют второй эпизод и имеют местом действия интерьер дворца. На фрагменте Беренсона группа молодых людей смотрит, как их друг играет в шахматы с девушкой, которая находится в окружении своих подруг. На втором фрагменте девушка потерпела поражение в партии, она кладет правую руку на руку победителя, кокетливо повернув голову в сторону, её взгляд устремлен вверх и в сторону. Подруги девушки явно расстроены её поражением.

Хотя отдельные элементы подобной истории (юноша у окна и шахматный поединок между двумя влюблёнными) присутствуют в ряде рыцарских романов, все попытки идентифицировать конкретный литературный источник не увенчались успехом. В качестве возможного первоисточника указывался роман о Гуоне Бордосском (фр. Huon de Bordeaux), в котором молодой рыцарь Гуон, представившись менестрелем, выигрывает право провести ночь с дочерью короля, победив её в партии в шахматы[7]. Тем не менее, этот рассказ не содержит эпизод, который соответствует более ранней сцене (девушка появляется у окна и юноша сидит на груде камней перед её дворцом).

Патрисия Саймонс[7] отмечала подчёркнуто эротический характер изображения игры в шахматы на картине. Наличие свидетелей партии, сопереживающих героям — постоянный мотив подобных изображений. Мотив любовника, впервые увидевшего свою любимую у окна также был весьма распространён в средневековой рыцарской литературе. В частности Данте имел видение Беатриче у окна в «Vita Nuova» (Глава XXXV). Предпринимались попытки отождествить панно с эпизодом «Декамерона» Боккаччо[8]. Подобное также происходит в рассказе Энея Сильвия Пикколомини о двух влюбленных, в котором есть подробное описание юноши, имеющее непосредственное отношение к изображению на кассоне: юноша описывается одетым в одежду с золотым шитьём, а его спутники имеют вьющиеся волосы и бледные лица[4]. Светлые волосы особенно ценились в Сиене (там существовала даже практика сознательного обесцвечивания волос на солнце)[4]. Кейт Кристиансен попыталась отождествить сцену игры в шахматы с эпизодом в куртуазном романе «La châtelaine du vergy» (в итальянской версии: «La dama del vergiù»), где рыцарь играет в шахматы с герцогиней в её дворце[9]. Кассоне, очевидно, включает в себя отдельные мотивы из различных рыцарских романов[10].

Существует версия, что изображение не связано с рыцарскими романами и отражает другую литературную традицию — аллегорических трактатов по шахматной игре, где объяснение отдельных правил чередуется с абстрактными аллегориями на этические темы. В частности, таким источником может быть книга Évrart de Conty «Нравоучительная книга о шахматах любви» (написана около 1405 года, манускрипт, выполненный Робине Тестаром в 1496—1498 годах, хранится в Bibliothèque Nationale de France в Париже; книга была опубликована в Монреале в 1993 году)[11].

Изображение шахматной позиции на доске[править | править код]

Доска нестандартных размеров (8 на 14 клеток), на ней присутствуют только чёрные фигуры. Отсутствует даже белый король, мат которому мог бы показывать победу юноши. Создаётся впечатление, что художник и его заказчик ориентировались на некий литературный источник, где упоминается поединок в шахматы, но сами в шахматы не играли, о правилах представления не имели и наблюдали подобные партии только мимоходом, не вдумываясь в смысл происходящего на доске. Фигуры на доске имеют некоторое сходство с реальными, используемыми в это время.

Атрибуция картины[править | править код]

Первоначально была широко распространена атрибуция этих фрагментов Франческо ди Джорджо, на этом уже в 1928 году настаивала Helen Comstock[12], она же первой установила соответствие этой панели панели MMA 1986.147, это соответствие в настоящее время является общепринятым. Такая атрибуция была решительно отвергнута Federico Zeri (впервые в 1950 году[13]), который утверждал, что это работа малоизвестного североитальянского художника и миниатюриста Джироламо да Кремона (итал. Girolamo da Cremona). Впоследствии эта точка зрения стала весьма распространённой[14][15].

