Эта статья является кандидатом в избранные
Эта статья входит в число хороших статей

Боуи, Дэвид

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «David Bowie»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дэвид Боуи
англ. David Bowie
Дэвид Боуи в 1975 году
Дэвид Боуи в 1975 году
Основная информация
Имя при рождении Дэвид Роберт Джонс
Дата рождения 8 января 1947(1947-01-08)
Место рождения Брикстон, Ламбет, Лондон, Англия
Дата смерти 10 января 2016(2016-01-10) (69 лет)
Место смерти Манхэттен, Нью-Йорк, США
Страна  Великобритания[1]
Профессии
Годы активности 1962—2016
Певческий голос баритон
Инструменты гитара, саксофон, клавишные
Жанры арт-поп, арт-рок, глэм-рок, экспериментальный рок, хард-рок, поп-рок, психоделический поп, альтернативный рок, соул, новая волна, эмбиент, электронная музыка, авангардный джаз
Псевдонимы Дэвид Боуи
Коллективы Tin Machine
The Spiders from Mars
Лейблы RCA (19721985)
EMI
Virgin Records
ISO
Columbia Records
Награды
Командор ордена Искусств и литературы (Франция)
Автограф
Изображение автографа
davidbowie.com​ (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Дэ́вид Бо́уи (англ. David Bowie, [ˈboʊ.i][2]; настоящее имя — Дэ́вид Ро́берт Джонс (англ. David Robert Jones); 8 января 1947, Брикстон, Большой Лондон[3] — 10 января 2016, Манхэттен, Нью-Йорк[4]) — британский рок-музыкант, певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет часто переосмыслял свою карьеру, успешно сочетая творчество с актуальными музыкальными направлениями, благодаря чему получил прозвище «хамелеон рок-музыки»[5][6][7]. При этом ему удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, за счёт характерной манеры исполнения[8] и интеллектуальной глубины созданных им работ[9][10]. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим музыкальным экспериментам в конце 1970-х.

Начав карьеру с альбома David Bowie (1967) и нескольких синглов, музыкант, тем не менее, стал известен широкой публике лишь осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки британского хит-парада. После трёх лет экспериментов он вновь оказался у всех на слуху во время расцвета глэм-рока, создав яркий андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из культового альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи сделал себе имя за счёт музыкальных инноваций и необычных для того времени эпатажных сценических постановок.

В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом «Fame» — написанным в соавторстве с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром — и хит-альбомом Young Americans, стиль которого певец охарактеризовал как «пластиковый соул». Звучание пластинки представляло собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов артиста[11]. Затем, вопреки ожиданиям лейбла и американских поклонников, музыкант выпустив минималистский альбом Low (1977) — первый из трёх релизов так называемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных совместно с Брайаном Ино в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших хит-парада Великобритании и снискали положительные отзывы критиков.

После переменчивого коммерческого успеха в конце 1970-х Боуи вновь вернулся на верхние строчки британских чартов в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомом Scary Monsters (and Super Creeps). В 1981 году вместе с группой Queen он записал «Under Pressure» — ещё один хит-сингл, добравшийся до вершины британского хит-парада. Пик коммерческого успеха музыканта пришёлся на 1983 год, когда был выпущен альбом Let’s Dance, включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе записывая материал в таких стилях, как белый соул, авангардный джаз, арт-рок, индастриал, драм-н-бэйс, техно и джангл. Последним студийным альбомом музыканта стал экспериментальный Blackstar, выпущенный 8 января 2016 года, в день его 69-летия[12]. Два дня спустя Боуи скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет[13].

Оказал влияние на многих музыкантов[14], так, в опросе журнала NME среди представителей различных жанров и направлений: «Кто оказал наибольшее влияние на ваше творчество?», большинство указало именно его[15]. В свою очередь, газета The Guardian назвала его самым влиятельным музыкантом после The Beatles[16]. Боуи добился признания в том числе и как киноактёр; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (награждён кинопремией «Сатурн»), вампир Джон в «Голоде», король гоблинов Джарет в «Лабиринте».

Боуи занимает 29-е место в рейтинге «100 величайших британцев». Тираж его альбомов составляет более 140 миллионов копий, делая музыканта одним из десяти самых успешных артистов в истории поп-музыки Великобритании. Пять его пластинок входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. То же издание поставило Боуи на 23-е место в списке «100 лучших вокалистов всех времён»[17], а также на 39-е место в двух аналогичных рейтингах лучших артистов[18] и лучших авторов-исполнителей[19]. В 2016 году был назван «величайшей рок-звездой всех времен»[20].

Биография[править | править код]

1947—1962: ранние годы[править | править код]

Дэвид Боуи (урождённый Дэвид Роберт Джонс) родился в лондонском районе Брикстон. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после рождения сына[21][22]. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имела ирландские корни[23]. Она работала официанткой в кинотеатре, а его отец, Хэйворд Стентон Джон Джонс, — сотрудником благотворительного фонда Barnardo’s  (англ.)[24]. Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон 1940-х, представить себе невозможно». До исполнения шестилетнего возраста Боуи учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, но в то же время дерзкого скандалиста[25][26].

В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород — Бромли. Там Дэвид поступил в начальную школу Burnt Ash Junior School, расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (ныне известную как Burnt Ash Primary School). В 1957—1958 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте — лучше средней[27]. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы музыки и хореографии  (англ.), где продемонстрировав незаурядные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко артистическими», а его координацию «удивительной» для ребёнка[27]. В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул. Так как отец принёс домой коллекцию американских пластинок — Frankie Lymon & The Teenagers, The Platters, Фэтса Домино и Литла Ричарда[28]. Впоследствии Боуи так высказывался о «Tutti Frutti»: «Я слышал Бога»[29]. Большое впечатление на ребёнка произвёл Элвис Пресли, когда он увидел как под его песню, «Hound Dog» (1956) танцует его кузина Кристина[30]. По словам девочки затем, они с Дэвидом не один раз «танцевали, как полоумные эльфы» под пластинки различных исполнителей[31]. Позднее Боуи говорил, рок-н-ролл произвёл на него «неизгладимое впечатление», после этого он начал активно покупать пластинки[32]. К концу следующего года Дэвид получил в подарок укулеле и самодельный бас  (англ.) и начал участвовать в скиффл-сессиях с друзьями. Одновременно мальчик увлёкся игрой на фортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли и Чака Берри. Участники местного скаутского движения Wolf Cub  (англ.) описывали их как «завораживающие… подобно чему-то инопланетному»[32]. Поощряя сына следовать своей мечте стать артистом, в конце 1950-х отец Дэвида взял его на встречу с артистами, готовящимися к Royal Variety Performance  (англ.), познакомив его с Альмой Коган и Томми Стилом[31]. После сдачи экзамена 11+ Боуи поступил в Техническую среднюю школу Бромли  (англ.), ныне известную как Школа для мальчиков Ревенвуда[33].

Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд  (англ.) так описывал эту нетипичную техническую школу:

Несмотря на свой статус, к моменту приезда Дэвида (1958 год), заведение было богато тайными ритуалами, как и любая [английская] общественная школа. Были дома  (англ.), названные в честь государственных деятелей XVIII столетияПитта и Уилберфорса. Существовала единая и продуманная система поощрений и наказаний. Имелся акцент на языках, науках и дизайне, где под руководством Оуэна Фрэмптона процветала коллегиальная атмосфера. По воспоминаниям Дэвида, Фрэмптон имел большое влияние в школе благодаря силе своего характера, а не интеллекту. Его коллеги по колледжу не обладали ни тем, ни другим. Они охотно отдавали своих наиболее одарённых учеников в сферу искусства, где нравы были весьма либеральными. Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына, Питера, продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом. Однако первоначальное сотрудничество Дэвида Боуи и Питера Фрэмптона было весьма коротким. Их полноценная совместная деятельность началась лишь тридцать лет спустя (во время Glass Spider Tour  (англ.))[33].

Нож Боуи, по которому Дэвид Боуи взял свой псевдоним

Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бёрнс, оказал существенное влияние на становление мальчика[34]. Бёрнс, который был на 10 лет старше Боуи, страдал шизофренией и эпилепсией, жил попеременно дома и в психиатрических палатах; он познакомил Боуи со многими вещами, повлиявшими на его дальнейшую жизнь: такими как современный джаз, буддизм, бит-поэзия и оккультизм[35]. Помимо Бёрнса, значительная часть дальних родственников Дэвида страдала от расстройств шизофренического спектра, в том числе тетя, которая была помещена в лечебное учреждение, и ещё одна, перенесшая лоботомию; эти инциденты повлияли на его ранние работы[34].

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Под влиянием современного джаза Боуи увлёкся такими исполнителями как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн. В 1961 году мать подарила ему пластмассовый саксофон фирмы Grafton  (англ.) на рождество; вскоре он начал брать уроки у музыканта по имени Ронни Росс  (англ.)[36][37]. В 15-летнем возрасте между Боуи и его другом Джорджем Андервудом  (англ.) произошла драка из-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, из-за чего последний попал в больницу на четыре месяца[38]. После серии операция врачам так и не удалось полностью восстановить зрение юноши, в результате травмы у Боуи возникло дефектное восприятие глубины поля зрения и анизокория. Боуи утверждал, что, хотя он и может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон). Зрачок травмированного глаза стал мидриатичным, что создавало эффект различного цвета глаз — став, впоследствии, одной из отличительных черт артиста[39][40]. Несмотря на этот инцидент, Боуи и Андервуд остались хорошими друзьями: последний создавал иллюстрации для ранних альбомов музыканта[41][42].

В детстве Боуи научился играть на саксофоне и гитаре; позже — стал мультиинструменталистом (электрогитара, двенадцатиструнная гитара, клавишные, фортепиано, клавесин, губная гармоника, синтезатор, меллотрон, стилофон  (англ.), ксилофон, вибрафон, кото, ударные и перкуссия)[43][44]. Дэвид Боуи — левша, однако играл на гитаре как правша.

1962—1968: от Kon-rads до Riot Squad[править | править код]

Дэвид Боуи о глэм-роке

Дело в том, что само это движение просуществовало всего 18 месяцев. От начала до конца. Потом мы все пошли своей дорогой — Roxy Music и я. Конечно, были те, кто заскочил в последний вагон, всякие Гэри Глиттеры и иже с ними. Всё-таки, они были ужасны. Они нам не нравились. Мы были большими снобами в этом отношении. Нас было трое: T.Rex, Roxy и я. Всё. Вот и вся школа глэм-рока. Это даже не движение[45].

Интервью журналу Filter (№ 6 / 2003)

В 1962 году в возрасте 15 лет Боуи сформировал свою первую группу под названием The Kon-rads, исполнявшую гитарный рок-н-ролл на местных вечеринках и свадьбах. В состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был в их числе[46]. В следующем году Боуи бросил техникум и сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованный низкими амбициями своих товарищей по группе, Дэвид ушёл из The Kon-rads и присоединился к другому ансамблю — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеру Джону Блуму, разбогатевшем на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпстайн сделал для Битлз, и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну, партнёру Дика Джеймса  (англ.) (который издавал песни Битлз вместе с Эпстайном), что привело к появлению у Боуи первого менеджера[47].

В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — Davy и Davie, что создавало путаницу с Дэйви Джонсом из The Monkees. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции: будучи большим поклонником Мика Джаггера, он узнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому Дэвид взял себе похожий псевдоним (нож Боуи — тип охотничьих ножей, названный в честь Джима Боуи)[48][49][50]. Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые фигурировал под таким именем на обложке сингла «Can’t Help Thinking About Me» (с группой The Lower Third)[51]. Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл артиста, «Liza Jane», был выпущен под заголовком Davie Jones and the King Bees и не имел коммерческого успеха[52][53]. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на материале Хаулин Вульфа и Вилли Диксона, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, также выступавшему в жанрах фолк и соул. «Я мечтал стать их Миком Джаггером» — вспоминал музыкант позже[47]. Записанная ими кавер-версия песни Бобби Блэнда «I Pity the Fool»  (англ.) была выпущена компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны «The Manish Boys and Davy Jones». Песня оказалась не более успешной, чем «Liza Jane». Вскоре Боуи вновь сменил коллектив, примкнув к составу блюзового трио Lower Third, находившегося под сильным влиянием творчества The Who. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving»  (англ.) продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком «David Bowie (and The Lower Third)»), ознаменовав окончание контракта с Конном[54].

Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изучения пантомимы в театре Sadler’s Wells  (англ.)», Боуи тем не менее остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в переходе Боуи к сольному творчеству, помог ему заключить контракт с Pye Records  (англ.)[комм. 1][54]. Вскоре музыкант в очередной раз сменил коллектив, отчасти под влиянием Хортона[51], записав со своей новой группой — Buzz — песни «Do Anything You Say»  (англ.) и «I Dig Everything»  (англ.)[53]. Будучи в составе Buzz, он также присоединился к группе The Riot Squad  (англ.); созданные ими записи, которые включали новую композицию Боуи и материал The Velvet Underground, так и не были изданы. Кеннет Питт  (англ.), которого привёл Хортон, занял пост нового менеджера музыканта[55].

Боуи в 1967 году

В апреле 1967 года состоялся релиз сингла Боуи под названием «The Laughing Gnome»  (англ.), в котором использовался ускоренный вокал мультяшного  (англ.) стиля (т. н. эффект «вокала-бурундука»). Песня, изданная на новом лейбле, Deram Records, провалилась в чартах. Выпущенный шесть недель спустя одноимённый дебютный альбом музыканта, представляющий собой смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла, постигла та же участь. После этого он не выпускал пластинки в течение двух лет[56]. В сентябре Боуи записал «Let Me Sleep Beside You»  (англ.) и «Karma Man»  (англ.) в качестве потенциальных синглов, однако они были забракованы боссами Deram и не выпускались до 1970 года. Песни положили начало сотрудничеству Боуи с продюсером Тони Висконти, которое, с перерывами, продлится до конца его карьеры[57][58].

Увлечение Боуи всем необычным было простимулировано человеком по имени Линдси Кемп, танцовщиком и мимом, с которым познакомился молодой музыкант:

Он жил, руководствуясь своими эмоциями и оказывал на меня исключительное влияние. Его повседневная жизнь была примером наивысшей театральности, которую я мог себе представить. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я словно присоединился к шапито[59].

Кемп в свою очередь вспоминал: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой за рамками обыденного… я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность»[60]. Изучая под руководством Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до пантомимы и комедии дель арте — Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, представленных миру впоследствии[61]. В 1967 году Боуи впервые написал песню для другого музыканта — сингл «Over The Wall We Go», спетый артистом по имени Оскар (псевдоним Пола Николса  (англ.)), высмеивал жизнь в британской тюрьме[62]. В следующем году ещё одну композицию Боуи, «Silly Boy Blue», исполнил Билли Фьюри[63]. Кемп познакомил Боуи с девушкой по имени Гермиона Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, молодые люди начали встречаться и вскоре стала жить вместе. Вместе они организовали музыкальную группу — помимо Боуи и Гермионы, которая играла на акустической гитаре, в неё входил басист Джоном Хатчинсон. В период с сентября 1968 года до начала 1969 года трио отыграло несколько концертов стиль которых объединял фолк, мерсибит, поэзию и пантомиму[64]. В конце 1968 года Кеннет Питт спродюсировал получасовой промофильм под названием «Love You till Tuesday» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года.

Как признавался сам Боуи позже, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке»[65]. На творческий стиль Боуи того периода повлиял Сид Барретт, фронтмен Pink Floyd, в конце десятилетия покинувший группу из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, Барретт привил эту идею Дэвиду [новаторство в рок-музыке], который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушёл из Pink Floyd, как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — отмечал Тони Висконти. Боуи превратил новаторство в форму искусства[65].

1969—1973: от психоделического фолка до глэм-рока[править | править код]

«Space Oddity»[править | править код]

Дэвид Боуи о человеческой морали

Очень сложно быть разрушителем морали в мире, где морали не осталось[66].

