Шульц, Гавриил Александрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Гавриил Шульц
Гавриил Шульц. 1922 год.
Гавриил Шульц. 1922 год.
Дата рождения:

26 февраля (11 марта) 1903

Место рождения:

с. Красное, Костромская губерния

Дата смерти:

2 января 1984(1984-01-02) (80 лет)

Место смерти:
Страна:
Жанр:

скульптура, рисунок

Учёба:

ВХУТЕМАС—ВХУТЕИН

Награды:
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» RibbonLabourDuringWar.png
Звания:
Заслуженный художник РСФСР
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Гавриил Александрович Шульц (26 февраля 1903, село Красное Костромской губернии — 2 января 1984, Москва) — скульптор, мастер станковой и декоративно-монументальной скульптуры, педагог, искусствовед, художник, Заслуженный художник РСФСР.

Биография[править | править код]

Отец — губернский пробирер Александр Иванович Шульц (1870—1935), пантеист и большой знаток фауны, что, несомненно, сказалось на мировоззрении художника — начинал он как анималист (брат скульптора, Олег, был ихтиологом); мать Ядвига Фридриховна Грюнберг — шведка. Детство скульптора прошло в Белоруссии и на Украине, до 1941 года он жил и работал в Ленинграде, а после Великой Отечественной войны, до конца своих дней — в Москве. Единокровный брат Г. А. Шульца — французский художник Л. А. Шульц.

  • 1917 — окончил гимназию.
  • 1917—1923 — работал культоргом Уземотдела, рабочим Сахарного завода (Бердичев).
  • 1923—1924 — учился в Одессе в ИЗО-институте.
  • 1924—1927 — ВХУТЕМАС—ВХУТЕИН, руководители Л. В. Шервуд, В. В. Лишев и А. Т. Матвеев.
  • 1928 — служил в армии.
  • 19291931 — преподавал в художественном техникуме (Витебск).
  • 1931—1932 — преподавал на скульптурном факультете Института пролетарских изобразительных искусств, 1932—1933 — на архитектурном факультете.
  • 1934 — преподавал на курсах повышения квалификации в Институте живописи, скульптуры и архитектуры, 1935 — там же, в подготовительных классах
  • 1932—1936 — учился в аспирантуре Института живописи, скульптуры и архитектуры (руководитель — А. Т. Матвеев), которую закончил со званием доцента.
  • 1936—1941 — преподавал на скульптурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры.
  • 1939 — кандидат искусствоведения.
  • 1941 — 6 июля вступил в Ленинградское народное ополчение.
  • 1942 — 8 августа контужен.
  • 1943 — эвакуирован с детьми художников в Сибирь.
  • 1941—1948 — преподавал в Московском государственном художественном институте (1947, 1948 — Академии художеств).
  • 19501984 — преподавал на скульптурном факультете Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского), с 1952 — доцент, с 1958 — профессор, заведующий Кафедрой архитектурно-декоративной пластики.

Творчество[править | править код]

Зима. Этюд. Гипс. 1966

Считая А. Т. Матвеева основным своим учителем, Г. А. Шульц (лучший его ученик — по мнению И. Э. Грабаря[1]) через то в определённой степени своим творчеством осуществлял преемственность пластической традиции школы Паоло Трубецкого[2].

« Были у нас другие отличные педагоги: Шервуд, Лишев. Но для меня учителем был один: Матвеев.
Гавриил Шульц[3]
»

Монументальная скульптура[править | править код]

Памятники А. С. Пушкину[править | править код]

Г. А. Шульц автор двух памятников А. С. Пушкину: в Ростове на Дону (1959, архитектор М. Минкус) и в Петрозаводске (1966, архитекторы Ю. Ю. Карма, И. И. Аксентьев, В. И. Антохин). Вообще к пушкинской теме скульптор возвращался на протяжении всей свой творческой жизни. В контексте настоящей темы любопытен такой факт: ещё в 1911 году во время обсуждения обращения комиссии великого князя К. К. Романова к городским властям по поводу места для постройки Музея (Дома) поэта и возведения памятника ему, дед скульптора, гласный Санкт-Петербургской городской думы И. А. Шульц высказал мысль об установке памятника А. С. Пушкину у дома на Мойке[4], что, однако, произошло только через 39 лет.[5]

Памятник Петру I[править | править код]

Из писем Г. А. Шульца М. М. Шульцу, где говорится о восстановлении памятника Петру I в Воронеже (23.08 и 29.09.1955)

