Рэйтт, Бонни

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Bonnie Raitt»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не следует путать с Бонни Райт — британской актрисой.
Бонни Рэйтт
англ. Bonnie Raitt
Бонни Рэйтт в 2000 году
Бонни Рэйтт в 2000 году
Основная информация
Полное имя Эллас Макдэнниэл
Дата рождения 8 ноября 1949(1949-11-08) (76 лет)
Место рождения Бербанк
Страна  США
Профессии гитаристка, певица, автор песен
Годы активности 1971 — по настоящее время
Инструменты гитара[1]
Жанры блюз, кантри
Лейблы Warner, Capitol
Награды
персона года «MusiCares» (1992) Americana Lifetime Achievement Award for Performance[вд] (2012) Звезда на голливудской «Аллее славы»[вд] почётный доктор Музыкального колледжа Беркли[вд] премия «Грэмми» за лучшую песню года (2003) Зал славы рок-н-ролла (2000) Maple Blues Awards[вд] премия центра Кеннеди
Автограф
Изображение автографа
bonnieraitt.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Рэйтт во время предвыборной кампании 2004 года Джона Эдвардса

Бо́нни Линн Рэйтт (Райтт, англ. Bonnie Lynn Raitt; 8 ноября 1949, Бербанк, США) — американская певица, гитаристка, автор и исполнитель песен в стилях блюз, кантри, рок, фолк. Лауреат более 10 премий Грэмми, включена в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы Блюза.

В 1989 году, после нескольких лет ограниченного коммерческого успеха, она добилась большого успеха со своим десятым студийным альбомом Nick of Time, в который вошла одноимённая песня. Альбом достиг первого места в чарте Billboard 200 и получил премию Грэмми за альбом года. После этого он был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США. Следующие два альбома, Luck of the Draw (1991) и Longing in Their Hearts (1994), были с многомиллионными тиражами и принесли несколько хитов, включая «Something to Talk About[англ.]», «Love Sneakin’ Up On You[англ.]» и балладу «I Can’t Make You Love Me[англ.]» (с Брюсом Хорнсби на фортепиано).

В феврале 2023 года получила премию Грэмми в категории Песня года за «Just Like That».

Биография

[править | править код]

Бонни Линн Рэйтт родилась 8 ноября 1949 года в Бербанке (штат Калифорния, США)[2]. Её мать, Мардж Годдард (урождённая Хейдок, Marjorie Haydock), была пианисткой, а отец, Джон Рэйтт[англ.], был актёром в музыкальных постановках, включая «Оклахома!» и «Пижамная игра». Рэйтт имеет шотландские корни; её предки построили замок Рэйтт недалеко от Нэрна на севере Шотландии[3]. В детстве Рэйтт часто играла с двумя своими братьями, Стивом и Дэвидом, и была по её же словам девчонкой-сорванцом[4]. Из-за работы Джона Рэйтта театральным актёром Бонни общалась с ним не так часто, как ей хотелось бы. Рэйтт стала обижаться на свою мать, поскольку она стала главной авторитетной фигурой в семье, когда Джон отсутствовал[5].

Музыкально настроенные родители Рэйтт оказали сильное влияние на её жизнь. С раннего возраста Рэйтт и её братьев поощряли заниматься музыкой[6]. Сначала Рэйтт играла на фортепиано, но её пугали способности матери[5]. Вместо этого она начала играть на гитаре Stella, которую получила в подарок на Рождество 1957 года в возрасте восьми лет[7][5]. Рэйтт не брала уроков, вместо этого она черпала влияние из американского возрождения народной музыки 1950-х годов. На неё также повлияло движение битников, заявив: «Это олицетворяло всю мою веру… Я отращивала длинные волосы, чтобы выглядеть как битник»[8].

С восьми до пятнадцати лет Рэйтт и её братья посещали летний детский лагерь в горах Адирондак на северо-востоке штата Нью-Йорк под названием Camp Regis[5][9]. Именно там Рэйтт узнала о своих музыкальных способностях, когда вожатые попросили её сыграть перед отдыхающими[10]. Обучение исполнению песен из народных альбомов стало для Рэйтт хобби[10]. В подростковом возрасте Рэйтт стеснялась своего веса и веснушек и рассматривала музыку как спасение от реальности[11]. «Это было моим спасением. Я просто сидела в своей комнате и играла на гитаре», — говорит Рэйтт[11].