Интервью журналу Esquire

После расставания с Фартингейл Боуи переехал жить к своей подруге Мэри Финниган[67]. В феврале и марте 1969 года он гастролировал вместе с дуэтом Марка Болана Tyrannosaurus Rex, выступая в качестве артиста-мима[68]. 11 июля 1969 года состоялся выпуск его сингла «Space Oddity» (написанного годом ранее), за пять дней до запуска Аполлона-11, который попал в лучшую пятёрку национального чарта Вилекобритании[69]. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» (англ. 2001: A Space Odyssey, 1968; odyssey — странствие, oddity — странность) и повествующей об истории майора Тома — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического трипа[70]. Тогда же Финнигэн, Кристина Остром, Барри Джексон и Боуи (на тот момент дистанцировавшийся рок-н-ролла и блюза) организовали фолковый квартет, устраивавший воскресные представления в пабе «Three Tuns» на Бекенхэм-Хай-стрит[67]. На творчество исполнителей этого заведения сильнейшее влияние оказывало движение Arts Lab  (англ.), которое вскоре трансформировалось в Beckenham Arts Lab (одним из его соучредителей которого был Боуи) и организовало в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival»  (англ.))[71].

Второй альбом Боуи увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавлен David Bowie, чем вызвал путаницу со своим предшественником, так как тот продавался под таким же названием в Великобритании. В США пластинка была выпущена под названием Man of Words, Man of Music — дабы устранить эту путаницу[72]. В 1972 году альбом был переиздан лейблом RCA Records как Space Oddity. Лонгплей с философскими текстами о мире, любви и морали, базирующийся на акустическим фолк-роке, с вкраплениями хард-рока, не имел коммерческого успеха[73][74].

Образ Зигги Стардаста[править | править код]

Дэвид Боуи о вдохновении

«Группа The Velvet Underground стала для меня очень важной, я почувствовал в ней необыкновенную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый потрясающий звук, смесь рока и авангарда в этакой жёсткой комбинации»[65].

Дэвид Боуи
Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста, во время первого этапа турне Ziggy Stardust Tour

Боуи познакомился с Анджелой Барнетт в апреле 1969 года. Через год они поженились. Влияние жены на музыканта было незамедлительным, а участие в его карьере имело далеко идущие последствия, в результате чего менеджер Кен Питт отошёл на второй план, к недовольству последнего[75]. Зарекомендовав себя как сольный исполнитель, в связи с прорывом «Space Oddity», Боуи начал ощущать нехватку «постоянной группы для выступлений и записи — людей, с которыми он мог бы общаться лично»[76]. Этот недостаток обострялся его творческим соперничеством с Марком Боланом, который в тот период исполнял обязанности его сессионного гитариста[76]. В итоге Боуи собрал группу, состоящую из барабанщика Джона Кембриджа, с которым музыкант познакомился в Arts Lab, басиста Тони Висконти и гитариста Мика Ронсона. Участники квартета, известного как Hype, создавали для себя визуальные образы и носили тщательно продуманные наряды, которые были прообразом глэмового стиля The Spiders from Mars. По словам биографа Николаса Пегга  (англ.): «Hype была больше ориентирована на рок, нежели всё то, что Боуи делал раньше. И песни, и само представление явно находились под влиянием группы The Velvet Underground. Особенно одной из её песен — „Waiting for the Man“»[65]. Тем не менее, после провального дебютного шоу в лондонском клубе Roundhouse музыканты вернулись к концепции аккомпанирующей группы Боуи[комм. 2][76][77]. Их первоначальная студийная работа была омрачена возникшими разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу его игры на ударных. Ситуация достигла апогея, когда разъяренный Боуи обвинил барабанщика в срыве рабочего процесса, воскликнув: «Ты гробишь мой альбом». Кембридж ушёл, а на его место был приглашён Вуди Вудманси[78]. Вскоре после этого Боуи сменил менеджера на Тони Дефриса  (англ.). Это привело к многолетним судебным разбирательствам, в результате которых Боуи пришлось выплатить Питту компенсацию[78].

По итогам этих сессий был выпущен третий альбом музыканта — The Man Who Sold the World (1970), который затрагивал темы шизофрении, паранойи и тщетности иллюзий[79]. На этой пластинке Боуи отошёл от акустического фолк-рока Space Oddity[80], к более хард-роковому звучанию[81][82]. Новый лейбл артиста, Mercury Records решил продвигать альбом в Соединённых Штатов при помощи промотура, в ходе которого Боуи, в период с января по февраль 1971 года, путешествовал по стране и давал интервью различным радиостанциям и средствам массовой информации. Придумав как обыграть свою андрогинную внешность, музыкант снялся для обложки британской версии альбома в женском платье. Боуи взял это платье с собой в США и надевал перед интервью, к одобрению многих критиков, в том числе Джона Мендельсона  (англ.) из Rolling Stone, который описал его как «восхитительного, ошеламительно напоминающего Лорен Бэколл». Однако его вид на улице вызывал неоднозначную реакцию, некоторые смеялись над ним, а один прохожий достал пистолет и сказал Боуи «поцеловать его в задницу»[83][84]. В итоге, в США альбом был первоначально выпущен с рисованной обложкой, на которой сам Боуи отсутствовал[85].

Во время путешествия по Америке Боуи следил за карьерой двух местных исполнителями прото-панка, что подтолкнуло его на мысль о разработке концепции, которая в конечном счёте реализовалась в создании персонажа по имени Зигги Стардаст: совместить образ Игги Попа с музыкой Лу Рида, на выходе получив «абсолютного поп-идола»[83]. Подруга музыканта упоминала его «набросок на салфетке о сумасшедшей рок-звезде по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о намерении создать персонажа, «который бы выглядит так, будто прилетел с Марса»[83]. Фамилия «Стардаст» была данью уважения музыканту под псевдонимом Legendary Stardust Cowboy  (англ.), пластинку которого ему подарили во время промотура. Впоследствии Боуи записал кавер-версию на одну из его песен для альбома Heathen (2002)[86].

Записывая Hunky Dory (1971) Боуи частично сменил состав — после ухода Висконти место продюсера занял Кен Скотт[87], а басистом стал Тревор Болдер[88]. Также он поменял лейбл — подписав контракт с RCA Records, с которым будет сотрудничать до конца десятилетия[89][90]. Звучание альбома вновь продемонстрировало стилистический сдвиг в творчестве музыканта, на этот раз в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока[91][92]. Альбом включал лёгкие композиции, такие как «Kooks», песня, посвящённая сыну музыканта — Данкану[93][94]. Однако, также исследовал более серьёзные темы, в таких песнях, как «Oh! You Pretty Things», отражающей влияние Кроули и Ницше[95], полуавтобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand»[96], написанной под влиянием буддизма[97]. Также Боуи отдал дань уважения своим кумирам в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», последняя была стилизацией под The Velvet Underground[98]. Альбом постиг коммерческий провал[99], отчасти из-за отсутствия рекламы со стороны лейбла[100]. Однако, он дал старт творческому рывку артиста, совершённому за 18-ть месяцев, благодаря которому Боуи вскоре станет одним из ведущих британских рок-звёзд с 4-мя пластинками и 8-ю синглами в Top-10 чартов[101].

10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» (Толуорт) состоялся первый концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста, при поддержке аккомпанирующей группы The Spiders from Mars: Ронсон (гитара), Болдер (бас) и Вудманси (ударные)[102]. Выступление произвело фурор и стало тем импульсом, который катапультировал музыканта к славе. На волне успеха Боуи совершил масштабное турне по Великобритании, выступая в эпатажных нарядах, разработанных дизайнером Кансаем Ямамото, с огненно-красным маллетом на голове. По словам Дэвида Бакли в этот период музыкант создал «культ Боуи», который был «уникальным — его влияние длилось дольше и было более креативным, чем, возможно, почти любая другая тенденция на поп-сцене»[102]. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), сочетающий элементы хард-рока The Man Who Sold the World с лёгким экспериментальным роком и поп-музыкой Hunky Dory, был выпущен в июне и считается одним из определяющих альбомов глэм-рока. Основная тема концептуальной пластинки — приближающийся армагеддон, её история составлена из композиций о человекоподобном инопланетном рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов. Дэвид Боуи настойчиво требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая им, что он Зигги Стардаст. «Starman», выпущенный в апреле в качестве ведущего сингла пластинки, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом моментально попали в чарты после исполнения песни в передаче Top of the Pops. На волне успеха пластинки (которая оставалась в чартах два года), в хит-парады вернулся Hunky Dory. В то же время неальбомный сингл «John, I’m Only Dancing» и «All the Young Dudes», песня, которую он написал для группы Mott the Hoople[103], были популярны в Британии. Боуи продолжает турне Ziggy Stardust Tour впервые посещая с гастролями США[комм. 3][105].

Боуи исполняет «Rebel Rebel», 1974 год

В то же время Боуи начал продвигать своих музыкальных кумиров, с двумя из которых познакомился в нью-йоркском ночном клубе Max’s Kansas City[106]. Так, вместе с Ронсоном он спродюсировал альбом Transformer (1972), обеспечивший Лу Риду, на тот момент бывшему вокалисту The Velvet Underground, первый сольный успех[107]. Затем Игги Поп с группой The Stooges записали при поддержке Боуи свой третий альбом Raw Power (1973) — последний занимался его продюсированием и сведением[108][107]. Также на обоих этих альбомах Боуи исполнил партии бэк-вокала. «Самый актуальный рок-композитор современности — Лу Рид, — заявил музыкант позже в интервью Уильяму Берроузу, — не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он избрал. Половины современных групп не существовало бы, если бы Лу Рид не взялся за гитару»[109]. В апреле 1973 года Боуи выпустил свой следующий альбом Aladdin Sane — первый поднявшийся на вершину британского чарта. Описанный автором как «Зигги едет в Америку», альбом содержал песни написанные Боуи во время первой части гастролей по США[110][111]. На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек»)[112]. Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красными, чёрными, синими молниями на лице. Пластинка включала синглы «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», которые попали в Top-5 UK Singles Chart[110][111]. Во время записи Aladdin Sane к команде Боуи присоединился клавишник Майк Гарсон, его соло для одноимённой песни было воспринято критиками, как одна из основных изюминок альбома[112][113].

(аудио)
«Ziggy Stardust»

Песня в которой Боуи знакомит слушателя с Зигги Стардастом. Герой прибывает на Землю в разгар глобальной катастрофы и становится мессией, однако зацикливается на собственном эго — тем самым отталкивая от себя всех окружающих. По мнению Far Out Magazine, в этой песне вокал Боуи близок к совершенству, а Мик Ронсон создал один из величайших гитарных риффов в рок-музыке[114].
Помощь по воспроизведению

Любовь Боуи к актёрскому мастерству приводила к его полному погружению в созданных им персонажей. Музыкант говорил: «Вне сцены я робот. На сцене я испытываю эмоции. Наверное, поэтому я предпочитаю переодеваться в Зигги, а не Дэвидом». Вместе со славой пришли и серьёзные личные проблемы: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, он стал не в состоянии отделить Зигги Стардаста, а позже и Измождённого Белого Герцога, от своей вне сценической жизни. Зигги, по словам Боуи, «не оставлял меня в покое годами. Именно тогда всё пошло наперекосяк… Он повлиял на мою самоидентификацию. Это стало очень опасно. Я начинал сомневаться в своём психическом здоровье»[115]. Более поздние шоу в образе Зигги, составленные из материала альбомов Ziggy Stardust и Aladdin Sane, представляли собой ультратеатральные постановки, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста или имитация орального секса с гитарой Ронсона[116]. Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в образе Зигги, внезапно отказавшись от своего образа 3 июля 1973 на сцене Hammersmith Odeon: «Из всех концертов этого турне, это шоу запомниться нам лучше других, потому что это не только последний концерт тура, но и наш последний концерт вообще. Всем спасибо»[117]. Впоследствии кадры из финального шоу Зигги Стардаста были включены в фильм Ziggy Stardust: The Motion Picture режиссёра Донна Алана Пеннебейкера  (англ.), премьера которого состоялась в 1979 году[118].

Распустив группу The Spiders from Mars Боуи попытался дистанцироваться от образа Зигги Стардаста[119]. Теперь его прошлые альбомы стали пользовался большим спросом: в 1972 году были переизданы The Man Who Sold the World и Space Oddity. В июне 1973 года в качестве очередного сингла была выпущена песня «Life on Mars?», из альбома Hunky Dory, она пользовалась популярностью и заняла 3-е место в UK Singles Chart. За ней последовал перевыпуск сингла «The Laughing Gnome», достигшего 6-й строчки того же чарта[120]. В октябре был издан Pin Ups, сборник кавер-версий любимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенный в его поддержку сингл «Sorrow» достиг 3-го места UK Singles Chart. Сам альбом добрался до вершины хит-парада Великобритании, тем самым сделав Дэвида Боуи самым продаваемым артистом у себя на родине. Общее количество альбомов музыканта, одновременно находящихся в британских чартах, достигло шести[121].

1974—1976: «пластиковый соул» и образ Измождённого Белого Герцога[править | править код]

Дэвид Боуи во время турне «Diamond Dogs» в 1974 году

в 1974 году Боуи переехал в США, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселившись в Лос-Анджелесе[122]. Выпущенный в том же году альбом Diamond Dogs, продемонстрировавший интерес музыканта к фанку и соулу, стал результатом соединения двух разных идей: футуристского мюзикла о жителях постапокалиптического города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984»[комм. 4][126]. Альбом стал лидером чартов на родине музыканта, благодаря хитам «Rebel Rebel» и «Diamond Dogs», и занял 5-е место в Соединённых Штатах — сделав Боуи самым «продаваемым» артистом Британии второй год подряд. Для продвижения пластинки был организован одноимённый концертный тур, проходивший на территории Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года[комм. 5]. Концерты тура отличались высокобюджетной постановкой, за которую отвечала хореограф Тони Бэзил, и театральными спецэффектами. Одно из шоу, а также закулисная жизнь артиста, были сняты режиссёром Аланом Йентобом  (англ.) и выпущены в виде документального фильма Cracked Actor. На кадрах ленты Боуи выглядел бледным и истощённым, так как тур совпал с периодом его тяжелой кокаиновой зависимости, что привело к серьёзному физическому истощению, паранойе и эмоциональным проблемам музыканта. Потом он отшучивался, что концертный альбом David Live, выпущенный по мотивам этих гастролей, должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории»[131]. Тем не менее, эта пластинка укрепила статус музыканта как суперзвезды, заняв 2-е место в Великобритании и 8-е в США. В её поддержку был издан сингл «Knock on Wood»  (англ.), кавер-версия песни Эдди Флойда, который тоже стал хитом[132]. После перерыва в Филадельфии, где Боуи записывал новый материал, тур возобновился с акцентом на соул[132]

Результатом студийных сессий стал альбом Young Americans (1975). Биограф Кристофер Сэндфорд отмечал: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров так или иначе пытались стать чернокожими. Мало кто преуспел в этом как Боуи на тот момент»[133]. Звучание альбома, которое Боуи охарактеризовал как «пластиковый соул», представляло собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле артиста к филадельфийской музыке, из-за чего изначально оттолкнуло его британских фанатов[134]. Одним из синглов пластинки была композиция «Fame», написанная в соавторстве с Джоном Ленноном (также исполнившим бэк-вокал) и Карлосом Аломаром[комм. 6][137]. Эта песня стала первым синглом Боуи в США, занявшим 1-е место в чартах. Леннон назвал творчество Боуи «великолепным, но просто напомаженным рок-н-роллом»[138]. Заслужив звание одного из первых белых артистов, появившихся на американском развлекательном шоу Soul Train, музыкант исполнил там под фонограмму песню «Fame», а также «Golden Years», новый сингл, который первоначально был предложен Элвису Пресли[139]. Другим своим появлением на американском телевидении в «Шоу Дика Кэветта»  (англ.), музыкант, казалось, подтвердил слухи о злоупотреблении кокаином, так как вел себя крайне параноидально[140] Young Americans имел хорошие продажи как в США, так и в Великобритании, а переиздание сингла «Space Oddity» стало первой песней Боуи возглавивший местный чарт, через несколько месяцев после аналогичного успеха «Fame» в США. Несмотря на устоявшийся статус суперзвезды, Боуи, по словам Сэндфорда, еле сводил концы с концами «даже учитывая продажи его пластинок (только более миллиона копий Ziggy Stardust[141]. В 1975 году, повторив резкую отставку Питта, Боуи уволил Тони Дефриса. В разгар последовавшего за этим многомесячного судебного разбирательства он наблюдал, как, по описанию Сэндфорда, «миллионы долларов его будущих доходов уплывают в пользу [Дефриса]» на «исключительно выгодных для него условиях», а затем «заперся на 20-й Уэст-стрит, где в течение недели его вопли можно было услышать через запертую дверь чердака»[141]. Новый менеджером артиста стал Майкл Липпман, исполняющий обязанности его адвоката на этом судебном процессе. Он тоже получил значительную денежную компенсацию, когда музыкант уволил его в следующем году[142].

