Шопен, Фридерик

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Шопен, Фредерик»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фридерик Шопен
Fryderyk Chopin[прим. 1]
Frédéric Chopin
Шопен в 1849 году, одна из двух сохранившихся фотографий композитора
Шопен в 1849 году, одна из двух сохранившихся фотографий композитора
Основная информация
Имя при рождении польск. Fryderyk Franciszek Chopin[5]
Дата рождения 1 марта 1810(1810-03-01)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 17 октября 1849(1849-10-17)[3][4][…] (39 лет)
Место смерти
Похоронен
Страна  Царство Польское
Флаг Франции Франция
Профессии композитор, пианист
Годы активности 1817—1849
Инструменты фортепиано
Жанры ноктюрн, баллада, этюд, мазурка, вальс, полонез, экспромт, прелюдия и др.
Автограф
Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке

Фридери́к Франци́шек Шопе́н[прим. 2][8][прим. 3] (1 марта[9][10][прим. 4] 1810, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, Варшавское герцогство[11] — 17 октября 1849, Париж, Франция) — польский[12][13] композитор и пианист, творческая деятельность которого почти полностью посвящена фортепиано. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Творчество Шопена оказало значительное влияние на развитие музыкальной культуры Европы, он возродил на романтической основе такие музыкальные формы, как прелюдии, этюды и экспромты. Шопен написал два фортепианных концерта, три сонаты, четыре баллады, шестьдесят мазурок, шестнадцать полонезов, семнадцать вальсов, двадцать семь этюдов[14].

Биография[править | править код]

Происхождение и семья[править | править код]

Отец композитора — Николя Шопен (1771[прим. 5]—1844), из простой семьи[15], во второй половине 1787 года переселился из Франции в Польшу и начал работать на табачной фабрике, принадлежавшей его соотечественнику[16]. В 1795 году он становится учителем в семье Лончиньских, а с 1802 года воспитывал детей графа Скарбека в его имении Желязова-Воля[17].

Дом в Желязовой-Воле, в котором родился Фридерик Шопен

В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской[18] (1782—1861), служившей у графов экономкой[11]. Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века; его представители владели деревней Кшижаново около Косцяна. К роду Кшижановских принадлежал, в том числе, Владимир Кржижановски, племянник Юстины.

По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фридерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям[11].

Желязова-Воля, где родился Шопен, и Варшава, где он жил с 1810 до 1830, во время Наполеоновских войн до 1813 были на территории Варшавского Герцогства, вассального Наполеоновской Империи, а после 3 мая 1815 года, по итогам Венского конгресса — на территории Царства Польского[19] (Królestwo Polskie), вассального Российской Империи[20].

Осенью 1810 года, спустя около семи месяцев после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву. В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбеков, получил место[21] после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков, а также французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея, который пользовался хорошей репутацией[21].

Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одарённых детей. Кроме Фридерика в семействе Шопенов было три сестры: старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом[22].

Детство[править | править код]

Существует анекдот о том, что ещё трёх лет от роду Шопена застали ночью за роялем, на котором он подбирал танцевальную мелодию, которую Юстина играла для пансионеров днём, и пояснил при этом, что хочет подменять мать, если она устанет. Первой учительницей Шопена стала его старшая сестра Людвика, которая была очень музыкальна. Позднее в письме от ноября 1825 года Шопен хвалит сочинённую ею мазурку[23].

Дворец Острожских — место расположения варшавского музея Шопена

Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (17561842), чех по происхождению, начал заниматься с 7-летним мальчиком. Живный считал себя представителем школы Баха, с которым Шопен, таким образом, познакомился в самом раннем возрасте и пронёс почтение к лейпцигскому кантору через всю жизнь. Также он играл произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Гуммеля, Риса, Йировца и других современных пианистов. В возрасте восьми лет под конец февраля 1818 года Шопен впервые выступил на публике с концертом Йировца и с тех пор играл у друзей семьи и в аристократических салонах. Его сравнивают с Моцартом. В 1819 году певица Анджелика Каталани, восхищённая исполнением, дарит Шопену золотые часы с гравировкой[24].

Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его[25].

Также Живный, будучи, как свойственно эпохе, хорошим импровизатором, начал и композиторское образование Шопена. Его первое изданное произведение, полонез g-moll (1817), вероятно, было записано и отредактировано Живным, потому что сам Шопен ещё не владел нотной грамотой. Также от того времени дошли полонез B-dur и «Военный марш», исполнявшийся в Варшаве на парадах. Вероятно, тому же времени принадлежит мазурка D-dur. Наиболее ранний (датированный автором 23 апреля 1821 года) сохранившийся автограф Шопена — полонез As-dur. Эти произведения стоят в общем ряду своей эпохи и оригинальными, присущими стилю Шопена, чертами, разумеется, не обладают[26].

После домашнего обучения, обусловленного хрупким здоровьем, Шопен в 1823—1826 годах обучается в Варшавском лицее, не интересуясь математикой и естественными науками, но проявляя интерес к истории литературы и истории Польши. Историю Польши он по вечерам «рассказывал» при помощи рояля[27].

