Энвайронмент (искусство)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Роберт Смитсон, "Спиральная пристань"

Энвайронмент, инвайронмент (англ. Environmental artсредовое искусство, англ. Environmentокружение, среда, спектакль с участием зрителей) — одна из форм авангардного современного искусства.

Это ряд художественных практик, охватывающих как исторические подходы к природе в искусстве, так и более поздние экологические и политически мотивированные работы. [1][2] Экологическое искусство развилось от формальных проблем, использования земли как скульптурного материала, к более глубоким связям систем, процессов и явлений с социальными проблемами.[3] Комплексные социальные и экологические подходы, разработанные как этическая, направленная на восстановление экологии позиция, появились в 1990-х годах.[4] За последние десять лет экологическое искусство стало темой выставок во всем мире, поскольку социальные и культурные аспекты изменения климата выходят на первый план.

Термин «Энвайронмент» часто охватывает «экологические» проблемы, но не описывается только ими.[5] На первый план в энваронменте выходит связь художника с природой и использование естественных материалов. .[1][2] Эта концепция тесно связана с ленд-артом и развивающейся областью экологического искусства. Художники в энвайронменте часто используют идеи из науки и философии, что делает область междисциплинарной. Практика включает традиционные медиа, новые медиа и важнейшие общественные формы производства. Работы включает в себя полный спектр ландшафтных / экологических условий от сельских до пригородных и городских, а также городских / сельских промышленных.

Концепция энвайронмента заключается в вовлечении зрителя в арт-пространство, в слиянии окружающей среды с художественным объектом. Это направление стремилось сломать исторически сложившуюся традицию представления искусства как чего-то отличного от жизни, к созданию натуралистичных арт-объектов, имитирующих реальную среду. Зритель энвайронмента становится его «соучастником».[6][7]. Энвайромент часто использовался в поп-арте.[8]

История: Пейзажная живопись и репрезентация[править | править код]

Клод Моне, "Мост Ватерлоо", Лондон


Диана Бурко, "Waters Glacier and Bucks" 2013

Можно утверждать, что энвайронмент как искусство началось с наскальных рисунков Палеолита. В то время как никакие пейзажи (пока) не были найдены, наскальные рисунки описывают другие аспекты природы, важные для пещерных людей, такие как животные и человеческие фигуры. «Это доисторические наблюдения за природой. Так или иначе, природа на протяжении веков оставалась приоритетной темой для творчества»[9] . Более современные примеры энвайронмента относят к пейзажной живописи и репрезентации. Когда художники рисовали на пленэре, они устанавливали глубокую связь с окружающей средой и погодой, и впоследствии переносили эти пристальные наблюдения на свои полотна. Картины неба Джона Констебла "наиболее точно описывают небо в природе".[10] Лондонская серия Моне также иллюстрирует связь художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, так как его внешний вид меняется ежемоментно; окружающая атмосфера оживляет его, воздух и свет бесконечно варьируются,и только окружающая атмосфера дает субъектам их истинную ценность "[11].

Современные художники, такие как Диана Бурко, отображают природные явления и их изменения во времени, чтобы рассказать об экологических проблемах и привлеч внимание к изменению климата.[12][13]

Пейзажи Алексиса Рокмана изображают язвительный взгляд на изменение климата и вмешательство человечества в другие виды посредством генной инженерии.[14]

Энвайронмент и другие скульптурные формы[править | править код]

Роберт Моррис, "Обсерватория", Нидерланды

Становление энвайронмента как «движения» началось в конце 1960-х и начале 1970-х годов. На ранних этапах он больше всего ассоциировался со скульптурой - особенно с предметно-ориентированное искусством, ленд-артом и Арте повера, - возникшей из-за растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все чаще воспринимались как устаревшие и потенциально не гармонирующие с природной средой.