Дэвид Боуи и Шер выступают на её одноимённом шоу  (англ.), 1975 год
Боуи в образе Измождённого Белого Герцога на сцене, 1976 год

Следующий альбом музыканта Station to Station (1976), спродюсированный совместно с Гарри Маслином  (англ.)[143], представил миру его новое амплуа — «Измождённого Белого Герцога», который упоминался в заглавной песне. В визуальном плане новый образ артиста был продолжением Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа сыгранного Боуи в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976)[144], сам музыкант также называл Фрэнка Синатру в качестве одного из источников вдохновения[145]. Развивая звучание Young Americans, к фанку и соулу новой пластинки были добавлены синтезаторные аранжировки навеянные краут-роком, которые стали прообразом музыки его следующих работ. Наркозависимость Боуи стала достоянием общественности, когда британский журналист Рассел Харти  (англ.) брал у него интервью для своего ток-шоу на London Weekend Television  (англ.), в преддверии турне в поддержку Station to Station. Незадолго до начала трансляции было объявлено о смерти испанского диктатора Франсиско Франко. Боуи, находившегося в Америке, попросили отказаться от спутникового эфира, чтобы не занимать вещательную частоту и позволить испанскому правительству вести прямую трансляцию новостей. Однако музыкант не согласился и интервью состоялось. Во время продолжительной беседы, Боуи общался бессвязными фразами и выглядел «отключенным»[146]. Рассудок музыканта — по его собственному, более позднему признанию — полностью исказился от кокаина; в течение года у него несколько раз случались передозировки, и он был физически истощён до степени представляющей угрозу для здоровья[147][148].

За выпуском Station to Station последовал 3,5-месячный концертный тур по Европе и Северной Америке, начавшийся в феврале. Контрастирующее с предыдущими гастролями музыканта, строгое по визуальному стилю турне Isolar — 1976 Tour  (англ.), выстроенное вокруг новых песен музыканта: в том числе драматичной заглавной композиции, баллад «Wild Is the Wind» и «Word on a Wing», а также фанковых «TVC 15» и «Stay». Аккомпанирующая группа Боуи, которая участвовала в записи альбома и последующем турне — ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис — оставалась в таком составе до конца десятилетия. Турне прошло очень успешно, однако погрязло в политических скандалах. Сначала СМИ цитировали неоднозначные комментарии Боуи, сказанные им в Стокгольме: «Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера», потом артист был задержан таможней на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики[149].

2 мая 1976 года cитуация достигла апогея, когда в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции Виктория». Проезжая по улице в открытом кабриолете Mercedes, Боуи поприветствовал зевак жестом, расценённым некоторыми из них как нацистское приветствие. Этот жест был заснят на камеру, а его фото опубликовано в журнале NME. Музыкант был вынужден оправдываться, утверждая, что фотограф снял его в середине замаха[150][151][152]. Впоследствии Боуи сетовал, что всему виной — в профашистских комментариях и его поведении в целом — было полное погружение в образ Измождённого Белого Герцога. «Я был просто не в себе» — утверждал артист, — «совершенно сдвинулся. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология… вся эта тематика о Гитлере и ультраправых… Я открыл для себя Короля Артура…»[148][153]. По словам драматурга Алана Фрэнкса, впоследствии публиковавшегося в The Times, «[в тот период] он действительно был „ненормальным“. У него был очень неудачный опыт употребления тяжелых наркотиков»[154]. Зависимость Боуи от кокаина, которая послужила причиной многочисленных скандалов, во многом была связана с тем, что он жил в Лос-Анджелесе, городе, который его отчуждал. В 1980 году, обсуждая свои заигрывания с фашизмом в интервью с журналистом NME, Боуи объяснил, что Лос-Анджелес был «местом, из-за которого со мной начали происходить эти вещи. Это чертово место должно быть стерто с лица Земли. Я думаю, что быть рок-музыкантом и жить в Лос-Анджелесе — это уже выглядит как готовый газетный заголовок в разделе происшествий. Это и впрямь так»[155][153].

Вылечившись от зависимости, Боуи извинился за свои слова и на протяжении 1980-х и 1990-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии[156]. Тем не менее, комментарии Боуи о фашизме, а также, осуждающие высказывания Эрика Клэптона по поводу пакистанских иммигрантов, сделанные в нетрезвом состоянии, привели к появлению компании Rock Against Racism[157].

1976—1979: берлинская эра[править | править код]

Апартаменты в Шёнеберге, где Боуи проживал в период с 1976 по 1978 годы

Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, а также проблемы с наркотиками, побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы побороть зависимость и вдохнуть в свою карьеру новую жизнь. Арендуя квартиру в Шёнеберге, со своим другом Игги Попом, он начинает работать над новым материалом в студии Hansa Tonstudio, расположенной в Кройцберге, недалеко от Берлинской стены[158]. При поддержке Брайана Ино, Боуи начал фокусироваться на минималистской эмбиентной музыке, которая станет основой для его следующих трёх пластинок, спродюсированных совместно с Тони Висконти, впоследствии ставших известными как Берлинская трилогия[159]. В тот же период Боуи помогает завершить Игги Попу его дебютный сольный альбом The Idiot (1977), в качестве соавтора и музыканта, а также, затем, работает с ним над его продолжением — Lust for Life (1977). В поддержку этих пластинок музыканты проводят концертный тур по Великобритании, Европе и США в марте и апреле 1977 года[160].

Альбом Low (1977), на который отчасти повлияло краут-роковое звучание Kraftwerk и Neu!, продемонстрировал переход Боуи от повествовательного стиля к более абстрактным музыкальным формам, в которых функция текста отошла на второй план и использовалась как придаток к мелодии. Хотя альбом был закончен в ноябре 1976 года, звукозаписывающая компания колебалась три месяца, по поводу его выпуска[161]. Увидевший свет 14 января Low подвергся существенной критике со стороны прессы — то, чего боялось руководство RCA Records, стремясь сохранить стабильное коммерческое тиражирование альбомов музыканта на фоне успеха его предыдущих релизов[162]. Также, выпуск альбома пытался предотвратить бывший менеджер Боуи, Тони Дефрис, который сохранял значительный финансовый интерес к бизнесу музыканта[163]. Несмотря на общий негативный фон, выпущенный в поддержку Low сингл «Sound and Vision» занял 3-е место в британских чартах, а сам альбом поднялся до 2-го, тем самым превзойдя показатели Station to Station[164]. В 1992 году американский композитор Филип Гласс охарактеризовал Low как «гениальное произведение», использовав его в качестве основы для Первой симфонии «Low»  (англ.); впоследствии Гласс использовал следующий альбом Боуи в качестве основы для Четвёртой симфонии «Heroes»  (англ.) 1996 года[165][166]. Гласс хвалил талант Боуи создавать «довольно сложные музыкальные произведения, маскирующиеся под простые»[167]. Помимо этого, в 1977 году фирма London Recordings Лондон выпустила Starting Point, сборник из десяти песен, содержащий песни Боуи периода Deram Records (1966-67)[168].

Боуи выступает в Осло, 5 июня 1978 года

Продолжая минималистский инструментальный подход Low, вторая часть трилогии, «Heroes» (1977), включала больше элементов поп- и рок-музыки, так как команде Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп. Как и его предшественник, альбом был пропитан духом времени холодной войны, символизируемый разделённым пополам Берлином[169]. Альбом, мелодии которого содержали эмбиентные звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото, стал ещё одним хитом в дискографии музыканта, добравшись 3-й строчки британского хит-парада. Его заглавный трек, хотя и достигший только 24-го места в UK Singles Chart, сразу же стал очень популярен — в течение нескольких месяцев появились его кавер-версии на немецком и французском языках, впоследствии их было записано ещё десяток[170]. Ближе к концу года Боуи исполнил эту песню на телешоу Марка Болана Marc  (англ.), а два дня спустя — во время последнего рождественского спецвыпуска Бинга Кросби для CBS, где также исполнил с бенефициаром песню «Peace on Earth/Little Drummer Boy»  (англ.), версию «The Little Drummer Boy» с новым контрапунктным куплетом. Пять лет спустя этот дуэт стал международным хитом, заняв 3-е место в британском чарте под Рождество 1982 года[171]. Примечательно, что Болан погиб в автокатастрофе несколько месяцев[172]. Кросби также умер в том же году[173]. Боуи горько отшучивался, что впредь боится ходить на телешоу, так как «к кому бы он ни пришёл — отправляются на тот свет»[174].

По завершении работы над Low и «Heroes» Боуи провёл большую часть 1978 года гастролируя с турне Isolar II  (англ.). За это время он познакомил с музыкой первых двух альбомов Берлинской трилогии почти миллион человек по всему миру — отыграв 70 концертов в 12 странах. К тому времени артист окончательно поборол наркозависимость; биограф Дэвид Бакли отмечал, что Isolar II был «первым турне Боуи за пять лет, в котором он, не пичкал себя огромны количеством кокаина перед тем, как выйти на сцену… Будучи не одурманенным наркотиками, теперь он прибывал в достаточно здоровом психическом состоянии, чтобы начать заводить новые знакомства»[175]. На гастролях Боуи часто исполнял кавер-версию песни «Alabama Song» Бертольта Брехта, перезаписав её в студии и выпустив в качестве сингла[176]. Аудиозаписи самого турне были выпущены в виде концертного альбома Stage (1978)[177]. Музыкант также поучаствовал в адаптации симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк», которая была выпущена  (англ.) на виниле в мае 1978 года[178].

(аудио)
«„Heroes“»

Песня считается одной из самых популярных в дискографии Боуи. По мнению обозревателя газеты The Guardian, она в лучшей мере демонстрирует алхимию музыканта: «только он мог превратить шесть минут пульсирующего электронного шума, воющих гитар и кричащего вокала в универсальный гимн, приводящий окружающих в эйфорию»[179].
Помощь по воспроизведению

В заключительной части трилогии или «триптиха», как называл её сам автор, альбоме Lodger (1979), Боуи отказался от минималистского, эмбиентного звучания двух предыдущих пластинок, частично вернувшись к рок- и поп-музыке, выстроенной на ударных и гитаре, его прежнего творчества. На выходе получилась эклектичная смесь состоящая из, набирающей в то время популярность, новой волны и этнической музыки, включающая также т. н. доминантовый лад с нетипичными для западной музыки гаммами. Некоторые композиции были написаны с использованием метода «Обходных стратегий»  (англ.) Брайана Ино и Питера Шмидта  (англ.): так, в «Boys Keep Swinging»  (англ.) музыканты менялись инструментами, в «Move On» использовались аккорды из ранней композиции Боуи «All the Young Dudes», сыгранной задом наперед, а «Red Money» базировалась на минусовках из песни «Sister Midnight» Игги Попа[180]. Альбом был записан в Монтрё на студии Mountain. В преддверии его выпуска Мел Илберман из RCA заявил: «Было бы справедливо назвать его „Сержантом Пеппером“ Дэвида Боуи… концептуальный альбом, главный герой которого изображен бездомным скитальцем, которого избегают и преследуют жизненные трудности и [стремительно развивающиеся] технологии». По словам Кристофера Сэндфорда, «Пластинка не оправдала возложенных на неё ожиданий из-за сомнительных решений и [странных] методов продюсирования, положив конец — на пятнадцать лет — сотрудничеству Боуи с Ино». В поддержку альбомы были выпущены синглы «Boys Keep Swinging» и «DJ»  (англ.), однако он стал худшим из всей трилогии: заняв 4-е место в Британии и лишь 20-е — в США[181][182]. В конце года Дэвид и Анджела инициировали бракоразводный процесс, и после нескольких месяцев судебных разбирательств брак был расторгнут[183].

1980—1989: новая романтика и поп-музыка[править | править код]

Боуи на концерте Serious Moonlight Tour, 1983 год

Следующий альбом Боуи, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), был выпущен при поддержке ведущего сингла «Ashes to Ashes», который стал лидером британского чарта[184]. Звучание песни было примечательно партией Чака Хаммера  (англ.), сыгранной на синтезаторной гитаре, в свою очередь её текст представлял собой переосмысление персонажа Майора Тома из «Space Oddity». Сингл привлек внимание международной аудитории к андеграундному движению «новых романтиков», после того как Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» — обитель этого музыкального направления — чтобы пригласить нескольких видных его представителей (в том числе Стива Стрэнджа из группы Visage) для съёмок в видеоклипе, впоследствии признанным одним из самых инновационных в истории[185]. Хотя Scary Monsters базировался на принципах, заложенных Берлинской трилогией, критики сочли его более прямолинейным, как в музыкальном, так и в лирическом плане. В отличие от трёх предыдущих работ Боуи, эта пластинка включала элементы хард-рока, что обусловлено влиянием участвующих в её записи гитаристов — Роберта Фриппа, Пита Таунсенда и вышеупомянутого Чака Хаммера[186]. 29 июля Боуи начал выступать на Бродвее, присоединившись к актёрскому составу пьесы «Человек-слон»  (англ.) в роли Джозефа Меррика[187][188]. В конце года Джон Леннон был убит несколькими выстрелами фанатика — Марка Чепмена. Это событие произвело на Боуи гнетущий эффект: он не только потерял друга, но также узнал, что сам был близок к гибели. Чепмен посещал пьесу «Человек-слон», фотографировал музыканта возле сцены и вскоре после этого застрелил Леннона. Убийца заявил полиции, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Боуи. У Чепмена нашли программку театральной пьесы, на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами[189].

В 1981 году Боуи объединился с музыкантами группы Queen для записи песни «Under Pressure». Композиция обрела мгновенную популярность, став третьим синглом музыканта возглавившим хит-парад UK Singles Chart[190]. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «Мы, дети станции Зоо», киноадаптации реальной истории из жизни 13-летней берлинской девочки, которая попадает в плохую компанию и начинает принимать героин. Наркозависимость приводит главную героиню к проституции и последующей деградации личности. Боуи приписывают «специальное сотрудничество» в титрах, а его музыка занимает видное место в фильме[191]. Одноимённый альбом был выпущен в 1981 году и содержал версию «Heroes», частично спетую на немецком, которая ранее была включена в немецкое издание саундтрека[192]. В 1982 году Боуи получил главную роль в телеадаптации пьесы «Ваал» Бертольта Брехта. На фоне этих событий был выпущен мини-альбом под названием David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal с пятью песнями записанными ранее в берлинской студии Hansa Studio by the Wall. Он стал последней работой Боуи для лейбла RCA Records, так как следующие работы музыканта будут выходить на EMI. В марте 1982 года, за месяц до релиза фильма Пола Шредера «Люди-кошки», заглавная песня Боуи «Cat People (Putting Out Fire)», включённая в его саундтрек, была выпущена в качестве сингла, отметившись в лучшей тридцатке чарта Великобритании[193].

Пик популярности Боуи пришёлся на 1983 год с выходом альбома Let’s Dance[194]. Пластинка, спродюсированная Найлом Роджерсом из группы Chic, стала платиновой по обе стороны Атлантики. Три её сингла вошли в Top-20 чартов обеих стран, а заглавная композиция заняла первое место. Добравшиеся до 2-й строчки британского чарта две оставшиеся песни — «Modern Love» и «China Girl» — были дополнены «захватывающими» видеоклипами, которые, по словам Дэвида Бакли, «активировали ключевые архетипы в мире поп-музыки». Так, «нацеленный на молодежь» «Let’s Dance» с историей о паре австралийских аборигенов, и «China Girl», с откровенной любовной сценой (впоследствии частично зацензурированной) на пляже (дань уважения фильму «Отныне и во веки веков»), «были достаточно сексуально провокационными, чтобы гарантировать мощную ротацию на MTV»[195]. Исполнить гитарное соло в заглавной песне был приглашён виртуоз Стиви Рэй Вон, хотя в музыкальном видео его партию сымитировал сам Боуи[196]. К 1983 году Боуи стал одним из ключевых видеохудожников того времени. В поддержку Let’s Dance был организован Serious Moonlight Tour  (англ.), во время которого артисты сопровождали гитарист Эрл Слик и бэк-вокалисты Фрэнк и Джордж Симмс из группы The Simms Brothers Band  (англ.). Мировое турне длилось шесть месяцев и пользовалось огромной популярностью[197]. В 1984 году на церемонии MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, в том числе первую премию Video Vanguard Award  (англ.)[198].