Юность[править | править код]

С двенадцати лет (1822) Шопен начал свои частные теоретические занятия у композитора Юзефа Эльснера, друга семьи Шопенов. В 1826 году Шопен перешёл к Эльснеру в Высшую школу музыки. Эльснер характеризовал его словами «Музыкальный гений» и не ограничивал какими-либо правилами или методами. В своём учебном курсе Эльснер опирался на материал польской народной песни[28].

Среди школьных друзей Шопена — Титус Войцеховский[en],[29][30][31] Юлиан Фонтана, Игнаций Добжиньский, Т. Нидецкий, А. Орловский, Ю. Новаковский, А. Рембелиньский и другие польские музыканты и композиторы. С пианистом Рембелиньским Шопен импровизирует на двух роялях. В сочинениях для оркестра и хора Шопен нередко уступает другим ученикам, но главенство его пианистического искусства неоспоримо[32].

Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, усердно посещал оперные театры и картинные галереи, способствовали его дальнейшему развитию.

Зрелые годы. За границей[править | править код]

Портрет Фридерика Шопена в 25 лет. Мария Водзинская, 1835

С 1829 года начинается артистическая деятельность Шопена. Он предпринял гастрольную поездку в Австрию с посещением Вены и Лейпцига. Пресса писала о Шопене как о талантливом виртуозе и блестящем композиторе. В одной из рецензий Шопен был назван «новой северной звездой», а в другой — «ярким метеором на музыкальном горизонте»[14]. Возвратившись в Варшаву, он её покинул навсегда 5 ноября 1830 года. Эта разлука с родиной стала причиной его постоянной скрытой скорби. В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Шопен мечтал вернуться на родину и принять участие в боях[33]. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала страшная весть: восстание подавлено, руководителя взяли в плен. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, Штутгарт, он в 1831 году приехал в Париж. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!» — так он написал в своем дневнике. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро, Шопен приобрёл множество преданных поклонников, как в артистических кругах, так и в обществе. Высоко оценил пианизм Шопена Калькбреннер, предложивший тем не менее ему свои уроки. Впрочем, эти уроки быстро прекратились, но дружба между двумя великими пианистами продолжалась много лет. В Париже Шопен окружил себя молодыми талантливыми людьми, которые разделяли с ним преданную любовь к искусству. В его окружение входили пианист Фердинанд Гиллер, виолончелист Франкомм, гобоист Бродт, флейтист Тюлон, пианист Стамати, виолончелист Видаль, альтист Урбан. Также он поддерживал знакомство с крупнейшими европейскими композиторами своего времени, среди которых были Мендельсон, Беллини, Лист, Берлиоз, Шуман.

Со временем Шопен сам начал вести преподавательскую деятельность; любовь к преподаванию фортепьянной игры была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени и сил.

В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких, которая, с наибольшей вероятностью, была туберкулёзом. В том же году он познакомился с писательницей Жорж Санд, с которой у него начался роман. Имея множество поклонников, она порвала все свои связи и целиком посвятила себя Шопену. Следуя совету врачей, большую часть времени они проводили в субтропиках, однако Шопен с трудом переносил сезоны дождей, во время которых у него обострялся туберкулез. Во время проживания в монастыре на Мальорке у Шопена возникло меланхолическое состояние с тоской, мыслями о смерти, а также появились слуховые галлюцинации. Санд при этом заботилась о нём, четко выполняла все предписания врачей. Многие свои произведения, в том числе 24 прелюдии, были созданы Шопеном на Мальорке. После возвращения во Францию он поселились в усадьбе Санд в Ноане, где его здоровье улучшилось, он окреп и много музицировал. Там же он он создал свою знаменитую сонату си-минор, а также ноктюрны и мазурки[14].

В октябре 1839 года Шопен переехал в Париж, чтобы быть ближе к Жорж Санд. За время жизни в Париже он создал вторую и третью баллады, три полонеза, скерцо, ноктюрны[14]. Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 году помимо того, что вызвал у него значительный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 года отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне.

Смерть и похороны[править | править код]

Теофиль Квятковский «Шопен на смертном одре» (1849)

В конце ноября 1848 года Шопен вернулся в Париж. Поскольку его здоровье продолжало ухудшаться, в июне 1849 года его сестра Людвика с мужем и дочерью приехала в Париж, чтобы быть рядом с ним. С сентября 1849 года Шопен жил в отеле Бодар де Сен-Жемс на Вандомской площади[34]. 17 октября, после полуночи, врач наклонился над ним и спросил, сильно ли он страдает, на что Шопен ответил: «Больше нет». Композитор умер в тот же день за несколько минут до двух часов ночи в возрасте 39 лет.

Похороны были отложены почти на две недели до 30 октября, и состоялись в церкви Мадлен в Париже. Вход на церемонию был организован только по билетам, так как ожидалось большого наплыва, желающих с ним проститься[35]. Более 3000 человек, прибывших на прощание из Лондона, Берлина и Вены, так и не смогли попасть на церемонию[36].

