Шер

В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Саркисян и Шер.

Шер
англ. Cher
Шер в 2019 году
Основная информация
Имя при рождении	англ. Cheryl Sarkisian
Дата рождения	20 мая 1946(1946-05-20)[…] (79 лет)
Место рождения	Эль-Сентро, Калифорния, США
Страна	США
Профессии	певица, актриса, кинорежиссёр, автор песен, музыкальный продюсер
Годы активности	1963 — наст. время
Жанры	поп-рок, хаус, диско, рок, танцевальная музыка, фолк, фолк-рок, поп и глэм-метал
Псевдонимы	Шер, Бонни Джо Мэйсон, Клео
Коллективы	Sonny & Сһer, Allman and Woman, Black Rose
Лейблы	Warner Bros. Records, Atco Records, Atlantic Records, Columbia Records, Warner Music Group, Casablanca Records, Geffen Records, MCA Records, Imperial Records, Reprise Records, Kapp Records и United Artists Records
Награды	«Золотой глобус» (1974, 1984, 1988) Приз Каннского кинофестиваля (1985) «Оскар» (1988) «Грэмми» (2000) «Эмми» (2003)
Автограф
cherfanclub.com (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

Шер (англ. Cher, [ʃɛər]; имя при рождении — Ше́рил Саркися́н (англ. Cheryl Sarkisian); род. 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния, США) — американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер, автор песен и общественная деятельница, чьё творческое наследие охватывает более шести десятилетий и оказывает существенное влияние на развитие популярной культуры. Обладательница престижных наград, включая «Оскар», «Золотой глобус», «Эмми» и «Грэмми», она входит в число немногих артистов, получивших три из четырёх высших наград индустрии развлечений США (ЭГОТ; при этом премия «Тони» ею не завоевана).

Родившаяся в семье с армянскими корнями (отец — армянин по происхождению, мать — американка с франко‑английскими и индейскими корнями), Шер с ранних лет проявляла интерес к сценическому искусству. Её детство, прошедшее в условиях финансовой нестабильности в южной Калифорнии, сформировало независимый характер и целеустремлённость. В подростковом возрасте она переехала в Лос‑Анджелес, где начала посещать актёрские курсы и пробовать себя в вокале, что предопределило её будущую карьеру в шоу‑бизнесе.

Прорыв в профессиональной деятельности произошёл в середине 1960‑х годов, когда она вступила в творческий и личный союз с Сонни Боно. Дуэт Sonny & Cher быстро завоевал международную популярность благодаря синглу «I Got You Babe» (1965), который занял верхние строчки чартов США и Великобритании. Их музыкальный стиль, сочетавший элементы психоделического попа, фолка и лёгкого рока, а также харизматичная экранная подача, сделали их одной из самых узнаваемых пар эпохи. Параллельно с музыкальной деятельностью дуэт запустил телевизионное шоу The Sonny & Cher Comedy Hour (1971—1974, 1976—1977), которое отличалось новаторским форматом, объединявшим музыкальные номера, комедийные скетчи и гламурные визуальные решения.

После распада дуэта и расторжения брака с Сонни Боно Шер успешно реализовала себя как сольная исполнительница. В 1970‑е годы она выпустила ряд коммерчески успешных синглов и альбомов, экспериментируя с различными музыкальными направлениями — от поп‑баллад до диско. Её телевизионные спецвыпуски и шоу демонстрировали растущее мастерство в создании зрелищных постановок и укрепляли статус иконы стиля.

В 1980‑е годы Шер расширила сферу творческой деятельности, добившись значительных успехов в кинематографе. Её актёрская игра получила признание критиков: роль в фильме «Силквуд» (1983) принесла ей первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана». Дальнейшее развитие кинокарьеры ознаменовалось ролью в картине «Маска» (1985), за которую она была удостоена премии «Золотой глобус» в номинации «Лучшая актриса в комедии или мюзикле». Кульминацией актёрского пути стала главная роль в романтической драме «Власть луны» (1987), за которую Шер получила премию «Оскар» в категории «Лучшая женская роль», подтвердив свой статус разноплановой артистки.

1990‑е годы ознаменовались новым витком популярности Шер в музыкальной сфере. Альбом Heart of Stone (1989) и сингл «If I Could Turn Back Time» продемонстрировали её способность адаптироваться к меняющимся музыкальным тенденциям. Однако подлинный мировой триумф пришёл с выпуском альбома Believe (1999), заглавный трек которого стал глобальным хитом, возглавив чарты в десятках стран. Эта композиция вошла в историю как один из первых успешных примеров массового применения технологии автотюна в поп‑музыке, что существенно повлияло на дальнейшее развитие жанра. Успех альбома сопровождался масштабным мировым турне Do You Believe? (1999—2000), подтвердившим её статус одной из ведущих концертных исполнительниц.

В 2000‑е и 2010‑е годы Шер продолжила активную творческую деятельность, демонстрируя неизменную энергию и готовность к экспериментам. Значимым этапом стала резиденция Cher at the Colosseum (2008—2011) в Лас‑Вегасе, представлявшая собой высокотехнологичное шоу с элементами театрализации и сложными сценическими решениями. В 2010 году она приняла участие в музыкальном фильме «Бурлеск», где исполнила несколько композиций, вошедших в саундтрек картины. Позднее она провела масштабное турне Here We Go Again (2018—2019), продемонстрировав вокальную форму и сценическое мастерство.

Особое место в её наследии занимает вклад в развитие модной культуры. На протяжении десятилетий Шер создавала узнаваемые образы, которые становились знаковыми для каждой эпохи: от богемных нарядов 1960‑х до футуристических костюмов 2000‑х. Её сотрудничество с ведущими дизайнерами, смелость в выборе сценических решений и умение сочетать гламур с иронией сделали её иконой стиля для многих поколений. Она также приобрела статус значимой фигуры в ЛГБТ‑сообществе благодаря открытости, поддержке социальных инициатив и демонстрации принципов самовыражения.

Дискография Шер включает более 25 студийных альбомов, десятки хитов, занимавших верхние строчки международных чартов, и многочисленные сборники. Её фильмография насчитывает свыше 20 киноработ, включая продюсерские проекты. Помимо творческой деятельности, она активно занимается благотворительностью, поддерживая организации, занимающиеся проблемами здравоохранения, прав человека и защиты животных.

Наследие Шер характеризуется не только коммерческим успехом и признанием профессионального сообщества, но и способностью постоянно эволюционировать, сохраняя актуальность в меняющемся культурном ландшафте. Её влияние прослеживается в творчестве многих современных исполнителей, а её карьера служит примером устойчивости, творческой смелости и многогранности таланта.

Биография

Юные годы

Шерилин Саркисян родилась 20 мая 1946 года в Эль-Сентро, штат Калифорния. Её мать, Джорджия Холт, была актрисой, а отец, выходец из Армении — Джон (Карапет) Саркисян, работал дальнобойщиком. Родители были разведены, когда родилась Шер, и впервые она увидела отца в одиннадцать лет. С ранних лет Шер мечтала стать известной актрисой и уже в детстве работала над своей подписью для автографов. В шестнадцать лет Шер уехала в Лос-Анджелес.

Прорыв в сольной карьере (1962—1965)

Объявление о выпуске третьего сольного сингла Шер «All I Really Want to Do» в журнале Cashbox от 26 июня 1965 года

В возрасте шестнадцати лет Шер покинула школьную скамью и материнский дом, решив начать самостоятельную жизнь — она переехала к подруге. Стремясь реализовать актёрские амбиции, девушка посещала соответствующие курсы, а средства к существованию добывала танцами в ночных клубах на голливудской Сансет‑стрип. Именно там, не стесняясь, она знакомилась с артистами, менеджерами и агентами — по словам Бермана, Шер без колебаний обращалась к любому, кто, как ей казалось, мог помочь сделать первый шаг в профессии. В ноябре 1962 года судьба свела её с Сонни Боно, который был на 11 лет старше и в то время работал на известного музыкального продюсера Фила Спектора. После того как подруга покинула их общее жильё, Шер согласилась переехать к Сонни и стать его домработницей.

Благодаря Сонни Шер познакомилась со Спектором, и тот начал привлекать её в качестве бэк‑вокалистки к записи ряда композиций — в их числе знаменитые «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» группы The Righteous Brothers и «Be My Baby» коллектива The Ronettes. Кроме того, Спектор спродюсировал первый сингл Шер — «Ringo, I Love You», вышедший в начале 1964 года под псевдонимом Bonnie Jo Mason. Многие радиоредакторы отвергли песню: из‑за глубокого контральто Шер они ошибочно приняли её голос за мужской и предположили, что композицию исполняет гомосексуальный исполнитель, обращающийся к барабанщику The Beatles Ринго Старру.

Со временем между Шер и Сонни завязались тесные дружеские отношения, которые переросли в романтические. 27 октября 1964 года в гостиничном номере в Тихуане (Мексика) они провели неофициальную свадебную церемонию. Изначально Сонни планировал продвигать Шер как сольную артистку, однако из‑за сценического волнения она убедила его выступать вместе с ней — он стал выходить на сцену, исполняя бэк‑вокал. Нервозность Шер удавалось маскировать тем, что она смотрела на Сонни; позднее певица признавалась: она пела для аудитории «через него».

В начале 1964 года Шер и Сонни впервые записали совместную композицию — «The Letter», выпущенную под псевдонимом Caesar & Cleo на лейбле Vault Records. Отличительной чертой трека стали инвертированные гармонии: Шер исполняла нижнюю партию, а Сонни — верхнюю, что переворачивало привычные гендерные роли в вокальном исполнении. Этот необычный подход дуэт сохранил и в последующих записях. Позже в том же году артисты заключили разовый контракт с Reprise Records, выпустив ещё один сингл Caesar & Cleo — «Love Is Strange». За неделю до релиза менеджеры представили их Reprise как новый проект — Sonny & Cher, — стремясь добиться более выгодного долгосрочного соглашения. Не подозревая, что это один и тот же дуэт, Reprise одновременно выпустил оба сингла: «Love Is Strange» под именем Caesar & Cleo и «Baby Don’t Go» как Sonny & Cher. Когда связь между проектами вскрылась, Reprise отказался от долгосрочного контракта. Хотя синглы Caesar & Cleo не добились коммерческого успеха, «Baby Don’t Go» завоевала популярность в Лос‑Анджелесе, что побудило Atlantic Records подписать дуэт на свой лейбл Atco.

В конце 1964 года Шер заключила сольный контракт с импринтом Imperial лейбла Liberty Records, где Сонни выступил в роли продюсера. Сингл «Dream Baby», выпущенный под именем Cherilyn, получил ротацию на лос‑анджелесских радиостанциях. Ободрённые первоначальным успехом, в Imperial запросили следующий релиз. Летом 1965 года Шер представила кавер на песню Боба Дилана «All I Really Want to Do», теперь уже под именем Chér. Сингл достиг 15‑й строчки в американском чарте Billboard Hot 100 и 9‑й — в британском сингловом чарте. Дебютный альбом Шер All I Really Want to Do (1965) занял 16‑ю строчку в американском рейтинге Billboard 200. Позднее критик Тим Сендра из AllMusic назвал его «одним из самых сильных фолк‑поп‑альбомов той эпохи».

Взлёт дуэта Sonny & Cher (1965—1967)

Фотография Sonny & Cher из рекламных материалов 1960‑х

Продолжая выстраивать сольную карьеру, Шер не прекращала совместную работу с Сонни — их дуэт Sonny & Cher активно записывался. Первый сингл пары на лейбле Atco под названием «Just You», выпущенный в апреле 1965 года, не попал в чарты. Однако вскоре после записи композиции «I Got You Babe» артисты по совету The Rolling Stones отправились в Англию — в июле 1965 года. Шер вспоминала, что участники The Rolling Stones предупреждали: американская публика их не понимает, а для настоящего прорыва необходимо покорить Великобританию.

И действительно, британская столица встретила дуэт с небывалым энтузиазмом. Как отмечает писательница Синтра Уилсон, уже в первую ночь по прибытии, когда Сонни и Шер из‑за своего экстравагантного внешнего вида были выдворены из лондонского отеля Hilton, к ним примчались фотографы английских газет. Буквально за одну ночь пара превратилась в звёзд: лондонцы пришли в восторг от невиданного прежде стиля Sonny & Cher, который не вписывался ни в субкультуру модов, ни в образ рокеров.

Песня «I Got You Babe» возглавила чарт Billboard Hot 100, а музыкальный критик Брюс Эдер из AllMusic назвал её «одним из самых продаваемых и любимых поп‑рок‑хитов середины 1960‑х». Композиция даже сместила The Beatles с первой строчки британских чартов, что спровоцировало настоящую моду среди английской молодёжи на стиль Sonny & Cher: подростки копировали их наряды — брюки клёш, полосатые штаны и меховые жилетки. По словам Джинии Беллафанте из Time, дуэт превратился в «главную пару рок‑сцены».

Вернувшись в США в конце 1965 года, Sonny & Cher дебютировали в кино, появившись в эпизодической роли в фильме «Дикие на пляже» (1965). Пара регулярно выступала в молодёжных телешоу — таких как Hullabaloo и Shindig!, — а также гастролировала по крупнейшим концертным площадкам страны. Концерты дуэта привлекали множество подражательниц Шер: девушки выпрямляли и красили волосы в чёрный цвет, перенимали её фирменные жилетки и брюки клёш.

Дебютный альбом Sonny & Cher Look at Us (1965) восемь недель удерживал вторую строчку в Billboard 200, уступая лишь альбому The Beatles Help!. Журнал Cashbox назвал Sonny & Cher, The Beatles и The Rolling Stones «звёздами мирового масштаба», чей успех одновременно в США и Великобритании доказал: национальная принадлежность больше не является препятствием для международной славы. Несмотря на доминирование «британского вторжения» и Motown, дуэт сумел занять место среди главных конкурентов в чартах. Писатель Джозеф Мюрреллс охарактеризовал их как «ведущих представителей рок‑фолк‑направления с социальной лирикой», сочетавших рок‑инструментал, фольклорные мотивы и протестные тексты. Музыкальный критик The Guardian Алексис Петридис определил их звучание как «голос растущей контркультуры 1960‑х».