В соавторстве со скульптором Н. П. Гавриловым им проведена авторизованная реконструкция памятника Петру I в Воронеже (1956; с 1947 — Н. П. Гаврилов, с 1955 — с Г. А. Шульцем) — воссоздание монумента, установленного в 1860 году на общественные пожертвования[6] (фигура вывезена фашистами в 1942 году[7]). В распоряжении художников были лишь небольшие открытки. С включением Г. А. Шульца в работу над реконструкцией монумента, наконец была найдена правильная композиция фигуры и в кратчайший срок новое произведение закончено — памятник обрёл нынешнее своё обличье. Скульпторы изменили масштаб фигуры по отношению к пьедесталу (став несущественно меньше, она, тем не менее, приобрела пропорциональность ему), — и только некоторые детали: на новом памятнике полы камзола словно разметает ветер, исправлен некоторый «анахронизм» первоначального варианта — Петра изобразили не зрелым монархом (каким он представал в первой версии памятника), а таким, каким он приезжал в Воронеж в период строительства Азовского флота зимой 16941695 годов.[8][9][10]

Работы разных лет[править | править код]

Другие монументальные произведения ваятеля: конные статуи на Цимлянском гидроузле[11] (1954), работы в бригадах скульпторов (под руководством Н. В. Томского, — Р. К. Таурит[12], М. Ф. Бабурин, П. И. Бондаренко, Н. И. Рудько, М. Н. Смирнов, Д. П. Шварц, А. П. Файдыш-Крандиевский и мн. др.), создавших статуи московских высоток, московского университета, Дворца Советов, на станциях московского метро («Курская»), скульптуры для варшавского Дворца культуры и науки («Просвещение») и др. Он автор скульптурной группы у Туркменского павильона ВСХВ (ВДНХ СССР) (1939—1949; для этюдов фигуры чабана, при создании варианта 1937 года, позировал студент химического факультета ЛГУ Михаил Шульц, впоследствии — известный физикохимик, действительный член АН СССР).[5][13][14][15]

Г. А. Шульц автор памятника агрохимику, биохимику и физиологу растений академику Д. Н. Прянишникову (1978, соавтор — О. В. Квинихидзе, архитекторы Г. Г. Лебедев, В. А. Петров; монумент установлен перед зданием почвенно-агрохимического факультета Московской сельскохозяйственной академии им. К. А. Тимирязева). В этих образах примечательно отсутствие схематизма, эмблематичности…; глубокое чувство пластики помогало художнику преодолевать издержки распространённого тогда аллегорического мышления в скульптуре.[5][16][17]

Для Музея космонавтики Г. А. Шульцем создана фигура космонавта (Ю. А. Гагарин) на фоне космической сферы (по Яну Гевелию) — Москва. (1980; соавторы: Ж. М. Канканян, О. П. и Н. Г. Ломако, Н. И. Рудько)[18][19].

Г. А. Шульц автор надгробия выдающегося скульптора Бориса Даниловича Королёва (в соавторстве с Я. Н. Купреяновым, архитектор Т. Домбровская, 1966 — по эскизу самого Бориса Даниловича; Новодевичье кладбище в Москве)[20][21][22][23][24], он также автор надгробия скульптора М. Ф. Листопада (1966), друга Гавриила Александровича.[5][14]

В Санкт-Петербурге[править | править код]

Г. Шульц. Дума. Гипс тонированный. 1946

Несколько слов о произведениях Г. А. Шульца в Санкт-Петербурге. На стадионе института им. П. Ф. Лесгафта была скульптурная группа его авторства (1937; утрачена). И если теперь принято говорить о достоинствах «Девушки с веслом»[25] (Р. Р .Иодко был близким другом Г. А. Шульца), то названное произведение Г. А. Шульца по качествам профессионального исполнения заслуживает не менее лестных оценок. На «Доме для специалистов» (1934—1937; архитектор Г. А. Симонов, Т. Д. Канценелленбоген, Б. Р. Рубаненко, Л. К. Абрамов) — Лесной проспект, д. 61 , являющем собой образец умеренного конструктивизма, декор индустриально-сельскохозяйственной тематики выполнен скульптором Г. А. Шульцем. В работе над декоративными вставками карниза также принимал участие племянник скульптора, будущий учёный Михаил Шульц[13][26]. Круглые скульптуры и горельефы на здании ДК работников связи на углу Мойки и Большой Морской — архитекторы П. М. Гринберг и Г. С. Райц; скульпторы С. В. Аверкиев, В. П. Николаев[27] и Г. А. Шульц[28][29].

