Bohemian Rhapsody

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
«Bohemian Rhapsody»
Обложка сингла «Bohemian Rhapsody» (Queen, 1975)
Сингл Queen
из альбома A Night At The Opera
Выпущен

31 октября, 1975

Формат

7”, 12”, CD

Записан

1975

Жанр

Хард-рок Прогрессивный рок Опера

Длительность

5:55

Продюсер

Рой Томас Бэйкер и Queen

Композитор

Фредди Меркьюри

Автор песни

Фредди Меркьюри

Лейбл

EMI Records (UK), Elektra Records (US)

Места в чартах
Хронология синглов Queen
«Now I'm Here
(1975
«Bohemian Rhapsody»
(1975)
«You're My Best Friend
(1976
«Bohemian Rhapsody/These Are the Days of Our Lives»
Обложка сингла «Bohemian Rhapsody/These Are the Days of Our Lives» (Queen, 1991)
Сингл Queen
Выпущен

9 декабря, 1991

Формат

7”, CD

Записан

1975

Жанр

Хард-рок
Прогрессивный рок
Опера

Длительность

5:55

Продюсер

Дэвид Ричардс и Queen

Композитор

Фредди Меркьюри

Автор песни

Фредди Меркьюри

Лейбл

Parlophone (UK), Hollywood Records (US)

Места в чартах
Хронология синглов Queen
«The Show Must Go On
(1991
«Bohemian Rhapsody/These Are the Days of Our Lives»
(1991)
«Heaven for Everyone
(1995

«Bohemian Rhapsody» (точный перевод — «Богемная рапсодия»)[1] — песня британской рок-группы Queen из альбома «A Night At The Opera». Написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня имеет необычную музыкальную форму. Её можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал. Композиция была выпущена и как сингл, весьма успешный коммерчески. «Bohemian Rhapsody» дала серьёзный толчок карьере группы, благодаря чему музыканты стали всемирно известны. Песня сопровождалась видеоклипом, который является одним из самых известных клипов в истории. «Bohemian Rhapsody» исполнялась практически на всех концертах группы.

История[править | править вики-текст]

Queen и Рой Томас Бэйкер, продюсер, записывали песню более трёх недель. Запись началась на студии Rockfield 1 в уэльском городе Монмут 24 августа 1975 года после трёхнедельной репетиции в Херефордшире. Во время записи ещё использовались такие студии, как Roundhouse, SARM (East), Scorpion и Wessex. По воспоминаниям членов группы, Меркьюри, руководивший записью, полностью отдавался работе.

Вначале записывались партии рояля Меркьюри, бас-гитары Джона Дикона и ударных Роджера Тэйлора. Группа также использовала бас-гитару Fender, электрогитару Брайана Мэя Red Special, ударные Ludwig, литавры и гонг Paiste. Меркьюри играл на рояле Bechstein, который позже использовал для видеоклипа и турне по Великобритании.

Когда запись была закончена, сингл стал самым дорогим из когда-либо сделанных и до сих пор остаётся эталоном качества в музыкальной индустрии.

Когда группа изъявила желание выпустить песню синглом, то руководство лейбла категорически отказало группе, указав на то, что песня длиной в пять с половиной минут никогда не станет хитом. Если верить продюсеру группы Рою Томасу Бейкеру, то произошла такая история: песню показали известному английскому актёру, теле- и радиоведущему Кенни Эверетту, который на тот момент был диджеем на радио Capital. У них была запись на бобине, и её дали Эверетту с условием, что тот не будет ставить её на радио. «Хорошо, не буду ставить» — ответил Эверетт и подмигнул. Эверетт раздразнил слушателей сперва фрагментами песни, а потом за два выходных дня за время своего шоу проиграл её 14 раз. В ближайший понедельник целые толпы покупателей приходили в магазины за пластинкой, но той ещё не было в продаже[2].

В итоге звукозаписывающая компания была вынуждена выпустить песню. Она вышла на сингле с песней «I’m in Love with My Car» на стороне «Б».

В 1981 году песня вошла в сборник Greatest Hits как композиция, открывающая альбом.