Sonny & Cher покидают Нидерланды. Аэропорт Схипхол, 1966 год

После прорыва Sonny & Cher лейбл Reprise переиздал сингл «Baby Don’t Go», который стал вторым подряд хитом дуэта в первой десятке американских чартов. В определённый момент сразу пять их песен одновременно находились в топ‑50 Billboard Hot 100 — подобного результата ранее добивались лишь Элвис Пресли и The Beatles. Следующие студийные альбомы дуэта — The Wondrous World of Sonny & Chér (1966) и In Case You’re in Love (1967) — включали хиты: «The Beat Goes On» (вошёл в американскую десятку) и «Little Man» (занял первую строчку международных чартов).

Сольная карьера Шер развивалась параллельно. Её второй студийный альбом The Sonny Side of Chér (1966) содержал композицию «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», которая возглавила итальянский чарт, заняла вторую строчку в США и третью в Великобритании, став первым сольным синглом Шер, проданным миллионным тиражом. Третий альбом певицы — Chér (1966) — включал международный хит номер один «Sunny», а также композицию Берта Бакарака и Хэла Дэвида «Alfie» — первую американскую запись этой песни, вошедшую в американский релиз фильма 1966 года «Элфи». Четвёртый альбом Шер With Love, Chér (1967) биограф Марк Бего описал как собрание «небольших историй в духе мыльных опер, положенных на рок‑музыку». Среди них — сингл «You Better Sit Down Kids», вошедший в американскую десятку.

От знаковой фигуры контркультуры до дуэта клубной сцены (1967—1970)

В период коммерческого расцвета дуэта в 1965 году Сонни принял решение задействовать пару в полнометражном фильме. Работа над музыкальной картиной «Хорошие времена» продолжалась в течение 1966 года. По мере того как пресса публиковала студийные фотографии со съёмок, публичный образ Sonny & Cher постепенно отдалялся от богемного стиля, который обеспечил им первоначальный успех. Журналисты отмечали, что их новая, ориентированная на голливудские стандарты презентация перестала соответствовать молодёжной культуре, которую дуэт некогда олицетворял. Дополнительную дистанцию между артистами и контркультурой создали их приверженность моногамии в эпоху сексуальной революции, а также последовательная антинаркотическая позиция на фоне распространившегося употребления психоактивных веществ. Позднее Бего констатировал: несмотря на революционные унисекс-наряды, Шер и Сонни оставались в вопросах секса и наркотиков весьма «консервативными».

Шер на съёмочной площадке сериала «Агенты А.Н.К.Л.» в 1967 году

Фильм, снятый режиссёром Уильямом Фридкином, вышел в мае 1967 года и потерпел коммерческую неудачу — как раз в тот момент, когда продажи пластинок дуэта уже шли на спад. К началу 1968 года синглы Sonny & Cher перестали попадать в чарты. По наблюдению Бермана, «мощный, громкий звук» новых коллективов — таких как Jefferson Airplane и Cream — сделал их фолк‑рок звучание «чересчур мягким и невыразительным». Шер впоследствии признавалась, что восхищалась стилем Led Zeppelin и Эрика Клэптона с их опорой на электрогитару и хотела адаптировать подобное звучание, однако Сонни категорически возражал.

Пятый сольный альбом Шер Backstage (1968), в котором артистка экспериментировала с различными стилями —от босса‑новы до антивоенных протестных песен, — не попал в чарты. В 1969 году лейбл Imperial Records прекратил сотрудничество с Шер, а Atco отказался от дуэта Sonny & Cher. При этом Atco предложил Шер контракт на сольную карьеру. Её шестой студийный альбом 3614 Jackson Highway (1969), записанный на студии Muscle Shoals без участия Сонни, ознаменовал поворот в сторону ритм-н-блюза и соула. Спустя десятилетия редакция AllMusic назвала эту работу «лучшим альбомом в карьере певицы», подчеркнув, что он «до сих пор поражает». Однако Сонни, недовольный результатом, заблокировал выпуск последующих записей Шер на лейбле Atco. Тем временем личные отношения супругов начали разрушаться: Сонни заводил романы на стороне, и к концу 1960‑х их брак оказался на грани распада. Как сообщал журнал People, Сонни отчаянно пытался вернуть Шер, уверяя, что хочет жениться и создать семью. Официальный брак был оформлен после того, как Шер узнала о своей беременности; 4 марта 1969 года она родила дочь Честити Боно.

Стремясь вернуть молодую аудиторию, дуэт вложил 500 000 долларов и заложил дом для производства фильма «Честити» (1969). Картина, написанная и спродюсированная Сонни, рассказывала историю молодой женщины (в исполнении Шер), ищущей смысл жизни. Художественный фильм провалился в прокате, оставив пару с долгом в 190 000 долларов и неоплаченными налогами. При этом некоторые критики отметили актёрский потенциал Шер: в частности, издание Cue писало, что певица обладает «удивительным качеством, заставляющим забывать о произносимых ею репликах».

На низшей точке карьеры дуэт разработал клубную программу с более зрелым звучанием и стилистикой. По свидетельству писательницы Синтры Уилсон, их лаунж‑шоу поначалу производило удручающее впечатление — зрители даже начали выкрикивать насмешки. Однако Шер стала отвечать им колкостями, а Сонни пытался её одёрнуть; в ответ она парировала уже в его адрес. Эти словесные перепалки постепенно превратились в изюминку выступления и начали привлекать публику. Телевизионные продюсеры обратили на это внимание, и пара стала появляться в прайм‑тайм‑шоу, представив «новый, утончённый и зрелый» образ. Шер сделала фирменным стилем эффектные платья с глубоким декольте, которые надолго закрепились в её публичном имидже.

Телевизионная слава и первое музыкальное возвращение (1971—1974)

Объявление о выпуске сингла Sonny & Cher «A Cowboy’s Work Is Never Done» в журнале Cashbox от 12 февраля 1972 года

В 1971 году глава программирования CBS Фред Сильверман, обратив внимание на Sonny & Cher в качестве приглашённых ведущих шоу Мерва Гриффина, предложил дуэту собственную телевизионную программу. Так 1 августа 1971 года в эфир вышел The Sonny & Cher Comedy Hour — летний проект, состоявший из шести эпизодов. Успех по рейтингам позволил паре уже в декабре того же года запустить полноценное регулярное шоу.

На протяжении трёх лет трансляции программу еженедельно смотрели более 30 миллионов зрителей. The Sonny & Cher Comedy Hour получил признание благодаря отточенному комедийному темпу: невозмутимая Шер регулярно подшучивала над внешностью и невысоким ростом Сонни. По словам Бермана, дуэт излучал «атмосферу теплоты, игривости и заботы, лишь усиливавшую их привлекательность». Особый восторг у публики вызывало появление в кадре маленькой Честити — семья казалась идеальной. В рамках шоу Шер совершенствовала актёрское мастерство, воплощая яркие образы в комедийных скетчах. Особого внимания заслужила её оригинальная героиня Лаверн Лашински — дерзкая, экстравагантная домохозяйка. Кроме того, костюмы, созданные для Шер дизайнером Бобом Маки, задавали модные тренды 1970‑х.

В том же 1971 году Сонни и Шер подписали контракт с подразделением Kapp Records компании MCA Records. Шер выпустила сингл «Classified 1A», где от лица солдата повествовала о гибели во Вьетнаме. Композицию написал Сонни: он считал, что первый сольный сингл Шер на новом лейбле должен быть пронзительным и злободневным. Однако радиостанции отвергли песню как коммерчески невыгодную.

Первые попытки Сонни возродить студийную карьеру дуэта также не принесли успеха. Тогда Kapp Records пригласил к работе Снаффа Гарретта. Под его руководством Шер записала свой второй сингл № 1 в США — «Gypsys, Tramps & Thieves». По мнению Бего, эта работа доказала, что Гарретт «лучше понимал голос Шер и её исполнительскую индивидуальность, чем Сонни». Примечательно, что «Gypsys, Tramps & Thieves» стал первой песней сольного исполнителя, одновременно возглавившей чарты США (Billboard Hot 100) и Канады. Композиция вошла в альбом 1971 года Chér (позже переизданный как Gypsys, Tramps & Thieves), который получил золотой сертификат от Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA). Второй сингл с альбома — «The Way of Love» — занял седьмую строчку в Billboard Hot 100 и закрепил за Шер образ уверенной в себе исполнительницы.

Шер на съёмках The Sonny & Cher Comedy Hour в 1971 году

В 1972 году певица выпустила альбом Foxy Lady, состоящий исключительно из баллад. По оценке Бего, эта работа продемонстрировала эволюцию её вокальных способностей. Однако вскоре Гарретт покинул пост продюсера из‑за разногласий с Сонни относительно репертуара Шер. По настоянию Сонни артистка записала альбом стандартов Bittersweet White Light (1973), который не имел коммерческого успеха.

Позднее в том же году поэтесса Мэри Дин предложила Гарретту песню «Half-Breed» о дочери матери‑чероки и отца‑европейца. Хотя Гарретт уже не сотрудничал с Шер, он счёл композицию идеальной для неё и сохранил материал до тех пор, пока Шер не отстранила Сонни от продюсерских обязанностей и вновь не начала работать с Гарреттом. «Half‑Breed» стала заглавным треком десятого студийного альбома и третьим синглом Шер, занявшим первую строчку в США. И альбом, и сингл получили золотой сертификат RIAA.

Следующий сингл Шер — «Dark Lady» — вышел в декабре 1973 года как ведущий трек её одиннадцатого студийного альбома Dark Lady (1974). Песня стала вторым подряд и четвёртым в карьере певицы синглом № 1 в Billboard Hot 100. Этим достижением Шер сравнялась с Розмари Клуни, Патти Пейдж и Конни Фрэнсис по количеству хитов № 1 среди сольных исполнительниц в истории США на тот момент. В том же году артистка выпустила сборник Greatest Hits, который, по оценке Billboard, подтвердил её статус «одной из самых стабильных создательниц хитов последних пяти лет» и «признанной суперзвезды, чьи записи неизменно пользуются спросом».

В период с 1971 по 1973 год студийная карьера дуэта Sonny & Cher возродилась: под лейблами Kapp Records и MCA Records вышли четыре альбома: Sonny & Cher Live (1971), All I Ever Need Is You (1972) — содержащий американские топ‑10 синглы «All I Ever Need Is You» и «A Cowboy’s Work Is Never Done», Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs (1973) и Live in Las Vegas Vol. 2 (1973). Шер вспоминала, что плотный график того времени вынуждал её записывать целые альбомы за несколько дней, параллельно гастролируя и снимаясь в The Sonny & Cher Comedy Hour.

Развод, новый брак с Греггом Оллманом и ажиотаж вокруг личной жизни (1974—1979)

В конце 1972 года Шер и Сонни фактически прекратили личные отношения, однако сохраняли официальный брак ещё два года — исключительно ради защиты профессиональных интересов. На протяжении нескольких лет их союз омрачали неверность Сонни и его склонность к контролю. К 1973 году супруги, хотя и жили под одной крышей, уже встречались с другими людьми. В дневнике Сонни сохранилась характерная запись: «Публика по‑прежнему считает нас мужем и женой — так и должно оставаться».

В январе 1974 года Шер удостоилась премии «Золотой глобус» в номинации «Лучшая телевизионная актриса мюзиклов и комедий» за участие в The Sonny & Cher Comedy Hour. Уже в следующем месяце Сонни подал на развод, указав в качестве причины «непреодолимые разногласия». Спустя неделю Шер ответила встречным иском, обвинив супруга в «принудительном труде» и ущемлении её прав на долю совместных доходов. В апреле 1974 года их телешоу было закрыто. Позднее Сонни попытался запустить собственный проект — The Sonny Comedy Revue с той же творческой командой, — но программа продержалась в эфире лишь 13 недель.

Дэвид Боуи и Шер в эфире шоу Cher в 1975 году

Шер с Греггом Оллманом в 1976 году

В ходе бракоразводного процесса Шер выяснила, что юридически являлась сотрудницей компании Cher Enterprises, 95 % которой владел Сонни, а 5 % — его адвокат. Условия контракта обязывали её работать исключительно на эту фирму, лишая возможности самостоятельно управлять карьерой и финансами. В этот сложный период Шер начала отношения с руководителем звукозаписывающей компании Дэвидом Геффеном, который помог ей разорвать кабальный договор. После громкой судебной тяжбы Шер получила опеку над Честити; окончательный развод был оформлен 26 июня 1975 года. Несмотря на намерения Геффена жениться на Шер, их союз распался из‑за его собственнического характера и сложностей, связанных с его сексуальной идентичностью.

12 февраля 1975 года Шер дебютировала с собственным шоу на CBS — Cher. Программа объединяла музыкальные номера, комедийные скетчи, монологи и впечатляющую коллекцию костюмов, ставшую крупнейшей для еженедельного телепроекта. Критики встретили шоу благожелательно: в частности, Los Angeles Times отмечала, что «Сонни без Шер оказался катастрофой, а Шер без Сонни… может стать лучшим, что появилось на еженедельном телевидении в этом сезоне». Среди приглашённых звёзд значились Дэвид Боуи (в его первом американском телеэфире), Рэй Чарльз, Элтон Джон, Бетт Мидлер, Тина Тёрнер и The Jackson 5. Billboard подчёркивал, что Шер привнесла на прайм‑тайм‑телевидение «рок‑н‑ролльное мироощущение». Несмотря на высокие рейтинги, шоу Шер продержалось два сезона, после чего его заменили программой с участием воссоединившихся Сонни и Шер. По наблюдениям Линдси Золадз из The Ringer, цензоры относились к Шер как к одинокой женщине строже, считая её более провокационной вне брака. Сама Шер позже признавала, что ведение собственного шоу оказалось для неё непосильной задачей.