В октябре 1968 года Роберт Смитсон организовал в "Dawn Gallery" в Нью-Йорке выставку под названием «Земляные работы». Работы в экспозиции бросали вызов традиционным представлениям о выставках и продаже искусства, поскольку они слишком громоздкими для коллекционирования; большинство из них были представлены только фотографиями, подчеркивая невозможность их приобретения.[15] Для таких художников выход из границ галереи и модернистской теории был достигнут буквальным выходом из города в пустыню.

«Они не изображали пейзаж, а использовали его; их искусство было не только связано с ландшафтом, но включало его в себя».[16] В конце 1960-х и 1970-х произошел сдвиг в авангардном представлении о скульптуре, ландшафте и отношениях с ним. Этот сдвиг открыл новое пространство, и тем самым расширил способы документирования и концептуализации работ.[17]

В Европе с 1960-х годов энвайроменом занимались такие художники, как Нильс-Удо, Жан-Макс Альберт, Петр Ковальский и другие .

Жан-Макс Альберт, "Point reaches to point across the void (для Гордона Матта-Кларка)", Бордо 1978

Энвайронмент в городских и публичных пространствах[править | править код]

Андреа Полли, "Particle Falls" 2013
Милтон Бесерра, Венесуэла 1995[18]
Джон Фекнер, "Toxic", Скоростная автомагистраль Лонг-Айленда, Маспет, Квинс, Нью-Йорк 1982
Алан Сонфист, "Circles of Time", Флоренция, Италия 1986-89

Подобно тому, как земляные работы в пустынях выросли из представлений о пейзажной живописи, распространение паблик-арта стимулировало художников использовать городской пейзаж как среду как платформу для обмена идеями и концепциями об окружающей среде с более широкой аудиторией. «Многие художники в энвайронменте сейчас хотят не просто зрителей для своих работ, но и публику, которой могут рассказать о значении и целях своего искусства». В то время как более ранние работы были в основном созданы на западе Америки в пустынях, в конце 1970-х и начале 1980-х годов работы проникли уже в общественный ландшафт. Такие художники, как Роберт Моррис, начали привлекать окружные департаменты и публичные комиссии по искусству для создания работ в общественных местах, таких как заброшенная гравийная яма.[19] Герберт Байер использовал аналогичный подход и создал "Mill Creek Canyon Earthworks" в 1982 году. Проект выполнял такие функции, как борьба с эрозией, включал в себя место, служащее резервуаром в периоды сильных дождей, и парк площадью 2,5 акра в засушливые сезоны.[20] В революционной книге Люси Липпард о параллели между современным ленд-артом и доисторической культурой рассматривались способы, которыми эти обряды, формы и образы «накладывались» на произведения современных художников, работающих с землей и природными системами[17].

Алан Сонфист представил ключевую идею энвайронмента как возвращения природы в городскую среду в своей первой скульптурой "Time Landscape", установленной в Нью-Йорке в 1965 году и видимой по сей день на углу Хьюстона и Ла Гуардии в нью-йоркской Гринвич-Виллидж. Священность природы и природной среды часто проявляется в работах художников энвайронмента.

Энвайронмент также охватывает сферу городского ландшафта. Художница-пионер энвайронмента Мэри Мисс начала создавать искусство в городской среде в инсталляции 1969 года «Ropes/Shore», и продолжила разрабатывать проекты с участием обширных сообществ в «City as a Living Laboratory». [21] Агнес Денес создала работу в центре Манхэттена «Wheatfield - A Confrontation» (1982), в которой она посадила пшеничное поле величиной в два акра на свалке, покрытой обломками и щебнем. В 1978 году Барри Томас и его друзья незаконно заняли свободный участок КБР в Веллингтоне, Новая Зеландия. Он выгрузил почву из грузовика на площадку, а затем посадил 180 саженцев капусты в форме слова «Cabbage» (капуста) для своей работы «Vacant Lot of Cabbages». Затем площадка была заполнена работами художников - всё мероприятие длилось 6 месяцев и завершилось недельным фестивалем, посвященным местным деревьям и лесам. В 2012 году Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa - крупнейшее культурное учреждение страны - приобрел все сохранившиеся патчеи для капусты, назвав их «важной частью нашей художественной и социальной истории».[22]