В 1991 году, после смерти Меркьюри, песня вновь вышла в качестве сингла с песней «These Are the Days of Our Lives» и вновь стала хитом. Все доходы от этого переиздания Меркьюри перед смертью распорядился отдать благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

Состав и философия песни[править | править вики-текст]

Ошибочный перевод «Богемская рапсодия» возник из-за ложной коннотации с «Венгерскими рапсодиями» Листа и, возможно, «Албанской рапсодией» Караева[3][неавторитетный источник?] — произведениями, которые чаще находятся за пределами музыкального кругозора европейского слушателя рок-музыки. Равным образом и «Богемия»[3], средневековое название западной части Чехии, наиболее известно в кругу европейцев и американцев, приобщённых к историческим знаниям.

Вместе с тем, рассматривая роль удачного заголовка, как немаловажной составляющей успеха этого шедевра в широчайших массах, музыковеды Запада заключили, что в «Bohemian rhapsody» проведены линии и к индивидуализму богемного мира артистов-художников, и к музыкальной форме рапсодии как синониму романтических идеалов арт-рока[4]. Не вызывает сомнений трактовка заголовка и при переводе на французский, где словом фр. Bohémien как минимум с 1467 года[5] называют цыган, от которых в 1863 году[5] и образовали слово «богема», буквально «цыганщина». Поэтому и французские критики, апеллируя к признаниям лирического героя песни, напоминают что, не вписываясь в правила общества, он и являет собой богему[6]. То, что перевод «Богемная рапсодия» — единственно верный, подтверждает и испанское название, «исп. Rapsodia bohemia»[7], где «bohemia» однозначно проецируется на богемную культуру.

Что касается самой песни, предполагается[кем?], что она соотносится с повестью Альбера Камю «Посторонний», которая также представляет собой исповедь убийцы. Другие считают, что речь идёт о призывнике войны во Вьетнаме, о его внутренней борьбе и протесте домашних. Другая популярная версия — что это песня о болезни Меркьюри СПИДом, несмотря на то что впервые эта болезнь была описана лишь спустя 6 лет после записи песни. Последние говорят, что слова части песни должны просто сочетаться с музыкой и потому не имеют никакого смысла и связи. Как подтверждение, Меркьюри сам говорил Кенни Эверетту, что это просто «беспорядочная рифмованная бессмыслица».

Меркьюри всегда был уклончив относительно ответа о значении песни. В противоположность другим участникам группы, которые любили рассказывать о вдохновении при написании песен, Меркьюри не любил анализировать свои труды и предпочитал, чтобы слушатели сами строили догадки о его творчестве. Единственное, что известно наверняка − то, что его песни были каким-либо образом связаны с ним, и «Bohemian Rhapsody» не исключение, что подтверждали и другие музыканты. Во время выпуска сингла Меркьюри сказал:

Это одна из тех песен, которые заставляют фантазировать. Я думаю, что людям надо просто слушать её, думать о ней, и затем строить свои предположения о том, что песня им сказала.

Песня состоит из шести частей — вступление, баллада, гитарное соло, опера, хард-рок и кода. Формат, резкий переход от одной части к другой, тон и темп были необычны для рок-музыки того времени. Меркьюри и раньше так экспериментировал со стилями, как в песнях «My Fairy King», «Liar», «In The Lap Of The Gods» и «The March of the Black Queen», которые можно смело называть предшественниками «Bohemian Rhapsody».

Вступление (0:00-0:49)[править | править вики-текст]

Рапсодия начинается 4-голосным вступлением а капелла в соль миноре, в исполнении Меркьюри. Звучит вопрос: «Это реальность или только выдумка?» («Is this the real life? Is this just fantasy?»). На словах «открой глаза» («open your eyes») начинается партия рояля. Здесь голос Меркьюри перекликается с хором. Рассказчик говорит, что он «просто бедный парень, мне [ему] не надо сочувствия» («I’m just a poor boy, I need no sympathy»), объясняя тем, что «ему всё равно» («doesn’t really matter to me»). Как будто бы «скользящие» слова «easy come, easy go, little high, little low» создают мечтательную атмосферу.