В 1975 году Шер подписала контракт с Warner Bros. Records на сумму 2,5 миллиона долларов, намереваясь утвердиться в качестве серьёзной рок‑исполнительницы, а не просто «поп‑певицы». Под влиянием исповедального стиля авторов‑исполнителей — таких как Джони Митчелл, Карли Саймон и Джеймс Тейлор — она записала двенадцатый студийный альбом Stars (1975). Ричард Сили из Daily Breeze назвал пластинку «важным связующим звеном между рок‑н‑ролльной субкультурой и массовой аудиторией», отметив, что Шер проявила «истинный талант», выбрав малоизвестных рок‑авторов вместо «гарантированных хитмейкеров вроде Джона Леннона и Пола Маккартни». В то же время Джанет Маслин из The Village Voice утверждала, что Шер не хватает рок‑аутентичности, полагая, что «имидж, а не музыка, остаётся главным ингредиентом её записей и телепроектов». Хотя Stars не имел коммерческого успеха, позднее он обрёл культовый статус и вошёл в число лучших работ певицы.

30 июня 1975 года, спустя четыре дня после завершения развода с Сонни, Шер вышла замуж за рок‑музыканта Грегга Оллмана, сооснователя The Allman Brothers Band, с которым встречалась с января того же года. Уже через девять дней она подала на развод из‑за проблем Оллмана с героином и алкоголем, однако супруги смогли примириться в течение месяца. 10 июля 1976 года у них родился сын Элайджа Блю Оллман.

Шер (справа) и Фэрра Фосетт на съёмочной площадке The Sonny and Cher Show в 1976 году

В феврале 1976 года на CBS вышло их совместное с Сонни шоу The Sonny and Cher Show — первый в истории проект с участием разведённой пары. Несмотря на сильные стартовые рейтинги, язвительные перепалки на экране о деталях развода, а также сложности в отношениях Шер с Оллманом вызвали негативную реакцию публики, что в итоге привело к закрытию программы в августе 1977 года.

В 1976 году компания Mego Toys выпустила линейку кукол Сонни и Шер. Кукла Шер превзошла по продажам Барби, став самой популярной игрушкой года. Под давлением Warner Records вернуться к более привычному поп‑звучанию Шер записала тринадцатый и четырнадцатый студийные альбомы — I’d Rather Believe in You (1976) и Cherished (1977), — ни один из которых не попал в чарты. По мнению обозревателя Orange Coast Кита Тубера, еженедельные телешоу могли навредить продажам пластинок, предоставляя зрителям постоянный доступ к её музыке. Отзывы критиков оказались преимущественно негативными: Ларри Ротер из Houston Chronicle назвал I’d Rather Believe in You «отвратительным», отметив «унылый вокал» и причислив альбом к «самым слабым релизам года», а Кристин Браун из The Miami Herald о Cherished написала: «Возможно, стоит смотреть на обложку альбома во время прослушивания… Это отвлечёт вас от того, что вы слышите»

В 1977 году Шер и Оллман записали дуэтный альбом Two the Hard Way под вывеской Allman and Woman. Пара отправилась в европейский тур для продвижения пластинки, однако реакция публики оказалась неоднозначной. На концертах, где собирались как поклонники Шер, так и фанаты The Allman Brothers, нередко возникали конфликты, что вынудило Шер отменить турне. Вскоре после этого их отношения завершились; развод был оформлен в 1979 году.

В 1978 году Шер вступила в двухлетние отношения с участником группы Kiss Джином Симмонсом. Она ненадолго вернулась на прайм‑тайм‑телевидение с спецвыпусками: Cher… Special (1978), где исполнила все роли в собственной версии «Вестсайдской истории» и Cher… and Other Fantasies (1979).

Второе возвращение в музыку: из диско‑звезды — в рок‑исполнительницу (1979—1982)

Выступление Шер в Лас-Вегасе в 1981 году

В 1979 году Шер официально приняла мононим Cher, отказавшись от фамилии. Будучи одинокой матерью двоих детей и испытывая серьёзные финансовые трудности, она приняла стратегическое решение сместить фокус карьеры в сторону более коммерчески успешных проектов. Отложив на время амбиции рок‑исполнительницы, Шер подписала контракт с лейблом Casablanca Records и запустила камбэк с синглом и одноимённым альбомом Take Me Home, умело встроившись в волну популярности диско. Релиз мгновенно завоевал успех: и сингл, и альбом оставались бестселлерами на протяжении большей части 1979 года и получили золотой сертификат от RIAA. Немалую роль в продажах сыграла провокационная обложка альбома, где Шер предстала в минималистичном наряде в стиле викинга.

Ободрённая успехом Take Me Home, Шер предприняла попытку вернуться к рок‑звучанию с шестнадцатым студийным альбомом Prisoner (1979). Обложка пластинки, изображавшая певицу обнажённой и окутанной цепями, символизировала её борьбу с навязчивым вниманием таблоидов — она называла себя «пленницей прессы». Однако визуальная концепция вызвала резкую критику со стороны феминистских групп, усмотревших в образе намёк на сексуальное рабство. Музыкальные критики также отметили стилистическую неоднородность альбома, где рок‑композиции соседствовали с диско‑треками, что в итоге привело к коммерческому провалу.

В этот период Шер активно участвовала в кинопроектах: сингл «Hell on Wheels» вошёл в саундтрек фильма «Роллер Буги» (1979) и отразил её личную увлечённость модой на катание на роликах, которую она сама во многом популяризировала. Для картины «Лисы» (1980) Шер совместно с Джорджо Мородером написала композицию «Bad Love» — свой последний диско‑трек для Casablanca Records.

В 1980 году Шер создала рок‑группу Black Rose вместе с гитаристом и своим тогдашним партнёром Лесом Дудеком. Стремясь не затмевать коллектив звёздным статусом, она радикально изменила имидж: отказалась от длинных волос и приняла панк-эстетику. Несмотря на то, что Шер была ведущей вокалисткой, она сознательно не выдвигалась на первый план, подчёркивая равенство участников группы. Однако, несмотря на телевизионные выступления, Black Rose испытывала сложности с организацией концертов. Их дебютный альбом получил негативные отзывы: в интервью Rolling Stone Шер отмечала, что критики «атаковали не запись, а меня лично», задаваясь вопросом: «Как смеет Шер петь рок‑н‑ролл?». В 1981 году группа распалась.

Параллельно с деятельностью Black Rose Шер выступала в Сизарс-пэлас (Лас‑Вегас), где давала по два шоу ежедневно семь дней в неделю, зарабатывая 300 000 долларов в неделю. С июня 1979 по 1982 год её резидентство эволюционировало в первый сольный тур — Take Me Home Tour, охвативший Северную Америку, Европу, Южную Африку и Австралию. По оценке The Press of Atlantic City, это было «крупнейшее кабаре‑шоу, когда‑либо представленное на сцене». Тур лёг в основу двух телевизионных спецвыпусков: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) и Cher… A Celebration at Caesars (1983), последний из которых принёс певице премию CableACE за лучшую женскую роль в варьете.

В 1981 году Шер записала дуэт с Мит Лоуфом — композицию «Dead Ringer for Love», которая заняла пятую строчку в британском чарте синглов. AllMusic назвал эту работу «одним из самых вдохновенных рок‑дуэтов 1980‑х». Год спустя певица выпустила альбом I Paralyze (1982) в стиле новой волны, однако релиз оказался коммерчески провальным. Это был единственный альбом Шер на лейбле Columbia Records.

Выход на Бродвей, прорыв в кино и пауза в музыкальном творчестве (1982—1987)

Шер на автограф-сессии в Нью-Йорке в 1985 году

На фоне снижения продаж пластинок и сокращения эфирного времени на радио Шер переориентировалась на актёрскую карьеру. К тому моменту её фильмография насчитывала лишь две картины — «Хорошие времена» (1967) и «Честити» (1969), — которые не снискали ни критического, ни коммерческого успеха; в голливудских кругах певицу не воспринимали как серьёзную актрису. Вспоминая этот период, Шер отмечала, что после разрыва контракта с лейблом она не могла найти работу и вынуждена была отправиться в Лас‑Вегас, который она метафорически называла «кладбищем слонов» для угасающих звёзд. Несмотря на финансовый успех выступлений там, она испытывала внутреннюю опустошённость: «Я зарабатывала огромные деньги… но умирала внутри».

В 1982 году Шер переехала в Нью‑Йорк, намереваясь обучаться актёрскому мастерству у Ли Страсберга в Актёрской студии. Однако она так и не оформила зачисление, поскольку получила роль в бродвейской постановке Роберта Олтмена «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин». В спектакле, где она играла участницу фан‑клуба Джеймса Дина на встрече выпускников спустя 20 лет, Шер составила дуэт с Карен Блэк и Сэнди Деннис. Её работа неожиданно получила положительные отзывы. Фрэнк Рич из The New York Times отметил её «весёлую, располагающую к себе игру без излишней театральности» как освежающее отличие на фоне невыразительного ансамбля, высказав мнение, что спектаклю стоило бы уделить больше внимания её персонажу. Позднее Олтмен пригласил Шер в киноадаптацию этой постановки.

Режиссёр Майк Николс, увидевший Шер на сцене в «Джимми Дине», предложил ей роль Долли Пелликер — лесбиянки, соседки по комнате Карен Силквуд (в исполнении Мерил Стрип) — в биографической драме 1983 года «Силквуд». Поначалу зрители сомневались в актёрских способностях Шер: она вспоминала, как на одном из показов публика рассмеялась, увидев её имя в начальных титрах. Тем не менее за эту работу Шер была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса второго плана» и получила «Золотой глобус» в той же номинации.

Шер рядом с первой леди США Нэнси Рейган на приёме в Белом доме, 1985 год

Прорывом в карьере Шер как ведущей актрисы стала биографическая драма «Маска» (1985), которая не только получила признание критиков, но и заняла второе место в бокс‑офисе. Во время съёмок у Шер возник конфликт с режиссёром Питером Богдановичем: она отказалась поддержать его призыв бойкотировать промо‑кампанию фильма в знак протеста против правок студии Universal Pictures в финальной версии. Комментируя ситуацию, Шер заметила: «После работы с Питером меня не удивляет, что он готов поставить свои интересы выше интересов фильма».

За исполнение роли Расти Деннис — матери‑байкерши, борющейся с наркозависимостью и воспитывающей сына с врождённым уродством, — Шер удостоилась приза за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. Несмотря на прогнозы критиков, она не попала в шорт‑лист номинантов на «Оскар». По мнению Бего, этому могли способствовать её публичный конфликт с Богдановичем и нестандартный имидж. На 58‑й церемонии вручения «Оскара» Шер появилась в экстравагантном наряде, напоминавшем тарантула; позднее Эстер Цукерман из Vanity Fair назвала это платье «платьем мести Шер на „Оскаре“». Представляя номинантов в категории «Лучший актёр второго плана», Шер с иронией заметила: «Как видите, я получила руководство Академии о том, как одеваться, чтобы выглядеть серьёзной актрисой». Этот эпизод принёс ей широкую медийную известность.

В мае 1986 года Шер стала гостьей шоу Late Night with David Letterman, где в прямом эфире назвала ведущего «придурком», что вызвало широкий резонанс в СМИ. В ноябре 1987 года она вернулась в программу, чтобы в последний раз перед смертью Сонни выступить с ним дуэтом, исполнив «I Got You Babe». В 2015 году Энди Грин из Rolling Stone писал, что, хотя они уже не были близкими друзьями, оба понимали: это станет незабываемым телесобытием. «Если бы тогда существовал YouTube, видео стало бы вирусным уже на следующее утро», — отмечал он.

В том же месяце Шер выпустила аудиоверсию сказки «Гадкий утёнок». The Washington Post высоко оценила её работу, назвав Шер «тёплой, естественной рассказчицей», чей голос «особенно подходит для маленьких слушателей».

Звёздный статус в Голливуде и третье возрождение музыкальной карьеры (1987—1992)

Шер на благотворительном концерте фонда Элизабет Глейзер по борьбе с детским СПИДом, в 1989 году

В 1987 году Шер снялась сразу в трёх кинокартинах, продемонстрировав многогранность актёрского дарования. В триллере Питера Йейтса «Подозреваемый» она воплотила образ государственного защитника, которую поддерживает и в которую влюбляется присяжный заседатель (Деннис Куэйд) в деле об убийстве. В комедийном хорроре Джорджа Миллера «Иствикские ведьмы» актриса вошла в трио разведённых жительниц провинциального городка (вместе с Мишель Пфайффер и Сьюзан Сарандон), соблазнённых загадочным богачом (Джек Николсон). Наконец, в романтической комедии Нормана Джуисона «Власть луны» Шер сыграла итальянскую вдову, влюбляющуюся в младшего брата своего жениха (Николас Кейдж). Две последние ленты вошли в десятку самых кассовых фильмов 1987 года.

Критик The New York Times Джанет Маслин отметила, что «Власть луны» стал очередным доказательством: Шер превратилась в ту самую незаурядную кинозвезду, за которой стоит следить вне зависимости от её ролей. За эту работу актриса удостоилась премии «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль» и «Золотого глобуса» как лучшая актриса мюзикла или комедии. К 1988 году Шер закрепилась в статусе одной из самых востребованных актрис десятилетия, получая по миллиону долларов за фильм. В том же году она выпустила аромат «Uninhibited», продажи которого за первый год принесли около 15 миллионов долларов.

К концу 1980‑х за Шер закрепилась репутация иконы экстравагантного стиля: её образ ассоциировался с демонстративной манерой одеваться, пластическими операциями и отношениями с мужчинами моложе неё. В числе её избранников были актёры Вэл Килмер, Эрик Штольц и Том Круз, гитарист Bon Jovi Ричи Самбора, хоккеист Рон Дюгей, продюсер Джошуа Донен и Роб Камилетти — пекарь, на 18 лет младше Шер, прозванный прессой Bagel Boy, с которым она состояла в отношениях с 1986 по 1989 год.

В 1987 году Шер подписала контракт с Geffen Records, возродив музыкальную карьеру. Критики Джонни Данца и Дин Фергюсон назвали этот период «самой впечатляющей чередой хитов на тот момент», благодаря которой Шер утвердилась как «серьёзная рок‑исполнительница — титул, к которому она шла долго и упорно». Первый альбом на Geffen, озаглавленный просто Cher (1987), создавался при участии Джона Бон Джови, Майкла Болтона, Ричи Самборы и Дезмонда Чайлда. Несмотря на сопротивление ритейлеров и радиостанций, пластинка добилась коммерческого успеха и получила платиновый сертификат от RIAA. В неё вошла пауэр‑баллада в стиле хеви‑метал «I Found Someone» — первый за восемь лет сингл Шер, вошедший в топ‑10 США.