На похоронах был исполнен Реквием Моцарта; солистами были сопрано Жанна Анаис Кастель, меццо-сопрано — Полина Виардо, тенор — Алексис Дюпон и бас — Луиджи Лаблаш. Также были исполнены Прелюдии Шопена № 4 ми минор и № 6 си минор. Органистом был Альфред Лефебюр-Вели. Траурную процессию на кладбище Пер-Лашез возглавил князь Адам Ежи Чарторыйский. В число несущих гроб входили Эжен Делакруа, Огюст Франкомм и Камиль Плейель[37]. На могиле прозвучал Траурный марш из Сонаты № 2 для фортепиано Шопена в исполнении Наполеона-Анри Ребера[38].

Надгробие Шопена, изображающее музу Эвтерпу, плачущую над сломанной лирой, было спроектировано и вылеплено Огюстом Клезингер и установлено в годовщину его смерти в 1850 году. Расходы на создание монумента в размере 4500 франков были оплачены подругой Шопена Джейн Стирлинг, которая также оплатила возвращение в Варшаву сестры композитора Людвики[39]. По просьбе Шопена Людвика забрала его сердце (которое было извлечено Жаном Крювелье и помещено в спиртовой раствор) обратно в Польшу в 1850 году[40][41].

Болезнь Шопена и причина его смерти были темами дискуссий. Официальной причиной смерти, указанной в свидетельстве, является туберкулёз[42]. В качестве других причин исследователями указывались муковисцидоз[43], цирроз печени и дефицит альфа-1-антитрипсина[44][45]. Визуальное обследование сохранившегося сердца Шопена, проведенное в 2014 году и впервые опубликованное в журнале «The American Journal of Medicine» в 2017 году, показало, что вероятной причиной его смерти стал редкий случай перикардита, вызванный осложнениями хронического туберкулеза[46][47][48].

Творчество[править | править код]

Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838

Как отмечал в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона Н. Ф. Соловьёв,

«Музыка Шопена изобилует смелостью, изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. Если после Бетховена явилась эпоха новизны стиля, то, разумеется, Шопен один из главных представителей этой новизны. Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт. Это заметно в законченных типичных этюдах, мазурках, полонезах, ноктюрнах и проч., в которых через край льется вдохновение. Если в чём чувствуется известная рефлективность, так это в сонатах и концертах, но тем не менее и в них появляются удивительные страницы, как, например, похоронный марш в сонате op. 35, adagio во втором концерте.

К лучшим произведениям Шопена, в которые он вложил столько души и музыкальной мысли, можно отнести этюды: в них он внес, помимо техники, составлявшей до Шопена главную и чуть ли не единственную цель, целый поэтический мир. Эти этюды дышат то юношеской порывистой свежестью, как, например, Ges-dur (соль-бемоль мажор), то драматическим выражением (f-moll, c-moll). В эти этюды он вложил мелодические и гармонические красоты перворазрядные. Всех этюдов не перечтешь, но венцом этой чудной группы является этюд cis-moll, достигавший, по своему глубокому содержанию, бетховенской высоты. Сколько мечтательности, грации, дивной музыки в его ноктюрнах! В фортепьянных балладах, форму которых можно отнести к изобретению Шопена, но в особенности в полонезах и мазурках Шопен является великим национальным художником, рисующим картины своей родины».

Фридерик Шопен является автором многочисленных произведений. В основном он сочинял фортепианные произведения и написал лишь два симфонических оркестра[49]. Он изменил многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение[50][51][52]. Шопен обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией[53][54].

Среди сочинений Шопена есть 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828—1844), фантазия (1842), 4 баллады (1835—1842), 4 скерцо (1832—1842), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано, также он написал несколько песен[55]. Одним из самым известным его произведением является Фантазия-экспромт в до-диез миноре. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством[56].

В своих произведениях Шопен использует польские жанры и фольклор. Например, он превратил мазурку, которая являлась польским народным танцем, из народного фольклора в профессиональное произведение[57].

Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена[58].

Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью, поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку. Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: например Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, Адольф Нурри, Генрих Гейне, Адам Мицкевич, Эжен Делакруа, Агатон Гиллер и многие другие. Шопен также сталкивался с профессиональной оппозицией своему творчеству. По преданию, один из его главных прижизненных конкурентов, Сигизмунд Тальберг, вышел на улицу после концерта Шопена громко закричал и на недоумение своего спутника ответил: весь вечер было одно piano, так что теперь нужно хоть немного forte (По свидетельствам современников Шопен совсем не мог играть форте, верхней границей его динамического диапазона было приблизительно меццо-форте)[59][60].

В отличие от Ференца Листа, который в основном трактовал фортепиано как инструмент, способный воспроизвести грандиозное звучание оркестра, Шопен разрабатывал возможности свойственные лишь фортепианным тембрам[61].