Баллада (0:49-2:36)[править | править вики-текст]

Эта часть начинается фортепианным вступлением в си-бемоль мажоре. В первых двух тактах играется бас-сопровождение с более высоким аккомпанементом. Дикон вступает со своей бас-гитарой как только Меркьюри начинает петь, голос меняется от многоголосия к спокойному соло-пению. Рассказчик говорит своей матери, что он «только что убил человека» («just killed a man»), и потому испортил себе всю жизнь. Далее идёт модуляция в ми-бемоль мажор и вступление Тэйлора на ударных. Рассказчик второй раз призывает «маму» («mama»), создавая тему всей части. Рассказчик говорит, что он «не хотел твоих слёз» («didn’t mean to make you cry») и призывает «стойко это перенести» («carry on»). Далее повторяется куплет-баллада, но теперь ударные играют с самого начала. Рассказчик говорит как он устал и ему тяжело. Мэй играет по другую сторону подставки на гитаре, «посылая дрожь по спине» («sends shivers down my spine»). Рассказчик прощается и готовится «посмотреть правде в глаза» («face the truth»). Далее опять идёт обращение к маме и единственная голосовая вставка за всю часть («куда бы ветер ни дул» — «any way the wind blows») и баллада завершается словами «я не хочу умирать, иногда мне хочется чтобы я вообще не рождался» («I don’t want to die, I sometimes wish I’d never been born at all»).

Гитарное соло (2:36-3:03)[править | править вики-текст]

Сразу после последних слов баллады начинается гитарное соло Мэя на Red Special. Оно служит своеобразным мостом между балладой и оперой. Соло сопровождается ударными, роялем и бас-гитарой. В конце соло всё больше сопровождается тарелками. Оканчиваясь, оно резко обрывается при переходе на оперу.

Опера (3:03-4:07)[править | править вики-текст]

Быстрые ритмические и гармонические перемены (от ми-бемоль мажора к фа минору и затем к ля мажору) создают оперную атмосферу, которая колеблется от такта к такту, содержит и один голос Меркьюри под рояль, и тщательно сделанные многоголосия с ударными, бас-гитарой, роялем и литаврами.

Хор состоял из Меркьюри, Мэя и Тэйлора. Так как Мэй мог достичь очень низких нот, Меркьюри имел очень мощный голос в средних тонах, а Тэйлор был неплох при достижении высоких нот, то их хор очень подходил, как сказал Тэйлор, для создания «стены звука, которая начинается внизу и далее поднимается вверх» («a wall of sound, that start down and go all the way up»).

В начале части используются столкновения таких слов, как Скарамуш, фанданго, Галилео, Фигаро и Магнифико (величание) чтобы показать внутреннюю борьбу рассказчика. Далее идёт тема вступления («я просто бедный мальчик, меня никто не любит» / «I’m just a poor boy, nobody loves me»). В следующей части рассказчику запрещают уходить («Бисмилла! Мы не позволим тебе уйти!» / «Bismillah! No, we will not let you go!»). В заключение хор поёт что «Вельзевул припас (приготовил) мне [рассказчику] место в аду» («Beelzebub has a devil put aside for me»). Группа использовала эффект эха для слов «magnifico» и «let me go». В словах «let him go» Тэйлор продолжал петь свою высокую партию когда хор уже закончил. В последних словах, при переходе к хард-роковой части, он поёт уже фальцетом.

Хард-рок (4:07-4:55)[править | править вики-текст]

Часть начинается с агрессивного хард-рока, рифф к которой Меркьюри написал сам. В словах Меркьюри злобно обращается от имени второго лица (видимо, от имени матери) к рассказчику, повествуя о его измене и злоупотреблении ею. После слов идёт небольшое гитарное соло, в котором звучат несколько гитар. Затем вместо одной из гитар вступает Меркьюри на рояле, завершая секцию.

Кода (4:55-5:55)[править | править вики-текст]

Кода начинается в си-бемолe миксолидийского лада, становясь похожей на вступление по темпу и форме. С самого начала хор поёт слова «ooh, oh yeah, oh yeah» под аккомпанемент гитары. Гитара воспроизводится через усилитель Deacy Amp, созданный Джоном Диконом. Далее гитара играет более спокойным и сонорным звуком. Далее опять появляется тема «мне ничего не важно» («nothing really matters to me»). За последней строчкой «куда бы ветер ни дул» («any way the wind blows») следует удар гонга, и песня заканчивается.