USS Missouri (BB‑63) — место съёмок культового, но скандального клипа Шер «If I Could Turn Back Time» (1989). Видео, вызвавшее резонанс из‑за эпатажного образа исполнительницы, было ограничено в эфире MTV и VH1

На церемонии премии «Выбор народа» 1989 года Шер получила награду как любимая актриса широкого профиля. Её девятнадцатый студийный альбом Heart of Stone (1989) занял первое место в Австралии, вошёл в топ‑10 в Канаде, Новой Зеландии, Великобритании и США, где получил тройной платиновый статус. С пластинки вышли три сингла, попавшие в американскую десятку: «After All» (совместно с Питером Сетерой), «Just Like Jesse James» и «If I Could Turn Back Time». Последний провёл семь недель на первой строчке австралийского чарта, стал одной из визитных карточек Шер и вызвал споры из‑за провокационного видеоклипа, снятого на борту линкора USS Missouri.

В 1989 году Шер запустила тур Heart of Stone, продлившийся до 1990 года. Критики отмечали ностальгическую атмосферу и мастерство исполнительницы. Телеспецвыпуск Cher… at the Mirage, снятый во время концерта в Лас‑Вегасе, вышел в феврале 1991 года.

В фильме «Русалки» (1990) — первой киноработе Шер за три года — она создала образ женщины, переезжающей с дочерьми (Вайнона Райдер и Кристина Риччи) из города в город после неудачных романов, черпая вдохновение в истории собственной матери. На съёмках возникли разногласия с первыми двумя режиссёрами — Лассе Халльстрёмом и Фрэнком Озом, которых в итоге сменил Ричард Бенджамин. Продюсеры, видя в Шер главную звезду, предоставили ей творческий контроль. Картина стала кассовым хитом и получила положительные отзывы. Одна из двух песен, записанных Шер для саундтрека — кавер на «The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)» Мерри Клейтон — пять недель возглавляла британский сингловый чарт.

Заключительный студийный альбом Шер на Geffen — Love Hurts (1991) — шесть недель удерживал первое место в Великобритании и получил золотой сертификат RIAA. С него вышел сингл «Love and Understanding», вошедший в британскую десятку. Обозреватель Entertainment Weekly Джим Фарбер отметил «сексуально автономную персону» Шер как одну из самых уверенных среди поп‑исполнительниц, подчеркнув, что она превращала тексты о разбитом сердце в манифесты мести, а не жертвы.

Затем Шер отправилась в тур Love Hurts (1991—1992) и выпустила сборник Greatest Hits: 1965—1992 (1992), который семь недель возглавлял британский чарт. Параллельно она использовала интерес публики к своей моложавой внешности, выпустив книгу о здоровом образе жизни Forever Fit (1991) и видеоуроки фитнеса CherFitness: A New Attitude (1991) и CherFitness: Body Confidence (1992).

От актрисы первой величины до «королевы рекламных роликов»; смерть Сонни Боно (1992—1998)

Шер в 1996 году

В начале 1990‑х годов здоровье Шер серьёзно пошатнулось: она перенесла вирус Эпштейна — Барр, после чего у неё развился миалгический энцефаломиелит, известный также как синдром хронической усталости. Состояние было настолько тяжёлым, что актриса и певица оказалась не в состоянии участвовать в музыкальных или кинопроектах. Из‑за болезни она отказалась от главных ролей в картинах «Тельма и Луиза» и «Война супругов Роуз». Следующие её появления на экране носили эпизодический характер: Шер снялась в небольших ролях в фильмах Роберта Олтмена «Игрок» (1992) и «Высокая мода» (1994).

Чтобы поддерживать доход, Шер стала сниматься в рекламных роликах, продвигая товары для здоровья, красоты и похудения. За этот период она заработала около 10 миллионов долларов, однако в профессиональной среде такие шаги восприняли как уступку коммерции. Критики заговорили о закате её кинокарьеры, а издание Entertainment Weekly констатировало, что певица утратила с трудом завоёванный статус актрисы первой величины Рекламные ролики Шер стали объектом пародий — в частности, их высмеяли в шоу Saturday Night Live. Отсылка к её рекламному амплуа появилась и в фильме «Бестолковые» (1995): героиня по имени Шер Хоровиц шутит, что её назвали в честь «великой певицы прошлого, которая теперь снимается в рекламных роликах». Сама Шер позже с горечью вспоминала: «Вдруг я стала королевой рекламных роликов… люди отобрали у меня всё остальное».

В 1993 году Шер перезаписала песню «I Got You Babe» вместе с анимированным дуэтом Бивиса и Батхеда из MTV. В этом ироничном номере персонажи характеризуют её так: «Девчонка с татухами на попе… постарше будет… на этом поприще собаку съела [и] некогда была замужем за одним чудиком» (намёк на Сонни Боно). В 1995 году Шер возглавила британский сингловый чарт с благотворительной композицией «Love Can Build a Bridge», записанной совместно с Крисси Хайнд, Нене Черри и Эриком Клэптоном.

Затем, подписав контракт с лейблом WEA (подразделением Warner Music UK), Шер выпустила альбом It’s a Man’s World (1995), состоящий из кавер‑версий песен, изначально исполненных мужчинами. Работа получила положительные отзывы: критики отметили влияние R&B и вокальный рост исполнительницы. Стивен Холден из The New York Times назвал альбом «проникновенной подборкой зрелых поп‑композиций». В пластинку вошли трек «Walking in Memphis», получивший серебряный сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI), и сингл «One by One», вошедший в британскую десятку. Альбом попал в топ‑10 в Австрии и Великобритании, однако его американская версия — с ремиксами, смещёнными в сторону более радиоформатного звучания, — не имела коммерческого успеха, достигнув лишь 64‑й строчки в Billboard 200.

После распада дуэта Сонни Боно занялся политикой и к моменту своей гибели занимал должность члена Палаты представителей США

В 1996 году Шер снялась вместе с Деми Мур и Сисси Спейсек в телевизионном фильме‑антологии «Если бы стены могли говорить» — трёхчастной истории, посвящённой теме абортов. Этот проект стал для неё режиссёрским дебютом: Шер поставила и сыграла главную роль в заключительном сегменте, воплотив образ врача, преследуемого антиабортной группировкой. Фильм стал самым рейтинговым оригинальным проектом HBO на тот момент, собрав 6,9 миллиона зрителей.

Тем же годом вышла кинокомедия Пола Мазурски «Верность», где Шер исполнила первую за шесть лет главную роль в полнометражном фильме. Она сыграла женщину, склонную к суициду, муж которой нанимает киллера (Чезз Пальминтери), чтобы убить её. Хотя игра Шер получила похвалу — The New York Times отмечала, что она «изо всех сил ищет комический потенциал в роли жертвы», — сама актриса отказалась продвигать картину, назвав её «ужасной». Фильм провалился как в критике, так и в прокате, собрав всего 2 миллиона долларов.

В 1998 году жизнь Шер омрачила трагедия: Сонни Боно погиб в результате несчастного случая на горнолыжном курорте. На похоронах она произнесла эмоциональную речь, назвав его «самым незабываемым человеком», которого ей довелось встретить. В память о нём Шер выступила ведущей специального выпуска CBS Sonny & Me: Cher Remembers, который вышел 20 мая 1998 года. В том же месяце Сонни и Шер удостоились звезды на Голливудской аллее славы за вклад в телеиндустрию.

Позднее в 1998 году Шер опубликовала сборник автобиографических эссе The First Time,посвящённый «первым разам» в её жизни. Критики отметили искренность и доступность текста. Рукопись была почти готова к моменту смерти Сонни, и поначалу Шер колебалась, включать ли этот эпизод, опасаясь, что это может выглядеть как эксплуатация трагедии. В интервью Rolling Stone она призналась: «Я могла бы это опустить, если бы меня больше волновало мнение других, чем то, что я считаю правильным для себя».

Четвёртое музыкальное возвращение и дебют в качестве автора песен (1998—2002)

В 1998 году Шер выпустила свой 22‑й студийный альбом Believe, ознаменовавший существенный стилистический поворот: от прежнего рок‑звучания певица перешла к танцевальной поп‑музыке с отсылками к диско 1970‑х. Пластинка добилась феноменального коммерческого успеха, разойдясь тиражом в 11 миллионов копий по всему миру. В США она получила четырёхкратный платиновый сертификат, а в 39 странах — золотой, платиновый или мультиплатиновый статус. Издание Entertainment Weekly назвало альбом «самым впечатляющим возвращением, которое видел Голливуд», подчеркнув, что он открыл Шер для нового поколения поклонников, «которые ещё не родились, когда в 1965 году её хит „I Got You Babe“ возглавлял чарты».

Выступление Шер в рамках тура Do You Believe?, 1999 год

Заглавный трек «Believe» возглавил чарты в 23 странах и был продан в количестве свыше 10 миллионов копий. В Великобритании он стал самым продаваемым синглом 1998 года, а в США — 1999‑го. В британском чарте композиция дебютировала на первой строчке, удерживала её семь недель и стала самым продаваемым синглом исполнительницы‑женщины в истории страны. В США песня четыре недели возглавляла Billboard Hot 100, благодаря чему 52‑летняя Шер стала самой возрастной женщиной, когда‑либо занимавшей верхнюю позицию этого рейтинга. Критическое издание Pitchfork отметило, что в исполнении Шер — уверенной, харизматичной и чрезвычайно талантливой женщины, не раз подвергавшейся публичным насмешкам из‑за личной жизни, — «Believe» обрела дополнительный оттенок стойкости и выживания.

Композиция «Believe» удостоилась премии «Грэмми» в номинации «Лучшая танцевальная запись» и награды Billboard Music Award 1999 года как «Сингл года в Hot 100». Второй сингл с альбома, «Strong Enough», занял первое место в Венгрии и вошёл в пятёрку лучших в Австрии, Бельгии, Франции, Германии, Исландии, Польше, Шотландии, Испании, Швейцарии и Великобритании. В 1999 году Шер снялась в высоко оценённом критиками военном фильме Франко Дзеффирелли «Чай с Муссолини», где сыграла яркую американскую светскую львицу, которой не рады среди англичанок (в исполнении Джуди Денч и Мэгги Смит) в Италии. Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly охарактеризовала её игру как «всегда приятную, всегда слегка размытую, всегда странную», а издание Film Comment отметило, что актриса доказала, «как сильно её не хватало на киноэкранах».

31 января 1999 года Шер исполнила гимн США на церемонии открытия Супербоула XXXIII. Она стала одной из главных звёзд телеспецвыпуска VH1 Divas Live ’99, который собрал 19,4 миллиона зрителей и стал самой рейтинговой программой в истории канала на тот момент. Тур Do You Believe? (1999—2000) прошёл с аншлагами во всех американских городах, а общая аудитория по миру превысила 1,5 миллиона человек. Телеверсия концерта Cher: Live in Concert – From the MGM Grand in Las Vegas (1999) стала самой рейтинговой оригинальной программой HBO за 1998—1999 годы. Журнал Billboard назвал Шер главной танцевальной исполнительницей 1999 года.

На волне успеха бывший лейбл Geffen выпустил в США сборник If I Could Turn Back Time: Cher’s Greatest Hits (1999), получивший золотой сертификат RIAA. Для международных рынков Шер подготовила сборник The Greatest Hits (1999), который занял первую строчку в общеевропейском хит-параде альбомов.

В 2000 году певица представила альбом Not Commercial, который написала после посещения конференции по сочинению песен в 1994 году. Название возникло после того, как глава лейбла отверг проект, назвав его «хорошим, но не коммерческим», — причиной стали откровенная лексика и жёсткие темы: самоубийство Курта Кобейна, бездомность, пренебрежение к ветеранам и личные травмы. Шер выпустила альбом самостоятельно через свой сайт — необычный шаг для артистки, связанной контрактом с крупным лейблом. Песня «Sisters of Mercy», в которой монахини, не позволившие её матери забрать её из католического приюта, названы «дочерьми ада», вызвала осуждение со стороны Католической церкви.

Продолжая танцевальную линию альбома Believe, Шер в 2001 году выпустила Living Proof (2001), который занял первое место в Греции и девятое в США (где получил золотой сертификат). В альбом вошли сингл «The Music’s No Good Without You», попавший в британскую десятку, номинированная на «Грэмми» композиция «Love One Another» и «Song for the Lonely» — посвящение «мужественным жителям Нью‑Йорка» после атак 11 сентября. В 2002 году Billboard вновь назвал Шер главной танцевальной исполнительницей, а на церемонии Billboard Music Awards она получила награду Artist Achievement Award из рук Стивена Тайлера за то, что «помогла переосмыслить популярную музыку, добившись огромного успеха в чартах Billboard». В том же году её состояние оценивалось в 600 миллионов долларов.

Прощальные туры, возвращение в музыкальный киноформат и возрождение танцевальной поп‑музыки (2002—2015)

Выступление Шер в рамках «Прощального тура», 2004 год

В июне 2002 года Шер дала старт прощальному концертному туру Living Proof: The Farewell Tour, который позиционировался как её последнее гастрольное турне, хотя она и планировала продолжать записывать музыку и сниматься в кино. Критик The New York Times Джон Парелес оценил тур как праздник стойкости Шер, подчеркнув её способность «побеждать ограничения, возраст и притяжение земли», назвав её «хит‑машиной, невосприимчивой к увяданию плоти». Изначально рассчитанный на 49 выступлений, тур неоднократно продлевался. К октябрю 2003 года он стал самым успешным турне исполнительницы в истории: 200 концертов собрали 2,2 миллиона зрителей и принесли 145 миллионов долларов. Телеверсия концерта Cher: The Farewell Tour на канале NBC привлекла 17 миллионов зрителей, став самым рейтинговым концертным спецвыпуском 2003 года, а также принесла Шер премию «Эмми» в категории «Лучшее варьете, музыкальное или комедийное спецшоу».