Садово-парковая скульптура[править | править код]

Г. А. Шульцем создан ряд произведений садово-парковой скульптуры, в том числе для ЦПКО им. А. М. Горького в Москве: «Пловец» (1948), из цикла «Времена года» здесь установлена только «Зима» (1966). Гавриил Александрович, высоко ценя творчество прибалтийских скульпторов, участвовал в их выставках под открытым небом.[5]

Портрет[править | править код]

Портрет ученого. Бронза. 1969

Помимо запечатления «неизбежных», что наводнили всю страну, и которых, как известно, лепили практически все скульпторы советской эпохи, «принятых и не принятых», Г. А. Шульц создал портреты: полководца А. В. Суворова (1951; в соавторстве с графиком А. М. Лаптевым), ботаника И. В. Мичурина (1948), скульпторов С. Д. Лебедевой и А. И. Тенеты, минералога П. В. Еремеева (1952)[30] и химика М. М. Шульца (1969), композитора А. А. Спендиарова (1960-е), скульптора Н. И. Нисс-Гольдман.[31] (1969), скульптора-анималиста, керамиста П. М. Кожина (1976), и десятков других, в том числе — безвестных ныне моделей. Как пишет искусствовед С. Иваницкий: «Для скульптора не существует разделения на „значительные“ и „незначительные“ модели. Характер портретных образов Г. А. Шульца во многои определяется мерой его ответственности, его требовательностью к себе».[5][14][32]

Мелкая пластика[править | править код]

Гавриил Шульц. 1973

В то время как работал художник всю жизнь над монументальными произведениями, тяготел он к камерному жанру мелкой пластики, в котором создал множество произведений, наделённых лирической проникновенностью и содержательной простотой. Это работы в разнообразных материалах: от пластилина, глины, дерева и пластмассы до цемента, кованного метала и мрамора, значительное число работ выполнено в малотиражной майолике. Этюдность произведений в жанре ню, как нельзя лучше воплотила в себе его тенденцию к импровизации, сочетаемой с упоённым любованием совершенством форм при глубоком знании натуры, в отношении керамики скульптора справедливо отметить, определённо прослеживаемую творческую линию, также продолжающую матвеевскую традицию.[3][5][14]

Знаток натуры[править | править код]

Г. А. Шульц регулярно помогал другим скульпторам, которые прибегали к его содействию из осознания того, что «вмешательство» этого авторитетного знатока натуры гарантирует успех при всесокрушающем, беспощадно «анатомирующем» худсоветском цензе. «Гавриил Александрович — знаток обнаженной натуры», — говорили скульпторы его поколения, и это очевидно[5][14], но есть несколько тем, разработкой которых он озадачивался всю жизнь, и небезуспешно: портрет ученого, материнство, наконец, уже упомянутая — пушкинская (здесь опять же можно наблюдать след мировоззрения, о котором сказано выше[2], даже в обращении его к безнадежно девальвированной халтурными штамповками теме «человека труда» мы можем наблюдать добросовестность и следование лучшим традициям пластики («Портрет шахтёра из города Сакаля», 1965, ГРМ).[5][14]

« Пластика — это, наверное, закон диалектики о всеобщей связи и взаимосвязи в применении к формам человеческого тела. Легко точно скопировать модель («Я уже теперь и забыл, как это делается, а ведь „глаз“ был: за рисунок Муция Сцеволы ещё в Одессе медаль получил») ...А ведь у скульптора миллион точек зрения. И с каждой точки зрения форма должна быть живой, соединённой с соседними формами... Энгр, сравнивал рисунок с корзиной: вытащи прутик — и вся корзина развалится. Так скульптура: врёт одна форма — и все умерли.
Гавриил Шульц[3]
»

Круг художника[править | править код]

Дружеские отношения связывали Г. А. Шульца с художниками П. А. Осолодковым[33][34][35][36] и Г. Н. Трауготом, с дальним родственником А. М. Лаптевым (автор образов и первый иллюстратор «Незнайки» Н. Н. Носова[37]), с юности — с анималистом Г. Е. Никольским[38][39][40], скульптором, тоже «матвеевцем», Б. Е. Каплянским, и выдающимися мастерами старшего поколения С. Д. Лебедевой и Н. М. Чернышёвым[41][42][43], и младшего — Я. Н. Купреяновым, А. П. Файдыш-Крандиевским, — со многими другими. Он входил во Всебелорусское объединение художников (Минск. 1927—1930), в котором состояли, через много лет участвовавшие с ним в «Выставке пяти», художники М. М. Аксельрод и М. Х. Горшман[5][14].