Музыкальные инструменты[править | править код]

В период жизни в Варшаве Фридерик Шопен играл и создавал музыку на рояле польского мастера Буххольца[62]. Позже, во время жизни в Париже, он приобрел для себя инструмент от Плейеля, который Шопен оценил словами «нет ничего лучше!»[63]. Подружившись с композитором в Париже, Ференц Лист описывал звучание этого рояля Шопена как «союз хрусталя и воды»[64]. В своем доме в Лондоне Шопен хранил три инструмента, и об этом он писал в одном из своих писем: «У меня есть просторная гостиная с тремя роялями: Плейель, Бродвуд и Эрар»[65].

В 2010 году созданная Полом Макналти копия рояля Плейеля шопеновского времени, оригинал которого находится в Парижском музее музыкальных инструментов и датируется 1830 годом, впервые прозвучала в столице Польши на концертах варшавского ансамбля Musicae Antiquae Collegium Varsoviense[66]. В 2018 году реплика рояля Буххольца (подобного тому, который принадлежал когда-то семье Шопена), также созданная Полом Макналти, была впервые представлена публике в Театре Велки — Польской национальной опере[67] и была использована в Первом международном конкурсе Шопена на исторических инструментах[68]. В конкурсе участвовала и реплика рояля венского мастера Графа, а также восстановленные старинные рояли Плейеля, Эрара и Бродвуда[68].

Произведения[править | править код]

Для фортепиано с ансамблем или с оркестром[править | править код]

Мазурки (всего 58)[править | править код]

  • Op.6 — 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
  • Op.7 — 5 мазурок: B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur (1830—1831)
  • Op.17 — 4 мазурки: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832—1833)
  • Op.24 — 4 мазурки: g-moll, C-dur, As-dur, b-moll
  • Op.30 — 4 мазурки: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836—1837)
  • Op.33 — 4 мазурки: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837—1838)
  • Op.41 — 4 мазурки: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
  • Op.50 — 3 мазурки: G-dur, As-dur, cis-moll (1841—1842)
  • Op.56 — 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
  • Op.59 — 3 мазурки: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
  • Op.63 — 3 мазурки: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
  • Op.67 — 4 мазурки: G-dur, g-moll, C-dur, № 4 a-moll 1846 (1848?)
  • Op.68 — 4 мазурки: C-dur, a-moll, F-dur, № 4 f-moll (1849)

Полонезы[править | править код]

Всего 20[69], в том числе:

  • Op. 22 Большой блестящий полонез Es-dur (1830—1832)
  • Op. 26 № 1 cis-moll; № 2 es-moll (1833—1835)
  • Op. 40 № 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836—1839)
  • Op. 44 fis-moll (1840—1841)
  • Op. 53 As-dur (Героический) (1842)
  • Op. 61 As-dur, «Полонез-фантазия» (1845—1846)
  • WoO. № 1 d-moll (1827); № 2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)

Ноктюрны (всего 21)[править | править код]

Начало «Ноктюрна» № 18 Фредерика Шопена Ми мажор, Op.62 № 2. Слушайте звуковой пример в формате MIDI: Первые такты.
  • Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829—1830)
  • Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830—1831), g-moll (1833)
  • Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834—1835)
  • Op. 32 H-dur, As-dur (1836—1837)
  • Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
  • Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
  • Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
  • Op. 62 № 1 H-dur, № 2 E-dur (1846)
  • Op. 72 e-moll (1827)
  • Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Вальсы (всего 17)[править | править код]

  • Op. 18 «Большой блестящий вальс» Es-dur (1831)
  • Op. 34 № 1 «Блестящий вальс» As-dur (1835)
  • Op. 34 № 2 a-moll (1831)
  • Op. 34 № 3 «Блестящий вальс» F-dur
  • Op. 42 «Большой вальс» As-dur
  • Op. 64 № 1 Des-dur (1847)
  • Op. 64 № 2 cis-moll (1846—1847)
  • Op. 64 № 3 As-dur
  • Op. 69 № 1 As-dur
  • Op. 69 № 2 h-moll
  • Op. 70 № 1 Ges-dur
  • Op. 70 № 2 f-moll
  • Op. 70 № 3 Des-dur
  • Op. posth. e-moll, E-dur, As-dur, Es-dur

Сонаты (всего 3)[править | править код]

Нотная обложка Траурного (похоронного) марша Фредерика Шопена, выпущенного впервые как отдельное произведение под этим названием. Брейткопф и Гертель, Лейпциг, 1854 (печатная доска Breitkopf & Härtel № 8728)

Прелюдии[править | править код]

Всего 26[69]:

  • 24 прелюдии Op. 28 (1836—1839) — во всех мажорных и минорных тональностях
  • Прелюдия cis-moll Op. 45 (1841)
  • Прелюдия As-dur B. 86 (1834)

Экспромты (всего 4)[править | править код]

  • Op. 29 As-dur (около 1837)
  • Op, 36 Fis-dur (1839)
  • Op. 51 Ges-dur (1842)
  • Op. 66 «Фантазия-экспромт» cis-moll (1834)

Этюды (всего 27)[править | править код]

  • Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828—1832)
  • Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831—1836)
  • WoO f-moll, Des-dur, As-dur(1839)

Скерцо (всего 4)[править | править код]