После окончания школы Oakwood Friends School[англ.] в Покипси (штат Нью-Йорк), в 1967 году Рэйтт поступила в Рэдклиффский колледж Гарвардского университета, специализируясь на социальных отношениях и африканских исследованиях[7]. По её словам, «в её планы входило путешествие в Танзанию, где президент Джулиус Ньерере создавал правительство, основанное на демократии и социализме»[12]. Она была вокалисткой в музыкальной группе кампуса под названием «Revolutionary Music Collective», основанной автором песен Бобом Телсоном[англ.], которая выступала перед бастующими студентами Гарварда во время студенческой забастовки 1970 года[13]. Рэйт подружилась с блюзовым промоутером Диком Уотерманом[англ.][12]. На втором курсе колледжа Рэйт оставила учёбу на семестр и переехала в Филадельфию с Уотерманом и другими местными музыкантами. По словам Рэйтт, это была «возможность, которая изменила всё»[12].

Карьера

[править | править код]

1970—1976

[править | править код]

Летом 1970 года она играла вместе со своим братом Дэвидом на бас-гитаре с кантри-блюзовым певцом и гитаристом Миссисипи Фредом Макдауэллом на Фолк-фестивале в Филадельфии, а также выступала перед Джоном Хаммондом в кафе Gaslight в Нью-Йорке, её увидел репортер из Newsweek, который начал распространять информацию о её выступлении. Вскоре на концерты Рэйтт стали приходить скауты из крупных звукозаписывающих компаний, чтобы посмотреть на её игру. В конце концов, она приняла предложение от звукозаписывающей фирмы Warner Bros., которая вскоре выпустила её дебютный альбом Bonnie Raitt в 1971 году[14]. Альбом был тепло принят музыкальной прессой, многие авторы хвалили её мастерство как интерпретатора и как отличного гитариста; в то время лишь немногие женщины в популярной музыке имели сильную репутацию как гитаристы.

Несмотря на восхищение тех, кто видел её выступления, и уважение коллег, Рэйтт не получила большого общественного признания за свою работу. Её авторитет среди критиков продолжал расти, но продажи пластинок оставались скромными. Её второй альбом Give It Up был выпущен в 1972 году и получил положительные отзывы[15]. Один журналист назвал альбом «отличной подборкой» и «утвердил артистку как изобретательного и отзывчивого интерпретатора»[14]. Однако он не изменил её коммерческую судьбу. Альбом 1973 года Takin' My Time был также тепло встречен критиками, но эти отзывы не были подкреплены продажами[14].

Рэйтт начала получать больше внимания от прессы, включая статью с появлением на обложке Rolling Stone в 1975 году, но после альбома Streetlights[англ.] 1974 года отзывы о её творчестве становились всё более неоднозначными[14]. К этому моменту Рэйтт уже экспериментировала с разными продюсерами и разными стилями, и она начала принимать более мейнстримовое звучание, которое продолжилось в альбоме Home Plate 1975 года. В 1976 году Рэйтт появилась на одноимённом альбоме Уоррена Зевона Warren Zevon[англ.]

Она познакомилась с Лоуэллом Джорджем из группы Little Feat и испытала сильное влияние его стиля игры на слайд-гитаре с предварительным компрессором. Би Би Кинг однажды назвал Рэйтт «лучшим чёртовым слайд-игроком, работающим сегодня»[16][17].

1977—1988

[править | править код]

Альбом 1977 года Sweet Forgiveness стал первым коммерческим прорывом для Рэйтт[14], когда она выпустила хитовый сингл с переделанной песней «Runaway». Переделанная в тяжелый ритм-энд-блюз, основанный на ритмическом груве, вдохновленном Элом Грином, версия «Runaway» Рэйтт была воспринята многими критиками с пренебрежением. Однако коммерческий успех песни привел к тому, что между Warner Bros. и Columbia Records разгорелась война за Рэйтт. «В то время шла большая война между Columbia и Warner», — вспоминала Рэйтт в интервью 1990 года. «Джеймс Тейлор только что покинул Warner Bros. и записал большой альбом для Columbia… А потом Warner подписала контракт с Полом Саймоном, и они не хотели, чтобы у меня был хитовый альбом для Columbia — несмотря ни на что! Поэтому я перезаключила свой контракт, и они практически сравнялись с предложением Columbia. Честно говоря, сделка была действительно большой»[18].

В 1980 году она снялась в роли самой себя в фильме компании Paramount «Городской ковбой», где исполнила песню «Don’t It Make You Wanna Dance».

Для своей следующей пластинки, «Green Light[англ.]» 1982 года, Рэйтт предприняла сознательную попытку вернуться к звучанию своих ранних записей. Однако, к своему удивлению, многие из её коллег и СМИ сравнили её новое звучание с зарождающимся движением новой волны. Альбом получил самые хорошие отзывы за последние годы, но его продажи не улучшились, и это сильно повлияло на её отношения с Warner Brothers[14].

В июле 1987 года посетила Советский Союз, выступив в Измайлово на концерте-митинге «Наш ход» совместно с Джеймсом Тейлором, Владимиром Пресняковым, «The Doobie Brothers», «Автографом», Жанной Бичевской, «Santana» и Надеждой Бабкиной с ансамблем «Русская песня»[19].