Выступление во время турне «Glass Spider Tour», 1987 год

Следом был выпущен ещё один танцевально-ориентированный альбом — Tonight (1984), во время записи которого Боуи сотрудничал с Тиной Тёрнер и, вновь, с Игги Попом. В альбом вошли несколько кавер-версий, в том числе хит группы Beach Boys 1966 года «God Only Knows». Одной из самых успешных песен пластинки стал хит «Blue Jean», который впоследствии послужил источником вдохновения для создания короткометражного фильма Jazzin’ for Blue Jean, выигравшего для Боуи премию «Грэмми» за «Лучшее короткометражное музыкальное видео». В 1985 году музыкант выступил на стадионе Уэмбли во время благотворительного мероприятия  (англ.) Live Aid, масштабного концерта организованного для сбора помощи голодающим в Эфиопии[199]. В конце выступления Боуи представил видеосюжет демонстрирующий трагические события в Эфиопии, который транслировался под песню «Drive»  (англ.) группы The Cars. После начала его показа скорость пожертвований возросла в несколько раз[200]. Во время мероприятия также состоялась премьера клипа на благотворительный сингл «Dancing in the Street» дуэта Боуи и Мика Джаггера, который, сразу же после релиза, возглавил чарты нескольких стран. В том же году Боуи записал с группой Pat Metheny Group  (англ.) песню «This Is Not America»  (англ.), для саундтрека к фильму «Агенты Сокол и Снеговик». Выпущенная в качестве сингла, она отметилась в Top-40 хит-парадов Британии и США[201].

В 1986 году Боуи получил главную роль в фильме «Абсолютные новички». Хотя картина была прохладно встречена критиками, одноимённая музыкальная тема  (англ.) поднялась до 2-го места в британском чарте. В том же году Боуи исполнил роль Джарета, короля гоблинов, в фильме Джима Хенсона «Лабиринт», для которого написал пять новых песен и музыку, совместно с композитором Тревором Джонсом[202]. Его последним сольным альбомом этого десятилетии стал Never Let Me Down (1987), который, на контрасте с предыдущими, легкими по звучанию, пластинками, был записан в хард-роковом стиле с элементами индастриала и техно. Альбом поднялся до 6-й строчки британского чарта, отметившись хит-синглами «Day-In, Day-Out»  (англ.), «Time Will Crawl»  (англ.) и «Never Let Me Down»  (англ.). Позже Боуи назвал этот диск «надиром [своей дискографии]», а также попросту «ужасным альбомом»[203]. В поддержку Never Let Me Down был организован концертный тур Glass Spider Tour  (англ.), которому предшествовали девять рекламных пресс-конференций. Он стартовал 30 мая и состоял из 86 концертов, одним из его участников был соло-гитарист Питер Фрэмптон. Критики были недовольны, посчитав тур перепродюсированным, и сетуя, что он потворствует текущим тенденциям стадионного рока — спецэффектами и масштабным танцевальными постановками (были нанята танцевальная труппа)[204], хотя в ретроспективе критики отмечали его сильные стороны и влияние на концертные постановки таких артистов, как Бритни Спирс, Мадонна и U2[205][206][207][208]. В августе 1988 года Боуи исполнил роль Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа»[209].

1989—1991: группа Tin Machine[править | править код]

Боуи на концерте, 1990 год

В 1989 году, впервые с начала 1970-х, Боуи решил сделать паузу в сольной карьере чтобы сформировать отдельную музыкальную группу. Хард-рок-квартет под названием Tin Machine появился на свет после того, как Боуи начал экспериментировать в студии над новой музыкой с гитаристом Ривзом Габрелсом. Состав был дополнен ритм-секцией — братьями Тони  (англ.) и Хантом Сэйлс  (англ.), которые ранее работали с Боуи над альбомом Игги Попа Lust for Life (1977), занявшими места басиста и барабанщика соответственно[210].

Хотя Боуи задумывал Tin Machine как квартет равноценной силой голоса, на протяжении всего его существования он доминировал, как в написании песен, так и в принятии решений[211]. Дебютный диск коллектива, Tin Machine (1989), первоначально пользовался популярностью, хотя его политизированные тексты вызвали неоднозначную реакцию в обществе: Боуи описал одну из песен как «упрощенную, наивную, радикальную, запись о становлении неонацистов»; по мнению Сэндфорда, «нужно было иметь мужество, чтобы осудить наркотики, фашизм и телевидение … в терминах, литературный уровень которых был сопоставим с содержанием комиксов»[212]. Руководство EMI осталось недовольно «текстами, похожими на проповеди», «повторяющимися мелодиями», а также «минимальным или вовсе отсутствующим продюсированием»[213]. Тем не менее, альбом занял третье место в чарте Великобритании, вскоре получив «золотой» сертификат в этой стране[212]. Масштабный гастрольный тур Tin Machine пользовался популярностью, однако среди поклонников и критиков росло нежелание воспринимать Боуи просто как одного из участников квартета[214]. Выпущенные в поддержку альбома синглы, за исключением «Under the God»  (англ.), не попали в чарты, и Боуи, после споров с EMI, покинул лейбл[215]. В то же время начало расти недовольство самого музыканта по поводу своей роли в группе[216]. На этом фоне, когда Tin Machine начали работу над вторым альбомом, Дэвид решил вернуться к сольной карьере[217]. Начав исполнять свои проверенные хиты во время семимесячного турне Sound+Vision Tour  (англ.), он вновь обрёл признание и коммерческий успех[218].

В октябре 1990 года, через десять лет после развода с Анджелой, Боуи познакомился с сомалийской супермоделью Иман на дне рождения их общего знакомого[219]. Музыкант вспоминал: «Мы сразу же начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое возможно, что отношения могут складываться вот так легко и сразу. Не было вообще никаких трудностей…»[220]. Это была любовь с первого взгляда, через два года пара поженилась[221]. В тот же период была возобновлена работа над вторым альбомом Tin Machine, однако, как публика, так и критики, по большей части разочарованные первым релизом группы, не проявили особого интереса ко второму. Также, появление Tin Machine II было омрачено скандалом по поводу обложки альбома: после того, как стартовали студийные сессии, новый лейбл Боуи — Victory Records — счёл изображение четырёх древних обнажённых статуй Курос, которые Боуи охарактеризовал как «изысканные», безнравственными и непристойными, требуя заретушировать их гениталии[222]. Группа вновь отправилась на гастроли, однако после выхода концертного диска Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, который потерпел коммерческий провал, группа распалась, и Боуи возобновил сольную карьеру, хотя и продолжил дальнейшее сотрудничество Ривзом Гэбрелсом[223].

1992—1999: период электронного звучания[править | править код]

Дэвид Боуи на концерте в Турку (Финляндия), 1997 год

20 апреля 1992 года Боуи принял участие в концерте памяти Фредди Меркьюри — вокалиста Queen, который скончался от СПИДа годом ранее. Помимо исполнения песен «Heroes» и «All the Young Dudes», он также спел «Under Pressure» дуэтом с Энни Леннокс, которая взяла на себя вокальную партию Меркьюри; также, в конце своего выступления Боуи встал на колени и прочитал молитву «Отче наш» перед зрителями стадиона Уэмбли[224][225]. Вскоре после этих событий, недавно обручившиеся Боуи и Иман прилетели в Лос-Анджелес с целью покупки недвижимости и последующего переезда в Соединённые Штаты. Однако, они были вынуждены остаться в отеле из-за комендантского часа, так как в день их приезда начались беспорядки вызванные убийством чернокожего Родни Кинга. В итоге, они поселились в Нью-Йорке[226].

В 1993 году Боуи выпустил свой первый сольный альбом за шесть лет — Black Tie White Noise, навеянный соулом, джазом и хип-хопом. Во время записи этой пластинки музыкант вновь воссоединился с Найлом Роджерсом, сделав акцент на использовании электронных инструментов. Black Tie White Noise вернул Боуи популярность, заняв 1-е место на родине певца, а его ведущий сингл, «Jump They Say»  (англ.) попал в Top-10 чарта UK Singles Chart[227]. Артист продолжил исследовать новые музыкальные направления на альбоме The Buddha of Suburbia (1993), саундтреке к телеадаптации одноимённого романа  (англ.) Ханифа Курейши. Хотя для проекта было написано много материала (фигурирующего на пластинке), в итоге, в него попала только заглавная тема[228]. Звучание лонгплея заимствовало некоторые жанровые элементы из Black Tie White Noise, а также стало предвестником перехода музыканта к альтернативному року. Альбом был тепло встречен критиками, однако имел невысокие продажи и занял лишь 87-е место в Великобритании[229].

Боуи с воссоединился с Брайаном Ино для записи квази-индастриального альбома Outside (1995), который задумывался как проект в нескольких частях. Концепция альбома базировалась на собственном рассказе музыканта. Пластинка пользовалась успехом по обе стороны Атлантики, а три её сингла ​​попали в Top-40 британского чарта[230]. Боуи пригласил группу Nine Inch Nails выступать на разогреве в его новом гастрольном туре, чем вызвал неоднозначную реакцию как у критиков, так и у фанатов. Турне продолжалось в период с сентября 1995 года по февраль 1996 года, по ходу гастролей к аккомпанирующей группе Боуи присоединился Ривз Гэбрелс[231]. Летом 1996 года Боуи провёл отдельное сольное турне, Outside Summer Festivals Tour, в ходе которого посетил Японию, Россию и Исландию. Телеканал ОРТ записал телеверсию концерта в Государственном Кремлёвском дворце, первого и единственного выступления музыканта в России[232]. 7 января 1997 года Боуи отпраздновал своё пятидесятилетие концертом в Мэдисон-Сквер-Гарден, на котором исполнял собственный материал, а также песни своих гостей: Лу Рида, Foo Fighters, Роберта Смита (The Cure), Билли Коргана (The Smashing Pumpkins), Блэка Фрэнсиса (Pixies) и Sonic Youth[233].

17 января 1996 года Боуи был введён в Зал славы рок-н-ролла, на одиннадцатой церемонии этого мероприятия[234]. Следующий альбом музыканта, Earthling (1997), включавший эксперименты с джанглом и драм-н-бейсом, получил положительные отзывы СМИ и был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшая альтернативная запись», а два его сингла — «Little Wonder»  (англ.) и «Dead Man Walking»  (англ.) — отметились в Top-40 британского чарта. Для пластинки была перезаписана песня «I’m Afraid of Americans» из фильма Пола Верховена «Шоугёлз», Трент Резнор сделал на неё ремикс, для последующего выпуска на сингле. Интенсивная ротация этой песни на MTV, способствовала 16-недельному пребыванию песни в хит-параде Billboard Hot 100. В тот же период лидер Nine Inch Nails выступил исполнительным продюсером Lost Highway (1997), саундтрека к одноимённому фильму Дэвида Линча, который начинался и заканчивался двумя ремиксами песни Боуи «I’m Deranged»  (англ.)[235]. 12 февраля 1997 года Боуи получил звезду на Аллее славы в Голливуде[236]. В том же году был организован концертный тур Earthling Tour  (англ.), проходивший с июня по ноябрь[237]. По окончании гастролей музыкант записал сингл «Perfect Day» для благотворительной организации Children in Need  (англ.), который занял первое место в британском чарте[238]. В 1998 году Боуи воссоединился с Тони Висконти, чтобы записать песню «(Safe in This) Sky Life» для мультфильма «Карапузы». Хотя композиция была вырезана при монтаже, впоследствии её перезаписали и выпустили под названием «Safe» в качестве би-сайда сингла «Everyone Says 'Hi'»  (англ.)[239]. Возобновлённое сотрудничество с продюсером повлекло дальнейшую совместную работу, включая выпуск ограниченным тиражом композиции группы Placebo, «Without You I’m Nothing», к оригинальной версии которой был добавлен вокал артиста[240].

1999—2012: неоклассическая эра[править | править код]

Боуи со Стерлингом Кэмпбеллом  (англ.) во время турне Heathen Tour  (англ.), 2002 год

В 1999 году Боуи и Гэбрелс написали саундтрек к видеоигре Omikron: The Nomad Soul, в которой Дэвид и Иман также озвучили и стали прототипами двух персонажей. Выпущенный в том же году альбом ‘hours…’, содержащий ряд перезаписанных композиций из Omikron, также включал песню на слова Алекса Гранта — победителя придуманного музыкантом интернет-конкурса «Cyber Song Contest»[241]. Альбом, при создании которого делался упор на живые инструменты, ознаменовал дистанцирование Боуи от электронной музыки[242]. ‘hours…’ и концертный диск VH1 Storytellers стали последними релизами творческого тандема Боуи и Гэбрелса, который зачастую выступал соавтором артиста (например, в песне «The Pretty Things Are Going to Hell», вошедшей в саундтрек к фильму «Стигматы»)[243]. Студийные сессии пластинки Toy, для которой планировалось записать новые версии некоторых самых ранних произведений Боуи, а также три новые песни, начались в 2000 году, но, в итоге, альбом был выпущен официально лишь в 2021 году[244]. Вместо этого, поддержке Висконти, музыкант начал работу над полностью оригинальным материалом, который был выпущен 2002 году на альбоме Heathen[245].

25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале Гластонбери, через 30 лет после своего первого появления на этом мероприятии[246]. Этот концерт был записан, однако выпущен  (англ.) уже после смерти музыканта — в ноябре 2018 года[247]. 27 июня Боуи отыграл концерт в лондонском BBC Radio Theater  (англ.), который был выпущен на сборнике Bowie at the Beeb; также включавшим выступления артиста на Би-би-си в период с 1968 по 1972 годы[248]. 15 августа у Боуи и Иман родилась дочь Александрия[249]. В феврале 2001 и 2003 годов музыкант выражал поддержку организации Tibet House US  (англ.) (образованной с подачи Далай-ламы с целью сохранения тибетской культуры), выступлениями в Карнеги-холле, тем самым демонстрируя свою симпатию к буддизму[250][251][252].

В октябре 2001 года Боуи открывал благотворительный Концерт для Нью-Йорка  (англ.), организованный в поддержку жертв терактов 11 сентября, минималистическим исполнением песни Саймона и Гарфанкеля «America»  (англ.), за которой последовала композиция «„Heroes“» отыгранная под аккомпанемент полноценной группы музыкантов[253]. В 2002 году состоялся релиз альбома Heathen, во второй половине года был организован тур в его поддержку — Heathen Tour  (англ.). Турне, проходящее в Европе и Северной Америке, стартовало выступлением на фестивале Meltdown  (англ.). Так как Боуи был приглашён выступить худруком этого мероприятия, он подбирал исполнителей по своему вкусу, пригласив Филипа Гласса, Television и The Dandy Warhols. Помимо нового материала, в турне звучали песни эпохи Low[254]. В 2003 году был выпущен лонгплей Reality, поддержанный масштабным мировым турне A Reality Tour  (англ.), посещаемость которого составила около 722 000 человек, больше чем у любого концертного тура в 2004 году[255]. 13 июня Боуи стал хедлайнером фестиваля на острове Уайт  (англ.), в итоге, ставшим его последним концертом в Великобритании[256]. 25 июня музыкант почувствовал боль в груди во время выступления на фестивале Hurricane Festival  (англ.) в Шесселе. Первоначально предполагалось, что это защемление плечевого нерва, однако впоследствии у него была диагностирована закупорка коронарной артерии, что потребовало экстренной ангиопластики  (англ.), выполненной в Гамбурге. Оставшиеся 14 концертов тура были отменены[257].

Оправляясь следующие несколько лет от сердечного приступа Боуи значительно сократил музыкальную деятельность, выступая на сцене и появляясь студии лишь в виде единовременных проектов. В 2004 году он перепел свою песню «Changes» (1971) с Баттерфляй Буше  (англ.) для анимационного фильма «Шрек 2»[258]. В том же году в прокат вышел фильм «Водная жизнь» саундтрек которого содержал  (англ.) песни раннего периода Боуи (David Bowie, Space Oddity, Hunky Dory, Ziggy Stardust и Diamond Dogs), исполненные на португальском языке актёром Сеу Жоржи (материал был адоптирован под сюжет ленты). Музыкант так прокомментировал этот проект: «Если бы Сеу Жоржи не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он их наполнил»[259]. В 2005 году Боуи записал вокал для композиции «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо, для фильма «Стелс»[260]. 8 сентября того же года музыкант выступил с группой Arcade Fire на американском телешоу Fashion Rocks, а неделю спустя с ними же во второй раз во время Music Marathon CMJ  (англ.)[261]. Впоследствии Боуи записал бэк-вокале для кавер-версии песни «Province» TV on the Radio, выпущенной на альбоме группы Arcade Fire Return to Cookie Mountain[262] и присоединился к Лу Риду на пластинке датских альт-рокеров Kashmir No Balance Palace  (англ.), который был спродюсирован Тони Висконти[263].