Инсталляция Андреи Полли «Particle Falls» делала частицы в воздухе видимыми настолько, что их могли наблюдать прохожие.[23] Для работы «HighWaterLine» Ив Мошер и другие гуляли по районам в городах, подверженных риску, таких как Нью-Йорк и Майами, отмечая прогнозируемый ущерб от наводнения, которое может возникнуть в результате изменения климата, и беседуя с жителями. [24][25]

Экоарт[править | править код]

Экологическое искусство, также известное как экоарт, является художественной практикой или дисциплиной, предлагающей парадигмы, направленные на сохранение форм жизни и ресурсов нашей планеты[26]. Оно состоит из художников, ученых, философов и активистов, которые практикуют экологический подход к искусству. Экоарт отличается акцентом на системы и взаимосвязи в нашей среде: экологические, географические, политические, биологические и культурные.[27] Экоарт создает осведомленность, стимулирует диалог, изменяет поведение человека по отношению к другим видам и способствует долгосрочному уважению к природным системам, в которых мы сосуществуем. Это проявляется как социально вовлеченное, активистское, основанное на сообществе восстановительное или интервенционистское искусство. Художник экоарта Авива Рахмани считает, что «Экологическое искусство - это художественная практика, часто в сотрудничестве с учеными, градостроителями, архитекторами и другими, которая приводит к непосредственному вмешательству в деградацию окружающей среды. Часто художник является ведущим агентом в этой практике».[28]

Существует множество подходов к экоарту, включая, помимо прочего: репрезентативные произведения искусства, которые обращаются к окружающей среде с помощью изображений и объектов; проекты реабилитации, которые восстанавливают загрязненную окружающую среду;[29] проекты активистов, которые вовлекают других и активируют изменение поведения и / или государственной политики;[30] социальные скульптуры, которые вовлекают сообщества в мониторинг ландшафтов и принимают участие в устоявшихся практиках; экопоэтические проекты, которые инициируют переосмысление и перевоплощение в мир природы, вдохновляя исцеление и сосуществование с другими видами; произведения искусства, в которых участвуют такие природные элементы, как вода, погода, солнечный свет или растения;[31] педагогические произведения искусства, которые делятся информацией об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды и почвы и опасности для здоровья; реляционная эстетика, которая включает в себя устойчивое, перманентное существование пермакультуры.[32]

Вклад женщин в Экоарт значителен, многие из них занесены в каталог WEAD, «Women Environmental Artists Directory», основанный в 1995 году Джо Хансон, Сьюзен Лейбовиц Штайнман и Эстель Акамин[33]. Художница-феминистка Люси Липпард отметила особую роль женщин-художниц в описании выставки «Weather Report Show», которую она курировала в 2007 году в Музее современного искусства в Боулдере, и в которую вошли многие художники-экологи, экологи и экофеминистки.[34]

Зеленый Музей был виртуальным виртуальным музеем произведений энваронмента и экологического искусства. Запущенный в 2001 году, он был хранилищем для этого глобального художественного движения.[35]

Энвайронмент и влияние на окружающую среду[править | править код]

Герман де Врис, "Sanctuarium", Сад Лейбфрида, Штутгарт 2013

В энваронменте существует принципиальное различие между художниками, не учитывающими возможный ущерб окружающей среде, который может нанести их произведение искусства, и теми, чье намерение состоит в том, чтобы не наносить вред природе. Например, несмотря на свои эстетические достоинства, знаменитая скульптура американского художника Роберта Смитсона «Спиральная пристань» (1969) нанесла непоправимый урон ландшафту, с которым он работал. Точно так же критиковали европейского скульптора Кристо, когда он в 1969 годув ременно обернул береговую линию в Литтл-Бэй, к югу от Сиднея, Австралия, . Комментарии защитников природы привлекли международное внимание экологов и заставили современных художников в этом регионе переосмыслить ленд-арт и предметно-ориентированное искусство.