1989—1999

[править | править код]

2000—2007

[править | править код]

С 2008 —

[править | править код]

Личная жизнь

[править | править код]

Рэйтт брала творческие отпуска, в том числе после смерти родителей, брата и лучшего друга. Она говорила: «Когда я переживала большие потери, я брала перерыв»[20]. Рэйтт и актёр Майкл О’Киф поженились 27 апреля 1991 года[14]. Они объявили о своем разводе 9 ноября 1999 года[21], причем одним из факторов, по-видимому, было то, что их карьеры привели к значительной разлуке[22].

Бонни близки квакерские идеалы[23].

Награды

[править | править код]
Bonnie Raitt на церемонии Grammy 1990 года

Лауреат 10 премий Грэмми. В 1990 году её альбом Nick of Time признан лучшим альбомом года в главной номинации Премия «Грэмми» за лучший альбом года (Don Was (продюсер) & Bonnie Raitt). Тогда же получила несколько премий в категориях блюз (Best Traditional Blues Recording), Поп-музыка (Best Pop Vocal Performance, Female) и рок (Best Rock Vocal Performance, Female). В 1992 году получила несколько премий Грэмми за песню «Something to Talk About» (в категории Best Pop Vocal Performance, Female), за песню «Luck of the Draw» (Best Rock Vocal Performance, Solo) и за песню «Good Man, Good Woman» (Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal). Тогда же в 1992 году она получила премию Персона года «MusiCares».

В марте 2000 года была включена в Зал славы рок-н-ролла. В 2010 была включена в Зал славы Блюза.

В феврале 2023 года получила премию Грэмми в категории Песня года за «Just Like That».

Политика

[править | править код]

Бонни Рэйтт активна в общественной жизни, выступает за сохранение природы и ограничения в строительстве ядерных электростанций, является членом-основателем движения Musicians United for Safe Energy. Ещё в 1972 году её альбом Give It Up носил посвящение «народу Северного Вьетнама». Участвовала в нескольких президентских кампаниях в США (Джон Эдвардс в 2008 году, Берни Сандерс в 2016 году).

Дискография

[править | править код]

Студийные альбомы

[править | править код]
Год Альбом Позиция в чартах[24][25] Сертификация
US 200 UK Albums US[26] CAN[27]
1971 Bonnie Raitt — — — —
1972 Give It Up 138 — Gold —
1973 Takin' My Time 87 — — —
1974 Streetlights 80 — — —
1975 Home Plate 43 — — —
1977 Sweet Forgiveness 25 — Gold —
1979 The Glow 30 — — —
1982 Green Light 38 — — —
1986 Nine Lives 138 — — —
1989 Nick of Time 1 51 5x Multi-Platinum 3x Platinum
1991 Luck of the Draw 2 38 7x Multi-Platinum 4x Platinum
1994 Longing in Their Hearts 1 26 2x Multi-Platinum Platinum
1998 Fundamental 17 52 Platinum Gold
2002 Silver Lining 13 — Gold —
2005 Souls Alike 19 — — —
2012 Slipstream 6 64 — —
2016 Dig in Deep 11 35 — —
2022 Just Like That…[28] 44 — — —

Сборники и концертные альбомы

[править | править код]
Год Альбом Позиция в чарте[24][25] Сертификация
US 200 UK Albums US[26] CAN[27]
1990 The Bonnie Raitt Collection 61 — Gold —
1995 Road Tested 44 69 Gold Gold
2003 The Best of Bonnie Raitt on Capitol 1989—2003 47 — — —
2006 Bonnie Raitt and Friends — — — —

Синглы

[править | править код]
Год Сингл Позиция в чарте[29][25] Альбом
US Hot 100 US Rock US AC UK Singles
1977 «Runaway» 57 — — — Sweet Forgiveness
1980 «You’re Gonna Get What’s Coming» 73 — — — The Glow
1982 «Keep This Heart In Mind» — 39 — — Green Light
1986 «No Way To Treat A Lady» — 15 — — Nine Lives
1989 «Thing Called Love» — 11 — 86 Nick Of Time
1990 «Have A Heart» 49 — 3 —
1990 «Nick Of Time» 92 — 10 82
1990 «Love Letter» — — 35 —
1991 «Something to Talk About» 5 12 5 — Luck Of The Draw
1991 «I Can’t Make You Love Me» 18 — 6 50
1991 «Slow Ride» — 28 — —
1992 «Not The Only One» 34 — 2 —
1992 «Come to Me» — — 10 —
1993 «All At Once» — — 18 —
1994 «Love Sneakin' Up On You» 19 25 2 69 Longing In Their Hearts
1994 «You» 92 — 15 31
1994 «Storm Warning» — — 38 —
1995 «You Got It» 33 — 6 — Boys On The Side soundtrack
1995 «Rock Steady» (с Брайаном Адамсом) 73 — 30 — Road Tested
1998 «One Belief Away» — — 15 — Fundamental
1999 «Lover’s Will» — — 23 —
2002 «Silver Lining» — — 21 — Silver Lining
2002 «I Can’t Help You Now» — — — —
2003 «Time Of Our Lives» — — 27 —
2005 «I Will Not Be Broken» — — 27 — Souls Alike
2006 «I Don’t Want Anything To Change» — — 38 —