Карло дель Браво (впервые в статье 1960 года[16]) приписал эти панели Либерале да Верона и отнёс создание панели к 1475 году. Его атрибуцию поддержали и другие специалисты[17].

Либерале да Верона испытал в своём творчестве влияние и Франческо ди Джорджио (влияние этих художников друг на друга было взаимным, предполагали даже наличие совместных работ двух художников), и Джироламо да Кремона. Xavier F. Salomon и Luke Syson (в 2007 году[18]) предположили, что кассоне выполнен не самим Либерале, а неизвестным сиенским художником, который испытытал сильное влияние Либерале да Верона, но был более эклектичен, чем этот мастер. Исследование двух фрагментов музея Метрополитен с помощью рефлектограммы показало богатство незамеченного прежде декора, а качество предварительного рисунка полностью соответствует тому, которое можно было бы ожидать от самого Либерале да Верона. Фигуры выписаны с большой уверенностью и есть признаки первоначального декора костюмов, который либо не был перенесен в живопись, либо был утерян впоследствии, но заметен на рентгенограмме.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/436884
  2. ↑ Название, закрепившееся за картиной в коллекции Метрополитен.
  3. ↑ Название, часто употребляемое в статьях специалистов-искусствоведов, особенно в 40-е — 60-е годы XX века.
  4. ↑ 1 2 3 4 Keith Christiansen. The Chess Players. The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 15 мая 2016. Архивировано 31 мая 2016 года.
  5. ↑ Allen Weller. A Reconstruction of Francesco di Giorgio’s Chess Game. Art Quarterly 3 (Spring 1940). Р. 162-72, figs. 1, 5 (reconstruction), 6
  6. ↑ Keith Christiansen in Painting in Renaissance Siena: 1420—1500. Exh. cat., The Metropolitan Museum of Art. New York, 1988. Р. 291, 294-96, no. 57b.
  7. ↑ 1 2 Patricia Simons. (Check)Mating the Grand Masters: The Gendered, Sexualized Politics of Chess in Renaissance Italy. Oxford Art Journal 16, no. 1 (1993). Р. 65—69, 73 n. 74, fig. 6.
  8. ↑ Paul F. Watson. A Preliminary List of Subjects from Boccaccio in Italian Painting, 1400—1550. Studi sul Boccaccio 15 (1985—1986). Р. 162—63.
  9. ↑ Keith Christiansen in Carl Brandon Strehlke and Machtelt Brüggen Israëls. The Bernard and Mary Berenson Collection of European Paintings at I Tatti. Florence, 2015. Р. 361—362, 364—65, Companion B under pl. 50, figs. 50.1.
  10. ↑ Allen Weller. A Reconstruction of Francesco di Giorgio’s Chess Game. Art Quarterly 3 (Spring 1940). Р. 162—72, figs. 1, 5.
  11. ↑ Adrian W. B. Randolph. Touching Objects: Intimate Experiences of Italian Fifteenth-Century Art. New Haven, 2014. Р. 256 n. 49..
  12. ↑ Helen Comstock. Francesco di Giorgio as Painter. International Studio 89 (April 1928). Р. 33-36.
  13. ↑ Federico Zeri. Una pala d’altare di Gerolamo da Cremona. Bollettino d’arte 35 (1950). Р. 39.
  14. ↑ Burton B. Fredericksen. The Cassone Paintings of Francesco di Giorgio. Malibu. 1969. Р. 43—44.
  15. ↑ Burton B. Fredericksen and Federico Zeri. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge, Mass., 1972. Р. 92, 498, 608.
  16. ↑ Carlo Del Bravo. Liberale a Siena. Paragone 11 (September 1960). Р. 32.
  17. ↑ Hans-Joachim Eberhardt in Maestri della pittura veronese. Ed. Pierpaolo Brugnoli. Verona, 1974. Р. 111.
  18. ↑ Xavier F. Salomon and Luke Syson in Renaissance Siena: Art for a City. Exh. cat., National Gallery. London, 2007. Р. 213, 215, no. 55, ill. р. 217.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Шахматисты_(картина_Вероны)&oldid=120485079