Шерман, Синди

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Синди Шерман
англ. Cynthia Morris Sherman
Cindy Sherman (cropped).jpg
Имя при рождении Синтия Моррис Шерман
Дата рождения 19 января 1954(1954-01-19)[1][2][3][…] (68 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельности
Жанр портрет[7] и автопортрет[7]
Учёба
Членство Американская академия искусств и литературы, Королевская академия художеств и Американская академия искусств и наук
Награды
Значимые работы Untitled 96[d] и Untitled 153[d]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Синди Шерман (англ. Cindy Sherman; род. 19 января 1954) — популярная[8] современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. По версии ArtFacts.net является самой известной и влиятельной художницей в мире (за всю историю искусств)[9]. В рейтинге ArtReview «Сто самых влиятельных персон в арт-мире-2011» Синди Шерман заняла 7-е место[10].

Детство[править | править код]

Синди Шерман родилась 19 января 1954 года в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси, в семье инженера Чарльза Шермана и учительницы. Она стала пятым и последним ребёнком в семье, правда, двое старших детей к моменту её рождения жили уже отдельно. Отец Синди обладал тяжёлым характером и, по воспоминаниям художницы, мать была вынуждена заступаться за своих детей. Один из братьев художницы — Фрэнк, — не смог найти себя в жизни, был вынужден вернуться жить к родителям и в 27 лет покончил с собой.

Всё своё детство Синди очень любила наряжаться в старую одежду, в том числе оставшуюся от бабушки. Делала это она не вместе с кем-то, а играя сама с собой. Образы принцесс её не интересовали, обычно она придумывала себе роли старушек, ведьм и чудовищ. Помимо этого, Синди с детства много и хорошо рисовала, а также запоем смотрела фильмы по телевизору. На одном из телеканалов сетка вещания была устроена так, что один и тот же фильм повторялся пять вечеров подряд, и каждый день девочка возвращалась к этой киноистории.

Юность[править | править код]

Денег на обучение в частном колледже у семьи не было, и поэтому Синди в 1972 году поступила в Университетский колледж в Буффало, на факультет изобразительных искусств. Там она познакомилась со студентом постарше Робертом Лонго (сегодня Роберт Лонго также является прославленным художником), который и обратил её внимание на модернистское и контемпорари искусство. С Робертом Лонго Синди жила вплоть до 1979 года, после чего они расстались, но остались друзьями.

Творчество[править | править код]

  • 1964—1975 A Cindy Book
  • 1975 Untitled A-E
  • 1976—2005 Bus Riders
  • 1976—2000 Murder Mystery
  • В 1977, в возрасте двадцати трёх лет, Синди Шерман начала свою знаменитую серию Untitled Film Stills Архивная копия от 28 апреля 2009 на Wayback Machine. Фотографии выглядели как кадры из фильмов, Синди Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они эти кадры где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что Шерман использовала стереотипы массовой культуры. Серия была завершена в 1980, Шерман остановилась, как она объяснила, когда исчерпала клише. Другие художники до Шерман также использовали популярную культуру, но её стратегия была новой. В декабре 1995 Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрёл все шестьдесят девять чёрно-белых фотографий Синди Шерман из серии Untitled Film Stills.
  • 1980 Серия Rear Screen Projections. Синди Шерман перешла от чёрно-белой к цветной фотографии и стала работать с большими форматами.
  • 1981 Centerfolds/Horizontals
  • 1985 Fairy Tales
  • 1986—1989 Disasters
  • Ещё одна известная серия, History Portraits, была создана в 1988—1990. Используя накладные части тела, Шерман изображает себя в виде модели из произведений старых мастеров. Некоторые работы в серии отсылают к реальным живописным полотнам, но большинство из них выглядит как с трудом припоминаемые посетителем произведения после непродолжительного посещения музея. Хотя в этот период времени она жила в Риме, Шерман не посещала музеи, предпочтя работать с репродукциями из художественных альбомов.
  • 1991 Civil War
  • 1992— Выпуск серии снимков «Sex Pictures». Для создания этой серии, Шерман устраивала композиции с помощью предметов купленных в ceкc-шoпе, а также эротическим бельем и хирургическими принадлежностями[11].
  • 1994—1996 Horror and Surrealist Pictures
  • 2000—2002 Hollywood/Hampton Types
  • 2003—2004 Clowns
  • Одна из последних серий Синди Шерман, созданная в 2008, посвящена вопросам пола, красоты, опыта и старения. Каждая из героинь серии несёт отпечатки представлений о гламуре и социальной иерархии, имидже и статусе.

В 2012 году состоялась большая ретроспектива Синди Шерман в главном музее современного искусства — в MoMA. На выставке (которая до сих пор доступна онлайн[12]) можно было увидеть полностью серию Untitled Film Stills (70 чёрно-белых снимков[13]), раннюю минисерию Untitled A-E, выборочные работы из более поздних серий, а также специально снятый для выставки документальный фильм «Карт-Бланш: Синди Шерман»[14]. Выставку посетили 605 586 человек (и ещё 183 788 в Сан-Франциско), таким образом она стала второй по посещаемости выставкой года в Нью-Йорке (на первом месте — ретроспектива Виллема де Кунинга), восемнадцатой — в мире, а также первой в мире по количеству зрителей выставкой фотографии[8]. Позже выставка была показана в SFMOMA, Центре искусств Уокера и Музее искусств Далласа[15].

Работы[править | править код]

Серия Untitled Film Stills

Серия Disasters

Серия Исторические портреты

Серия Sex pictures

Серия Clowns

Новая серия 2008 года

Фильм «Office Killer»[править | править код]

В 1997 году Синди Шерман выступила в качестве режиссёра и сценариста своего единственного полнометражного фильма — комедийного хоррора «Office Killer». Фильм не имел успеха ни у критики, ни в прокате.