В 2002 году Шер покинула Warner UK, а в сентябре 2003‑го подписала глобальный контракт с Warner Bros. Records. Журнал Forbes назвал её самой высокооплачиваемой исполнительницей 2003 года с доходом в 33,1 миллиона долларов. Сборник The Very Best of Cher (2003) поднялся на четвёртую строчку Billboard 200 и получил тройной платиновый сертификат RIAA. В комедии братьев Фаррелли «Застрял в тебе» (2003) Шер сыграла саму себя в сатирическом ключе, изобразив роман со старшеклассником (Фрэнки Муниз), что стало отсылкой к пристальному вниманию прессы к её отношениям с молодыми мужчинами.

«Прощальный тур» завершился в апреле 2005 года после 325 выступлений, собрав более 3,5 миллиона зрителей и заработав 250 миллионов долларов — это вошло в десятку самых кассовых туров 2000‑х годов. После трёхлетнего перерыва Шер подписала контракт на 60 миллионов долларов за 200 шоу в резиденции Cher (2008—2011) в театре «Колизей» на территории Сизарс-пэласа в Лас‑Вегасе. Постановка отличалась передовыми сценическими эффектами и более чем 20 сменами костюмов.

В 2010 году Шер вернулась в кино, снявшись в мюзикле «Бурлеск» — первом музыкальном фильме со времён «Хороших времён» (1967). Она сыграла властную владелицу ночного клуба, наставницу начинающей исполнительницы (Кристина Агилера). Поначалу фильм получил смешанные отзывы и скромные кассовые сборы, но позднее был переоценён: Entertainment Weekly назвал его «эпатажным нишевым шедевром, вдохновившим буквально всё — от ревю дрэг‑квин до вирусных интернет‑феноменов». Баллада Шер «You Haven’t Seen the Last of Me» из саундтрека возглавила чарт Billboard Dance Club Songs в январе 2011 года, сделав её единственной артисткой с синглами номер один в шести десятилетиях подряд (1960—2010‑е).

Шер исполняет «Welcome to Burlesque» в рамках тура Dressed to Kill, 2014 год

После озвучивания львицы Джанет в комедийной мелодраме «Мой парень из зоопарка» (2011) Шер выступила продюсером документального фильма «Дорогая мама, с любовью, Шер» (2013), посвящённого попыткам поддержать мечту своей матери, Джорджии Холт, стать певицей. История завершилась выпуском дебютного альбома Холт в возрасте 87 лет.

Альбом Closer to the Truth (2013) — первая студийная работа Шер с 2001 года — дебютировал на третьей строчке Billboard 200, став её наивысшей позицией в этом чарте. Пластинка вошла в топ‑10 в Канаде, Германии, Шотландии и Великобритании. The Boston Globe отметила, что «звание „богини поп‑музыки“ по‑прежнему за Шер: в 67 лет она звучит в клубе убедительнее Джей Ло и Мадонны». Ведущий сингл «Woman’s World» Шер впервые за более чем десять лет исполнила вживую в финале четвёртого сезона шоу The Voice, а в пятом сезоне вернулась в качестве советника команды судьи Блейка Шелтона.

В июне 2013 года Шер стала хедлайнером ежегодного благотворительного мероприятия Dance on the Pier, посвящённого Дню гордости ЛГБТК+, собрав первую за пять лет полностью заполненную аудиторию. В марте 2014 года она отправилась в тур Dressed to Kill, более чем через десять лет после объявления «прощального тура», шутя на концертах, что это будет её последнее прощальное турне, — при этом скрещивая пальцы. Первый этап тура, включающий 49 аншлаговых шоу в Северной Америке, принёс 54,9 миллиона долларов. Однако позже в том же году Шер отменила все оставшиеся выступления из‑за почечной инфекции.

В 2015 году Шер сотрудничала с хип‑хоп‑группой Wu‑Tang Clan над их альбомом Once Upon a Time in Shaolin, выступив под своим псевдонимом 1964 года — Bonnie Jo Mason. Альбом, выпущенный в единственном экземпляре и проданный через онлайн‑аукцион, стал самым дорогим в истории.

Проекты в стилистике ABBA и модные предприятия (2017—2022)

В феврале 2017 года Шер запустила масштабный концертный проект Classic Cher — трёхлетнюю резиденцию, которая проходила на двух площадках: в Park Theater (Лас‑Вегас) и The Theater at MGM National Harbor (Вашингтон). Это событие ознаменовало возвращение певицы на большую сцену после длительного перерыва. На церемонии Billboard Music Awards 2017 года Шер выступила с хитами «Believe» и «If I Could Turn Back Time» — это стало её первым появлением на церемонии музыкальных наград за более чем 15 лет. Почётную награду Billboard Icon Award ей вручила Гвен Стефани, назвав Шер «самым воплощением слова „икона“» и образцом силы и искренности. В марте 2018 года её выступление стало главным событием 40-го юбилейного фестиваля Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras. Билеты на её выступление разошлись за три часа после того, как певица намекнула о своём участии в Twitter.

Выступление Шер в рамках резиденции Classic Cher, 2017 год

Почти десятилетие спустя Шер вернулась в кино, снявшись в музыкальной романтической комедии «Mamma Mia! 2» (2018) — картине, построенной на песнях группы ABBA. Фильм одновременно стал и приквелом, и сиквелом ленты 2008 года «Mamma Mia!». Шер исполнила роль Руби Шеридан — бабушки Софи (Аманда Сейфрид) и матери Донны (Мерил Стрип). Режиссёр Ол Паркер, комментируя выбор Шер на роль матери героини, сыгранной Стрип (при том что разница в возрасте между актрисами составляла всего три года), отметил: «Шер существует вне времени». Критики выделили её игру как одну из самых ярких, а издание Vulture заявило: «Любой фильм стал бы бесконечно лучше, если бы в нём появилась Шер». Для саундтрека певица записала две песни ABBA — «Fernando» и «Super Trouper». Бьорн Ульвеус из ABBA прокомментировал: «Она сделала „Fernando“ своей песней. Теперь это её композиция».

Во время промокампании «Mamma Mia! 2» Шер анонсировала запись альбома кавер‑версий песен ABBA. Её 26‑й студийный альбом Dancing Queen (2018) дебютировал на третьей строчке Billboard 200, разделив с пластинкой Closer to the Truth (2013) статус её самого высокорейтингового сольного релиза в США. За первую неделю было продано 153 000 экземпляров — это стал крупнейший недельный объём продаж поп‑альбома исполнительницы в 2018 году. Альбом получил широкое признание критиков: Rolling Stone отметил, что Шер исполняет песни ABBA так, словно они были написаны для неё, а Entertainment Weekly назвал релиз «самым значимым со времён „Believe“ (1998)».

Тур Here We Go Again, стартовавший в 2018 году, был вынужденно приостановлен в 2020 году из‑за ограничений, связанных с пандемией COVID‑19. Rolling Stone охарактеризовал тур как доказательство того, что Шер «может превзойти любую поп‑звезду любого поколения». В июне 2018 года в Чикаго состоялась премьера мюзикла The Cher Show, где три актрисы воплощали разные этапы жизни певицы. С декабря 2018 по август 2019 года постановка шла на Бродвее, а затем отправилась в тур по Великобритании, Ирландии и США.

Выступление Шер в рамках тура Here We Go Again, 2019 год

2 декабря 2018 года Вупи Голдберг вручила Шер награду Центра Кеннеди за «выдающийся вклад в культуру». В рамках церемонии прозвучали трибьют‑выступления Адама Ламберта, Синди Лопер и Little Big Town. В 2019 году Шер запустила аромат «Cher Eau de Couture» — «гендерно нейтральную» парфюмерную линию, ставшую продолжением её аромата «Uninhibited» (1988).

Во время пандемии COVID‑19 (2020) Шер сосредоточилась на проектах, которые можно было реализовать дистанционно. В мае она выпустила первую песню на испанском языке — кавер на «Chiquitita» ABBA, а вырученные средства направила в ЮНИСЕФ. Позже в том же году она озвучила версию себя в виде фигурки‑болванчика в мультфильме «Болванчики» и присоединилась к благотворительному суперпроекту BBC Radio 2 Allstars, записав кавер на песню Oasis «Stop Crying Your Heart Out». Запись, созданная в поддержку фонда Children in Need, вошла в топ‑10 Великобритании. В 2020 году Шер попала в ежегодный список «Лучшие актёры» журнала The New York Times Magazine, став первым артистом, включённым в него без участия в кинотеатральных релизах за год; её роль в фильме «Власть луны» (1987) назвали «лучезарной» и источником утешения во время карантина.

В конце 2010‑х — начале 2020‑х годов Шер активно сотрудничала с крупными модными брендами. После участия в Met Gala 2015 года в качестве гостьи Марка Джейкобса она стала лицом его осенней/зимней кампании. Затем она снялась в рекламной кампании Gap (осень 2017) вместе с рэпером Фьючером, после чего последовали коллаборации с Dsquared2 (весна/лето 2020), MAC Cosmetics («Challenge Accepted», январь 2022) и UGG («Feel», январь 2022). В июне 2022 года, приурочив к Месяцу гордости, Шер совместно с Versace выпустила капсульную коллекцию «Chersace», а вырученные средства направила в благотворительную организацию Gender Spectrum, поддерживающую ЛГБТК+‑сообщество. В сентябре 2022 года она вышла на подиум на Парижской неделе моды, закрывая показ Balmain (весна/лето 2023), а в ноябре снялась в кампании бренда «Balmain Blaze».

В ноябре 2022 года Шер подтвердила, что состоит в отношениях с музыкальным продюсером Александром Эдвардсом, который младше её на 40 лет. Разрыв в возрасте вызвал критику в сети, на что певица ответила в Twitter: «Любовь не знает математики».

Рождественский альбом, включение в Зал славы рок-н-ролла и мемуары (2023—н. в.)

Шер в 2021 году

В 2023 году Шер выпустила свой первый праздничный альбом Christmas, ознаменовавший новый этап в её творческой биографии. Пластинка включила дуэты с Синди Лопер, Стиви Уандером, Майклом Бубле, Дарлин Лав и рэпером Та́йгой. Альбом занял первую строчку в чарте Billboard Top Holiday Albums, а также вошёл в топ‑10 в Австрии, Германии, Шотландии и Великобритании. Ведущий сингл «DJ Play a Christmas Song» в декабре 2023 года возглавил чарты Billboard Adult Contemporary и Dance/Electronic Digital Song Sales, благодаря чему Шер укрепила свой уникальный рекорд: она осталась единственной сольной исполнительницей, имеющей хиты номер один в семи десятилетиях подряд (с 1960‑х по 2020‑е годы).

В декабре 2023 года Шер публично выразила недовольство тем, что Зал славы рок‑н‑ролла не включил её в свои ряды, несмотря на то что она соответствовала критериям с 1990 года. В резкой форме певица заявила: «Я бы не вошла в него сейчас, даже если бы мне дали миллион долларов», сопроводив высказывание саркастической репликой в адрес учреждения. Спустя два месяца она впервые получила номинацию, а 19 октября 2024 года была официально введена в Зал славы, став первой исполнительницей, которая одновременно является обладательницей премии «Оскар» за актёрскую работу и членом Зала славы рок‑н‑ролла. Шер приняла эту честь, руководствуясь уважением к другим номинантам. На церемонии она исполнила «If I Could Turn Back Time», а также спела «Believe» в дуэте с Дуа Липой.

В мае 2024 года Шер одержала победу в судебном разбирательстве против Мэри Боно, вдовы Сонни Боно, по вопросу авторских отчислений от их совместных записей. Согласно соглашению о разводе 1978 года, Шер имела право на половину доходов от публикации, однако в 2021 году Мэри Боно прекратила выплаты, ссылаясь на положение о прекращении авторских прав. Федеральный судья постановил, что отчисления являлись отдельным контрактным обязательством, и обязал ответчицу выплатить Шер около 418 000 долларов удержанных средств.

В сентябре 2024 года Шер отозвала ходатайство об установлении опеки над своим сыном Элайджей, поданное в декабре 2023 года из‑за опасений, связанных с его зависимостью. Ранее суд отклонил её просьбы о временном контроле, сославшись на доказанную способность Элайджи управлять своими делами. Конфликт был урегулирован в частном порядке.

Чтобы отметить 60 лет в музыкальной индустрии, Шер выпустила сборник Forever (2024), Он вышел в двух форматах: стандартном, включающем 21 трек, и расширенном цифровом издании Forever Fan на 40 композиций, куда вошли песни дуэта Sonny & Cher и ряд менее известных работ, отобранных самой певицей. Журнал Rolling Stone обратил внимание на отсутствие в сборнике хита «Half-Breed», который когда-то занимал первую строчку в Billboard Hot 100, связав это с общей тенденцией, когда артисты пересматривают своё творческое наследие с учётом изменившихся культурных норм

В ноябре 2024 года Шер опубликовала первую часть своей автобиографии — Cher: The Memoir, Part One, посвящённую детству и началу карьеры. Книга, над которой певица работала семь лет, дебютировала на первой строчке списка бестселлеров The New York Times и удерживала позицию в течение трёх недель. Вторая часть мемуаров запланирована к выходу 19 мая 2026 года — накануне 80‑летнего юбилея Шер.

Анализ творчества

Музыкальное творчество и вокальное мастерство

Выступление Шер в рамках тура Here We Go Again, 2019 год

Шер на протяжении творческой карьеры последовательно осваивала самые разные музыкальные стили, демонстрируя редкую жанровую универсальность. В её дискографии нашли отражение рок (включая фолк‑рок, панк‑рок, стадионный и поп‑рок), соул, джаз, диско, новая волна, пауэр‑баллады, хип‑хоп и электронная танцевальная музыка. Сама певица формулировала свой творческий принцип так: оставаться актуальной и создавать работы, которые находят живой отклик у слушателей.

Музыкальный историк Энни Залески в эссе для Зала славы рок‑н‑ролла отметила, что Шер с лёгкостью исполняет практически любые музыкальные стили. Тематически её творчество часто сосредоточено на переживаниях разбитого сердца, идее личной независимости и расширении прав женщин. По словам Джуди Видер из издания Out, певица стала «символом сильной, но одинокой женщины, познавшей горечь утраты».