  • Op. 20 h-moll (1831—1832)
  • Op. 31 b-moll (1837)
  • Op. 39 cis-moll (1838—1839)
  • Op. 54 E-dur (1841—1842)

Баллады (всего 4)[править | править код]

  • Ор. 23 g-moll (1831—1835)
  • Op. 38 F-dur (1836—1839)
  • Op. 47 As-dur (1840—1841)
  • Op. 52 f-moll (1842—1843)

Другие[править | править код]

  • Фантазия Op. 49 f-moll (1840—1841)
  • Баркарола Op. 60 Fis-dur (1845—1846)
  • Колыбельная Op. 57 Des-dur (1843)
  • Концертное Allegro Op. 46 A-dur (1840—1841)
  • Тарантелла Op. 43 As-dur (1843)
  • Болеро Op. 19 C-dur (1833)
  • Соната для виолончели и фортепиано Op. 65 g-moll
  • Песни Op. 74 (всего 19)(1829—1847)
  • Рондо (всего 4)

Обработки и переложения музыки Шопена[править | править код]

  • А. Глазунов. Шопениана, сюита (одноактный балет) из сочинений Ф. Шопена, соч. 46. (1907)
  • Жан Франсе. Оркестровка 24-х Прелюдий Ф. Шопена (1969)
  • С. Рахманинов. Вариации на тему Ф. Шопена, соч. 22 (1902—1903)
  • М. А. Балакирев. Экспромт на темы двух прелюдий Шопена (1907)
  • М. А. Балакирев. Переложение для фортепиано соло Романса (II части) из Концерта для фортепиано с оркестром e-moll Ф. Шопена (1910)
  • М. А. Балакирев. Сюита для оркестра из сочинений Ф. Шопена (1908)
  • Ф. Бузони. Девять вариаций на тему прелюдии Шопена до минор
  • Ф. Момпу. Вариации на тему Ф. Шопена
  • Ф. Лист. Транскрипции шести польских песен Шопена для фортепиано (Желание, Весна, Колечко, Пирушка, Моя баловница, Жених)
  • А. Корто. Фортепианная транскрипция Largo из Сонаты для фортепиано и виолончели
  • П. Мориа. Играй Шопена (Joue Chopin) 1970 год — сборник кавер-версий вальсов Шопена.

Записи, сделанные на инструментах эпохи Шопена[править | править код]

  • Алексей Любимов. Шопен, Бах, Моцарт, Бетховен. «На домашнем рояле Шопена». Записано на оригинальном рояле Плейель 1843 г.
  • Кшиштов Княжек. Фридерик Шопен, Кароль Курпински. «Piano Concerto No.2 f-moll (solo version). Mazurkas, Ballade; Fugue & Coda B-du». Записано на реплике рояля Буххольца (варшавский рояль Шопена) от Пола Макналти
  • Дина Йоффе. Фридерик Шопен. «Piano Concertos No. 1 & 2, version for one piano». Записано на оригинальных роялях Плейель 1848 г. и Эрар 1838 г.
  • Вивиана Софроницкая, Сергей Истомин. Фредерик Шопен. «Complete works for cello and piano». Записано на репликах роялей Плейель 1830 г. и Граф 1819 г. от Пола Макналти
  • Томаш Риттер. Фридерик Шопен. «Sonata in B Minor, Ballade in F minor, Polonaises, Mazurkas». Записано на оригинальных роялях Плейель 1842 г., Эрар 1837 г. и реплике рояля Буххольца от П.Макналти

Память[править | править код]

Эвтерпа, муза лирической поэзии и музыки на надгробном памятнике Шопена на кладбище Пер-Лашез в Париже (скульптор О. Клезингер, 1850)
Почтовая марка СССР, 1960 год

Во многих городах Польши и мира установлены памятники в честь Шопена (в том числе в Варшаве, в Познани, в Желязовой-Воле, в Шанхае, в Тиране, также Кракове, Париже и др.).

Также, Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов; записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена, среди его победителей были выдающиеся пианисты Лев Оборин, Яков Зак, Белла Давидович, Галина Черны-Стефаньска, Маурицио Поллини, Марта Аргерих.