Видеоклип[править | править вики-текст]

Видеоклип к песне стал революцией в музыкальных видео, после его успеха практика выпускать видеоклипы стала общепринятой. В интернете и в некоторых газетных публикациях можно часто встретить ошибочные заявления, что Bohemian Rhapsody был «первым видеоклипом в истории»[8], хотя постановочные клипы к песням появились за десятилетия до того[9], и это даже не был первый клип самих Queen.

Видео снимал режиссёр Брюс Гоуэрс, который снял несколько других клипов для группы. Видео стоило 4500£. В нём применялись спецэффекты, оригинальный монтаж. Кадры из видео использовались в клипе к песне «Radio Ga Ga» и «One Vision».

В 1992 году была снята новая версия клипа к фильму «Мир Уэйна». В неё также вошли фрагменты самого фильма, сцены клипа «Now I'm Here», кадры живого исполнения песни на стадионе Уэмбли, фрагменты переизданного клипа «Seven Seas Of Rhye» и кадр из видео «One Vision» с изображением группы, которая появляется во время заключительного удара гонга.

Согласно опросу, организованному телефонной компанией O2, британцы считают Bohemian Rhapsody лучшим клипом всех времён[10][11].

Вступление[править | править вики-текст]

Группа во время съёмки клипа

В клипе повторяется тема, впервые появившаяся на обложке к альбому Queen II, и ставшая промо-карточкой группы в то время — лица музыкантов на чёрном фоне. Клип сразу начинается с пения. Во время слов «Is This A Real Life?» ничего не видно, но затем зажигается белая фоновая подсветка и видны силуэты музыкантов. Со словами «Open Your Eyes» (Открой Свои Глаза) появляются лица артистов — Брайан Мэй наверху, Джон Дикон слева, Роджер Тэйлор справа, и Фредди Меркьюри внизу. Все музыканты одеты в чёрные одежды, только у Тэйлора виден белый медальон. Поют все исполнители. В этой части используется один из самых первых и простейших видеоэффектов — накладывание кадра на кадр. Этот эффект появляется, когда поёт Меркьюри, а хор молчит или почти не слышен на словах «I’m just a poor boy, I need no sympathy» и «Any way the wind blows doesn’t really matter … to me». Далее следует плавный переход на балладу.

Баллада[править | править вики-текст]

Джон Дикон и Фредди Меркьюри во время баллады

Действие этой части происходит в концертном зале. Начинается часть с показа Меркьюри, играющего на белом рояле. С этим роялем группа ехала на турне по стране и, кстати, его использовал Пол Маккартни для записи песни «Hey Jude». Меркьюри одет в белые шёлковые одежды, у него несколько браслетов на левой руке и пара ожерелий на шее, ногти на левой руке покрашены в чёрный цвет, на правой - в белый. На заднем фоне стоит Дикон, одетый примерно так же как Меркьюри. Вначале играют только они двое, поэтому только их показывают либо одновременно, либо только Меркьюри крупным планом. После слов «But now I’ve gone and thrown it all away» вступает Тэйлор. Он почти не заметен за ударной установкой, залитой зелёным светом прожекторов. Он одет в тёмную незастёгнутую рубашку с короткими рукавами и носит блестящий медальон. Камера показывает его вблизи и отдаляется. Со слов «Mama, ooh» опять показывается Меркьюри, периодически появляется Дикон. На словах «Carry on, carry on» снова показывается Тэйлор и заново показываются лишь певец и басист. На словах «Sends shivers down my spine» появляется Мэй, быстро проводящий по струнам Red Special за подставкой. В этой сцене кадром на кадр наложено лицо Меркьюри и сам гитарист, на заднем фоне Тэйлор. Мэй одет в вертикально-полосатую чёрно-белую рубашку и белые штаны. Далее, на словах «Gotta leave you all behind» (Должен вас всех покинуть) из кадра уходит Дикон, а на словах «And face the truth» заканчивается партия рояля и уходит сам Меркьюри. Со слов «Mama, ooh» он стоит посредине сцены, плотно прижимая микрофон. На словах «I don’t want to die» кадром на кадр показывается Меркьюри с другой стороны и все остальные музыканты.