Фил Мардер из Goldmine связывает музыкальный успех Шер с её почти безупречным выбором материала. Хотя ранние хиты создавались при участии Сонни Боно, большинство сольных успехов певицы стали результатом работы с независимыми авторами песен, которых она тщательно отбирала. Альбом 2000 года Not Commercial, в значительной степени написанный самой Шер, демонстрирует её дар рассказчицы и выдержан в духе авторской песни 1970‑х годов, как отмечает Хосе Ф. Промис из AllMusic.

Роберт Хилбёрн из Los Angeles Times подчёркивал: среди множества выдающихся записей певиц раннего периода рок‑музыки ни одна не отражала той властности и мощи, которые сегодня ассоциируются с рок‑н‑роллом, в такой мере, как ключевые ранние хиты Шер. Некоторые из её ранних песен затрагивали темы, редко обсуждавшиеся в американской популярной музыке: развод, проституция, незапланированная и подростковая беременность, расизм.

Джо Виглионе из AllMusic обращает внимание на двойственность смысла сингла 1972 года «The Way of Love», который можно интерпретировать и как выражение любви женщины к другой женщине, и как прощание с любимым мужчиной‑геем. Уникальная способность Шер исполнять партии как мужского, так и женского диапазона позволяла ей петь соло в андрогинных и гендерно‑нейтральных композициях.

Контральто Шер неизменно отмечается критиками за свою самобытность. Энн Пауэрс из The New York Times охарактеризовала его как «квинтэссенцию рок‑голоса: нечистый, причудливый и превосходно передающий индивидуальность». Залески описывает тембр певицы как «узнаваемый, приглушённый и знойный, словно изысканный чёрный бархат», отмечая широкий диапазон и «трепещущее» вибрато. Брюс Эдер из AllMusic подчёркивает, что интенсивность и страсть её голоса усиливаются актёрским мастерством, создавая «невероятно мощный опыт для слушателя». Лаура Снейпс из The Guardian называет голос Шер «чудесным», способным одновременно выражать уязвимость, месть и боль. По словам Залески, её вокал ощущается как «прямая линия, соединяющая с её душой», а писатель Пол Симпсон отмечает, что она «выплёвывает слова… с такой убеждённостью, будто провозглашает вечную истину о человеческой природе».

Особого внимания заслуживает песня «Believe» (1998), которая стала первым коммерческим треком, где автотюн (аудиопроцессор для коррекции вокала) использовался не как средство исправления ошибок, а как стилистический приём. Этот новаторский подход создал роботизированный, футуристичный звук, получивший название «эффект Шер». Несмотря на сопротивление лейбла, певица настояла на сохранении эффекта, заявив: «Вы можете изменить песню только через мой труп». Саймон Рейнольдс из Pitchfork позже отмечал, что эта техника «революционизировала звучание популярной музыки» и стала «звучанием XXI века». Шер активно использовала автотюн в альбоме Living Proof (2001) и последующих работах.

При этом вокальная манера Шер заметно эволюционировала: если в 1960‑е Хилбёрн отмечал «чистую, соблазнительную мощь» её голоса, то в 1970‑е Эдер описывал её исполнение как «драматичное, чрезвычайно интенсивное, почти разыгранное, а не просто пропетое». В альбоме Black Rose (1980) певица начала использовать более резкий, агрессивный вокал, формируя образ уверенной в себе женщины. Для альбома 1995 года It’s a Man’s World она, напротив, смягчила подачу, исполняя композиции в более высоких регистрах и без вибрато.

Актёрская манера и экранный образ

В кинематографическом мире Шер зарекомендовала себя как уникальная актриса, чьё присутствие на экране неизменно приковывает внимание. Барбара Виккенс из журнала Maclean’s охарактеризовала её как «вероятно, самую завораживающую кинозвезду своего поколения», особо отметив магнетическую силу её экранного образа и способность одновременно быть «дерзко шокирующей» и «в конечном счёте загадочной». В издании Film Comment подчёркивали особый дар Шер: оставаясь полноценным персонажем, она никогда не позволяет зрителю забыть, что перед ним — сама Шер, что и составляет суть настоящей звёздности.

Критик New York Post Дэвид Эдельштейн выделил в актрисе «первоклассное звёздное качество», коренящееся в её умении транслировать искренность, первозданную откровенность и эмоциональность, при этом «выставляя уязвимость напоказ». Дэвид Денби из New York Magazine обратил внимание на неповторимую внешность актрисы, описав её как «странную, слегка восточную и змеиную», что, по его мнению, идеально укладывается в классическое представление о голливудской звезде — такой, которую всегда хочется видеть снова и снова.

Шер в фильме «Хорошие времена» (1967). Это её первая главная роль в кино

Исследовательница Ивонн Таскер отметила, что кинороли Шер отражают её публичный имидж — образ бунтарки, сексуально независимой женщины, добившейся всего самостоятельно. В своих работах актриса часто воплощает персонажей, помогающих маргинализованным мужчинам вписаться в общество. Эта особенность нашла отражение даже в эпизоде «Секретных материалов» под названием «Постмодернистский Прометей» (1997), где созданный учёным гротескный монстр боготворит Шер из‑за её роли в фильме «Маска» (1985): там её героиня самоотверженно заботится о сыне с физическими увечьями.

Кинокритик Кэтлин Роу, анализируя «Власть луны» (1987), подчеркнула, что образ «женщины, берущей верх», усиливается благодаря неукротимой звёздной харизме Шер, которую она привносит в роль. Именно за исполнение в этом фильме Billboard поставил актрису на первое место в списке «100 лучших актёрских работ музыкантов в кино», назвав её игру «эталоном, с которым мысленно сверяются все остальные». Американский институт киноискусства включил «Власть луны» в число восьми величайших романтических комедий всех времён.

Признание таланта Шер вышло далеко за пределы профессиональной критики. Издание People включило её в список «100 величайших кинозвёзд нашего времени», а журнал Biography поставил на третье место среди самых любимых ведущих актрис в истории — после Кэтрин Хепбёрн и Одри Хепбёрн. Эти оценки свидетельствуют о редком сочетании в её творчестве яркой индивидуальности, актёрского мастерства и неповторимого звёздного обаяния, которое продолжает оказывать влияние на массовую культуру

Музыкальные ролики и сценические постановки

Творчество Шер в сфере музыкальных видеоклипов и концертных выступлений неизменно выступает как многогранное отражение её публичного имиджа, последовательно раскрывая ключевые тематические пласты: самоконструирование личности, женскую сексуальность и неустанное стремление к совершенству. Её шоу зачастую включают биографические монтажи и саморефлексивные визуальные элементы, превращаясь в сложные мультимедийные ретроспективы. Как отмечает исследовательница Дайан Негра, подобные постановки синтезируют различные этапы карьеры певицы в единое сценическое повествование, фактически превращая перформанс в особую форму автобиографии.

Выступление Шер в рамках тура Dressed to Kill, 2014 год

Наблюдения критиков подчёркивают глубину концептуального замысла. The New York Times обращает внимание на то, как появление Шер на сцене в диалоге с проекциями её более молодых образов служит механизмом подтверждения и переосмысления прежних идентичностей. Los Angeles Times характеризует её шоу как укоренённые в «эпической истории личности и мифологии самоперерождения» — концепции, ставшей визитной карточкой артистки.

Особенно показателен пример концерта Cher… at the Mirage (1991), где Шер радикально переосмыслила традиционные каноны женских поп‑выступлений. Вместо привычных танцовщиц‑бэк‑вокалисток она задействовала мужчину‑имитатора, облачённого в точную копию её наряда с церемонии «Оскар» 1986 года. Иллюзия была настолько полной, что публика поначалу воспринимала двойника как саму певицу. Когда же Шер появилась в ином костюме и начала исполнение, имитатор взаимодействовал с гипертрофированными реквизитами, символизирующими славу и медийное внимание.

Негра интерпретирует этот эпизод как сознательное позиционирование Шер в роли рассказчицы собственной жизни. Использование двойника подчёркивает статус артистки как «фикционализированного продукта», сформированного медиа и сценическим перформансом. Этот приём, по мнению исследовательницы, дарит зрителям «приятное многообразие смыслов» — возможность одновременно воспринимать и реальный образ, и его театрализованную версию.

Масштабность её шоу неоднократно становилась предметом профессиональной рефлексии. Тони Спайлд из The Bismarck Tribune отмечал, что «роскошные концерты Шер стали грандиознее той музыки, которую они призваны продвигать». Джеймс Салливан из San Francisco Chronicle подчёркивает её влияние на эволюцию стадионных шоу, отмечая: «Она достаточно уверена в себе, чтобы воспринимать подобные подражания как лесть, а не воровство».

Вклад Шер в развитие визуального языка поп‑культуры прослеживается и в её видеоклипах. Так, ролик «Hell on Wheels» (1980) демонстрировал новаторские кинематографические техники, а историк кино Лоуренс Дж. Квирк называет его одним из первых образцов современного музыкального видео. Не менее знаковым стал клип «If I Could Turn Back Time» (1989), который первым в истории был запрещён к трансляции на MTV. Причиной стала провокационная сцена на борту линкора USS Missouri, где певица, облачённая в кожаный танга с обнажёнными татуированными ягодицами, восседала на орудии. Дополняли образ гомоэротичные визуальные мотивы с участием моряков — смелый художественный ход, закрепивший за Шер репутацию бесстрашного экспериментатора.

Общественное восприятие

Статус законодательницы мод

Шер по праву вошла в историю как выдающаяся икона стиля, оказавшая долговременное влияние на моду и представление о звёздном гардеробе. Как отмечал журнал Time, она стала «культурным феноменом, навсегда изменившим наше восприятие звёздной моды». Уже в 1960‑е годы певица заявила о себе как о законодательнице мод, популяризировав элементы хиппи‑стиля: расклёшенные брюки, банданы и туники в духе одежды народа чероки.

Шер в комедийном скетче на древнеегипетскую тематику на The Sonny and Cher Show в 1977 году. Кадр, в котором у певицы обнажён пупок

Поворотным моментом стала встреча с Дианой Вриланд, тогдашним редактором Vogue: в 1967 году Вриланд обратила внимание на Шер на вечеринке в честь Жаклин Кеннеди, после чего певица начала сотрудничать с легендарным фотографом Ричардом Аведоном. Её образ пять раз украшал обложку американского Vogue, закрепив статус модной иконы.

Особую веху в истории моды ознаменовала съёмка Аведона для обложки Time в 1975 году: Шер предстала в обнажающем платье с бисером и перьями от Боба Маки. Billboard назвал этот образ «одним из самых воспроизводимых и знаковых за всё время». Впервые певица надела это платье на Met Gala 1974 года, и, по словам Андре Леона Тэлли из Vogue, именно её появление стало переломным: «Это был первый случай, когда голливудская звезда посетила Met Gala, и это изменило всё. Мы до сих пор видим вариации этого образа на красной ковровой дорожке Met спустя 40 лет».

В 1970‑е годы пресса нарекла Шер «It Girl десятилетия» (The Hamilton Spectator). Благодаря телевизионным шоу она превратилась в секс‑символ, демонстрируя смелые, откровенные наряды от Маки. Примечательно, что Шер добилась права показать свой живот на экране вопреки цензуре — и сделала это по собственному выбору, а не по указанию продюсеров. Потому её нередко называют первой женщиной, обнажившей живот на телевидении; People даже окрестил её «пионером красивого живота».

В 1972 году, после включения в Международный зал славы лучших одетых, Маки заявил: «Не было такой девушки, как Шер, со времён Марлен Дитрих и Греты Гарбо. Она — звезда высокой моды, привлекающая людей всех возрастов»..

В 1999 году Совет модельеров Америки (CFDA) удостоил Шер награды за влияние на моду. Робин Гивэн из Los Angeles Times назвала её «модным провидцем», сумевшим «найти точную ноту современного избыточного шика». Критик отметила, что такие дизайнеры, как Том Форд, Анна Суи и Dolce & Gabbana, называют Шер источником вдохновения. По словам Гивэн, «образ Шер — шоу‑девушки с индейскими мотивами и сексуальным магнетизмом — сегодня словно воплощает стремление модной индустрии прославлять этничность, украшения и сексуальную привлекательность»..

Vogue провозгласил Шер своей «любимой законодательницей мод», подчеркнув, что она «вечно актуальна и владычица экстравагантного переосмысления». Александр Фьюри из The Independent проследил её влияние на таких звёзд, как Бейонсе, Хэлли Берри, Дженнифер Лопес и Ким Кардашьян, констатировав: «Все они прошли школу Шер — никогда не делить сцену ни с кем».

Внешний облик

Образ Шер на протяжении десятилетий неизменно привлекал внимание медиа — прежде всего благодаря её внешности, в которой гармонично сочетались яркая индивидуальность и стремление к постоянному обновлению. Журналисты нередко называли её «лицом пластической хирургии», однако сама певица, признавая факт проведения операций, последовательно отвергала домыслы о конкретных процедурах. В 2002 году она чётко обозначила свою позицию: «Если я захочу перенести свои груди на спину, это будет касаться только меня».

Исследовательница Каролин Рамазаноглу проследила эволюцию её облика — от «сильного, явно этнического типажа» к более симметричной, утончённой и неизменно юной версии женской красоты. По мнению учёной, идеализированный образ Шер превратился в своеобразный эталон, по которому другие женщины начинают оценивать, корректировать и даже «исправлять» себя. Пэдди Калистро из Los Angeles Times отмечала, что в 1980‑е, на пике кинокарьеры, внимание зрителей приковывала «выразительная структура костей лица» певицы — настолько, что это спровоцировало волну запросов на хирургическое моделирование скул.

Первый снимок: «Волосы Шер» — фирменная причёска певицы — в 1971 году
Второй снимок: Шер в светлом парике на выступлении в 2019 году

Особое место в визуальной идентичности Шер занимает её фирменная причёска — «волосы Шер»: длинные, прямые, иссиня‑чёрные, разделённые посередине пробором. Этот образ стал модным трендом 1970‑х и неоднократно возрождался в последующие десятилетия. Уже тогда певица начала использовать парики в телешоу, чтобы в рамках одного выпуска воплощать разные персонажи. К 1990‑м парики превратились в неотъемлемую часть её публичного имиджа, позволяя экспериментировать с цветом и длиной. Шер подчёркивала, что они помогают ей «оставаться в тренде», одновременно защищая натуральные волосы. Профессор Катрин Хорн из Грайфсвальдского университета отмечала, что использование париков вышло у Шер за рамки обычной звёздной моды, возведя её в «сферу женского дрэг‑искусства».