Аукционные рекорды[править | править код]

Начиная с 2007 года отдельные фотоработы художницы начинают продаваться на аукционах «Кристис», «Сотбис» и «Филипс» за суммы, превышающие 1 млн долл. Для единичных фотографий цена молотка может доходить до $3,89 млн (Без названия #96 от 1981 года; цена зафиксирована в мае 2011 г.) или $3,86 млн (Без названия #93 от 1981 года; цена зафиксирована в мае 2014 г.).

Премии и гранты[править | править код]

  • National Endowment for the Arts, 1977
  • John Simon Guggenheim Memorial Fellowship, 1983
  • Skowhegan Medal for Photography, Maine, 1989
  • Larry Aldrich Foundation Award, Connecticut, 1993
  • John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, 1995
  • Wolfgang-Hahn-Preis (Gesellschaft fur Moderne Kunst am Museum Ludwig), 1997
  • Goslar Kaierring Prize, 1999
  • Премия «Хассельблад», 2000

Публичные коллекции[править | править код]

  • Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
  • Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • Art Gallery of Ontario, Toronto
  • Art Institute of Chicago
  • Australian National Gallery, Canberra
  • Baltimore Museum of Art
  • Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
  • Centre Georges Pompidou, Paris
  • Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
  • Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.
  • Dallas Museum of Fine Arts
  • Des Moines Art Center
  • Hamburger Bahnhof Museum fur Gegenwart, Berlin
  • Israeli Museum, Jerusalem
  • Kunsthaus, Zurich
  • Kunsthalle Hamburg, Germany
  • Kunstmuseum Wolfsburg, Germany
  • Los Angeles County Museum of Art
  • Louisiana Museum, Humlebaek, Denmark
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Moderna Museet, Stockholm
  • Modern Art Museum of Fort Worth, Texas
  • Musée d’art Contemporain, Montréal
  • Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam
  • Museum des 20, Jahrhunderts, Vienna
  • Museum Folkwang, Essen, Germany
  • Museum Ludwig, Cologne
  • Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh
  • Museum of Contemporary Art, Chicago
  • Museum of Contemporary Art, Helsinki
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • Museum of Contemporary Art, Luxembourg
  • Museum of Fine Arts, Boston
  • Museum of Fine Arts, Houston
  • Museum of Modern Art, New York
  • Museum of Modern Art, Oslo
  • New Britain Museum of American Art, New Britain, Conneticut
  • Philadelphia Museum of Art
  • Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Holland
  • San Francisco Museum of Modern Art
  • Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • Sprengel Museum, Hannover
  • St. Louis Art Museum
  • Staatsgalerie Stuttgart, Germany
  • Stedelijk Museum, Amsterdam
  • Tamayo Museum, Mexico City
  • Tate Gallery, London
  • Tokyo Metropolitan Museum of Photography
  • Victoria and Albert Museum, London
  • Wadsworth Atheneum, Hartford
  • Walker Art Center, Minneapolis
  • Whitney Museum of American Art, New York

Персональные выставки[править | править код]

Образ в искусстве[править | править код]

Шерман посвящён игровой короткометражный фильм французского кинорежиссёра Бертрана Бонелло Cindy: The doll is mine (2005), в роли художницы и её двойника снялась Азия Ардженто.

Литература[править | править код]

  • Krauss R.E. Cindy Sherman, 1975—1993. New York: Rizzoli, 1993
  • Morris C. The essential Cindy Sherman. New York; London: Harry N. Abrams, 1999
  • Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman/ Shelley Rice, ed. Cambridge: MIT Press, 1999
  • Durand R. Cindy Sherman. Paris: Flammarion, 2006
  • Петровская Е. Антифотография. М.: Три квадрата, 2003
  • Краусс Р. Холостяки. М.: Прогресс-Традиция, 2004
  • Томкинс К. Жизнеописания художников. — Москва: V-A-C press, 2013. — 272 p. — 1500 экз. — ISBN 978-5-9904389-2-7.

Примечания[править | править код]

  1. Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  2. Cindy Sherman (нидерл.)
  3. Cindy Sherman (англ.) — 2008.
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. The International Who's Who of Women 2006Routledge, 2005. — ISBN 978-1-85743-325-8
  6. RKDartists (нидерл.)
  7. 1 2 https://www.moma.org/artists/5392
  8. 1 2 Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (13). — 2013. — май.
  9. Топ-100 художников XX—XXI веков по версии ArtFacts.net. Дата обращения: 12 июня 2012. Архивировано 8 июля 2017 года.
  10. Собств. корр. Топ-100 в мире искусства по версии Art Review Архивная копия от 7 июля 2012 на Wayback Machine // Артгид. — 2011. — 14 окт.
  11. Фотография XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
  12. Веб-версия ретроспективы Синди Шерман в MoMA. Дата обращения: 10 июня 2012. Архивировано 11 июня 2012 года.
  13. В MoMA были показаны 70 чёрно-белых снимков из серии Untitled Film Stills: с 1-го по 65-й, с 81-го по 84-й и Untitled Film Still #27B, по сюжету отличный от № 27
  14. L. Gallun, «Cindy Sherman on the Films in Carte Blanche: Cindy Sherman», MoMA.org — 30 марта 2012 г.. Дата обращения: 14 июня 2012. Архивировано 3 июня 2012 года.
  15. Информация о выставке на сайте MoMA. Дата обращения: 14 июня 2012. Архивировано 6 июня 2012 года.

Ссылки[править | править код]