Боуи выступает в Дублине, в ноябре 2003 года во время турне A Reality Tour, ставшим его последним гастрольным туром в карьере

8 февраля 2006 года Боуи был удостоен премии «Грэмми» «За жизненные достижения»[264]. В апреле музыкант объявил: «Я беру годичный отпуск — никаких гастролей, никаких альбомов»[265]. Тем не менее, 29 мая он появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора в Королевском Альберт-холле, исполнив с ним песни Pink Floyd «Arnold Layne» и «Comfortably Numb»[266]. Мероприятие было записано и выпущено под названием Remember That Night  (англ.). В ноябре Боуи вновь поучаствовал в нескольких концертах, выступив с Алишей Киз на мероприятии Black Ball, а также на благотворительном концерте фонда Keep a Child Alive  (англ.) в Hammerstein Ballroom  (англ.)[267][268]. Это выступление стало последним появлением Боуи на сцене, со своими песнями[269].

В 2007 году Боуи стал куратором фестиваля High Line, проходившим в заброшенном железнодорожном парке на Манхэттене. Среди музыкантов и артистов, приглашённых им на это мероприятие, фигурировал французский дуэт AIR и английский комик Рики Джервейс, а также демонстрировались работы Клод Каон[270][271]. В 2008 году музыкант поучаствовал в записи альбома Скарлетт Йоханссон Anywhere I Lay My Head, состоявшим из кавер-версия песен Тома Уэйтса[272][273][274]. В июне 2008 года был выпущен концертный альбом эпохи Зигги Стардаста — Live Santa Monica ’72[275]. В том же месяце состоялся релиз сборника iSelect, составлением которого занимался сам музыкант (примечательно, что единственным хитом на этой компиляции была песня «Life on Mars?»). Первоначально он был доступен лишь в виде приложения к газете The Mail on Sunday[276]. В 2009 лейбл EMI выпустил отдельные звуковые дорожки из песни «Space Oddity», с целью проведения конкурса на создание ремиксов. Мероприятие было приурочено к празднованию 40-й годовщины высадки астронавтов на Луну и прорыва самого музыканта, на этом фоне[277][278]. В январе 2010 году увидел свет двойной концертный альбом A Reality Tour, содержащий материал из одноимённого турне: аранжировки многих известных песен были радикально изменены, а некоторые композиции сыграны в иной тональности[279].

В конце марта 2011 года в интернет просочился ранее заброшенный артистом альбом Toy, содержащий материал использованный на Heathen и большинстве би-сайдах его синглов, а также перезаписанные версии ранних песен музыканта[280][281]. В августа того же года биограф артиста, Пол Трынка, заявил, что, по его сведениям, Дэвид Боуи завершил музыкальную карьеру. Возможное возобновление творческой деятельности артиста писатель назвал «чудом», по словам Трынки, певец может вернуться к сочинению песен только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение»[282].

2012—2016: последние годы[править | править код]

Десятка лучших песен Дэвида Боуи
  • «Sound and Vision»
  • «Ashes to Ashes»
  • «Station to Station»
  • «Life on Mars?»
  • «“Heroes”»
  • «Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)»
  • «Young Americans»
  • «Oh! You Pretty Things»
  • «’Tis a Pity She Was a Whore»
  • «Drive-In Saturday»
По мнению газеты The Guardian[179]

8 января 2013 года, в день 66-летия музыканта, на его официальном веб-сайте появился анонс нового альбома — The Next Day, выпуск которого был запланирован на март[283]. Первый за десять лет студийный альбом Боуи содержал 14 песен и 3 бонус-трека[284][285]. Продюсер и давний соавтор музыканта, Тони Висконти, отмечал, что для альбома было записано 29 песен, некоторые из которых могут появиться на следующей пластинке Боуи, работа над которой может начаться в том же году. Анонс сопровождалось релизом сингла «Where Are We Now?», написанным и записанным Боуи в Нью-Йорке при поддержке Висконти[286]. В тот же день было выпущено музыкальное видео на эту песню, режиссёром которого выступил местный художник Тони Оуслер[286]. Сингл возглавил британский чарт iTunes в течение нескольких часов после своего релиза[287] и дебютировал в UK Singles Chart на 6-м месте[288], тем самым став первым синглом артиста за двадцать лет попавшим в Top-10 этого хит-парада (предыдущим был «Jump They Say»).

Клип на второй сингл альбома, «The Stars (Are Out Tonight)», был выпущен 25 февраля. Режиссёром видео выступила Флория Сигизмонди, Боуи пригласил Тильду Суинтон сыграть в нём его жену[289][290]. 1 марта альбом стал доступен для бесплатного прослушивания через iTunes[291]. The Next Day дебютировал на вершине UK Albums Chart, также став первым альбомом музыканта, со времён Black Tie White Noise (1993), возглавившим местный хит-парад[292], а также самым быстро продаваемым альбомом года на тот момент[293]. Музыкальное видео на песню «The Next Day»  (англ.) вызвало общественную полемику: сначала оно было удалено с YouTube за нарушение условий предоставления услуг, а затем восстановлено с предупреждением, рекомендующим просмотр только лицам старше 18 лет[294][295].

По информации газеты The Times, Боуи выразил намерение прекратить давать интервью[296]. В том же году музыкант исполнил эпизодическую роль в клипе на песню Arcade Fire «Reflektor»  (англ.)[297]. Согласно опросу, проведенному журналом BBC History Magazine в октябре 2013 года, Боуи был назван самым стильно одевающимся британцем в истории Соединённого Королевства[298]. В середине 2014 года у Боуи был диагностирован рак печени, музыкант держал в секрете этот диагноз до самой смерти[299]. В сентябре того же года появилась информация о его следующем сборнике Nothing Has Changed, выпуск которого состоялся в ноябре. Компиляция содержала редкие треки и старый материал из дискографии музыканта, а также новую песню под названием «Sue (Or in a Season of Crime)»  (англ.)[300]. В мае 2015 года было объявлено, что 16 июля сингл «Let’s Dance» будет переиздан на жёлтом виниле, релиз был приурочен к выставке David Bowie Is проходившей в Австралийском центре движущихся изображений  (англ.)[301].

В августе 2015 года было объявлено, что Боуи сочиняет материал для бродвейского мюзикла, основанного на мультсериале «Губка Боб Квадратные Штаны»[302]. Помимо этого, музыкант написал вступительную тему к телесериалу «Последние пантеры», вышедшему в эфир в ноябре того же года[303][304]. Эта музыкальная тема была использована в заглавной песне из альбома Blackstar, выпущенном в январе 2016 года, который, как отмечали ряд экспертов, был вдохновлён ранними экспериментами Боуи с краут-роком[305][306]. Обозреватель газеты The Times выражал мнение, что «„Blackstar“, возможно, самая странная работа [в дискографии] артиста»[307]. 7 декабря 2015 года состоялась премьера мюзикла «Лазарь»  (англ.), музыку для которого написал Боуи. Последнее публичное появление музыканта состоялось на премьере этой бродвейской постановки[308].

Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в день 69-летия Боуи, и был тепло встречен критиками[309]. После своей смерти музыканта 10 января Тони Висконти сообщил, что Боуи планировал, что альбом станет его лебединой песней и «прощальным подарком» для его поклонников перед смертью[310]. Несколько респондентов и критиков впоследствии отмечали схожие чувства, что большая часть текстов альбома, как будто сконцентрирована вокруг приближающейся смерти артиста[311], а обозреватель из CNN заявил, что альбом «демонстрирует человека, который, кажется, борется со своей смертностью»[312]. Позже Висконти сказал, что Боуи планировал выпустить ещё один альбом и записал демоверсии пяти песен в последние недели своей жизни, предполагая, что ему уготовано всего несколько месяцев[313]. На следующий день после его смерти музыканта количество просмотров его мозольных видео в интернете резко возросло, побив рекорд платформы Vevo среди самых просматриваемых исполнителей за одни сутки[314]. 15 января Blackstar дебютировал на верхней строчке британского чарта[315], также став первым альбомом Боуи достигшим вершины чарта США[316]. Blackstar также отметился на 1-м месте ряда других стран, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию[317][318]. В общей сложности девятнадцать альбомов Боуи попали в UK Top 100 Albums Chart, а тринадцать синглов — в UK Top 100 Albums Chart[319][320].

2016—настоящее время: посмертные релизы[править | править код]

Альтернативная десятка
  • «“Heroes”»
  • «Life on Mars?»
  • «Space Oddity»
  • «Let’s Dance»
  • «Changes»
  • «Ashes to Ashes»
  • «Rebel Rebel»
  • «Starman»
  • «Sound and Vision»
  • «Modern Love»
По мнению редакции Far Out Magazine[114]

В сентябре 2016 года был выпущен бокс-сет, посвященный периоду увлечения Боуи соулом, середины 1970-х; в него вошел ранее не издававшийся альбом The Gouster (1974)[321][322][323]. 8 января 2017 года состоялся релиз мини-альбома No Plan, в день 70-летия артиста[324]. Помимо композиции «Lazarus», в него вошли три песни, которые Боуи записал во время студийных сессий альбома Blackstar, но которые не попали на альбом, а были включены в саундтрек  (англ.) к мюзиклу «Лазарь» в октябре 2016 года[325]. Отдельным событием, был выпущен видеоклип на заглавный трек[325]. В 2017 и 2018 годах свет увидела серия концертных альбомов, охватывающих гастрольные туры Diamond Dogs Tour  (англ.) (1974), Isolar Tour  (англ.) (1976) года и Isolar Tour II  (англ.) (1978)[326][327][328]. В январе 2017 года, незадолго до юбилейной даты, было объявлено, что Боуи станет первым сольным артистом, в честь которого Королевская почта Великобритании выпустит именную серию марок[329]. В феврале 2017 года Боуи была присуждена музыкальная премия BRIT Awards в номинации «Лучший британский исполнитель». Тем самым, доведя общее количество побед артиста до трёх. Боуи стал первым исполнителем, которого удостоили этой награды посмертно[330]. СМИ отмечали, что течении двух лет после смерти музыканта тираж его альбомов только в Великобритании составил более 5 миллионов копий[331]. В 2016 году Международная федерация фонографической индустрии опубликовала список «10 лучших исполнителей года»  (англ.), сравнивая их по количеству проданных альбомов по всему миру, Боуи занял в нём второе место уступив лишь американскому рэперу Дрейку[332].

12 февраля 2017 года, на 59-й ежегодной церемонии премии «Грэмми», Боуи выиграл во всех пяти категориях, в которых был номинирован: «Лучшее рок-исполнение»; «Лучший альтернативный музыкальный альбом»; «Лучший звукорежиссёр, неклассического альбома»  (англ.); «Лучшее оформление альбома»  (англ.) и «Лучшая рок-песня». Тем самым, Боуи впервые победил в музыкальных категориях «Грэмми»[333]. 8 января 2020 года, в день 73-летия артиста, была выпущена ранее не издававшаяся версия песни «The Man Who Sold the World», а также появилось сообщение о двух будущих релизах: мини-альбома Is It Any Wonder?  (англ.) (только на стриминговых платформах) и сборника CHANGESNOWBOWIE, приуроченного ко Дню музыкального магазина[334][335]. В августе 2020 года состоялся релиз ещё одной серии концертных записей, в том числе выступлений артиста в Далласе (1995 года) и Париже (1999 года)[336]. Впоследствии эти концертные альбома, а также записи других живых выступлений музыканта сделанные в период с 1995 по 1999 год, стали частью бокс-сета Brilliant Live Adventures  (англ.)[337]. 3 января 2022 года компания Warner Music Group приобрела права на весь музыкальный каталог Боуи. Сумма сделки составила более 250 миллионов долларов. Согласно договору, компания получила права на песни из 26 студийных альбомов музыканта, выпущенных при его жизни, а также посмертный релиз Toy, премьера которого состоялась 7 января 2022 года. Также, соглашение включало два альбома группы Tin Machine и некоторые другие синглы[338][339][340]. 17 января Боуи был объявлен самым продаваемым исполнителем XXI века, в категории релизов на виниловых пластинках[341].

В конце 2021 года компания Warner Chappell Music приобрела права на все песни Дэвида Боуи за 250 миллионов долларов. Условия сделки не разглашаются, однако известно, что она распространяется на 26 студийных альбомов музыканта[342].

Кинокарьера[править | править код]

Дэвид Боуи о ролях в кино

Мне часто предлагают роли в плохих фильмах. И, в основном, это какие-то бесноватые пидоры, трансвеститы или марсиане[66].

Интервью журналу Esquire

На протяжении всей своей карьеры Боуи проявлял интерес к актёрскому ремеслу, снявшись в более чем 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Актёрская карьера Боуи была «продуктивно избирательной», так как по большей части артист избегал главных ролей в пользу камео и второстепенных персонажей[343][344]. Многие критики отмечали, что, если бы Боуи предпочел музыке кинокарьеру, он мог бы добиться большого успеха как актёр[345][346]. Также критики выражали мнение, что, хотя присутствуя на экране он перетягивал внимание на себя, важнейшим вкладом Боуи в кино было использование его песен в саундтреках, таких фильмов как «Шоссе в никуда», «Мулен Руж!», «История рыцаря», «Водная жизнь Стива Зиссу» и «Бесславные ублюдки»[347][348][349][350].

Костюм персонажа Дэвида Боуи, Джарета, из фильма «Лабиринт» в Музее поп-культуры  (англ.), Сиэтл

Началу актёрской карьеры Боуи предшествовал его коммерческий прорыв в качестве музыканта. Изучая авангардный театр и пантомиму под руководством Линдси Кемпа, он получил роль Клауда в театральной постановке последнего — «Пьеро в бирюзе» (1967) (впоследствии по ней был снят телефильм «Убийства в Зазеркалье» 1970 года)[351]. В тот же период Боуи получил эпизодическую роль в драматическом сериале «Театр 625»  (англ.), который вышел в эфир в мае 1968 года[352]. В 1969 году артист поучаствовал в съёмках черно-белого короткометражного фильма «Образ»  (англ.), где исполнил роль юноши-призрака, который материализуется из картины и начинает преследовать своего создателя. В том же году Боуи отметился появлением в массовке «Девственных солдат», картины базирующейся на одноимённом комедийном романе  (англ.) Лесли Томаса  (англ.)[353]. В 1976 году Боуи впервые снялся в главной роли, сыграв в фильме «Человек, который упал на Землю» режиссёра Николаса Роуга, где перевоплотился в пришельца с другой планеты[354]. Работа актёра была встречена критиками положительно, в частности, он стал лауреатом премии «Сатурн»)[355]. Позже он признался, что тяжёлая кокаиновая зависимость в период съёмок сказалась на хрупкости его душевного состояния, из-за чего он едва ориентировался в сюжете[356]. Через три года последовала ещё одна ведущая роль в драматическом фильме Дэвида Хеммингса «Прекрасный жиголо — несчастный жиголо» (1979), где артист предстал в образе прусского офицера Пауля фон Пшигодски, который, вернувшись с Первой мировой войны, начинает заниматься развлечением пожилых зажиточных дам — становится жигало[357]. Кинокартина провалилась в прокате. Впоследствии Боуи выразил смущение по поводу своего участия в этом проекте[358][359].

В период с 1980 по 1981 годы Боуи исполнял роль Джозефа Меррика в бродвейской театральной постановке пьесы «Человек-слон»  (англ.) (сыграв в ней в общей сложности 157 раз), артист играл на сцене без гримы и заслужил высокие оценки от искусствоведов[184][360]. В этот же период вышел биографический фильм «Мы, дети станции Зоо», посвященный судьбе молодой наркоманки из Западного Берлина, Боуи появился в нём в роли самого себя — выступая на местном концерте. В выпущенный одноимённый саундтрек попало много материала периода «Берлинской трилогии»[361]. В 1982 году он получил главную роль в телеадаптации пьесы Бертольта Брехта «Ваал»[362]. Годом позже Боуи предстал в образе вампира Джона в эротическом триллере «Голод», где его партнёршами были Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон[363]. В том же году артист поучаствовал в съёмках фильма Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», снятом по роману Лоренса ван дер Поста «Семя и сеятель»  (англ.), Боуи сыграл майора Джека Селье, военнопленного в японском лагере для интернированных[364]. Также, Боуи отметился в эпизодической роли в комедии «Жёлтая борода» (1983), сюжет которой придумали участники «Монти Пайтон»[комм. 7][367].