Ещё один значимый элемент её эстетики — татуировки. У Шер их шесть; Baltimore Sun даже окрестила её «мисс Оригинальная Роза‑тату». Первую она сделала в 1972 году, и, по словам Сонни Боно, эффект от её бабочек был сравним с песчаной бурей в Мохаве — именно такой реакции Шер и добивалась. В конце 1990‑х она начала удалять татуировки лазером, пояснив: «Когда я делала тату, это было уделом плохих девчонок — меня, Дженис Джоплин и байкерш. Теперь это ничего не значит. Никого не удивляет»..

Влияние её облика простирается даже в область анимации: Шер стала прототипом Матушки Готель из диснеевского мультфильма «Рапунцель: Запутанная история» (2010). Режиссёр Байрон Ховард признавал, что экзотичная, готическая внешность персонажа вдохновлена именно Шер, которая «определённо была одной из тех, на кого мы ориентировались, создавая яркий образ». В 1992 году музей мадам Тюссо увековечил её как одну из пяти «самых красивых женщин истории», создав полноразмерную восковую фигуру.

Присутствие в социальных сетях

Своим присутствием в социальных сетях Шер снискала славу одной из самых неординарных и откровенных знаменитостей. Журнал Time назвал её «самым прямолинейным (и обожаемым) комментатором в Twitter». Обозреватель The New York Times Дженна Уортэм подчеркивала подлинность артистки, противопоставляя её тщательно выверенным образам, которые типичны для звёздных аккаунтов. Уортэм описала Шер как «белую ворону, возможно, последнюю знаменитость в Twitter, не поддавшуюся всеобщей реконструкции», чьи посты сочетают в себе «обнажённость и честность», что «крайне редко встречается» в мейнстримовой культуре.

В том же ключе высказалась и Моника Хайзи из The Guardian, охарактеризовавшая аккаунт певицы как «жемчужину в бизаррной короне интернета». Она отметила: «В то время как многие знаменитости используют Twitter для выверенного самопродвижения, Шер просто выкладывает всё как есть». Журналисты также обращали внимание на её частое использование эмодзи, которое сама Шер связывает со своей дислексией, описывая их как интуитивные инструменты для визуализации эмоций..

Статус гей-иконы

Шер пользуется огромным почитанием в сообществе ЛГБТК+, и её статус иконы объясняется профессиональными достижениями, уникальным стилем и невероятным творческим долголетием. Многие её песни считаются гей-гимнами, среди них — «If I Could Turn Back Time», «Believe», «Strong Enough» и «Song for the Lonely». Её считают гей-иконой, и её образ часто копируют дрэг-квины. По словам писателя Томаса Роджерса из Salon, такие фигуры, как Джуди Гарленд, Долли Партон и Шер, становятся объектами для подражания, потому что они «преодолели оскорбления и трудности на пути к успеху» — эти нарративы находят отклик у многих геев, сталкивающихся с трудностями во время каминг-аута.

Журналист Maclean’s Элио Янначчи заявил, что Шер была «одной из первых, кто вывел дрэг в массы», наняв двух дрэг-квин для выступлений во время своего контракта в Лас-Вегасе в 1979 году. Джефф Ярбро из The Advocate описал её как «одну из первых суперзвезд, которая стала „играть в гей-тематику“ с состраданием и без намёка на стереотипы», имея в виду её роль лесбиянки в фильме 1983 года «Силквуд». Активная общественная позиция Шер также укрепила её статус как иконы. Будучи матерью трансгендерного мужчины, Чеза Боно, она выступала за видимость и поддержку семей, в которых есть трансгендерные люди.

Влияние Шер на ЛГБТК-культуру было ярко отображено в ситкоме NBC «Уилл и Грейс», где она была кумиром гей-персонаже Джека Макфарленда. Она сыграла саму себя в двух эпизодах, включая серию «Цыгане, бродяги и травка» (2000) — отсылка к её песне 1971 года «Gypsys, Tramps & Thieves» — которая стала вторым по рейтингу эпизодом шоу. Воздействие Шер на дрэг-сообщество также очевидно в реалити-шоу «Король воровства Ру Пола», которое отдавало ей дань уважения через такие конкурсы, как мюзикл «Шер: Незаконный мюзикл Ру» в десятом сезоне и тема подиума «Всё, каждую Шер, сразу» в шестнадцатом сезоне.

Влияние и наследие

Рекламная фотография Шер, 1970-е годы

В истории популярной культуры Шер занимает уникальное место как артистка, сумевшая на протяжении десятилетий не просто удерживать внимание аудитории, но и систематически переосмыслять саму природу звёздности. Энн Пауэрс из Los Angeles Times охарактеризовала её как «переводчика контркультуры 1960‑х в мейнстрим», подчеркнув роль связующего звена между юношеским бунтарством и рыночной востребованностью. Музыкальный критик Джефф Майерс усматривает в её наследии эталон для последующих поколений исполнительниц: по его мнению, мастерство театральной подачи, плавная смена жанров и умение провоцировать, не утрачивая массовой привлекательности, стали той матрицей, на которой выстраивались карьеры многих поп‑звёзд.

The New York Times констатирует: Шер «заслужила право называться мононимом» (одним именем без фамилии), породив целую индустрию подражателей — как фигуральных, так и буквальных. Шон Фэй в публикации для Dazed выразила эту мысль ещё более образно: «Если бы Мадонна, Леди Гага, Кайли Миноуг и Синди Лопер играли в футбол, то Шер была бы и стадионом, на котором проходит матч, и солнцем, что освещает поле». Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал её «единовластным воплощением поп‑музыки», а изданияThe Washington Post, Time и Billboard закрепили за ней титул «богини поп-музыки».

Ключевой чертой её карьеры стала непрерывная самореконструкция. Ричард Аквила определил её как «абсолютного поп‑хамелеона», а The New York Times нарекла «королевой возвращений». Софи Гилберт из The Atlantic отмечает: задолго до того, как Мадонна начала экспериментировать с перевоплощениями, а Тейлор Свифт — с «эрами», Шер демонстрировала триумфы возрождения, всякий раз появляясь сильнее, ярче и решительнее, чем прежде. Сама артистка подчёркивала: «Вернуться в игру в тысячу раз сложнее, чем стать знаменитым. Добиться славы трудно, но совершить возвращение почти невозможно».

Billboard акцентирует её вклад в развитие визуального сторителлинга в поп‑музыке: способность менять образы на сцене и вне её переопределила сами границы имиджмейкинга для исполнителей.The Boston Globe называет её предтечей трансформаций в поп‑культуре, отмечая, что она превратила переосмысление себя в осознанную стратегию, а не инстинкт выживания. Крейг Кроуфорд видит в ней «модель гибкого управления карьерой»: Шер адаптировала образ к культурным трендам, сохраняя при этом бунтарский дух, что делало её перевоплощения одновременно продуманными и подлинными. Люси О’Брайен усматривает в её пути воплощение американской мечты о самопереизобретении — особенно в контексте вызова стереотипам о возрасте в индустрии развлечений.

Особое значение имеет её успех в индустрии, где доминировали мужчины. Billboard отмечает, что она создала «андрогинную музыкальную идентичность», предвосхитившую творчество Дэвида Боуи и Патти Смит. Фил Мардер из Goldmine называет её «прототипом женской рок‑звезды», подчеркнув, что уже в 1960‑е она продвигала «женское бунтарство» в рок‑музыке. Издание описывает её как «пионера женской автономии» в музыке: нетипичные для эпохи темы (расизм, проституция) бросали вызов ожиданиям от исполнительниц в «мужском» мире шоу‑бизнеса. Мардер связывает это с её властной, почти «доминатриксной» сценической манерой в дуэте с Сонни Боно и последующим взлётом как сольной артистки.

Восковая фигура Шер в реплике её наряда с 60-й церемонии вручения премии «Оскар» (1988)

На ранних этапах критики нередко воспринимали её творчество как продолжение идей мужских коллабораторов, на что Шер ответила прямо: «То было время, когда певицам гладили по головке за хорошее поведение и говорили не думать самостоятельно». Этому восприятию Шер позже дала прямой ответ: «В то время певиц гладили по головке за хорошее пение и говорили им не думать». Со временем её образ эволюционировал: профессор Ивонн Таскер отмечает стремление строить актёрскую карьеру «на своих условиях», отвергая как зависимость от мужчины, так и стереотипы о женщинах старше 40 лет в индустрии, одержимой молодостью. AllMusic указывает, что в её популярных телешоу 1970‑х с Сонни Боно он выступал «уменьшенным контрапунктом к сексуально провокационной комедиантке Шер», переворачивая традиционные гендерные роли и утверждая её в качестве комедийного лидера. Телепродюсер Джордж Шлэттер подчёркивает:

«До Шер женщины в телекомедии были объектом шуток, а не теми, кто эти шутки отпускает… Она стала первой звездой, способной вести шоу так же, как это делали мужчины».

После победы на «Оскаре» в 1988 году Стефани Браш из The New York Times сравнила её влияние на женщин с культурной притягательностью Джека Николсона для мужчин, отметив, что Шер воплотила «фантазии о возмездии» для тех, кто недооценивал её: «Чтобы это сработало, нужно быть больше, чем красивой. Нужно быть Шер на протяжении 40 лет». В том же году журнал Ms. назвал её «подлинной феминистской героиней» и «квинтэссенцией женщины 80‑х», выделив отказ подчиняться нормам женского приличия — как во внешности, так и в поведении. В качестве примеров приводились её яркая самопрезентация, публичные конфликты с Дэвидом Леттерманом, телевизионными цензорами и высокомерными кинорежиссёрами, а также откровенность о статусе матери‑одиночки, отношениях с более молодыми партнёрами, пластических операциях и борьбе за признание в качестве рок‑исполнительницы и актрисы.

Фраза Шер из интервью Dateline NBC 1996 года — ответ на совет матери «выйти за богатого мужчину»: «Мама, я и есть богатый мужчина» — стала вирусной в 2016 году. Bustle расценил её как подрыв традиционных гендерных норм и знаковое феминистское высказывание.

Её публичный образ — дерзкий, экстравагантный, с непоколебимым чувством собственного «я» — сам по себе превратился в предмет культурологических исследований и массового восхищения. Гилберт характеризует её как «ожившее ироничное закатывание глаз, которое на любое препятствие отвечает эффектным театральным жестом с поднятым средним пальцем». Дженси Данн из Rolling Stone связывает её непреходящую «крутость» с отказом соответствовать ожиданиям: «Её девиз: „Мне плевать, что вы думаете, я надену этот разноцветный парик“». Александр Фьюри из The Independent называет её славу «кажущейся бессмертной», существующей на «всемогущем уровне мононима», а Фрэнк Бруни из The New York Times утверждает, что она олицетворяет «масштабы знаменитости, для которых слово „слава“ звучит жалко». Бего резюмирует:

«Никто в истории шоу‑бизнеса не имел карьеры такой величины и размаха, как у Шер. Она была подростковой поп‑звездой, телеведущей, фотомоделью, рок‑исполнительницей, бродвейской актрисой, оскароносной кинозвездой, диско‑дивой и объектом бесконечного внимания прессы».  

Достижения

Основная статья: Список наград и номинаций Шер

Шер по праву входит в число наиболее коммерчески успешных исполнителей за всю историю популярной музыки: объём продаж её сольных записей превышает 100 миллионов копий. Её творческая биография отмечена рядом уникальных достижений, возводящих её в ранг исключительного феномена индустрии. Она принадлежит к редкой когорте из пяти артистов, сумевших одновременно завоевать «Оскар» за актёрскую работу и возглавить американский хит‑парад с синглом № 1. Более того, она остаётся единственной обладательницей «Оскара», включённой в Зал славы рок‑н‑ролла.

Отправной точкой её триумфального пути стал сингл «I Got You Babe» (1965), удостоенный чести попасть в Зал славы «Грэмми» и включённый в 2003 году в список Rolling Stone «500 величайших песен всех времён». Позднее Billboard признал композицию «Gypsys, Tramps & Thieves» (1971) одной из величайших песен XX века, а в 2023 году поместил «If I Could Turn Back Time» (1989) в рейтинг «500 лучших поп‑песен». Особого внимания заслуживает «Believe» (1998): этот трек стал самым продаваемым синглом британской дискографии среди исполнительниц, вошёл в обновлённый список Rolling Stone «500 величайших песен» (2021) и занял восьмую строчку в опросе BBC 2003 года как любимая песня мира — единственный американский представитель в этом рейтинге.

Звезда Sonny & Cher (за вклад в развитие телевидения) на голливудской «Аллее славы»

Её рекорды демонстрируют беспрецедентную долговечность карьеры. Шер — единственная сольная исполнительница, чьи синглы возглавляли американский чарт Billboard на протяжении семи десятилетий подряд. Аналогичное достижение зафиксировано в Великобритании: её новые релизы попадали в Top 40 официального британского чарта также семь десятилетий подряд (с 1960‑х по 2020‑е). Ей принадлежал рекорд по самому длительному промежутку между первым и последним синглом № 1 в Billboard Hot 100: от «I Got You Babe» (14 августа 1965 года) до финальной недели лидерства «Believe» (3 апреля 1999 года) прошло 33 года, 7 месяцев и 3 недели. В возрасте 52 лет она стала старейшей исполнительницей, возглавившей Hot 100, а в 2023 году с треком «DJ Play a Christmas Song» в 77 лет установила рекорд как самая возрастная артистка, вошедшая в британский Top 40.