Как искусствовед Г. А. Шульц выступал с докладами о А. С. Голубкиной, А. Т. Матвееве, С. Д. Лебедевой, П. П. Трубецком, П. В. Кузнецове и др. Касаясь этой стороны его деятельности, следует вспомнить о его творческих контактах со знатоком древнерусской пластики Г. К. Вагнером[44][45][46], которого он знал ещё по Сибири[45], в витебскую пору — с искусствоведом Петром Евгеньевичем Даркевичем[47], отцом ведущего российского археолога-медиевиста В. П. Даркевича[48][49]. В педагогической деятельности Г. А. Шульца весомо сказались его эрудиция и философский склад ума.[3]

«
Скопировать — быстро. Делать и переделывать, пока не станешь понимать общее, пока фигура, лепленная с натуры, не превратится в нечто целое, не уподобится единой колонне. Привычку к длительному этюду я ещё у Матвеева приобрёл. Мы, его ученики, называли наброски «разбросками». Да и мне нравится только организованная скульптура.
Гавриил Шульц[3]
»

Ценил творчество Г. А. Шульца и такой взыскательный критик, как В. А. Фаворский[5].

Школа[править | править код]

Ню. Рисунок в письме Алексею Шульцу. 1973

В разное время, начиная с украинской поры, и потом, когда Гавриил Александрович был ещё аспирантом Академии в Ленинграде[1], а в дальнейшем — профессором, заведующим кафедрой архитектурно-декоративной пластики Строгановского училища в Москве, у него учились: Ю. В. Александров, И. Д. Александрова, М. К. Аникушин, А. Ф. Анистратов, С. С. Антонов, Н. Н. Атюнин[50], А. М. Белашов[51], Л. Л. Берлин[52], Г. П. Бессарабский, Н. В. Богушевская, В. П. Буйначёв, А. Н. Бурганов, М. А. Вайнман[53], Я. Г. Верич[54], М. Н. Вертинская, М. М. Воскресенская, Б. Я. Воробьёв, Х. Б. Геворкян, Г. А. Готенберг, А. А. Древин, Ю. П. Елисеев[55], В. В. Жуков, И. П. Казанский, Н. А. Калинушкин[56], Ж. М. Канканян, О. И. Калита[57], Л. Е. Кербель, Н. Н. Клиндухов, А. Н. Ковальчук[58], И. И. Козловский, О. А. Коломойцев, А. Н. Костромитин[59], И. К. Котов, Н. С. Кочуков, С. Лоик[60], Ж. Я. Меллуп, С. М. Миренская, А. К. Миронов, Д. Ю. Митлянский, М. А. Неймарк, Н. Б. Никогосян, М. А. Ногин[61][62], Б. К. Орлов, В. А. Похалецкий[63], Е. Б. Преображенская, Д. И. Регент, Н. И. Рудько, Д. Б. Рябичев, О. Н. Ряшенцев, И. Т. Савранская, А. П. Семынин, Л. П. Соков, И. А. Тенета, А. И. Торопыгин, Г. В. Франгулян[64], М. М. Харламова, Д. В. Хеидзе, Т. Г. Холуева, А. Н. Царенков, А. В. Цигаль[65], П. П. Чусовитин, В. В. Шандуренко, А. М. Шаршекеев, П. М. Шимес, С. А. Щербаков[66], Л. Ю. Эйдлин и др.[66][67][68][69][70].

Во время эвакуации в Сибирь после ранения в 1942-м под Ленинградом, Г. А. Шульц был одним из первых учителей скульптора К. И. Суворовой[71], и живописца В. В. Прошкина[72], он стал первым учителем скульпторов Е. В. Мунц[73][74] и В. Г. Петрова, графика В. Г. Траугота, которые с теплотой и признательностью всегда помнили, как Гавриил Александрович на себе привёз из Сибири внушительный тюк с их детскими работами.

Многие скульпторы следующих поколений не были студентами его мастерской, но, как известно, порой несколько советов по опыту и от ви́дения дают более, чем наработанное за годы «штудий». А он щедро делился и светом своей души и приобретёнными навыками.