Для продвижения сингла «Blue Jean» Боуи организовал съёмки 21-минутного короткометражного фильма «Jazzin’ for Blue Jean» (1984), при поддержке режиссёра Жюльена Темпла  (англ.), сыграв в нём сразу две роли: романтического главного героя Вика и высокомерную рок-звезду Горлопана лорда Байрона[368]. Этот короткометражный фильм принес Боуи его единственную статуэтку «Грэмми», полученную им при жизни[369]. В 1985 году артист появился в второстепенной роли киллера Колина Морриса в фильме Джона Лэндиса «В ночи»[370]. В это же период артисту было предложено сыграть злодея Макса Зорина  (англ.) в очередном эпизоде бондианы «Вид на убийство» (1985), но он отказался от роли, заявив: «Я не хочу тратить пять месяцев, наблюдая, как дублирующий меня каскадёр лазает по горам»[371]. Боуи вновь поработал с Темплом на съёмочной площадке музыкального фильма «Абсолютные новички» (1986), киноадаптации одноимённой книги  (англ.) Колина Макиннеса  (англ.) о Лондоне конца 1950-х, сыграв в нём второстепенного персонажа — рекламного агента Ве́ндиса Па́ртнерса[372]. В том же году артист поучаствовал тёмном фентези Джима Хенсона «Лабиринт», получив роль главного антагониста Джарета, короля гоблинов[373]. Несмотря на низкие кассовые сборы, фильм обрёл популярность и стал культовым[374]. Два года спустя Боуи сыграл Понтия Пилата в высоко оценённом критиками библейском эпосе Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988)[375].

Писатель Шон Иган об актёрской карьере Дэвида Боуи

Дэвид Боуи построил впечатляющую карьеру в кино. Его дебют в роли инопланетянина-мессии в фильме «Человек, который упал на Землю» мог показаться слегка банальным, и всё же он был в нём хорош, ну а после блистал в самом разном материале: от тяжеловесов вроде «Последнего искушения Христа», «Баскии», «Счастливого рождества, мистер Лоуренс», до развлекательного ширпотреба, как «Абсолютные новички», «Лабиринт» и «Голод». В период интервью Боуи готовился перенести на Бродвей спектакль «Человек-слон». Об этой роли он говорил, как о своём «первом настоящем актёрском опыте»[376].

Предисловие к интервью NME, 2015 год

В 1991 году Боуи вновь поработал с Джоном Лэндисом, снявшись в одном из эпизодов ситкома «Как в кино»  (англ.)[377], а также сыграл одного из центральных персонажей в комедии «История с ограблением», составив компанию Розанне Аркетт[378]. Годом позже артист появился в картине Дэвида Линча «Твин Пикс: Сквозь огонь», исполнив роль агента ФБР Филлипа Джеффриса  (англ.). Приквел к одноимённому телесериалу получил низкие оценки от критиков, однако, со временем отношение к нему поменялось[379]. В 1996 году Боуи сыграл роль художника Энди Уорхола в биографической ленте «Баския» режиссёра Джулиана Шнабеля, о нью-йоркском неоэкспрессионисте, которого считал своим другом и коллегой[380]. Два года спустя артист поучаствовал в итальянском спагетти-вестерне Джованни Веронези «Il Mio West» (выпущенном в США под названием «Месть стрелка»  (англ.)), сыграв самого опасного стрелка в окру́ге[381]. В 1999 Боуи исполнил роль престарелого гангстера по имени Берни в фильме Эндрю Гота «Понты»  (англ.)[382], а также появился в качестве ведущего во втором сезоне телесериала-антологии «Голод». Несмотря на наличие нескольких эпизодов посвященных вампирам, сериал не имел сюжетной связи с одноимённым фильмом 1983 года[383]. В том же году Боуи озвучил двух персонажей видеоигры Omikron: The Nomad Soul для приставки Sega Dreamcast, что стало его единственным проектом такого рода[384].

Боуи был приглашён на главную роль в драму «Секрет мистера Райса»  (англ.) (2000), сыграв соседа неизлечимо больного подростка[385]. В течение следующих двух лет артист исполнил камео в комедии Бена Стиллера «Образцовый самец» (2001)[386], а также поучаствовал в псевдодокументальном фильме Эрика Айдла «The Rutles 2: Can’t Buy Me Lunch»  (англ.)[387]. В 2005 году, вместе со Снуп Доггом, он снял рекламный ролик для XM Satellite Radio  (англ.)[388]. Годом позже Боуи появился в роли Николы Теслы в фильме Кристофера Нолана «Престиж», повествующем об ожесточенном соперничестве между двумя иллюзионистами. Впоследствии Нолан утверждал, что Боуи был его единственным кандидатом, и что он лично уговаривал артиста присоединиться к актёрскому составу его ленты, после первоначального отказа[389]. В том же году он озвучил злого императора Урдалака в анимационном фильме Люка Бессона «Артур и невидимки»[390], а также сыграл самого себя в ​​телесериале «Массовка» Рики Джервэйса[391]. В 2007 году он подарил голос Лорду Его Величество из эпизода мультсериала про Губку Боба — «Атлантис Квадратные Штанантис»[392]. Годом позже артист снялся в картине Остина Чика  (англ.) «Август»  (англ.), где сыграл второстепенную роль Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста»[393]. Последнее появление Боуи в кино стало небольшим камео в молодёжной комедии «Бэндслэм» (2009)[394].

В интервью 2017 года режиссёр Дени Вильнёв рассказал о своих планах задействовать Боуи в фильме «Бегущий по лезвию 2049» в роли главного антагониста — Ниандера Уоллеса, однако, из-за смерти музыканта, ему пришлось искать другого талантливого человека с аналогичными качествами «рок-звезды». В итоге, Вильнёв остановил свой выбор на солисте группы Thirty Seconds to Mars Джареде Лето. Говоря о процессе кастинга, режиссёр вспоминал: «Когда мы представляли каким будет персонаж то сразу же подумали о Дэвиде Боуи, который во многом повлиял на „Бегущего по лезвию“. Когда мы узнали о его смерти, то стали искать кого-то подобного. Он [Боуи] был воплощением духа „Бегущего по лезвию“»[395]. Дэвид Линч также надеялся, что Боуи вернётся к своему персонажу в готовящемся телесериале «Твин Пикс: Возвращение», однако музыкант, который к тому времени был уже тяжело болен, тем не менее не афишируя свою болезнь, через адвоката сообщил, что не сможет этого сделать, без объяснения причин. В итоге, Филлип Джеффрис демонстрировался с помощью архивных кадров снятых в 1992 году. По просьбе Боуи Линч переозвучил его героя голосом другого актёра, поскольку он был недоволен своим каджунским акцентом из оригинального фильма[396].

В конце 1980-х Боуи какое-то время рассматривали на роль Джокера (изначально являясь одним из вдохновивших образ этого персонажа[397][398]) для фильма Тима Бёртона «Бэтмен» 1989 года. Однако, в итоге роль досталась Джеку Николсону[399]. Сыгравший Джокера в 2016 году Джаред Лето отмечал, что вдохновлялся Боуи, во время создания образа злодея для фильма «Отряд самоубийц»[400]. Также, Боуи стал источником вдохновения для другого персонажа комиксов — Люцифера  (англ.)[397].

Образ Боуи несколько раз пытались перенести на экран. Сначала его опосредованно вывели под именем Брайана Слейда (Джонатан Рис Майерс) в фильме «Бархатная золотая жила» (1998, Великобритания, США)[401]. А в картине «Дейв» (2012, Бельгия) заглавную роль исполнила Ханелоре Кнутс  (англ.)[402][403].

Другие проекты[править | править код]

Увлечение живописью и коллекционирование произведений искусства[править | править код]

Боуи увлекался рисованием и живописью. В 1976 году он переехал в Швейцарию, купив шале на холмах к северу от Женевского озера. Благодаря смене обстановки количество употребляемого им кокаина значительно сократилось, и у него стало появляться свободное время для сторонней творческой деятельности, помимо музыкальной карьеры[404]. Боуи начал много рисовать и создал ряд постмодернистских произведений. Во время гастролей он делал наброски в блокноте и фотографировал пейзажи для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве и музей Брюкке  (англ.) в Берлине, Боуи превратился, по словам Сэндфорда, в «плодовитого создателя и коллекционера современного искусства… Мало того, что он стал известным меценатом экспрессионистского искусства: обособившись на Кло-де-Мезанж  (фр.) артист начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе, а также приступил к работе над автобиографией»[405].

В конце 1990 года одна из картин Боуи была продана на аукционе за 500 долларов[406]. Обложка его альбома Outside представляет собой автопортрет (является частью серии из пяти картин), который был нарисован в том же году[407].

Первая персональная художественная выставка Боуи, названная «New Afro/Pagan and Work: 1975—1995», прошла в 1995 году в галерее на Корк-стрит  (англ.) в Лондоне[408][409]. В 1998 году его пригласили в редакционный совет журнала Modern Painters  (англ.)[410], в том же году он поучаствовал в художественной мистификации — арт-проекте о выдуманном живописце по имени Нэт Тейт  (англ.)[411].

В 1998 году во время интервью с Майклом Киммельманом  (англ.) для The New York Times Боуи сказал: «На полном серьёзе, произведения искусства были единственным, чем я всегда мечтал владеть»[412]. Впоследствии, в интервью 1999 года для Би-би-си, он подчеркнул: «Единственное, что я покупаю с одержимостью и пристрастием, — это предметы искусства»[413]. Коллекция произведений искусства музыканта, в которую входили работы Дэмьена Херста, Дерека Бошира  (англ.), Франка Ауэрбаха, Генри Мура и Жана-Мишеля Баския, в середине 2016 года оценивалась более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов[410][414].

После смерти музыканта члены его семьи решили продать бо́льшую часть его коллекции, так как у них «не хватало места» для её хранения[410]. 10 и 11 ноября компания Sotheby’s провела в Лондоне три аукциона: первый с 47 лотами, второй с 208 лотами — картин, рисунков и скульптур, а третий со 100 лотами предметов дизайна[415]. Выставленные на продажу предметы искусства составляли около 65 процентов коллекции Боуи[416]. Перед торгами они были выставлены на отдельную публичную экспозицию, которая привлекла около 51 470 посетителей, в самом аукционе приняли участие 1 750 участников, ещё более 1 000 торгов прошли онлайн. Общая сумма вырученных средств составила 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов), самым дорогим лотом стала, вдохновленная стилем граффити картина Баскии Air Power, которая была продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов[415][417].

Bowie Bonds, BowieNet и BowieBanc[править | править код]

В 1997 году Боуи первым из знаменитостей выпустил именные облигации  (англ.) Bowie Bonds (ценные бумаги), которые имели десятилетний срок обращения и выпускались под залог роялти от продажи альбомов, записанных до 1990 года (25 альбомов, 287 песен)[418][419]. Боуи рассуждал: «В течение десяти лет я получу огромную сумму от продажи старых записей, но наличные нужны мне прямо сейчас». Разработать схему помог финансист Дэвид Пуллман, позднее он начал оказывать схожие услуги другим артистам[420]. Агентство Moody’s сочло Bowie Bonds надёжными бумагами с низким риском дефолта — продав облигации компании Prudential Insurance, музыкант получил $55 млн[421][422]. Он использовал этот доход для выкупа своих песен у бывшего менеджера — Тони Дефриса[423]. Роялти за 25 альбомов генерировали денежный поток, обеспечивающий выплату процентов по облигациям[424]. Облигации были погашены в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи[420][425][426].

В сентябре 1998 года Боуи запустил именного интернет-провайдера под названием BowieNet, разработанного совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем[427][428]. Абонентам службы коммутируемого доступа предлагался эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты домена BowieNet и доступ в Интернет. Артист часто чатился с поклонниками и приобщал друзей-музыкантов к всемирной паутине[420]. Провайдер был упразднён в 2006 году[427]. В 2000 году Боуи стал соучредителем собственного онлайн-банка BowieBanc. Проект работал на мощностях USABancShares. Каждому клиенту предлагали годовую подписку на BowieNet со скидкой — за $71,4, а на кредитных картах был размещён портер музыканта. К середине 2000 года BowieBanc насчитывал менее 1500 клиентов. За это время компания USABancShares потеряла $9,7 млн, из которых $6 млн ушло на маркетинг. Боуи же не имел никакого отношения к банковским операциям и не вложил ни копейки в бизнес[429].

Влияние и наследие[править | править код]

Сценические наряды Дэвида Боуи на экспозиции в Зале славы рок-н-ролла

Песни и инновационные сценические постановки Дэвида Боуи привнесли новую парадигму в популярную музыку начала 1970-х, в значительной степени повлияв на её разновидности и последующее развитие в целом. По мнению музыковедов Скотта Шиндера и Энди Шварца, Боуи являлся пионером глэм-рока, они же приписывают ему создание этого жанра, наряду с Марком Боланом[430]. Помимо этого, Боуи называют источником вдохновения для будущей британской волны панк-рок-музыкантов (одним из его фанатов был Сид Вишес[431])[432]. И в то же время, отмечают, как в частности биограф Дэвид Бакли, что когда панк-движение «начало оголтело менять стандартную модель трёхминутной поп-песни, демонстрируя неповиновение общественности» — «Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов»[433][434]. В начале 1980-х звукозаписывающая компания музыканта продвигала его уникальный статус в популярной музыке лозунгом «Есть старая волна, есть новая волна, а есть Дэвид Боуи»[435].

Музыковед Джеймс Пероне считал, что Боуи «привнёс изощрённость в рок-музыку»[436]. В своих рецензиях критики часто отмечали влияние и интеллектуальную глубину его работ[430][436][437]. По мнению основателя группы The Human League Мартина Уэра  (англ.), Боуи прожил жизнь, «как если бы он был художественной инсталляцией»[438]. Редактор Би-би-си Уилл Гомперц  (англ.) сравнивал Боуи с Пабло Пикассо, подчеркнув, что он был «новаторским, дальновидным, неугомонным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно слаженные произведения, которые тронули сердца и умы миллионов»[439]. В свою очередь солист группы U2 Боно говорил: «Мне нравится Боуи, так как его одновременно тянуло в сторону поп-звезды и на поле Пабло Пикассо, он всегда балансировал где-то посередине. Обычно это мой любимый вариант, когда сочинение песен дисциплинировано, а запись — нет. Мне нравится, что его одинаково тянуло в сторону искусства и популизма»[440].

Берлинская мемориальная доска  (англ.) по адресу Хауптштрассе дом 155, в берлинском районе Шенеберг

Радиоведущий Джон Пил противопоставлял Боуи его современникам в области прогрессивного рока, утверждая, что музыкант был «интересной второстепенной фигурой … на периферии событий». Пил отмечал, что ему «импонировала идея о том, что он вновь и вновь переизобретает себя … так как единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 1970-х было отсутствие у него прогресса. До прихода Боуи люди не хотели чего-то кардинально менять»[441]. Дэвид Бакли назвал эту эпоху (по ходу которой Боуи превращался в феномен) «раздутой, напыщенной, самодовольной, помешанной на кожаных тряпках»; однако, затем Боуи «разрушил само представление о том, что значит быть рок-звездой». После него «…не было уже ни одной поп-иконы соразмерного ему масштаба, потому что поп-мира, который рождает таких рок-богов, больше не существует. Прочность приверженности фанатов музыкальному культу Боуи также была уникальной — его влияние продлилось дольше и было более созидательным чем, возможно, любого другого исполнителя в поп-сообществе». Биограф подытожил — «…Боуи и звезда, и икона. Огромный объём созданных им работ обусловил возникновение, пожалуй, крупнейшего культа в массовой культуре… Его влияние на эту культуру уникально: он изменил больше жизней, проникнув в них, чем любая сопоставимая с ним фигура»[441].

Благодаря постоянному экспериментированию с другими жанрами, Боуи непрерывно расширял своё влияние на музыкальную индустрию[442]. Биограф Томас Фордж вторил этому мнению: «Поскольку он преуспел в таком количестве разных музыкальных стилей, сегодня почти невозможно найти популярного исполнителя, на которого бы не распространилось его влияние»[443]. В 2000 году Боуи был признан «самым влиятельным артистом всех времен» в опросе журнала NME среди его коллег-музыкантов[444]. Публицист газеты The Guardian Алексис Петридис писал, что к 1980 году Боуи получил признание как «самый важный и влиятельный артист со времён The Beatles»[16]. Нил Маккормик из The Daily Telegraph заявил, что у Боуи была «одна из величайших карьер в популярной музыке, искусстве и культуре XX-го века» и «он был слишком изобретательным, слишком переменчивым, слишком причудливым, чтобы за ним могли угнаться все, кроме его самых преданных поклонников»[445]. Корреспондент Би-би-си Марк Истон  (англ.) утверждал, что Боуи подпитывал «творческую электростанцию, в которую превратилась Британия», бросив вызов будущим поколениям «стремиться к высоким целям, быть амбициозными и провокационными, идти на риск». Истон пришел к выводу, что благодаря музыканту «мир стал воспринимать Великобританию по-другому. И сама страна себя — тоже»[446]. В 2006 году Боуи занял 4-е место в опросе шоу The Culture Show  (англ.) среди ныне живущих британских кумиров[447].