  • В 1934 году в Варшаве был основан университет имени Шопена, который впоследствии был преобразован в Общество имени Шопена. Обществом неоднократно издавались произведения Шопена и статьи о его творчестве[70].
  • В 1949—1962 годах польским музыковедом Людвиком Бронарским было опубликовано полное собрание сочинений Шопена — «Fr. Chopin, Dzieła wszystkie», PWM, Kraków[71].
  • В 1960 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая Шопену.
  • В 1982 году в ПНР выпущена банкнота номиналом 5000 злотых с портретом композитора и нотной записью полонеза.
  • В 1998 году Московское государственное училище (ныне — колледж) музыкального исполнительства, а в 2011 году и Иркутский музыкальный колледж стали носить имя Ф. Шопена.
  • В 2001 году аэропорту Окенче в Варшаве было присвоено имя Фредерика Шопена[72].
  • К 200-летию со дня рождения (2010 год):
    • Постановлением Сейма Польши 2010 год объявлен Годом Шопена[73].
    • 1 марта 2010 в Варшаве после реконструкции и модернизации был открыт музей Фредерика Шопена.
    • в Варшаве было установлено 15 «музыкальных» скамеек — если присесть на скамью и нажать на кнопку — музыкальный автомат воспроизведет фрагмент произведения композитора (каждая из таких лавочек сыграет свой фрагмент: например, скамейка возле Дворца Радзивиллов — РОНДО, а находящаяся недалеко, возле Костела сестер визиток, — LARGO). Их место расположения были выбраны не случайно — каждое из них связано с жизнью великого маэстро и кроме музыкального сопровождения на «Скамейках Шопена» есть информация о связи этого места с Шопеном. 14 скамеек установлены в Старом Городе, а 15, финальная, — в парке перед памятником Шопена. Они были представлены как новый прогулочный маршрут — «Скамейки Шопена».[74]
    • 2 декабря 2010 года в Астане, в Казахском Национальном университете искусств, посольством Польши в честь Года Шопена открыт концертный зал имени Фредерика Шопена[75], а «Казпочта» выпустила памятную почтовую марку, посвящённую 200-летию Фредерика Шопена.
    • в Бишкеке (Кыргызстан) установлена памятная доска и названа улица в честь Фредерика Шопена.
    • в честь 200-летия композитора российский пианист Рэм Урасин исполнил все произведения Шопена в цикле из 11 концертов[76].
  • В 2018 году в Варшаве впервые был проведён Международный конкурс имени Шопена на исторических фортепиано.
  • В честь Шопена назван кратер на Меркурии[77].

Примечания[править | править код]

  1. Иногда в источниках, чаще всего польскоязычных, встречается транскрипция Szopen, см. напр. Sikorski J. Wspomnienie Szopena. / Biblioteka Warszawska t. 4, z. 108, 1849. s. 510-559; Przybyszewski S. Szopen a naród. — Kraków.: Spółka nakł. "Książka", 1910; Paderewski I. J. Szopen. — Warszawa: Muzyka, 1926; Gliński M. Szopen: monografja zbiorowa. — Warszawa: Muzyka, 1932 и др.
  2. Традиционная в русском языке транскрипция. См.: Музыкальная энциклопедия (том 6, 1983), Музыкальный энциклопедический словарь (1990), Большая российская энциклопедия (том 34, 2017) и др.
  3. Полное имя — Фридерик Францишек Шопен (польск. Fryderyk Franciszek Chopin, также Szopen). В польском языке ударение падает на второй от конца слова слог — Фриде́рик Франци́шек Шо́пен. Полное имя во французской транскрипции — Фредери́к Франсуа́ Шопе́н (фр. Frédéric François Chopin). Французское написание фамилии — Chopin — проистекает от фамилии его отца, француза по национальности (PSB, 1937).
  4. По другим данным, 22 февраля (Соловцов, 1960, с. 14, Chopin Complete Piano Sheet Music).
  5. Деревня Марэнвилль, департамент Вогезы (Соловцов, 1960, с. 9).

Источники[править | править код]