Устойчивое (Sustainable) искусство создается с учетом более широкого воздействия произведения и его восприятия по отношению к окружающей среде (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). Некоторые художники предпочитают минимизировать свое потенциальное воздействие, в то время как другие работы включают восстановление естественного состояния пейзажа.[2]

Британский скульптор Ричард Лонг в течение нескольких десятилетий создавал временные скульптурные работы на открытом воздухе из природных материалов, найденные на месте, такие как камни, грязь и ветки, которые, следовательно, не будут оказывать никакого вредного воздействия. Крис Друри создал работу под названием «Medicine Wheel», которая была результатом ежедневной медитативной прогулки один раз в день в течение календарного года. Результатом этой работы стала мозаичная мандала из найденных объектов: искусство природы как процесс-арт. Художник-растениевод Стэн Херд[36] демонстрирует похожую связь и уважение к земле.

Ведущие художники энвайронмента, такие как британский художник и поэт Хэмиш Фултон, голландский скульптор Герман де Врис, австралийский скульптор Джон Дэвис и британский скульптор Энди Голдзуорти, также безвредно воздействуют на пейзаж, с которым работают; в некоторых случаях они восстанавливали поврежденную землю с соответствующей местной флорой в процессе создания своей работы. Таким образом, произведение искусства возникает из чувствительности к среде обитания.

Возможно, самым знаменитым примером энваронмента в конце 20-го века было «7000 дубов», экологическая акция, организованная в рамках «Документы» в 1982 году Йозефом Бойсом, в ходе которой художник и его помощники показали состояние местной окружающей среды, посадив 7000 дубов в городе Кассель и его окрестностях.

Экологическая осведомленность и трансформация[править | править код]

Другие художники, такие как эко-феминистка Авива Рахмани, размышляют о нашей человеческой вовлеченности в мир природы и создают экологически информированные произведения искусства, нацеленные на трансформацию или освоение. Экоарт-песатель и теоретик Линда Вайнтрауб ввела термин «cycle-logical», чтобы описать корреляцию между переработкой отходов и психологией. Вайнтрауб ссылается на работы Макартуровской стипендиатки Сары Зе, которая перерабатывает и повторно использует бытовые предметы. Ее саморефлексивные работы привлекают внимание к нашей загроможденной вещами жизни и культуре потребления.[37] «Energy field» Брижит Хитшлер состоит из 400 красных диодов, потребляющих энергию из кучи калийного шлака, используя искусство и науку, чтобы выявить скрытую материальную культуру.[38]

Художник-эколог и активист, Беверли Найдус, создает инсталляции, которые освящают проблемы экологического кризиса,ядерного наследия, и создают работы на бумаге, которые предполагают трансформацию. [39] Ее общинный проект по пермакультуре «Eden Reframed» восстанавливает деградировавшую почву с помощью фиторемедиации и грибов, и содает общественное место для выращивания и сбора лекарственных растений и пищевых растений. Найдус является педагогом, преподававшим в университете штата Вашингтон в Такоме более десяти лет, где она создала междисциплинарную студийную программу «Искусство в сообществе», объединяющую искусство с экологией и социально активными практиками.[40] Книга Найдус «Искусство для перемен: преподавание вне рамок» - это ресурс для учителей, активистов и художников. [41] Скульптор и художник Эрика Ваненмахер была вдохновлена ​​Тони Прайсом в ее работах, посвященных творчеству, мифологии и ядерному присутствию в Нью-Мексико.[42]

Скульптура возобновляемой энергии[править | править код]

Ральф Сэндер, "World Saving Machine III", MoA Museum of Art, Сеул, Южная Корея

Скульптура из возобновляемых источников энергии - новая область в энвайронменте. В ответ на растущую обеспокоенность по поводу глобального изменения климата художники создают вмешательство в окружающую среду на функциональном уровне, объединяя эстетические реакции со свойствами выработки или экономии энергии. Практики этой развивающейся области часто работают в соответствии с экологически обоснованными этическими и практическими нормами, которые соответствуют критериям экодизайна. «Queensbridge Wind Power Project», разработанный Андреей Полли, является примером экспериментальной архитектуры, включающей ветряные турбины в конструкцию моста для создания оригинального дизайна, а также освещения моста и соседних областей.[43] Скульптура Ральфа Сандера, «World Saving Machine», использовала солнечную энергию для создания снега и льда возле Сеульского музея искусств жарким корейским летом.[44]