По мнению музыкального обозревателя Брэда Филики, на протяжении десятилетий «Боуи стал известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере успешно менять как общие музыкальные тенденции, так и собственный стиль, с тем, чтобы [этим тенденциям] соответствовать», в конечном счёте по уровню влияния на моду и поп-культуру «уступая разве что Мадонне»[448]. Дэйв Эверли из журнала Q писал, что карьера Боуи была наполнена «грандиозными художественными высказываниями», самым выдающимся из которых был альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который не просто «стал определяющим для эры глэм-рока и превратил своего создателя в культового певца», но и заметно изменил ход развития современной музыки. Перевоплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань между художником и его творением» и тем самым провёл «водораздел в рок-н-ролле — между его чёрно-белым прошлым и ярким, многоцветным будущим». Впоследствии суть концепции переняли многие популярные исполнители: Pink Floyd, Мэрилин Мэнсон и даже Гарт Брукс, но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из них не сумел даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности творения Боуи»[449]. В свою очередь Энни Залески  (англ.) из Alternative Press писала: «Каждая группа или сольный исполнитель, которые решили порвать свой песенник и начать все сначала, в долгу перед Боуи»[450].

Звезда Дэвида Боуи на Голливудской «Аллее славы»

После смерти Боуи многочисленные деятели музыкальной индустрии отдали ему дань уважения; панегирики в Twitter (твиты о нём достигли пика в 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти[438]) приходили также из областей не связанных с шоу-бизнесом, например, из Ватикана, от кардинала Джанфранко Равази, который процитировал строчки «Space Oddity» и Министерства иностранных дел Германии, которое поблагодарило Боуи за участие в падении Берлинской стены, сославшись в тексте на песню «„Heroes“»[451][452]. В январе 2016 года бельгийские астрономы-любители из Общественной обсерватории MIRA совместно с радиостанцией Studio Brussel  (англ.) создали «астеризм Боуи», чтобы почтить память музыканта; его контуры повторяют молнию с обложки Aladdin Sane при помощи звёзд: Сигма Весов, Спика, Зета Центавра  (англ.), SAO 204132, Дельта Октанис  (англ.), SAO 241641  (англ.) и Бета Южного Треугольника, которые находились рядом с Марсом в момент смерти Боуи[453][454][455].

7 января 2017 года телеканал Би-би-си показал 90-минутный документальный фильм «Дэвид Боуи: последние пять лет», в котором подробно рассматриваются последние альбомы Боуи The Next Day и Blackstar, а также его пьеса «Лазарь»[456]. 8 января 2017 года, в день 70-летия музыканта, его близкий друг, актёр Гэри Олдмен, провел благотворительный концерт в его родном Брикстоне[457]. Параллельно была запущена пешеходная экскурсия по Брикстону, посвящённая местам связанным с Дэвидом Боуи, в числе других мероприятий, посвященных его дню рождения, фигурировали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио[458]. Песни «Space Oddity» и «Life on Mars?» звучали во время запуска ракета-носителя Falcon Heavy компании SpaceX, состоявшегося 6 февраля 2018 года. В качестве полезного груза ракеты был использован личный электромобиль владельца компании, Илона Маска, красный Tesla Roadster, за рулём которого сидел манекен в скафандре SpaceX названный «Starman» (в честь ещё одной песни музыканта). Электромобиль залетел в сторону «пояса астероидов» между Марсом и Юпитером. Две ракеты-ускорителя вернулись на Землю практически одновременно и сели в запланированных точках[459].

David Bowie Is[править | править код]

В 2013 году в лондонском Музее Виктории и Альберта прошла выставка посвященная Дэвиду Боуи под названием David Bowie Is[460]. Экспозицию посетило более 300 000 человек, что сделало её одной из самых успешных мероприятий за всю историю музея[461]. Из-за большого успеха выставки в том же году её решили показать в других странах, в итоге, предметы связанные с Боуи демонстрировались в музеях Торонто, Чикаго, Парижа, Мельбурн  (англ.), Гронингена и Нью-Йорка. David Bowie Is завершилась в 2018 году экспозицией в Бруклинском музее[462]. За все время работы мероприятие посетили около 2 000 000 человек[463].

Художественный фильм «Stardust»[править | править код]

В начале 2019 года появилась информация о съёмках байопика о Боуи — «Stardust» (в российском прокате «Дэвид Боуи: История человека со звёзд»), с британским актёром Джонни Флинном в главной роли. Сюжет картины был посвящён первому визиту музыканта в США, который вдохновил его на создание образа Зигги Стардаста[464][465]. Сын Боуи, Данкан Джонс, высказал скептическое отношение к проекту, отметив, что не будет предоставлять права на использование музыки отца, а сам фильм не получит благословения его семьи[466]. Впоследствии продюсеры картины уточнили, что фильм не является байопиком, это просто срез времени, поворотного момента в жизни Боуи, связанный с началом его музыкального карьеры и создания образа Стардарста — лента будет фокусироваться на персонаже, а не на биографии певца[467]. Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020, но мероприятие было отменено из-за пандемии COVID-19[468][469].

Анализ творчества[править | править код]

Музыкальная самобытность[править | править код]

Гитара Дэвида Боуи Vox Mark VI  (англ.) в варшавском «Хард-рок кафе»

Со времени своих самых ранних записей начала 1960-х Боуи использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранний материл и манеру держаться на сцене сильно повлияли исполнители рок-н-ролла, такие как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также другие представители мира шоу-бизнеса. Он особенно стремился подражать певцу, автору песен и актёру британского музыкального театра Энтони Ньюли, вокальному стилю которого он часто подражал и активно использовал на своём дебютном альбоме (к недовольству самого Ньюли, который уничтожил присланную ему копию)[56][470]. Впоследствии в творчестве музыканта временами продолжало проявляться его увлечение мюзик-холлом, наряду с такими непохожими друг на друга стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп-музыка[471].

Музыковед Джеймс Пероне отмечал использование в вокальном стиле Боуи техники смены октав, когда музыкант по-разному повторяет одни и те же фразы, примером чего является песня «Space Oddity», а также «„Heroes“» — для усиления драматического эффекта; Пероне отмечает, что «в самой нижней части его вокального регистра … голос звучит очень насыщенно, практически как у эстрадного певца»[472].

Преподаватель вокала Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и самобытную»[473]. Музыковеды называют его «вокалистом с выдающимися техническими возможностями, способным придать своему пению особый эффект»[474]. В этом аспекте, как и в его сценическом мастерстве и методе написания песен, очевидна тяга музыканта к смене образов: историограф Майкл Кэмпбелл отмечает, что лирика Боуи «без сомнения, привлекают наше внимание сама по себе. Однако, артист постоянно жонглирует образами когда поёт… Его голос резко меняется от строчки к строчке»[475]. В анализе вокальных диапазонов 77 «лучших» певцов 2014 года Боуи занял 8-е место, сразу после Кристины Агилеры и чуть впереди Пола Маккартни[476]. Что касается инструментального мастерства музыканта, помимо гитары он также играл на клавишных инструментах, включая фортепиано, меллотрон, стилофон  (англ.) и различные синтезаторы; владел губной гармоникой; а также освоил альтовый и баритоновый саксофоны; чемберлин  (англ.); альт; виолончель; кото (в треке «Moss Garden» из «„Heroes“»); калимба; ударные (в треке «Cactus» из Heathen) и различные перкуссионные инструменты[477][478][479][480].

Тематика текстов[править | править код]

Тексты многих песен Дэвида Боуи имеют философскую или литературную основу. Такие произведения, как «The Width of a Circle»  (англ.), «Quicksand» и «The Superman», написаны под влиянием буддизма, оккультизма, мистицизма и концепции сверхчеловека Фридриха Ницше[481][482]. Первая из них, согласно различным интерпретациям, намекает на интимное рандеву с Богом или Демоном или другим сверхъестественным существом в Аду[483][484][485]. По мнению биографов музыканта, на его ранние сочинения, в сильной степени, также повлияла поэзия и произведения Алистера Кроули, Уильяма Хьюза Мирнса  (англ.) и Лавкрафта[486], а название композиции «The Jean Genie»  (англ.) являлось отсылкой к французскому писателю Жану Жене[487].

В дальнейшем Боуи опирался на это влияние в своём творчестве. Ярким примером является песня «Oh! You Pretty Things», в которой используются научно-фантастические концепции сверхчеловека в «весёлой и насмешливой» манере[488]. Ещё одной иллюстрацией является пластинка The Rise and Fall of Ziggy Stardust сюжет которой также навеян научно-фантастическим жанром[489]. Так одна из её песен, «Five Years», посвящена концу света, который должен наступить через пять лет[258] — один из многочисленных примером в творчестве музыканта, где широко затрагивается тема развала общества. Лонгплей Diamond Dogs также фокусируется на постапокалиптическом видении мира[490]. Впоследствии артист вновь вернулся к теме разложения общества в более поздней части своей карьеры — во время создания концептуального альбома Outside[491]. В свою очередь в Heathen автор рефлексирует по поводу терактов 11 сентября, с текстами, посвященными деградации человечества. Наконец, в одном из своих последних альбомов, Reality, Боуи размышляет о карьере, а в заглавной песне задаётся мыслью: «Я был прав и ошибался / Я ищу смысл, но почти ничего не получаю / Привет, мальчик, добро пожаловать в реальность»[492].

В своём креативном процессе Боуи использовал необычную технику брейнсторминга, известную как «метод нарезок». Эта техника зародилась в среде дадаистов и позже была взята на вооружение битниками — в том числе Уильямом Берроузом[493][494]. Музыкант пользовался методом нарезок, когда ему не хватало новых идей. Сам процесс он описывал как попытку «разжечь всё то, что может таить в себе воображение»[495][496].

Личная жизнь[править | править код]

Ранние отношения[править | править код]

В 1972 году Боуи познакомился с мимом Линдси Кемпом и записался в его танцевальный класс в Лондонском танцевальном центре  (англ.)[497]. В 1972 году он заявил, что встреча с Кемпом была моментом, когда «расцвёл» его интерес к имиджу[497]. «Это было столь же волшебно, как буддизм», — отмечал музыкант, — «и я продался с потрохами… Я думаю, отсюда корни и моего интереса к персонажам»[498]. В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы «Выстрел из пистолета» (из телеантологии «Театр 625»  (англ.)), в которой участвовали Боуи и танцовщица Гермиона Фартингейл[499][500]; вскоре молодые люди начали встречаться и поселились в отдельной квартире. Однако, в начале 1969 года пара рассталась, после того как девушка уехала в Норвегию, чтобы принять участие в съёмках фильма «Песня Норвегии»  (англ.)[501]; ​​это событие повлияло на моральное состояние музыканта и отразилось в нескольких его песнях, таких как «Letter to Hermione» и «Life on Mars?»[502][503], а также в музыкальном клипе на песню «Where Are We Now?», где он был одет в футболку с надписью «m/s Song of Norway»[504]. Их последней совместной работой стали съёмки «Люблю тебя до вторника» (проходившие в январе 1969 года), 30-минутного фильма выпущенного лишь 1984 году: он задумывался как рекламный проект, составленный из выступлений Боуи, в том числе исполнения песни «Space Oddity», которая на тот момент ещё не была выпущена[69].

Семья[править | править код]

Боуи с сыном, Данканом Джонсом, на премьере его режиссёрского дебюта

Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджеле Барнетт, 19 марта 1970 года в районном ЗАГСе Бромли. У них был открытый брак. Анджела описала их союз как брак по расчёту. «Мы поженились, чтобы я могла [получить разрешение на] работу. Я не думала, что это продлится долго. Дэвид сказал мне, прежде чем мы поженились: „На самом деле я не люблю тебя“, и я подумала, что это, наверное, даже хорошо», — вспоминала она. В свою очередь Боуи говорил, что «жизнь с Анджелой была похожа на жизнь с паяльной лампой»[505]. Их сын Данкан, родившийся 30 мая 1971 года, первые 12 лет жизни был известен как Зоуи[506], родители выбрали для «него странное имя» происходящее от греческого слова «zoe», жизнь[93][94]. Супруги развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии[507]. Боуи получил опеку над их сыном. После того, как договор о неразглашении, который был частью их бракоразводного процесса, закончился, Анджела выпустила мемуары об их совместной семейной жизни под названием «Лазейки за кулисы: бурная жизнь с Дэвидом Боуи»[508]. Считается, что любовь жены Боуи к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру музыканта и обретение им известности[комм. 8][510]

24 апреля 1992 года Боуи женился на сомалийско-американской модели Иман Абдулмаджид на частной церемонии в Лозанне. Венчание происходило 6 июня во во Флоренции, в церкви Св. Иакова[511][219]. Второй брак музыканта отразился на содержание его альбома Black Tie White Noise, особенно в таких песнях, как «The Wedding»/«The Wedding Song» и «Miracle Goodnight»[512]. «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу», — вспоминал артист позже, — «Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна её сторона. Она отличный человек и чудесная мать…»[220]. 15 августа 2000 года у супругов родилась дочь Александрия «Лекси» Захра Джонс[513][514]. «Теперь я снова папа!» — радовался этому событию музыкант, — «Что может быть лучше этого?. Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения…». Музыкант был особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения»[220]. Пара проводила большую часть свободного времени между Лондоном и Нью-Йорком, а также в Сиднее (район Элизабет-Бей  (англ.))[515][516] и на острове Мюстик (апартаменты в Britannia Bay House)[517].

Сексуальная ориентация[править | править код]

В 1972 году Боуи объявил себя геем в интервью с Майклом Уоттсом для журнала Melody Maker[518], что совпало с его продвижением образа Зигги Стардаста[116]. По словам Дэвида Бакли, «если Зигги запутал и своего создателя, и свою аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности»[519]. В интервью журналу Playboy в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуал. И я не могу отрицать, что я очень хорошо использовал этот факт. Я полагаю, это лучшее, что когда-либо случалось со мной»[520]. Его первая жена, Анджела, поддерживала заявление о его бисексуальности и утверждала, что у Боуи были отношения с Миком Джаггером[521][522].

Впоследствии, в интервью Rolling Stone (1983 год) Боуи сказал, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал» и «весь этот период я оставался скрытым гетеросексуалом»[523]. В других случаях он говорил, что его интерес к геям и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, нежели его истинными чувствами[524]. Артист констатировал: «Я вовсе не ощущал себя в своей тарелке»[комм. 9][527].

Дэвид Боуи с женой Иман, 2009 год

В 2002 году во время интервью музыканта журналу Blender его спросили, считает ли он до сих пор, что признание в бисексуальности было «самой большой ошибкой в его жизни». Боуи ответил:

Интересно. [Долгая пауза] Я не думаю, что признание в бисексуальности было ошибкой в Европе, но в Америке все было намного сложнее. У меня не возникло проблем из-за того, что люди относились ко мне как к бисексуалу. Но у меня не было никакого желания агитировать [за ЛГБТ] или становиться представителем каких-либо движений. Я знал, кем хотел быть — автором песен и артистом, я чувствовал, что бисексуальность была моим «чёрным пиаром» в этой стране слишком долго. Америка — весьма пуританское место. Полагаю, это помешало мне реализовать массу проектов, которые я хотел бы сделать[528].

Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальную интригу для того чтобы шокировать публику»[529] и, вероятно, «никогда не был геем и даже действующим бисексуалом», вместо этого экспериментируя «из чувства любопытства и искренней преданности „трансгрессивному“»[530]. По словам Мэри Финниган, с которой у Боуи был роман в 1969 году, Боуи и его первая жена Энджи «создали свою бисексуальную фантазию»[531]. Кристофер Сэндфорд писал, что Боуи «создал для тебя фетиш постоянно повторяя шутку, что он познакомился со своей женой в период, когда по очереди трахались с одним и тем же парнем. […] Однополый секс всегда был предметом анекдотов. То, что на самом деле вкусы Боуи склонялись в противоположную сторону, ясно даже из частичного подсчета его романов с женщинами»[531]. В 2016 году публицист Би-би-си Марк Истон писал, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и что права геев (такие как однополые браки) и гендерное равенство не получили бы «такой широкой поддержки сегодня без андрогинного вызова Боуи десятилетия назад»[446].