Гитарное соло[править | править вики-текст]

В первые несколько секунд гитарного соло виден Меркьюри. Затем крупным планом показывают Мэя, играющего на Red Special. Далее его показывают с другой стороны. На 2:50 показываются Дикон и Тэйлор. Затем опять виден Мэй, но уже более далёким ракурсом. Он сгибает правую ногу в колене. В заключении, Меркьюри играет несколько аккордов на рояле и встаёт.

Опера[править | править вики-текст]

Во время одинокого стука клавишами в начале части показывается гитара Мэя. На словах «I see a little silhouetto of a man» (Я вижу маленький силуэт человека) виден Меркьюри на фоне белой подсветки, так, что видна только его фигура. Затем также показываются силуэты Дикона, Мэя и Тэйлора, и тут же фон вновь становится чёрным и показаны их лица. Во время слов «Thunderbolt and lightning, very, very frightening me» показана вся группа, но сразу шесть раз — при съёмках использовалось разложение кадра призмой так, чтобы сразу несколько таких кадров оказывались в поле зрения. На перекличке «Galileo» по очереди показываются Тэйлор и Меркьюри — барабанщик во время высокой партии справа, вокалист во время низкой слева. На слове «Figaro» оба музыканта оказываются вместе с помощью наложения двух кадров друг на друга. На слове «Magnifico», которое поётся эффектом эха, лицо Меркьюри копируется синим цветом в одном направлении, как будто улетая. Далее эффект исчезает и Меркьюри остаётся один. На словах «He’s just a poor boy from a poor family» вновь появляется вся группа. Слова «Easy come, easy go, will you let me go» Меркьюри поёт один. Далее в составе всей группы он один говорит «Bismillah!», остальная часть вторит «We will not let you go» и «Let him go!», но последняя фраза поётся группой пропустившейся через призму. Далее постоянно происходит поочерёдная смена кадров — то обычная группа, то она сразу шесть раз. На последнем «Let me go» происходит очень быстрая такая смена, а на «Ah» группа уходит синим цветом также, как до этого Меркьюри. На словах «No, no, no, no, no, no, no» плавно менется состояние группы с обычного на разложенное через призму. Слова «Oh mama mia, mama mia» вокалист поёт один. Во время исполнения «Mama mia, let me go. Beelzebub has a devil put aside for me» использовано наложение кадра на кадр группы и её одновременных шести копий. Отсюда, и до конца оперной части постоянно происходит смена с одного состояния на другое.

Хард-рок[править | править вики-текст]

С характером песни меняется настроение клипа. Вновь музыканты играют на сцене, но теперь на ней много сухого льда и яркого освещения. Меркьюри с микрофоном двигается по площадке, всем видом показывая агрессивность секции — он часто сжимает руки в кулаки и резко двигается под музыку. Во время небольшого гитарного соло он уходит назад, а на первый план выходит Мэй, который более спокоен чем Меркьюри. В конце части певец уже сидит за роялем.

Заключение[править | править вики-текст]

С началом секции сцена заполняется ярким зелёным освещением. Затем её вытесняет более спокойная и тусклая сиреневая подсветка. Здесь показываются поочерёдно то Меркьюри за роялем, то Мэй, исполняющий партию гитары. На словах «Any Way The Wind Blows» вновь группа показывается, какой она была во вступлении и опере. Здесь поёт лишь Меркьюри, а остальные музыканты медленно опускают головы, так что их в конце почти не видно. В последнем кадре показывается едва различимый Тэйлор, мокрый, с голым торсом и в белых штанах, и с силой бьёт в большой блестящий гонг.

Популярность[править | править вики-текст]