Ню. Пластмасса. Конец 1940-х
Весна. Гипс. 1966

Если сопоставить стиль, манеру произведений его учеников, можно увидеть насколько разные мастера вышли из его школы. Это убедительно показывает такт его педагогического метода, когда талант будущего художника не обркается на прокрустово ложе догм академизма, а плучает от наставника стимул для самобытного воплощения. Он говорил: «Я не умею учить». Но профессионализм и свобода самовыражения скульпторов школы Г. А. Шульца показывает, скорее, обратное.

«
Любой ум, любое хитроумие, любую математическую и конструктивную одарённость человека способна вместить, вобрать в себя скульптура. Нет человеческого качества или таланта, которые оказались бы для скульптора лишними.
Гавриил Шульц[3]
»

Выставки[править | править код]

Общее число экспозиций, в которых участвовал скульптор не поддаётся учёту. Это — регулярные весенние и осенние выставки Союза художников, сначала — ленинградского его отделения, а впоследствии — московского; уже отмеченные выше выставки скульптуры под открытым небом в прибалтике. Персональных — в его жизни было немного, в первую очередь в связи с гонениями, которым подвергся А. Т. Матвеев и его ученики. Начало тому было положено ещё в 1940-х. Вот характерный пассаж из прессы того времени: «Как указали в своих выступлениях лауреаты Сталинской премии 3. И. Азгур и Е. В. Вучетич, педагог Матвеев за 30 лет не выпустил ни одного цельного мастера. Его программа преподавания представляет собой, по выражению Е. В. Вучетича, „шаманство“ и изобилует такими понятиями, как „скульптурное ви́дение“, „способность объемно-пластического ви́дения“ и т. п.». («Правда». 1948. 29 мая. № 150. С.3). Но искусство живёт по своим законам: невозможно «отменить» то, что лежит в основе самого творчества — природную потребность искреннего, не обрядного, самовыражения.

  • 1936, 1939 — групповые выставки Ленинградского отделения союза художников СССР [1].
  • 1966 — М. М. Аксельрод, М. Х. Горшман, А. А. Лабас, А. И. Тенета[75], Г. А. Шульц — Московское отделение Союза художников РСФСР (Кто-то из посетителей оставил такую запись в книге отзывов: «Компания — малорусская, но, право, славная».).
  • 1974 — Выставка, посвящённая 70-летию со дня рождения и 45-летию педагогической деятельности профессора Г. А. Шульца. Союз художников СССР, Союз художников РСФСР, Московская организация Союза художников РСФСР, Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
  • 1989 — «Советская скульптура». Выставка новых поступлений. Государственный Русский музей.
  • 1994 — Московский дом скульптора. Товарищество русских художников на Верхней Масловке.

Собрания[править | править код]

Творчество Г. А. Шульца представлено в ведущих коллекциях России, есть его произведения во многих музеях страны и за рубежом, станковая скульптура мастера присутствует и в частных собраниях, но в большей степени распространение получили образцы малотиражной майолики его авторства (ЛФЗ, Гжель, Дулёво).

Государственный Русский музей

  • Птичница. 1934. Композиция. Гипс тонированный. 67Х38Х50
  • Строительница. 1937. Фигура. Гипс. 215Х60Х110
  • Туркмены. 1938. Эскиз композиции для монументальной группы (ВСХВ). Гипс тонированный. 33Х23Х16
  • Туркменистан (Чабан с ягнятами). 1939. Эскиз для павильона Туркменской ССР на ВСХВ. Гипс окрашенный. 43Х23Х22
  • Обнажённая (Люба). 1957. Этюд. Бронза. 40Х12Х13
  • Портрет шахтёра из города Сакаля. 1965. Бронза

Государственная Третьяковская галерея

  • Лето. 1952. Отлив 1970 года. Фигура в рост. Бронза. В.168
  • Моющая волосы. 1965. Фигура сидящая. Бронза. В.25
  • Зима. 1965. Модель скульптуры, установленной в Центральном парке культуры и отдыха им. Горького в Москве. Фигура сидящая. Бронза. В.21
  • Юность. 1980. Фигура в рост. Бронза. В.30
  • Дума. 1946. 1/2 натуры. Бронза.[66][67][68]