Литература[править | править код]

  • Wallis, Brian (1998). Land and Environmental Art (Themes and Movements). New York: Phaidon. p. 304p. ISBN 0-7148-3514-5.
  • Thornes, John E. (2008). "A Rough Guide to Environmental Art". Annu. Rev. Environ. Resour. 33: 391–411.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Bower, Sam A Profusion of Terms. greenmuseum.org (2010). Дата обращения 29 января 2014. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  2. 1 2 3 Steinman, Susan WEAD, Women Environmental Artists Directory. WEAD, Women Environmental Artists Directory. Дата обращения 3 февраля 2014.
  3. Kastner, J. and Wallis, B. Eds. (1998) Land and Environmental Art. London: Phaidon Press.
  4. * Gablik, S. (1984) Has Modernism Failed? New York: Thames and Hudson.
    • Gablik, S. (1992) The Reenchantment of Art. New York: Thames and Hudson.
    • Matilsky, B., (1992) Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions, New York, NY: Rizolli International Publications Inc.
  5. Weintraub, Linda Untangling Eco from Enviro. Artnow Publications. Дата обращения 8 февраля 2014.
  6. Environmental sculpture (недоступная ссылка). Энциклопедия Британника. Дата обращения 26 августа 2013. Архивировано 29 апреля 2011 года.
  7. Власов В.Г. Энвайронмент // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб.: Азбука-классика, 2009. — Т. X: Ф — Я. — 927 с.
  8. Ольга Морозова. Поп-арт (недоступная ссылка). Энциклопедия Кругосвет. Дата обращения 26 августа 2013. Архивировано 13 ноября 2012 года.
  9. The Landscape in Art: Nature in the Crosshairs of an Age-Old Debate - ARTES MAGAZINE (англ.)  (неопр.) ?. ARTES MAGAZINE. Дата обращения 9 мая 2016. Архивировано 4 апреля 2016 года.
  10. Thornes, John E. A Rough Guide to Environmental Art (англ.) // Annual Review of Environment and Resources (англ.) : journal. — 2008. — Vol. 33. — P. 391—411 [395]. — DOI:10.1146/annurev.environ.31.042605.134920. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  11. House, John. Monet: Nature into Art. — London : Yale Univ. Press, 1986. — P. 221. — ISBN 978-0-300-03785-2.
  12. Painting Climate Change: An Interview with Artist Diane Burko About Her Show 'The Politics of Snow' (англ.) // The Scientist : journal. — 2010. — 3 March.
  13. Arntzenius, Linda. Diane Burko's Polar Images Document Climate Change (5 сентября 2013).
  14. Tranberg, Dan. Alexis Rockman (англ.) // Art in America (англ.) : magazine. — 2010. — 1 December. Архивировано 21 февраля 2014 года.
  15. Kastner, Jeffrey and Wallis, Brian (1998) Land and Environmental Art, London: Phaidon Press, p. 23, ISBN 0-7148-3514-5
  16. Beardsley, p. 7
  17. 1 2 Lippard, Lucy. Overlay: Contemporary Art and the Art of Prehistory. — London : The New Press, 1995. — ISBN 978-1-56584-238-0.
  18. Book Analysis of a process over time - 2007 - ISBN 980-6472-21-7
  19. Beardsley, p. 90
  20. Beardsley, p. 94
  21. City as a Living Laboratory. The Center for the Humanities. Дата обращения 26 декабря 2018.
  22. Farrar, Sarah (November 2, 2012), 'Vacant lot of cabbages' documentation enters Te Papa's archives, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, <http://blog.tepapa.govt.nz/2012/11/02/vacant-lot-of-cabbages-documentation-enters-te-papas-archives/> 
  23. Sensing Change: Particle Falls. Science History Institute (2013). Дата обращения 22 марта 2018.