  1. Zamoyski A. Chopin (англ.) — 1979.
  2. https://www.chopin-society.org.uk/articles/chopin-birthday.htm
  3. Frédéric Chopin // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  4. Itaú Cultural Frédéric Chopin // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 2001. — ISBN 978-85-7979-060-7
  5. https://encyklopedia.pwn.pl/haslo/Chopin-Fryderyk-Franciszek;3885797.html
  6. 1 2 Archivio Storico Ricordi — 1808.
  7. https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/chopins-heart
  8. ШОПЕ́Н : [арх. 5 ноября 2022] / А.О. Митина // Шервуд — Яя. — М. : Большая российская энциклопедия, 2017. — С. 79. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 35). — ISBN 978-5-85270-373-6.
  9. Институт славяноведения АН СССР. Краткие сообщения. — Наука, 1952. — 662 с.
  10. Биографическая библиотека Ф. Павленкова: Жизнь замечательных людей: В 3 т. Т.3. — ОЛМА Медиа Групп, 2001. — 800 с. — ISBN 978-5-224-03123-8.
  11. 1 2 3 Соловцов, 1960, с. 13.
  12. Музыкальный энциклопедический словарь // Фредерик Шопен / Келдыш Г.В.. — Москва, 1990. — 672 с. — ISBN 5-85270-033-9.
  13. Митина А. О. ШОПЕН ФРИДЕРИК // Большая российская энциклопедия. Том 35. Москва, 2017, стр. 79
  14. 1 2 3 4 Тиганов А.С. Фредерик Шопен (1810–1849) // Психиатрия. — 2016. — № 3 (71). — С. 121—124. — ISSN 1683-8319.
  15. Институт Фредерика Шопена. Дата обращения: 28 августа 2015. Архивировано 14 июня 2019 года.
  16. Соловцов, 1960, с. 8—9.
  17. Соловцов, 1960, с. 12—13.
  18. Fryderyk Chopin - Information Centre - Justyna Chopin - Biography. en.chopin.nifc.pl. Дата обращения: 7 ноября 2021. Архивировано 7 ноября 2021 года.
  19. По Конституции, принятой Венским конгрессом под угрозой войны с Россией — Королевство Польское, в 1829 году Николай I короновался в Варшаве как Король Польский, см. Коронация Николая I в Варшаве Архивная копия от 5 февраля 2019 на Wayback Machine однако в России общепринятое название, утвердившееся после подавления восстания 1830 года — Царство Польское
  20. По Конституции, Королём Польским короновался Император Всероссийский, назначавший Наместника
  21. 1 2 Соловцов, 1960, с. 14.
  22. Соловцов, 1960, с. 13—16.
  23. Соловцов, 1960, с. 15.
  24. Соловцов, 1960, с. 17—19.
  25. Соловцов, 1960, с. 20.
  26. Соловцов, 1960, с. 21.
  27. Соловцов, 1960, с. 23.
  28. Соловцов, 1960, с. 21—22.
  29. Late Outing - Chopin was Homosexual – and Nobody should Know - Kultur - SRF. www.srf.ch. Дата обращения: 22 апреля 2022. Архивировано 19 апреля 2022 года.
  30. Pizà, Antoni (2022-01-13). "OVERTURE Love Love is a Pink Cake or Queering Chopin in Times of Homophobia". Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte (исп.) (0). doi:10.7203/itamar..23608. ISSN 2386-8260. Архивировано из оригинала 28 марта 2023. Дата обращения: 14 мая 2023.
  31. Weber, Moritz (2022-01-13). "AKT I / ACTO I / ACT I Männer / Hombres / Men Chopins Männer / Los hombres de Chopin / Chopin's Men". Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte (исп.) (0). doi:10.7203/itamar..23609. ISSN 2386-8260. Архивировано из оригинала 26 марта 2023. Дата обращения: 14 мая 2023.
  32. Соловцов, 1960, с. 30—31.
  33. Армен Казарян. Шопен и польское восстание 1830. Дата обращения: 6 апреля 2018. Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года.
  34. Zamoyski, 2010, p. 288.
  35. Zamoyski, 2010, p. 294.
  36. Niecks, 1902, p. 1118.
  37. Walker, 2018, pp. 620–622.
  38. Atwood, 1999, pp. 412–413.
  39. Walker, 2018, pp. 623–624.
  40. Samson, 1996, p. 193.
  41. Walker, 2018, p. 618.
  42. Zamoyski, 2010, p. 286.
  43. Majka, 2003, p. 77.
  44. Kuzemko, 1994, p. 771.
  45. Kubba, 1998.
  46. Witt, 2018.
  47. McKie, 2017.
  48. Pruszewicz, 2014.
  49. Фредерик Шопен. timenote.info. Дата обращения: 8 июня 2023. Архивировано 8 июня 2023 года.
  50. Что писал шопен какие жанры. Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка. Фредерик Шопен - биография. thestrip.ru. Дата обращения: 8 июня 2023.
  51. Фридерик Шопен ( 1810 - 1849). Периоды творчества - презентация онлайн. ppt-online.org. Дата обращения: 8 июня 2023. Архивировано 8 июня 2023 года.
  52. ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА. helpiks.org. Дата обращения: 8 июня 2023. Архивировано 8 июня 2023 года.
  53. Биография Фредерика Франсуа Шопена | АртДонбасс - художественно-выставочный центр. artdonbass.ru. Дата обращения: 8 июня 2023. Архивировано 8 июня 2023 года.
  54. Шопен: его Год, его музыка, его Европа. Национальная библиотека Беларуси. Дата обращения: 8 июня 2023.
  55. Список произведений Шопена | Classic-music.ru. www.classic-music.ru. Дата обращения: 8 июня 2023. Архивировано 8 июня 2023 года.
  56. Булгакова Людмила Викторовна. Феномен Ф. Шопена в интеграции музыкальных культур // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2013. — Вып. 4 (12). — С. 74–80. — ISSN 2222-0836. Архивировано 8 июня 2023 года.
  57. Творческий облик Шопена. musike.ru. Дата обращения: 8 июня 2023. Архивировано 8 июня 2023 года.
  58. Хитрик, 2001.
  59. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. // Государственное музыкальное издательство. Москва. 1958 г.
  60. William Mason. Memories of a musical life. — New york Century, 1901. — 430 с.
  61. Особенности музыкального стиля Шопена | Classic-music.ru. www.classic-music.ru. Дата обращения: 8 июня 2023. Архивировано 8 июня 2023 года.
  62. Vogel, "Fortepiany i idiofony klawiszowe w Królestwie Polskim w latach młodości Chopina, " 64.
  63. Chopin’s letters. By Chopin, Frédéric, 1810—1849; Voynich, E. L. (Ethel Lillian), 1864—1960; Opienski, Henryk, 1870—1942
  64. Franz Liszt. Life of Chopin. Translated by Martha Walker Cook. Dover Publications Inc., 2005.
  65. Chopin’s letters. By Chopin, Frédéric, 1810—1849; Voynich, E. L. (Ethel Lillian), 1864—1960; Opienski, Henryk, 1870—1942
  66. Овчинников И. Ближе к оригиналу. Piano Forum. Дата обращения: 24 июня 2021. Архивировано 30 июня 2021 года.
  67. Fortepiany Chopina. Wyjątkowa wystawa instrumentów z kolekcji Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Дата обращения: 9 апреля 2021. Архивировано 7 февраля 2021 года.
  68. 1 2 Moran, Michael (2018-01-31). «1st International Chopin Competition on Period Instruments. 2-14 September 2018». Архивная копия от 13 мая 2021 на Wayback Machine Classical Music Festivals and Competitions in Poland and Germany — with occasional unrelated detours.
  69. 1 2 Соловцов, 1960, с. 458—463.
  70. Организации, занимающиеся популяризацией творчества Шопена. Дата обращения: 21 декабря 2015. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года.
  71. Людвиг Бронарский. Дата обращения: 21 декабря 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  72. Аэропорт Варшавы Окенче/Окенче/Port lotniczy Warszawa-Okęcie Архивная копия от 4 сентября 2011 на Wayback Machine // WAW/EPWA :: Аэропорты
  73. 2010 — The Year of Fryderyk Chopin. Дата обращения: 9 октября 2010. Архивировано из оригинала 23 марта 2010 года.
  74. Путевые заметки. Варшава. «Скамейки Шопена» Архивная копия от 29 октября 2023 на Wayback Machine // 29 августа 2015
  75. Концертный зал имени Шопена имеет 140 посадочных мест и общую площадь 137 м². В начале декабря, во время прохождения встречи [[Организация по безопасности и сотрудничеству в Европе|ОБСЕ]], посольством Польши в честь Года Шопена в Казахстане, Малому концертному залу официально присвоено имя великого польского композитора. Архивировано из оригинала 21 апреля 2012 года.
  76. Рэм Урасин: Мне удалось воплотить мечту – сыграть всего Шопена. Музыкальный Клондайк (1 декабря 2015). Дата обращения: 16 ноября 2017. Архивировано 18 ноября 2017 года.
  77. Crater, craters: Chopin on Mercury // Gazetteer of Planetary Nomenclature / International Astronomical Union (IAU) Working Group for Planetary System Nomenclature (WGPSN) Архивировано 14 декабря 2012 года. // Planetary Names