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Montreux Jazz Festival Database
  2. ↑ Bego, 1995, p. 11.
  3. ↑ Italie, Hillel (14 декабря 1991). Bonnie Raitt discovers her roots. Lawrence Journal-World. Associated Press. p. 5D. Архивировано 6 февраля 2023. Дата обращения: 6 февраля 2023.
  4. ↑ Bego, 1995, p. 10.
  5. ↑ 1 2 3 4 Bego, 1995, p. 13.
  6. ↑ Bego, 1995, pp. 12–13.
  7. ↑ 1 2 Bonnie Raitt Biography. Official Bonnie Raitt website. Дата обращения: 19 апреля 2014. Архивировано 13 февраля 2014 года.
  8. ↑ Bego, 1995, pp. 13–14.
  9. ↑ Schmidt, 1979, p. 305.
  10. ↑ 1 2 Bego, 1995, p. 14.
  11. ↑ 1 2 Bego, 1995, p. 15.
  12. ↑ 1 2 3 Bonnie Raitt's Aha! Moment. O, The Oprah Magazine[англ.]. 3 (7): 47—48. Июль 2002. Архивировано 6 февраля 2023. Дата обращения: 6 февраля 2023.
  13. ↑ Heller, Billy. Still Completely First Raitt. New York Post (11 августа 2009). Дата обращения: 23 августа 2020. Архивировано 6 февраля 2023 года.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Guinness Who's Who of Blues / Колин Ларкин. — Second. — Guinness Publishing, 1995. — P. 300. — ISBN 0-85112-673-1.
  15. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Bonnie Raiit: Give It Up. AllMusic. Дата обращения: 24 января 2019. Архивировано 11 ноября 2022 года.
  16. ↑ Bonnie Raitt and the Fugitive Emotions Evoked by Slide Guitar. The New Yorker. 9 апреля 2016. Архивировано 6 февраля 2023. Дата обращения: 6 февраля 2023.
  17. ↑ Lowell George (август 2013). Дата обращения: 6 февраля 2023. Архивировано 6 февраля 2023 года.
  18. ↑ Bego, 1995, p. 76.
  19. ↑ «Из России с любовью». Заморские звёзды на гастролях в СССР. Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 29 октября 2021 года.
  20. ↑ Bonnie Raitt talks new album,' 25 years of sobriety and Whitney Houston – 04/11/2012 | Entertainment News from. OnTheRedCarpet.com. Дата обращения: 19 апреля 2014. Архивировано из оригинала 18 декабря 2013 года.
  21. ↑ Bonnie Raitt and Michael O'Keefe Divorcing. Entertainment Wire. Business Wire. 9 ноября 1999. Архивировано из оригинала 8 сентября 2013. Дата обращения: 6 февраля 2023.
  22. ↑ Left Singing the Blues. People. 29 ноября 1999. Архивировано из оригинала 25 июня 2014. Дата обращения: 19 апреля 2014.
  23. ↑ Bonnie Raitt Biography. Дата обращения: 13 марта 2015. Архивировано из оригинала 23 марта 2015 года.
  24. ↑ 1 2 allmusic (((Bonnie Raitt > Charts & Awards > Billboard Albums))). Дата обращения: 16 марта 2010. Архивировано 13 февраля 2023 года.
  25. ↑ 1 2 3 Everyhit.com UK album and singles database. Дата обращения: 16 марта 2010. Архивировано 12 октября 2008 года.
  26. ↑ 1 2 RIAA Gold and Platinum Search for albums by Bonnie Raitt
  27. ↑ 1 2 CRIA album and singles certification database. Дата обращения: 16 марта 2010. Архивировано 11 января 2016 года.
  28. ↑ Strauss, Matthew. Bonnie Raitt Announces New Album Just Like That..., Shares New Song: Listen. Pitchfork (25 февраля 2022). Дата обращения: 25 февраля 2022. Архивировано 23 июня 2022 года.
  29. ↑ allmusic (((Bonnie Raitt > Charts & Awards > Billboard Singles))). Дата обращения: 16 марта 2010. Архивировано 13 февраля 2023 года.

Литература

[править | править код]

Публикации в газетах и журналах:

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Рэйтт,_Бонни&oldid=149882626