  • Через два года после выпуска, в 1977 году, песня получила титул «Лучший сингл последних 25 лет».
  • «Bohemian Rhapsody» входила в первую пятёрку голландского хит-парада «100 синглов всех времён» (нидерл. Top 100 Aller Tijden) каждый год с 1977 года и занимала первое место 8 раз[12].
  • Песня занимала первую строчку британского хит-парада в 1975 году 9 недель подряд (впервые с 1957 года)[13].
  • После переиздания сингла с песней «These Are The Days Of Our Lives», композиция опять возглавила британские чарты, на этот раз уже на пять недель[14]. Также это единственный сингл, распроданный несколькими миллионами копий после двух изданий (за это «Bohemian Rhapsody» заняла третью строчку в списке самых продаваемых синглов в Великобритании).
  • Песня переживала новую волну популярности в качестве саундтрека к фильму «Мир Уэйна». Для саундтрека было снято новое видео.
  • В хит-параде Нидерландов «Top 2000», который проходит с 1999 года, песня ежегодно занимала первое место, лишь в 2005 году опустившись на строчку ниже.
  • В 2000 году по результатам опроса 191.5 тыс. человек «Bohemian Rhapsody» была признана лучшей песней тысячелетия[15].
  • В 2000 году песня заняла первое место на программе британского канала Channel 4 «Сто лучших номеров один», опередив даже Imagine Джона Леннона (англ. The 100 Best Number 1s)[16].
  • В 2002 году песня заняла первое место в хит-параде синглов Гиннесса и также первое по опросам Всемирной службы Би-би-си на звание лучшего сингла всех времён.
  • В 2004 году песня была включена в Зал Славы Грэмми.
  • В мае 2004 года «Bohemian Rhapsody» стала второй песней по частоте звучания на британском радио, автоматах-проигрывателях и в клубах[17].
  • В списке 500 лучших песен по версии журнала «Rolling Stone» песня занимает 166 строчку.
  • В 2014 году заняла первое место в рейтинге «100 лучших песен в истории рока» по версии российской радиостанции «Rock FM»

Живые выступления[править | править вики-текст]

Вступление с а капелла было очень трудно исполнять вживую, поэтому группа по-разному начинала песню. Например, в одно время Меркьюри начинал песню с а капелла песни «Mustapha» так как в ней был только один голос, а не многоголосие как в «Bohemian Rhapsody». Во время Hot Space тура и часто после этого, Меркьюри играл импровизацию на рояле перед песней. Иногда он говорил пару слов и начинал играть балладу.

Также большую проблему для группы представляла оперная часть из-за большого количества многоголосий в ней. Группе не хватало времени как следует продумать эту секцию. В итоге от песни осталась только баллада и концовка, а оперная и хард-роковая часть заменялись песнями «Killer Queen» и «The March Of The Back Queen» соответственно, далее песня плавно переходила в «Bring Back That Leroy Brown». Иногда оперная часть игралась в записи, но тогда Меркьюри пел первую строчку сам.

С «A Day At The Races» тура группа начала играть песню так, как делала после этого почти всегда. Баллада игралась вживую, после гитарного соло затухали огни и группа покидала сцену. Опера пелась в записи. Затем в конце, во время последнего «for me» Тэйлора, раздавался залп пиротехники, во время которого группа возвращалась на сцену и играла хард-роковую секцию. Такая форма живого выступления применялась вплоть до тура Magic Tour в 1986 году.

С 2005 года, во время туров Queen + Paul Rodgers, вместо баллады играется выступление Меркьюри с Live At Wembley, и на экранах показывается видео с концерта. Музыканты играют свои партии, а Пол Роджерс пока находится в стороне. Оперная часть, как обычно, играется в записи, а на экранах показывается видеоряд, посвящённый Меркьюри (с некоторыми кадрами из клипа к песне). Группа уходит со сцены, и площадка становится полностью тёмной. Во время хард-роковой части заново зажигается свет, группа появляется на сцене вместе с Роджерсом, поющим основную партию. В заключение Роджерс предлагает спеть зрителям слова «Nothing really matters to me». Затем он повторяет слова, на экране появляется улыбающееся лицо Меркьюри, и после этого сцена наполняется темнотой. Видеозапись баллады Live At Wembley, используемая в туре 2008—2009, несколько отличается от той, что использовалась в 2005—2006 годах.

Кавер-версии и другие записи[править | править вики-текст]