Награды[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Многие из тех, в числе учителей которых указан А. Т. Матвеев, учась в ИНПИИ, в самой Академии художеств и в её подготовительных классах, в МХИ (в 1930-х — начале 1940-х годов) прошли школу и у Г. А. Шульца; в 1940 году И. Э. Грабарь пишет: «Недавно мне удалось убедить Матвеева приезжать, начиная с января 41 года, регулярно в Москву для руководства персональной мастерской. В дни его отсутствия его должен заменять лучший его ученик — Шульц… С 23-го сего декабря он уже приступил к занятиям. Первые два курса должен вести Р. Р .Иодко.».
  2. 1 2 Светлов И. Е. Образ Пушкина в советской скульптуре — Пушкин: Исследования и материалы. АН СССР. Иннститут русусской литературы (Пушкинский Дом), Институт театра, музыки и кинематографии. Л. Наука. 1967. Т. 5. Пушкин и русская культура. С. 325
  3. 1 2 3 4 5 6 Жукова Ариадна. Образ для эпохи важнейший. — «Советская культура». 15 декабря 1966, № 149(2109), стр.3
  4. В источнике (см. ниже — Гдалин А. Д. Памятники А. С. Пушкину…, стр. 194) ошибка: гласного СПб городской думы Шульца с инициалами «А. И.» «в природе не существовало».
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Шульц Г. А. — Советская скульптура. 79/80. «Советский художник». М. 1981. С.192—203
  6. Скульптор А. Е. Шварц и архитектор А. А. Кюи по замыслу Д. И. Гримма
  7. Кононов В. И. Памятник императору Петру Великому. — Воронеж: 2007
  8. Морской альманах. № 1.: СПб. Дева. 1992 ISBN 5-87303-002-2
  9. «Дворянско-купеческий город» — один из немногих источников, подтверждающих причастность Г. А. Шульца к этой работе. Об ошибке в инициалах — в следующую ссылку
  10. Совет Министров РСФСР. Постановление от 30 августа 1960 г. № 1327 О дальнейшем улучшении дела охраны памятников культуры в РСФСР — в документе допущена ошибка (соседняя клавиша): не Н. А. — а Г. А. («не было в природе» в это время — ни скульптора, ни архитектора Шульца с инициалами Н. А.) — Гавриил Александрович Шульц (в практике монументальной скульптуры соавтор нередко именуется архитекторм, особенно, если он в большей степени причастен к формированию общей композиции произведения)
  11. Фотоколлекция на сайте Photo Infoflot — 1., 2.
  12. Автор монумента «Родина-Мать» Пискарёвского мемориала
  13. 1 2 Архив академика М. М. Шульца. Ф. 7, оп. 5: Переписка с Г. А. Шульцем. (1948—1983 — свыше 400 ед. хр). В процессе каталогизации
  14. 1 2 3 4 5 6 7 Выставка произведений художников М. М. Аксельрода, М. Х. Горшмана, А. А. Лабаса, А. И. Тенеты, Г. А. Шульца. Каталог. Московское отделение Союза художников РСФСР. «Советсктй художник». М. 1966. С.85—96
  15. Скульптурная группа «Туркмены» на фоне Украинского павильона ВДНХ
  16. Г. В. Шандуренко. Дмитрий Николаевич Прянишников. — Первое сентября. История науки.
  17. Памятник Дмитрию Прянишникову — на сайте «Шаги» (onFoot)
  18. Композиция в Мемориальном музее космонавтики в Москве
  19. Цыганов И. Космические реликвии. «Советский Союз». № 9, 1981, стр.18, 19
  20. Надгробие скульптора Б. Д. Королёва (Новодевичье кладбище, 8 участок, 25 ряд) — 1, 2.
  21. Б. Д. Королёв (1884/1885—1963) — «Кругосвет»
  22. Борис Данилович Королёв. Фото начала XX века
  23. Б. Д. Королёв. Сидящая женщина. 1919. Гипс, окраска по плоскости
  24. Б. Д. Королёв. Человек. 1920. Гипс, железо
  25. Золотоносов М. Γλυπτοκρατος. Исследование немого дискурса. Аннотированный каталог садово-паркового искусства сталинского времени. — СПб.: ООО ИНАПРЕСС, 1999, с. 20-29 — DÉJÀ VU.
  26. «Бродячая камера»: ДК связи — Альбом 168, Дом специалистов — Альбом 318 и Альбом 319
  27. Ирина Попова. «Забытый мастер агитфарфора» — Антик. Инфо № 39: 29. VI. 2006
  28. Ранее — здание Немецкой реформатской церкви (1862—1865) — архитектор Г. А. Боссе; в 1872—1874 перестроено архитектором К. К. Рахау; 1932—1940 — полная реконструкция в стиле конструктивизма (на пересечении Большой Морской ул. /д.58; б. Герцена/ и Почтамтского пер. /д.9; б. Подбельского/ и набережной реки Мойки).
