Шесть персонажей в поисках автора

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Шесть персонажей в поисках автора
итал. Sei personaggi in cerca d'autore
Luigi Pirandello 1923.jpg
Жанр драматическая форма
Автор Луиджи Пиранделло
Язык оригинала итальянский
Дата написания 1921
Дата первой публикации 1921
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Шесть персонажей в поисках автора» (итал. Sei personaggi in cerca d'autore) — пьеса итальянского драматурга Луиджи Пиранделло, опубликована в 1921 году, в трех актах.

Основные темы пьесы — связи и противоречия между реальностью и воображением, искусством и жизнью, а также трагедия навязанного образа, «маски»; Пиранделло использует прием «театра в театре».

Римская премьера вызвала скандал, часть зрителей возмутились высказываниями персонажей об относительности истины и добра. Начиная с 1922 года с большим успехом шла на сценах Лондона и Нью-Йорка. Самая популярная из всех пьес Пиранделло, принесла автору международную известность[1].

Пьеса оказала существенное влияние на многих драматургов, в частности на таких приверженцев «театра абсурда», как Беккет, Ионеско, Жене[2].

Действующие лица[править | править код]

Действующие лица пьесы разделены на две группы.

Одна группа — персонажи ещё ненаписанной комедии: отец, мать, падчерица, сын, мальчик и девочка (оба не произносят ни единого слова), и мадам Паче, «лицо, впоследствии исключенное».

Другая группа — актёры и служащие театра, возглавляемые Директором (он же — режиссёр).

Сюжет[править | править код]

Персонаж-отец приводит свою семью в театр. Породивший их автор бросил своё произведение, а персонажам не терпится представить бушующие в них страсти. Между персонажами и актёрами завязываются сложные взаимоотношения, по ходу рассказа об истории семейства становится ясным, что она фактически представляет собой пьесу, срежиссированную отцом. История семьи не имеет единого представления и последовательного развития, каждый из персонажей настаивает на своей правоте, каждый хочет по-своему сыграть себя. В финале старшие уходят из театра вчетвером. Младшие дети, которым «в реальности» суждено было погибнуть, остаются в театре. Директор настаивает на том, что всё происходившее — видимость и игра; Отец — что это сама реальность.

Постановки[править | править код]

Анализ[править | править код]

В основе этой пьесы — дальнейшая разработка Пиранделло эстетической теории «йенских романтиков». В пьесе драматург придаёт «персонажам», созданиям фантазии, статус равный со статусом «реально существующих» актёров; тем самым он уравнивает в правах реальность физического мира и реальность воображения. Он вовлекает зрителей в игру в поле «реальность-фикция», постоянно переворачивая театральные приёмы, разрушая иллюзии и опрокидывая ожидания зрителя. При этом противоречия между пьесой и спектаклем, драматургом и режиссёром, персонажем и актёром представлены посредством множества метатеатральных эффектов.[4]

Примечания[править | править код]

  1. Мандель Б. Р. Гл. 4 Луиджи Пиранделло // Всемирная литература: Нобелевские лауреаты (1931-1956). — Директ-Медиа, 2015. — С. 59—61.
  2. Merriam-Webster's Encyclopedia of Literature. — Merriam Webster, 1995. — С. 1038.
  3. Шесть персонажей в поисках автора // Школа драматического искусства
  4. Театр // Summa culturologiae / С.Я. Левит. — 2007. — Т. 2. — С. 657.

Ссылки[править | править код]