  • Группа Bad News исполнила кавер-версию Брайана Мэя и включила её в свой альбом Bad News. Позже группа выпустила песню в качестве сингла. Композиция достигла лишь 44 места в британском хит-параде.
  • На концерте The Freddie Mercury Tribute Concert 20 апреля 1992 года песню исполнили Элтон Джон и Эксл Роуз. Балладу исполнил сэр Элтон, Эксл спел рок-партию. Эпилог исполнялся в дуэте.
  • Пародия «Bohemian Polka» Weird Al Yankovich, 1993.
  • В 1994 году мотив песни был использован в «Арии Василисы Прекрасной», на альбоме «Кащей Бессмертный» группы «Сектор Газа».
  • В 1996 году группа Third Eye Blind записала саундтрек для фильма High School High. В него была включена кавер-версия песни. Позже песня была выпущена в качестве сингла. В том же году группа the Braids выпустила свою версию песни, в стиле R&B. Был выпущен сингл и видеоклип.
  • В 1997 году кавер-версия песни, под названием Bohemia, открыла альбом дуэтов оперной певицы Монсеррат Кабалье — Friends For Life. Песня была исполнена совместно с вокалистом группы Iron Maiden Брюсом Дикинсоном. Монсеррат Кабалье при поддержке хора исполнила вступление и оперу, Брюс Дикинсон балладу и хард-рок, заключение было исполнено вдвоём. Гитара звучит лишь в хард-роковой части песни, гитарное соло заменено на оркестровое. Также на этом альбоме была переиздана песня Barcelona, записанная совместно с Фредди Меркьюри в 1988 году.
  • Группа The Flaming Lips записала свою версию песни для трибьют-альбома Killer Queen: A Tribute to Queen в 2005 году.
  • Песня также исполнялась различными музыкантами в благотворительных целях — в 1993 году для организации Комическая помощь и в 2005 году для организации «Нуждающиеся дети» (Children in Need).
  • Группа G4 исполнила кавер-версию песни в финале первого сезона шоу «The X Factor».
  • Часть песни задействована в композиции The Big Medley группы Dream Theater с альбома A Change of Seasons.
  • Кавер-версия группы Hayseed Dixie, вошедшая в альбом Killer Grass (2010).
  • В финальном эпизоде первого сезона телесериала «Хор» песню исполняют Джесси Сент-Джеймс (актёр Джонатан Грофф) и хор «Вокальный адреналин». Композиция также вошла в альбом саундтреков сериала «Glee: The Music, Journey to Regionals».
  • Также кавер на эту песню исполнил Мэйнард Джеймс Кинан в своём проекте Puscifer в альбоме Donkey Punch The Night.
  • В «Маппет-шоу» песню исполняют персонажи-куклы копируя оригинальный клип и исключив вторую часть баллады. Начинает Гонзо, затем пианист-виртуоз Ральф играет на рояле, потом Животное поет «Мама» играя на ударных и т. д. Заканчивает Мисс Пигги.
  • группа Excrementory Grindfuckers включила в свой альбом 2010 года пародийный кавер под названием Bohemian Schnapsidee
  • В 2014 году кавер-версия, исполнялась The White Buffalo & The Forest Rangers, в 7 сезоне 1 серии, сериала Сыны Анархии.

Интересные факты[править | править вики-текст]

  • В честь песни был назван первый эпизод восьмого сезона сериала «That '70s Show», вышедший одновременно с серией, названной в честь другой песни группы — «Somebody to Love».
  • Имеет более 100 миллионов просмотров на видео сервисе You Tube.
  • По названию песни названа четырнадцатая серия аниме-сериала «Cowboy Bebop».
  • В ходе опроса компании Zippo композиция «Bohemian Rhapsody» была признана лучшей песней для того, чтобы «махать под неё горящей зажигалкой»[18].
  • «Bohemian Rhapsody» — лучшая рок-песня всех времён по версии слушателей радио «RockFM» (голосование — март 2014 г.)[19]

Чарты[править | править вики-текст]

Великобритания[править | править вики-текст]

Флаг Великобритании Чарт Великобритании с 8 ноября 1975 года[20]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17
Позиция 47 17 09 01 01 01 01 01 01 01 01 01 03 06 16 32 36


Флаг Великобритании Чарт Великобритании с 21 декабря 1992 года[21]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14
Позиция 01 01 01 01 01 02 04 10 16 13 21 36 53 55

США[править | править вики-текст]

Флаг США Billboard Hot 100 с 3 января 1976 года
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
Позиция 81 71 59 49 43 38 33 31 29 25 22 19 17 15 12 10 02 05 11 19 27 39 59 93


Флаг США Billboard Hot 100 с 21 марта 1992 года
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17
Позиция 81 49 24 10 04 04 04 02 03 05 09 16 22 28 35 43 47

Нидерланды[править | править вики-текст]