  29. Шуйский В. Дворец на Мойке. // Ленинградская правда № 88 (20430) 16 апреля 1982 года. С. 4
  30. О минерале еремеевите, названном в чсеть выдающегося русского минералога П. В. Еремеева — на сайте «Всё о геологии»
  31. О Нина Ильинична Нисс-Гольдман на сайте «Масловка. Городок художников»
  32. Биография П. Н. Кожина на сайте «Советский фарфор»
  33. О П. А. Осолодкове на сайте «Масловка. Городок художников»
  34. О живописи П. А. Осолодкова в статье Андрея Ростев «О „лесе“ и „деревьях“ в искусстве… и политике. Ответ Ю. Шапинову»
  35. Пётр Алексеевич Осолодков — Русаков Ю. А. Избранные искусствоведческие труды. СПб.: Алетейя. 2000. С. 243—247 ISBN 5-89329-205-7
  36. П. А. Осолодков. Противогаз. 1930. Масло
  37. Кто подарил Незнайке зрительный образ?
  38. Марина Талашенко. Портрет мастерового (Г. Е. Никольский)
  39. Никольский Георгий Евлампинвич. Тигр. 1969 — на сайте varvar.ru — Гармония превыше всего!
  40. Анималистический жанр в БСЭ
  41. Николай Михайлович Чернышев — на сайте Art Catalog
  42. Николай Михайлович Чернышев (автопортрет, 1918) — rulex.ru
  43. Народный художник РСФСР профессор Николай Михайлович Чернышёв. 1885—1973. Сборник материалов и каталог выставки произведений искусства, к 90-летию со дня рождения художника. Советский художник. М. 1978. С. 45, 217.
  44. На лагпункте «Полярный» и в «Ягодном». Освобождение — Вагнер Г. К. Из глубины взываю … (De profundis).на сайте Сахаровского центра
  45. 1 2 Вагнер Г. К. Из глубины взываю … — М.: Кругъ. 2004
  46. Биография Г. К. Вагнера по материалам книги «Почётные граждане города Рязани» на муниципальном сайте Рязани
  47. Петр Евгеньевич Даркевич — memo
  48. О Даркевиче в ЖЖ
  49. Владислав Петрович Даркевич в РусАрх
  50. Атюнин Николай Иванович — КАС. З. Чугунное литьё
  51. Новый анимализм Александра Белашова — Российская Академия Художеств
  52. Леонид Берлин — Гуманитарный портал EARTHBURG
  53. Е. А. Харлашова. Большое искусство, которое так прекрасно… Скульптор Моисей Абрамович Вайнман. // История Петербурга. № 6 (16) / 2003. С. 63
  54. Ян Георгиевич Верич — КАС. З. Чугунное литьё
  55. АртРу.инфо
  56. Ф. М. Миннигулова. Скульптура Башкортостана второй половины XX века. Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. Библиотека РАХ Москва. 2009
  57. Ольга Ивановна Калита — Les Oreades
  58. А. Ковальчук — Kovaltchuk
  59. Андрей Николаевич Костромитин — Kostromitin
  60. Семен Лоїк — Кобза
  61. Александр Соболев. Ханс Мур, Михаил Ногин: место встречи — эпос / НоМИ (Новый Мир Искусства) № 6 (29) 2002
  62. Светлана Кычанова. Врубель вернулся в Омск на «мерседесе» / Комсомольская правда 21. VI. 2006
  63. ArtHronika. International edition. № 6. 2001. In memoram. Скульптура — гармония вечности. С.126-129 ISSN 1607-3983
  64. Ольга Костина. Скульптура Франгуляна. Трилистник. Москва. 2006. С. 6—26 — Сайт скульптора Г. Франгуляна
  65. А. Цигаль — Rusperson
  66. 1 2 3 Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Т. 3. Скульптура второй половины XX века. «Красная площадь». Москва. 1998 ISBN 5-900743-39-X
  67. 1 2 Государственный Русский музей. Советская скульптура. Новые поступления (1977—1989). Ленинград. 1990
  68. 1 2 3 Государственный Русский музей представляет: Александр Матвеев и его школа. Альманах. Вып. 84. СПб. Palace Editions. 2005 ISBN 5-93332-167-2
  69. Государственный Русский музей представляет: Русская скульптура в дереве. XX век. Альманах. Вып. 8. СПб. Palace Editions. 2001 ISBN 5-93332-054-4 (Россия) ISBN 3-935298-07-2 (International)
  70. На сайте «Лит Арт» представлены монументальные произведения нескольких учеников Г. А. Шульца
  71. Биография К. И. Суворовой на art.rin.ru (с. Емуртла Омской, а с 1944 г. — Тюменской области
  72. Петербург в картинах Владимира Прошкина — на сайте типографии «Моби Дик» (опять ошибка в инициалах: должно быть не «В. Шульц», а «Г. Шульц»
  73. Передача «День войны» Понедельник, 25. 04. 2005 — Радиостанция «Эхо Москвы»
  74. Дочь архитектора В. О. Мунца
  75. Краткая биография А. И. Тенеты