Наследие Шер увековечено множеством почётных наград. В 1998 году она получила премию «Авангард» на церемонии GLAAD Media Awards, в 1999‑м — награду «Легенда» на World Music Awards и приз за влияние на моду от Совета модельеров Америки (CFDA). В 2000 году ей вручили премию «Люси» за инновации на телевидении (Women in Film Awards), в 2017‑м — почетное звание «Иконы» на Billboard Music Awards, а в 2019‑м — премию «Посол искусств» на Chita Rivera Awards for Dance and Choreography. Её отпечатки рук и ног увековечены во дворе китайского театра Граумана в Голливуде. Звезда на Голливудской аллее славы закреплена за дуэтом Sonny & Cher, хотя в 1983 году ей предлагали индивидуальную звезду — от чего она отказалась из‑за требования личного присутствия. В 2018 году Шер удостоилась почётной награды Центра Кеннеди — высшего культурного признания США, а в 2024‑м была включена в Зал славы рок‑н‑ролла, что окончательно закрепило её статус легенды мировой эстрады.

Социальная активность

Общественно-политическая позиция

Шер в 2000 году с президентом Биллом Клинтоном и первой леди Хиллари Клинтон на праздновании дня рождения последней в Нью-Йорке

Политическая позиция Шер отличается последовательной приверженностью прогрессивным ценностям и открытостью в выражении критических взглядов на консервативные течения. Хотя певица не зарегистрирована как член Демократической партии, она активно участвует в её мероприятиях и не скрывает резких оценок в адрес республиканского лагеря. В частности, Шер публично недоумевала, как кто‑либо может поддерживать Республиканскую партию, ссылаясь на восьмилетний период президентства Джорджа У. Буша, который, по её словам, «почти убил её». В ходе предвыборной кампании 2000 года она заявляла о готовности сделать «всё возможное, чтобы не допустить Буша к власти», подчёркивая, что для представителей меньшинств, женщин и афроамериканцев голосование за республиканцев лишено смысла, поскольку это грозит утратой базовых прав.

В 2003 году Шер анонимно позвонила в эфир программы C‑SPAN, чтобы рассказать о посещении раненых военнослужащих в армейском медицинском центре Уолтера Рида. Она обратила внимание на недостаточное освещение в СМИ и отсутствие должной государственной поддержки пострадавших военных. В том же разговоре она прокомментировала свою прежнюю поддержку независимого кандидата Росса Перо в 1992 году, отметив, что изначально видела в нём человека, способного привнести здравый смысл и снизить уровень партийной конфронтации, однако впоследствии разочаровалась в нём из‑за его внезапного выхода из гонки.

В интервью 2006 года для издания Stars and Stripes Шер сформулировала позицию «против войны в Ираке, но за солдат»: она подчёркивала, что поддержка военнослужащих не зависит от одобрения военных действий, поскольку солдаты выполняют приказы и делают всё возможное в сложных условиях, не требуя ничего взамен.

Певица активно участвовала в президентских кампаниях: поддержала Хиллари Клинтон в 2008 году, а после выдвижения Барака Обамы от Демократической партии выразила солидарность с его кандидатурой. В 2010 году в беседе с Vanity Fair она призналась, что по‑прежнему считает, что Клинтон справилась бы с президентскими обязанностями лучше, хотя и признала, что Обама получил в наследство «непреодолимые проблемы».

В 2012 году Шер совместно с комиком Кэти Гриффин выпустила социальный ролик «Don’t Let Mitt Turn Back Time on Women’s Rights», критикуя кандидата от республиканцев Митта Ромни за поддержку сенатора Ричарда Мёрдока, заявившего, что беременности в результате изнасилования могут быть «частью Божьего замысла».

Политическая принципиальность Шер проявлялась и в международных вопросах. В 2013 году она отказалась выступать на церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи в знак протеста против российского законодательства, направленного против ЛГБТ‑сообщества. В 2015 году, после объявления Дональда Трампа о намерении баллотироваться в президенты, она оставила в Twitter саркастическое замечание о том, что «наказанием Дональда Трампа является то, что он — Дональд Трамп». В 2016 году вновь поддержала кандидатуру Хиллари Клинтон. В 2018 году резко осудила победу Жаира Болсонару на выборах в Бразилии, назвав его «свиньёй» и «политиком из ада», призвав к его пожизненному заключению.

Шер в 2020 году выступает перед представителями СМИ на участке для досрочного голосования в школьном округе Фаулер

Особое место в её гражданской позиции занимает вопрос признания геноцида армян. На премьере фильма «Обещание» (2016), посвящённого этой трагедии, Шер осудила отрицание Турцией исторических событий и обратила внимание на недостаточную осведомлённость общественности. Она сослалась на речь Гитлера в Оберзальцберге, содержащую циничное высказывание: «Кто, в конце концов, сегодня говорит об уничтожении армян?» — и рассказала о судьбе своих предков, переживших геноцид. В 2020 году во время нагорно‑карабахского конфликта она выразила поддержку Армении и непризнанной Нагорно-Карабахской Республике в социальных сетях, а в 2021 году поздравила Джо Байдена с тем, что он стал первым президентом США, официально признавшим геноцид армян.

В сентябре 2020 года Шер собрала почти 2 миллиона долларов на кампанию Байдена в рамках виртуального благотворительного мероприятия, посвящённого ЛГБТ‑сообществу. В октябре она проводила агитацию за Байдена в Неваде и Аризоне, а также выпустила кавер‑версию песни «Happiness Is a Thing Called Joe» (из музыкального фильма 1943 года «Хижина на небесах»), переработав текст в поддержку кандидата. В октябре 2024 года Шер поддержала предвыборный тандем Камалы Харрис и Тимa Уолца, заявив в социальных сетях, что Харрис «борется за всех нас» и будет «защищать наши права».

После начала полномасштабного российского-украинского конфликта в 2022 году Шер публично выступила в поддержку Украины, призвав к гуманитарной помощи. Она назвала президента России Владимира Путина деспотом, стремящимся восстановить Советский Союз, и объявила о намерении предоставить убежище украинским беженцам в своём доме.

Благотворительность

Шер во время визита 12 июля 2006 года в Региональный медицинский центр Ландштуля (Германия), где проходят лечение американские военнослужащие, получившие ранения в Афганистане и Ираке

Благотворительная деятельность Шер реализуется преимущественно через её собственный фонд — Cher Charitable Foundation, приоритеты которого охватывают борьбу с бедностью, содействие медицинским исследованиям, совершенствование системы здравоохранения, а также защиту прав уязвимых групп: ветеранов, детей, представителей ЛГБТ-сообщества, пожилых людей и животных. На протяжении многих лет певица последовательно выступает в поддержку американских военнослужащих, вернувшихся с войны ветеранов и сообществ, пострадавших от вооружённых конфликтов.

Уже в 1993 году она приняла участие в гуманитарной миссии в Армению, доставив в охваченный войной регион продовольствие и медикаменты. Позднее Шер поддержала программу Operation Helmet, обеспечивающую военнослужащих в Ираке и Афганистане модернизированными защитными шлемами, а также внесла вклад в фонд Intrepid Fallen Heroes Fund, помогающий военным, получившим тяжёлые ранения в ходе боевых действий.

Шер активно сотрудничает с организацией Keep a Child Alive, цель которой — борьба со СПИДом, включая обеспечение детей и их семей антиретровирусными препаратами. В 1996 году совместно с Элизабет Тейлор она провела благотворительный вечер Американского фонда по исследованию СПИДа (amfAR) в рамках Каннского кинофестиваля. В 2015 году за «готовность и способность использовать свою известность во благо общества», а также за статус «одного из величайших борцов против СПИДа» Шер была удостоена награды amfAR Award of Inspiration.

Певица исполняла обязанности почётного национального председателя инициативы Raise the Roof благотворительной организации Habitat for Humanity, нацеленной на строительство и ремонт доступного жилья для нуждающихся семей. В 2007 году Шер стала главным покровителем школы Peace Village School в Укунде (Кения), которая обеспечивает более 300 сирот и детей из уязвимых групп питанием, медицинской помощью, образованием и внеклассными занятиями. Благодаря её поддержке учебное заведение приобрело землю и построило постоянные жилые и учебные корпуса. В партнёрстве с организациями Malaria No More и другими Шер инициировала программу по снижению смертности и заболеваемости малярией среди детей, их опекунов и местного населения.

Шер и слон Кааван

В 2016 году, после выявления загрязнения питьевой воды свинцом во Флинте (Мичиган), Шер направила в город свыше 180 000 бутылок воды. В период пандемии COVID-19 совместно с доктором Ирвином Редленером, руководителем Центра ресурсов и реагирования на пандемии Колумбийского университета, она запустила инициативу CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI). В рамках партнёрства с Entertainment Industry Foundation был распределён 1 миллион долларов в поддержку «хронически забытых и обделённых вниманием людей». Комментируя инициативу, Шер отметила: в сельских районах представители цветных сообществ, латиноамериканцы и коренные американцы зачастую не получали никакой помощи; хотя миллион долларов — не такая большая сумма, она стремилась привлечь к проекту друзей, чтобы увеличить финансирование и реально удовлетворить потребности людей.

В 2017 году Шер выступила исполнительным продюсером документального фильма «Эдит+Эдди» о межрасовой паре старше 90 лет, номинированного на «Оскар» в категории «Лучший документальный короткометражный фильм». Тогда же она стала сооснователем международной благотворительной организации Free the Wild, занимающейся защитой диких животных, содержащихся в неволе. В 2020 году Free the Wild в партнёрстве с Four Paws International инициировала кампанию по освобождению слона Каавана, 35 лет проведшего в зоопарке Пакистана. Шер лично участвовала в переговорах с пакистанскими властями о переводе животного в заповедник в Камбоджу. Эта история легла в основу документального фильма «Шер и самый одинокий слон», вышедшего на Paramount+ в 2021 году и подробно рассказывающего о сотрудничестве певицы с зоозащитными организациями и ветеринарами в деле освобождения Каавана.

Дискография

Основные статьи: Дискография Шер и Дискография Сонни и Шер

Сольные студийные альбомы

• All I Really Want to Do (1965)
• The Sonny Side of Chér (1966)
• Chér (1966)
• With Love, Chér (1967)
• Backstage (1968)
• 3614 Jackson Highway (1969)
• Chér (переиздан под названием Gypsys, Tramps & Thieves) (1971)
• Foxy Lady (1972)
• Bittersweet White Light (1973)
• Half-Breed (1973)
• Dark Lady (1974)
• Stars (1975)
• I’d Rather Believe in You (1976)
• Cherished (1977)
• Take Me Home (1979)
• Prisoner (1979)
• I Paralyze (1982)
• Cher (1987)
• Heart of Stone (1989)
• Love Hurts (1991)
• It’s a Man’s World (1995)
• Believe (1998)
• Not Commercial (2000)
• Living Proof (2001)
• Closer to the Truth (2013)
• Dancing Queen (2018)
• Christmas (2023)

Совместные студийные альбомы

• Two the Hard Way (с Греггом Оллманом под совместным псевдонимом Allman and Woman) (1977)
• Black Rose (в качестве ведущей вокалистки рок-коллектива Black Rose) (1980)

Аудиокнига

• The Ugly Duckling (1987)

Фильмография

Фильмы

Год		Русское название	Оригинальное название	Роль
1967	ф	Хорошие времена	Good Times	играет себя
1969	ф	Честити	Chastity	Честити
1982	ф	Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин	Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean	Сисси
1983	ф	Силквуд	Silkwood	Долли Пелликер
1985	ф	Маска	Mask	Расти Дэннис
1987	ф	Иствикские ведьмы	The Witches of Eastwick	Александра Мэдфорд
1987	ф	Подозреваемый	Suspect	Кэтлин Райли
1987	ф	Власть луны	Moonstruck	Лоретта Касторини
1990	ф	Русалки	Mermaids	Рэйчел Флекс
1992	ф	Игрок	The Player	играет себя
1994	ф	Высокая мода	Prêt-à-Porter	играет себя
1996	ф	Верность	Faithful	Маргарет
1996	тф	Если бы стены могли говорить	If These Walls Could Talk	доктор Бэт Томпсон; также режиссёр
1999	ф	Чай с Муссолини	Tea with Mussolini	Эльза Моргенталь Штраусс-Армистан
2003	ф	Застрял в тебе	Stuck on You	Шер/Хани
2010	ф	Бурлеск	Burlesque	Тэсс
2011	ф	Мой парень из зоопарка	Zookeeper	львица Джанет (озвучка)
2018	ф	Мамма миа! 2	Mamma Mia! 2	Руби Шеридан

Телешоу и телевизионные спецвыпуски

• The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour (1971)
• The Sonny & Cher Comedy Hour (1971—1974)
• Cher (1975—1976)
• The Sonny and Cher Show (1976—1977)
• Cher… Special (1978)
• Cher… and Other Fantasies (1979)
• Standing Room Only: Cher in Concert (1981)
• Cher… A Celebration at Caesars (1983)
• Cher... at the Mirage (1991)
• Sonny & Me: Cher Remembers (1998)
• Cher: Live in Concert — From the MGM Grand in Las Vegas (1999)
• Cher: The Farewell Tour (2003)
• Dear Mom, Love Cher (2013)
• Cher & the Loneliest Elephant (2021)

Туры и резидент-шоу

Туры в качестве хедлайнера

• Take Me Home Tour (1979—1982)
• Heart of Stone Tour (1989—1990)
• Love Hurts Tour (1992)
• Do You Believe? Tour (1999—2000)
• Living Proof: The Farewell Tour (2002—2005)
• Cher at the Colosseum (2008—2011)
• Cher Special Gigs (2012—2013)
• Dressed to Kill Tour (2014)
• Classic Cher (2017)
• Here We Go Again Tour (2018—2020)

Туры в качестве сохедлайнера

• Two the Hard Way Tour (с Греггом Оллманом под совместным псевдонимом Allman and Woman) (1977)

Резидент-шоу

• Take Me Home Tour (1979—1982)
• Cher (2008—2011)
• Classic Cher (2017—2020)

Опубликованные работы

• Forever Fit (1991)
• The First Time (1998)
• Cher: The Memoir, Part One (2024)

Литература

• Bego, Mark. Cher: If You Believe. — Taylor Trade Publications, 2001. — ISBN 0-8154-1153-7.
• Berman, Connie. Cher. — Infobase Publishing, 2001. — ISBN 978-0-7910-5907-4.
• Parish, James Robert; Pitts, Michael R. Hollywood Songsters: Allyson to Funicello. — Routledge, 2003. — ISBN 0-415-94332-9.

Ссылки

• cherfanclub.com (англ.) — официальный сайт Шер