Флаг Нидерландов Чарт Нидерландов[22]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13
Позиция 15 04 02 01 01 01 02 02 06 09 16 26 37


Флаг Нидерландов Чарт Нидерландов[22]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11
Позиция 15 04 02 02 02 02 04 08 15 20 37

Швейцария[править | править вики-текст]

Флаг Швейцарии Чарт Швейцарии с 20 февраля 1976 года[23]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12
Позиция 10 07 04 05 04 05 05 06 09 11 12 14


Флаг Швейцарии Чарт Швейцарии с 12 января 1992 года[23]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12
Позиция 18 16 11 08 11 09 14 24 20 34 33 39

Норвегия[править | править вики-текст]

Флаг Норвегии Чарт Норвегии с 4 недели 1976 года[24]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13
Позиция 08 06 07 05 04 05 06 07 08 08 10 10 10

Швеция[править | править вики-текст]

Флаг Швеции Чарт Швеции с 16 февраля 1976 года[25]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15
Позиция 19 18

Австрия[править | править вики-текст]

Флаг Австрии Чарт Австрии со 2 февраля 1992 года[26]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12
Позиция 17 13 14 11 08 12 16 19 12 16 16 21

Франция[править | править вики-текст]

Флаг Франции Чарт Франции с 1 августа 1992 года[27]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15
Позиция 29 31 23 26 17 15 23 15 17 18 23 32 25 30 32

Австралия[править | править вики-текст]

Флаг Австралии Чарт Австралии с 19 января 1992 года[28]
Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13
Позиция 45 12 10 06 05 07 11 14 15 23 33 38 46

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Хоуген П. К. Полный путеводитель по музыке Queen. — Локид, 1997.
  2. Интересные факты о песне Queen Bohemian Rhapsody
  3. 1 2 Direct Connect Portal — Queen — Bohemian Rhapsody
  4. Whiteley Sheila. Queering the Popular Pitch. — Routledge, 2006. — ISBN 0-415-97805-X.
  5. 1 2 Bohémien
  6. фр. de quelqu'un qui ne se plie pas aux règles de la société (le Bohémien)
  7. Rapsodia bohemia (traducida)
  8. Ana María Sedeño, Videoclip Musical: Desarrollo Industrial y Últimas Tendencias Internacionales, dans Ciencias Sociales Online, vol. 3 n°1 (mars 2006), ISSN 0718-1671, p. 51-52  (исп.)
  9. «Money For Nothing: A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes» Author: Saul Austerlitz. ISBN 0-8264-2958-0. Publisher: Continuum International Publishing Group
  10. It's A Rhap! Queen Vid Voted Best Of All Time, Sky News (8 октября 2007). Архивировано из первоисточника 5 октября 2008.
  11. The Queen of all music videos, The Sun (8 октября 2007). Проверено 5 октября 2008.
  12. Top 100 Aller Tijden
  13. The Official Charts — Queen — Bohemian Rhapsody
  14. The Official Charts — Queen — Bohemian Rhapsody/These Are The Days Of Our Lives
  15. Чарт тысячелетия
  16. THE 100 GREATEST No.1 SINGLES
  17. Radio' Most Played Songs
  18. Lighter Anthem 'Bohemian Rhapsody'
  19. ROCK FM — 100 ЛУЧШИХ РОК-ПЕСЕН
  20. Chart Stats - UK Singles & Albums Chart Archive - Queen - Bohemian Rhapsody (англ.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.
  21. Chart Stats - UK Singles & Albums Chart Archive - Queen - Bohemian Rhapsody/These Are The Days (англ.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.
  22. 1 2 Bohemian Rhapsody (англ.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.
  23. 1 2 Queen - Bohemian Rhapsody - hitparade.ch (нем.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.
  24. norwegiancharts.com - Queen - Bohemian Rhapsody (нем.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.
  25. swedishcharts.com - Queen - Bohemian Rhapsody (нем.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.
  26. Queen - Bohemian Rhapsody - austriancharts.at (нем.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.
  27. Queen - Bohemian Rhapsody - austriancharts.at (нем.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.
  28. australian-charts.com - Queen - Bohemian Rhapsody (нем.). Проверено 28 июля 2007. Архивировано из первоисточника 28 января 2012.

Ссылки[править | править вики-текст]