Литература[править | править код]

  • РГИА: ф. 1405, оп. 427, ед. хр. 586; ф. 789, оп. 13, ед. хр. 133, л. 1
  • Грабарь Игорь. Письма. 1917—1941. «Наука». М. 1977. С.291
  • Гдалин А. Д. Памятники А. С. Пушкину. История. Описание. Библиография. Россия. Санкт-Петербург. Ленинградская область. Академический проект. СПб 2001. С.58, 194, 236, 396, 399, 400
  • Государственный Русский музей. Советская скульптура. Новые поступления (1977—1987). Каталог выставки. Ленинград. 1989. С.81-83
  • Государственный Русский музей представляет: Русская скульптура в дереве. XX век. Альманах. Вып. 8. СПб. Palace Editions. 2001. С.166, 167, 170, 172, 173 ISBN 5-93332-054-4 (Россия) ISBN 3-935298-07-2 (International)
  • Государственный Русский музей представляет: Александр Матвеев и его школа. Альманах. Вып. 84. СПб. Palace Editions. 2005.С. 205 (илл. 50), 216, 217, 219, 221, 224, 225, 226 ISBN 5-93332-167-2
  • Шульц Г. А. — Советская скульптура. 79/80. «Советсктй художник». М. 1981. С.192—203
  • Выставка произведений художников М. М. Аксельрода, М. Х. Горшмана, А. А. Лабаса, А. И. Тенеты, Г. А. Шульца. Каталог. Московское отделение Союза художников РСФСР. «Советсктй художник». М. 1966. С.85—96
  • Кожевников Р. Ф. Памятники и монументы Москвы. «Московский рабочий». М. 1976. С.108
  • Цыганов И. Космические реликвии. «Советский Союз». № 9, 1981, стр.18, 19
  • Архив академика М. М. Шульца. Ф. 7, оп. 5: Переписка с Г. А. Шульцем. (1948—1983 — свыше 400 ед. хр). В процессе каталогизации.
  • Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Т. 3. Скульптура второй половины XX века. «Красная площадь». Москва. 1998 ISBN 5-900743-39-X
  • Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820—1932). Издательство Чернышёва. Санкт-Петербург. 1992. С.49 ISBN 5-85555-004-4
  • Жукова Ариадна. Образ для эпохи важнейший. — «Советская культура». 15 декабря 1966, № 149(2109), стр.3
  • ArtHronika. International edition. № 6. 2001. In memoram. Скульптура — гармония вечности. С.126-129 ISSN 1607-3983
  • Гапеева В. И. Николай Сергеевич Кочуков. «Художник РСФСР».Ленинград. 1984.
  • Золотоносов М. Н. Сексуальные аспекты универсалии интерпретации русской культуры текста XIX—XX веков. Русская потаенная литература. Научный центр «Ладомир», М. 1999, стр.657 ISBN 5-86218-368-X
  • Новые поступления в музей Матвеева. Декоративное искусство СССР. № 3 (304). 1983. С.44
  • Вагнер Г. К. Из глубины взываю… (De profundis). — М. : Круг, 2004. С. 137
  • Русаков Ю. А. Избранные искусствоведческие труды. «Алетейя». Санкт-Петербург. 2000. 43-49 ISBN 5-89329-205-7
  • Светлов И. Е. Образ Пушкина в советской скульптуре — Пушкин: Исследования и материалы. АН СССР. Иннститут русусской литературы (Пушкинский Дом), Институт театра, музыки и кинематографии. Л. Наука. 1967. Т. 5. Пушкин и русская культура. С. 325
  • Шульц А. М. История одного рода. — Немцы в России. Люди и судьбы. Сборник статей. «Дмитрий Буланин». Санкт-Петербург. 1998. С.273 ISBN 5-288-02146-5.

Ссылки[править | править код]