Фовизм

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Альбер Марке, Париж, набережная Лувра, 1906, Музей Фор, Экс-ле-Бен

Фови́зм (фр. Fauvisme, от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX (зачатки) — начала XX века (официальное начало). Классическим периодом фовизма принято считать время с 1904 по 1910 год[1]. Наиболее важный этап приходится на 1905 - 1908 годы. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям, исчезновение светотени и линейной перспективы.

Предшественники и возникновение движения[править | править вики-текст]

Непосредственными предшественниками фовистов можно считать постимпрессионистов - и в смысле хронологического соответствия, и с точки зрения художественных методов[2]. Постимпрессионисты, как и фовисты отдавали предпочтение субъективному интенсивному цвету - в отличие от импрессионистов, которые использовали мягкие натуральные оттенки. Художественное влияние таких художников как Ван Гог и Гоген было связано с использованием примитивного рисунка, плоской перспективы и интенсивного цвета[3]. Другой ключевой фигурой для фовизма был Поль Сезанн. Особенностью его работ был монументальный характер живописи даже в тех случаях, когда речь шла об изображениях небольшого формата: Сезанн создал новый художественный норматив, который использовали и на который опирались фовисты.

Возникновение фовизма также связывают с именем Гюстава Моро — художника-символиста и профессора Школы изящных искусств, в классах которого в 1890-е годы учились Анри Матис, Альбер Марке, Жорж Руо и другие мастера[4]. Иногда его называют идеологическим вдохновителем движения, человеком, который обозначил для своих учеников основные направления будущего движения. Интерес к чистому цвету, заданный Моро стал отправной точкой для фовистов.

Название и Осенний салон 1905 года[править | править вики-текст]

Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Воксель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves)[5]. Cлучайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами художники никогда не признавали этого эпитета. Движение не имело четко сформулированной программы или манифеста, просуществовало относительно недолго, тем не менее оказав значительное влияние на все искусство XX века.

Работы фовистов были выставлены на одном из первых Осенних салонов — он был основан за два года до того, в 1903 году. Среди инициаторов Осеннего салона — будущие художники-фовисты Альбер Марке и Жорж Руо. В создании Осеннего салона также принимали участие Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Одилон Редон и Эдуар Вюйар. Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. Идея Осенних салонов, в свою очередь, возникла в противовес официозному Парижскому салону, как своеобразное продолжение политики Салона Независимых. В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка — их работы размещались только в одном зале (номер VII). Тем не менее, именно этот локальный на первый взгляд, эпизод стал одним из самых значительных событий в истории Осенних салонов.

Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица» (1912)

Особенности стиля[править | править вики-текст]

К специфическим чертам живописи фовистов принадлежит динамичность рисунка, спонтанность, стремление к эмоциональному напряжению. Основным художественными элементами фовистов стали интенсивный яркий цвет, чистота и резкость, интенсивно открытые локальные оттенки, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Для фовизма характерен интенсивный яркий цвет, упрощением формы и нарушение принципов линейной перспективы, которая в работах художников-фовистов становится аналитическим началом.

Выразительные возможности цвета использовались многими художниками - прежде всего экспрессионистами. Иногда фовизм рассматривают как французскую версию экспрессионизма[6], обращая внимание на безусловное сходство творческих методов экспрессионизма и фовизма[7]. По масштабности своего воздействия, фактически приведшего к изменению художественной системы XX века, фовизм можно считать одним из самых влиятельных художественных течений[8].

Фовизм и проблема цвета[править | править вики-текст]

В живописи фовистов цвет стал не только основным выразительным, но и важным техническим элементом. Художники-фовисты говорили о высвобождении цвета - именно цвет они считали главным живописным инструментом. Цвет был не только механизмом передачи эмоционального напряжения, но и важным техническим средством: с его помощью, например, решалась проблема перспективы. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета[9]. Фовисты вернули в живопись черный цвет: они использовали черный контур для отделения цветовых пятен друг от друга. Черный формировал плоскость и задавал очертания предметов, придавая им телесную плотность и устойчивость.

Основная проблема, связанная с феноменом цвета у фовистов — использование сходных приемов представителями других художественных течений XX века[10], например, экспрессионистами. Интенсивный, активный, яркий и выразительный цвет не был особенностью исключительно фовистской живописи — этот прием использовали представители и экспрессионизма, и футуризма[11]. Тем не менее, именно фовисты сделали цвет автономным выразительным средством, развивая его как самостоятельный художественный прием[12]. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складывается в масштабные протяженные поверхности (Матисс, «Танец» и «Музыка», 1905; Дерен «Пейзажи в Кассисе»,1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним — Кандинский). Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка.

Основные имена[править | править вики-текст]

Фовистский пейзаж Альфреда Морера, около 1912

Подавляющее большинство художников-фовистов отрицало свою принадлежность течению. Тем не менее идеологическими лидерами направления, связанного скорее с художественным методом, нежели с формальной принадлежностью, можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена и Мориса Вламинка. Художников Матисса, Дерена и Вламинка обычно называют центральными представителем движения. Представителями этого течения обычно считают таких мастеров как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта, Анри Эвенепул, Морис Марино (англ.), Жан Пюи (англ.), Морис де Вламинк, Анри Манген, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ.), Жорж Брак, Жоржетта Агутт и других.

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Dempsey A. Styles, Schools and Movements: An Encyclopedic Guide to Modern Art. London: Thames & Hudson, 2002, pp. 66-69.
  2. Рыков А. В. К вопросу о становлении модернистской парадигмы в искусстве ХIХ в. // Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. 2013. Вып. 3. С. 123—132.
  3. Collins B. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. Westview Press, 2003.
  4. Леняшина Н. Мастерская Гюстава Моро / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 9, с. 62-73.
  5. Герман М. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. СПБ.: Азбука-классика, 2003, с. 75 - 134.
  6. Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan , DL 2009.
  7. Gordon E. Donald. Expressionism: Art and Idea, p. 175. New Haven: Yale University Press, 1987.
  8. Whitfield S. Fauvism. London: Thames and Hudson, 1996.
  9. Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990
  10. Дорончерков И. А. Современное французское искусство в России: 1900-е годы - некоторые аспекты восприятия / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 10. С. 54-72.
  11. Башли Э. Экспрессионизм. М.: БММ, 2007. — 287 с.
  12. Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan, DL 2009.

Литература[править | править вики-текст]

  • Бродская Н. В.Фовисты. Из истории французской живописи XX века, Аврора, Паркстоун, 1996
  • Герман М. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. СПБ.: Азбука-классика, 2003, с. 75 - 134.
  • Горячева Т. В. Уроки фовизма // Артхроника. — 2000. — № 2.
  • Дорончерков И. А. Современное французское искусство в России: 1900-е годы - некоторые аспекты восприятия / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 10. С. 54-72.
  • Костеневич А. Французское искусство XIX - начала XX века в Эрмитаже : очерк-путеводитель. Л. : Искусство. 1984. - 319 с.
  • Леняшина Н. Мастерская Гюстава Моро / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 2009. № 9, с. 62-73.
  • Фостер Х, Краусс Р, Буа И., Бухло Б, Джослит Д. 1906 год / Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ad Marginem, 2015 — с. 70 - 77.
  • Collins B. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. Westview Press, 2003 — 264 р.
  • Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan , DL 2009.
  • Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990 — 350 p.
  • Whitfield S. Fauvism. London: Thames and Hudson, 1996. — 216 p.

Ссылки[править | править вики-текст]

Логотип Викисловаря
В Викисловаре есть статья «фовизм»
Wikiquote-logo.svg
В Викицитатнике есть страница по теме
Фовизм