Литература[править | править код]

Дополнительная литература[править | править код]

  • Асафьев Б. В. Шопен (1810—1849). Опыт характеристики. — Москва, 1922 год.
  • Богданов-Березовский В. М. Шопен. Краткий очерк жизни и творчества. — Л.: Тритон, 1935. — 46 с.
  • Бэлза И. Ф. Фридерик Францишек Шопен / Академия наук СССР ; Институт истории искусств. — М. : Издательство Академии наук СССР, 1960. — 463 с.
  • Вахранёв Ю., Сладковская Г. Этюды Ор. 10 Ф. Шопена. — Харьков, 1996.
  • Венок Шопену. — М. 1989.
  • Давыдова Л. К. Фр. Шопен: Его жизнь и музыкальная деятельность. — СПб.: Тип. С. Н. Худекова, 1892. — 76 с. — (Жизнь замечательных людей: Биографическая библиотека Ф. Павленкова).
  • Егорова М. Сонаты Шопена. — М., 1986.
  • Ежевская З. Фридерик Шопен. — Варшава, 1969.
  • Зенкин К. В.' Система жанров фортепианной миниатюры Шопена. — М., 1985.
  • Зенкин К. В. Фортепианная миниатюра Шопена. — М., 1995.
  • Ивашкевич Я. Шопен. — М., 1963.
  • Кремлев Ю. А. Фредерик Шопен. — М., 1960.
  • Лист Ф. Ф. Шопен. — М., 1956.
  • Мазель Л. А. Исследования о Шопене. — М., 1971.
  • Мильштейн М. И. Очерки о Шопене. — М., 1987.
  • Николаев В. Шопен-педагог. — М., 1980.
  • Раковец Т. Этюды Шопена. — М., 1956.
  • Синявер Л. Жизнь Шопена. — М., 1966.
  • Тюлин Ю. Н. О программности в произведениях Шопена. — М., 1968.
  • Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. — М., 1960.
  • Фридерик Шопен: Збірка статей / Ред.-упорядник Я. Якубяк. — Львів: Сполом, 2000. ISBN 966-7445-57-7
  • Цыпин Г. М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М., 1990.
  • Шопен Ф. Письма: в 2-х т. / Сост. Г. С. Кухарский.— 4-е изд.— М.: Музыка. 1990.
  • Шопен, каким мы его слышим / Сост. С. М. Хентова. — М., 1970.
  • Отзвуки Шопена в русской культуре / Отв. ред. Н. М. Филатова. — М.: Индрик, 2012. ISBN 978-5-91674-173-5

Ссылки[править | править код]