  24. Doan, Abigail. HighWaterLine: Visualizing Climate Change with Artist Eve Mosher (англ.) // The Wild Magazine : magazine. — 2013. — 26 November. Архивировано 31 января 2014 года.
  25. Kolbert, Elizabeth. Crossing the Line (12 ноября 2012). Дата обращения 28 января 2014.
  26. Wildy, Jade. Progressions in Ecofeminist Art: The Changing Focus of Women in Environmental Art (англ.) // International Journal of the Arts and Society : journal. — Vol. The Arts Collection, no. 1. — P. 53—66.
  27. Weintraub, Linda. EnvironMentalities: Twenty-Two Approaches to Eco-Art. — New York : Artnow Publications, Avan-Guardians: Texlets in Art and Ecology, 2007.
  28. Rahmani, Aviva. Triggering Change: A Call to Action (неопр.) // Public Art Review. — № 48. — С. 23. Архивировано 22 февраля 2014 года.
  29. Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris E.W.; Boyce, Andrew M.; Evans, Alison J. The Gulf of Maine Environmental Information Exchange:participation, observation, conversation (англ.) // Environment and Planning B: Planning and Design (англ.) : journal. — 2001. — Vol. 28, no. 6. — P. 865—887. — DOI:10.1068/b2749t.
  30. Stringfellow, Kim. Safe as mother's milk // Proceedings of the SIGGRAPH 2003 conference on Web graphics in conjunction with the 30th annual conference on Computer graphics and interactive techniques - GRAPH '03. — 2003. — P. 1. — DOI:10.1145/965333.965387.
  31. Calendar of Rain. Science History Institute (3 июня 2016). Дата обращения 26 декабря 2018.
  32. Santoro, Alyce We are the instant & efficient & comprehensive Synergetic Omni Solution. 2011. Дата обращения 7 февраля 2014.
  33. Hanson, Jo, Leibovitz Steinman, Susan and Akamine, Estelle WEAD, Women Environmental Artists Directory. WEAD, Women Environmental Artists Directory.
  34. Lippard, Lucy R. Weather Report: Art and Climate Change / Lucy R. Lippard, Stephanie Smith, Andrew Revkin. — Boulder, Colorado : Boulder Museum of Contemporary Art, 2007. — ISBN 978-0979900709.
  35. Green Museum. The Green Museum. Дата обращения 11 июня 2019.
  36. Herd, Stan (1994) Crop Art and Other Earthworks, New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 0810925753
  37. Sze, Sarah. At Venice Biennale, Sara Sze's 'Triple Point' (30 мая 2013). Дата обращения 4 февраля 2014.
  38. Hitschler, Brigitte. Energy Field (неопр.) // HYLE – International Journal for Philosophy of Chemistry. — 2003. — Т. 9, № 3. — С. 13—14.
  39. Beverly Naidus. WEAD Women Environmental Artist Directory. Дата обращения 8 февраля 2014. Архивировано 21 февраля 2014 года.
  40. Naidus, Beverly. Profile: Beverly Naidus's Feminist Activist Art Pedagogy: Unleashed and Engaged (англ.) // NWSA Journal : journal. — 2007. — Vol. 19, no. 1. — P. 137—155. — DOI:10.2979/nws.2007.19.1.137.
  41. Miles, Malcom. Outside the Frame: Teaching Socially Engaged Art, New Practices - New Pedagogies. — New York/London : Routledge, 2005. — ISBN 978-1134225156.
  42. Rutherford, James. Tony Price, atomic art. — Albuquerque, NM : Lithexcel, 2004. — ISBN 978-0967510675.
  43. Polli, Andrea The Queensbridge Wind Power Project. Дата обращения 29 января 2014.
  44. Obrist, Volker Ralf Sander's World Saving Machine Uses Solar Energy to Create Ice!. Inhabitat (6 августа 2013). Дата обращения 29 января 2014. Архивировано 2 июля 2018 года.

Ссылки[править | править код]