Отношение к религии[править | править код]

На протяжении многих лет Боуи неоднократно упоминал о религии и своей возрастающей набожности. Начиная с 1967 года, под влиянием брата Терри[34], он увлекся буддизмом и подумывал стать буддийским монахом[532]. После нескольких месяцев обучения в лондонском Тибет-Хаусе один лама сказал ему: «[В глубине души] ты не хочешь быть буддистом… Ты должен следовать музыке»[533]. В 1975 году Боуи признался: «Я почувствовал, что совершенно, абсолютно один. И я, вероятно, был одинок, потому что почти отрекся от Бога»[525]. В своем завещании Боуи отдельно оговорил пункт, что его должны кремировать, а прах развеять на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами»[250].

После того, как Боуи женился на Иман (во время частной церемонии), он сказал, что они сразу же для себя решили, что их «настоящее бракосочетание, освященное Богом, должно состояться в церкви во Флоренции»[534]. Ранее в том же году он преклонил колени на сцене во время концерта памяти Фредди Меркьюри и прочитал молитву «Отче наш»[комм. 10][225]. В 1993 году Боуи сказал, что у него «несокрушимая» вера в «неоспоримое» существование Бога[525]. В другом интервью 1993 года, описывая создание музыки для альбома Black Tie White Noise, он сказал: «… для меня было важно найти что-то [музыкальное], что также не имело бы никакого представления об институционализированной и организованной религии, в которую я не верю, я должен это прояснить»[535]. В интервью в 2005 году Боуи заявил, что существование Бога «это не тот вопрос, на который можно ответить… Я не безоговорочный атеист, и это меня беспокоит. Есть кое-что, что меня удерживает [внутренний голос будто бы говорит]: „Ну, я почти что атеист. Дайте мне пару месяцев. … У меня практически получилось“»[536]. На левой икре музыканта была вытатуирована молитва о безмятежности  (англ.) на японском языке[537].

«Тема сомнений в своей духовной жизни» периодически возникала в текстах музыканта[536]. Так, песня «Station to Station» «очень сильно связана со стояниями крестного пути»; в произведении также конкретно упоминается Каббала. Боуи так комментировал альбом Station to Station (1976) в целом: «Из всего, что я записал, этот альбом ближе всего к магическому  (англ.) трактату»[комм. 11][539]. В свою очередь лонгплей Earthling (1997) продемонстрировал «постоянную» потребность музыканта «колебаться между атеизмом или разновидностью гностицизма… Что мне нужно, так это найти духовный баланс между тем, как я живу, и моей кончиной»[540]. Выпущенная незадолго до смерти артиста песня «Lazarus» — с его последнего альбома Blackstar — начиналась словами «Посмотри сюда, я на небесах», в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистики и смертности[541].

Политические взгляды[править | править код]

В возрасте семнадцати лет, ещё известный как Дэйви Джонс, музыкант был соучредителем и представителем Общества по предотвращению жестокого обращения с длинноволосыми мужчинами в ответ на то, что членов группы The Manish Boys попросили подстричься перед телевизионным выступлением на Би-би-си[542]. Он и его товарищи по группе дали интервью в выпуске телепередачи «Сегодня вечером»  (англ.) от 12 ноября 1964 года, чтобы поддержать музыкантов[543]. Боуи заявил корреспонденту программы: «Я думаю, что всем нам нравятся длинные волосы, и мы не понимаем, почему другие люди преследуют нас за это»[544].

В 1976 году, находясь в образе Измождённого Белого Герцога, Боуи сделал ряд заявлений в интервью Playboy, NME и шведской прессы, в которых выражал поддержку фашизма и отзывался с восхищением о Адольфе Гитлере. Сказав следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле является национализмом… Я очень сильно верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при авторитарных лидерах». Помимо этого он заявил: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звёзд» и «У вас должны появиться ультраправые движения, которые смогут понравиться народу и навести порядок»[545][546][547][548]. В интервью журналу Melody Maker (октябрь 1977 года) Боуи отрёкся от своих высказываний, сославшись на психическую нестабильности, вызванную его проблемами с наркотиками в тот период, и подчеркнув: «Я был не в своем уме, полностью, абсолютно сумасшедший»[549]. В том же интервью, Боуи назвал себя «аполитичным», заявив: «Чем больше я путешествую, тем меньше я уверен в том, какие именно политические философии заслуживают одобрения. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше у меня соблазна присягать на верность какой-либо из них, поэтому для меня было бы катастрофой занять определённую точку зрения или встать на сторону конкретной политической партии и сказать: „Я с ними“»[550].

В 1980-х и 1990-х годах Боуи резко поменял свои публичные заявления в сторону антирасизма и антифашизма. В интервью ведущему MTV Марку Гудману  (англ.) музыкант раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, причем его явно покоробило предположение Гудмана, что одной из причин этой ситуации был страх телесети перед негативной реакцией со стороны американского Среднего Запада[551][552]. Клипы на песни «China Girl» и «Let’s Dance» были описаны Боуи как «ясные и прямолинейные» высказывания против расизма[553]. В свою очередь тексты альбома Tin Machine были ещё более явственно направлены против фашизма и неонацизма, подвергшись критике за излишнее морализаторство[212]. В 2007 году Боуи внёс $10 000 в НАСПЦН[554] для правозащитного фонда Jena Six, чтобы помочь оплатить счета шести чернокожих подростков, арестованных и обвинённых в преступлениях, связанных с их участием в нападении на белого подростка[555].

На церемонии вручения музыкальной премии Brit Awards (10 февраля 2014 года) от имени Дэвида Боуи (который победил в номинации «Лучший сольный исполнитель»), модель Кейт Мосс зачитала обращение, призывающее голосовать против независимости Шотландии. В частности там были слова — «Шотландия, оставайся с нами»[556][557]. Упоминание Боуи предстоящего референдума о независимости Шотландии вызвало бурную реакцию в социальных сетях по всей Британии[558][559].

В 2015 году Дэвид Боуи, Игги Поп, Бьорк и несколько десятков других артистов подписали обращение к конференции ООН по вопросам изменения климата. Открытое письмо призывает к созданию мирового координационного совета по предотвращению глобального потепления, развитию низкоуглеродной экономики и другим мерам по улучшению экологии Земли[560].

В 2016 году режиссёр и активист Майкл Мур рассказал, как получил песню Боуи «Panic in Detroit» для своего документального фильма «Большая Америка». Сначала режиссёру было отказано в использовании, однако он решил сам позвонить музыканту: «После его смерти я читал статьи, в которых говорилось, что он не был политизированным человеком и держался подальше от политики. Но когда я разговаривал с ним, всё было совсем по-другому»[561].

Дэвид Боуи в России[править | править код]

Дэвид Боуи в Москве, 1973 год

Боуи посещал Москву трижды. Впервые он побывал там в апреле — мае 1973 года проездом из Японии в Европу в ходе Ziggy Stardust Tour. В тот период Боуи боялся летать на самолётах и предпочитал пользоваться наземным транспортом. Чтобы попасть в Москву, ему пришлось сесть на теплоход, идущий из Йокогамы в Находку, а уже оттуда отправиться поездом по Транссибирской магистрали, сначала до Хабаровска, а затем пересесть на другой поезд[562]. Во время путешествия Боуи редко покидал поезд, предпочитая оставаться в своём купе. В основном музыкант проводил время смотря в окно и снимая на фотоаппарат. Однако он всё же решил выйти на платформу в Свердловске. Боуи сопровождал Лии Чайлдерс (фотограф музыканта, который путешествовал вместе с ним), которому пришла в голову мысль провести импровизированную фотосессию. Стоявшие неподалёку русские охранники сразу же направились к Чайлдерсу и потребовали отдать плёнку[комм. 12]. Тогда Боуи сам принялся снимать их на камеру, и к нему двинулись ещё двое[564]. В этот момент появились проводницы, присматривавшие за музыкантом и его компанией в течение всего путешествия[565], буквально затащили его и Чайлдерса в уже тронувшийся поезд. 30 апреля, после восьми дней в пути, Боуи прибыл в Москву, где провёл три дня. Артист побывал на первомайской демонстрации, а также посетил Оружейную палату и ГУМ[565][566][567][563].

Это была удивительная поездка и большое достижение. Ни один западный артист статуса Боуи, не говоря уже о ведущих рок-звёздах, ни разу не предпринимал такого путешествия и не получал на него разрешения во времена Холодной войны. Я так гордилась им за то, что он отважился на эту поездку, да и собой гордилась тоже, потому что эта одиссея была моей идеей. Она родилась у меня внезапно во время ланча с Бобом Мьюзелом, возглавлявшим британское отделение ЮПИ (Юнайтед Пресс Интернешнл).

Из книги Анджелы Боуи «Backstage Passes»[568].

Мы возвращались через Сибирь, проезжали Китай, Россию и Польшу. Мне кажется, это не могло не подтолкнуть его воображение. Мы смогли увидеть другую систему, что по многим причинам было сильным шоком, потому что культурная среда была совсем другой, особенно после Японии, которую мы оба полюбили, и где культурный шок был приятным. В Восточном блоке живут прекрасные люди, но тогда, в 1970-е, там была суровая политическая система; чувствовалось, что за вами наблюдают, если не следят.

Джефф Маккормак (друг детства Боуи, а также член его гастрольной группы), ещё один спутник в поездке[569].

Вторая поездка Боуи в Москву, теперь уже вместе с Игги Попом, состоялась в начале апреля 1976 года. Тогда пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу[570][571].

Третья поездка состоялась в июне 1996 года, на этот раз с концертом в Государственном Кремлёвском дворце в рамках Outside Summer Festivals Tour[572][573]. 15 июня Боуи прилетел в аэропорт Шереметьево-2. Гостя встретили караваем, который был испечён фанатами[574]. Боуи планировал посетить Красную площадь и празднование дня рождения Артемия Троицкого на корабле «Чайка», однако в последний момент наотрез отказался от этих мероприятий. Во время пребывания в президентском номере «Палас-отеля» он практически ни разу не вышел из него: у Боуи болело горло и был озноб, а также он готовился к осеннему вернисажу во Флоренции[575]. Только за день до концерта он покинул номер, чтобы провести пресс-конференцию, после которой в зале гостиницы «Нижний Новгород» дал интервью Артемию Троицкому для программы «Кафе Обломов»[576]. Перед пресс-конференцией была организована встреча фанатов с Боуи в его гостиничном номере. Во время встречи фанаты рассказали ему о плохой акустике в Государственном Кремлёвском дворце и дороговизне билетов. Боуи тут же подарил билеты тем присутствующим, у кого их не было[577]. Концерт состоялся 18 июня. По просьбе фанатов на нём была исполнена песня Жака Бреля «My Death», которая также фигурировала на некоторых шоу Outside Tour (впервые с 1973 года), прозвучав в необычной аранжировке, схожей со стилем альбома Outside. Канал ОРТ записал телеверсию концерта, которая длилась 52 минуты (на 25 короче полной). Боуи остался недоволен выступлением, прежде всего из-за публики (он сказал, что таких ужасных зрителей у него не было никогда[578][574]) и организации зала, и пообещал, что больше не приедет в Россию[577][579][563].

Смерть[править | править код]

Цветочный мемориал возле квартиры Дэвида Боуи в Нью-Йорке на следующий день после известий о смерти музыканта

Дэвид Боуи скончался 10 января 2016 года на 70-ом году жизни после полутора лет борьбы с раком печени (за это время музыкант перенёс шесть инфарктов)[580][581]. Он оставил своей семье в наследство более 870 миллионов долларов. Кроме того, в наследство музыкант также оставил большое количество квартир по всему миру, большой особняк в Швейцарии, поместье на острове Мюстик, расположенном в акватории Карибского моря. Наследство получат дети Дэвида Боуи — сын Данкан Джонс и дочь Александрия Захра, а также вдова музыканта Иман Абдулмаджид[582].

14 января 2016 года тело певца было кремировано в ходе частной церемонии в Нью-Йорке[583]. Действуя согласно завещанию музыканта, его прах был развеян на острове Бали — церемония прошла в соответствии с буддийским ритуалом[584]. Часть праха была развеяна крестником музыканта на фестивале Burning Man, в сентябре того же года[585]. «Как и его близкий друг Фредди [Меркьюри], Дэвид решил, что не хочет себе могилу или памятник. Он хотел, чтобы его помнили за поступки при жизни, а не как памятник. Самым главным для него было сохранение творческого наследия. Он не хотел бы, чтобы его жизнь была увековечена чем-то вроде надгробия», — заявил газете The Mirror источник, близкий к семье музыканта. Также появилась информация, что существует большая коллекция неизданных произведений Боуи, которая будет выпускаться в течение многих лет[586]. По информации Billboard, за первую неделю после смерти, продажи песен и альбомов музыканта в США выросли более чем на 5000 %[587].

31 марта 2016 года в нью-йоркском Карнеги-холле прошёл концерт в честь Дэвида Боуи. О шоу было объявлено ещё до смерти музыканта. После того как стало известно, что Боуи скончался от рака, организаторы решили провести этот концерт в память о певце. В числе исполнителей, выступивших на мероприятии, были Майкл Стайп, Джейкоб Дилан, Дебби Харри, Синди Лопер, а также группы The Flaming Lips и Pixies[588].

Награды[править | править код]

Статуя «многоликого» Дэвида Боуи в городе Эйлсбери, где состоялся концертный дебют его персонажа Зигги Стардаста в 1972 году

Песня «Space Oddity» ставшая коммерческим прорывом Боуи, принесла ему награду имени Айвара Новелло в специальной номинации за оригинальность[589]. Также артист стал лауреатом премии «Сатурн» в номинации «Лучшая мужская роль» за участие в съёмках научно-фантастического фильма «Человек, который упал на Землю» (1976). В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свои музыкальные произведения и сопроводительные видеоклипы, получив, среди прочего, шесть премий «Грэмми»[590][591][333] и четыре премии Brit Awards — дважды становился «Лучшим британским исполнителем»; был удостоен награды за выдающийся вклад в музыку; а также был признан «Британской иконой» за его «длительное влияние на британскую культуру», посмертно — в 2016 году[592][593][594].

В 1999 году Боуи был награждён французским правительством орденом искусств и словесности командорской степени[595]. В том же году он также получил степень почётного доктора музыкального колледжа Беркли[596]. В 2000 году Боуи отказался  (англ.) от Ордена командора Британской империи, а в 2003 — от титула рыцаря[597], впоследствии заявив: «Я никогда не собирался принимать что-либо подобное. Я действительно не понимаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я работал всю жизнь»[598]. Общий тираж альбомов музыканта составляет более 100 миллионов альбомов[комм. 13][600]. В Великобритании ему вручили 9 «платиновых», 11 «золотых» и 8 «серебряных» сертификатов, а в Соединённых Штатах — 5 «платиновых» и 9 «золотых»[601][602].

Несколько пластинок музыканта попали в список журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (40-е место)[603], Station to Station (52-е)[604], Hunky Dory (88-е)[605], Low (206-е)[606] и Scary Monsters (and Super Creeps) (443-е)[607]. Песни музыканта также отметились в аналогичном списке журнала: «„Heroes“» (23-е место)[608], «Life on Mars?» (105-е)[609], «Space Oddity» (189-е)[610], «Changes» (200-е)[611], «Young Americans» (204-е)[612], «Station to Station» (400-е)[613] и «Under Pressure» (429-е)[614]. Четыре композиции артиста включены в список «500 песен, сформировавших рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла[615]. Согласно порталу Acclaimed Music  (англ.), Боуи занимает 4-е место среди самых популярных артистов в истории поп-музыки[616].

В 2002 году Боуи занял 29-е место в списке «Ста величайших британцев»[617]. Журнал Rolling Stone поставил его на 23-е место в списке «100 лучших вокалистов всех времён»[17], а также на 39-е место в двух аналогичных рейтингах лучших артистов[618] и лучших авторов-исполнителей[619]. То же издание посмертно объявило Боуи «величайшей рок-звездой всех времен»[20]. В 2009 году, в результате опроса проведённого британской радиостанцией Planet Rock, Боуи занял 11-е место в списке «40 величайших рок-вокалистов всех времён»[620][621]. Телеканал VH1 поставил Боуи на 7-е место в списке «100 величайших артистов всех времён»[622]. В сентябре 2012 года Боуи был признан «Иконой NME», музыкант занял 3-е место в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет. Участникам голосования предлагалось выбрать лучших из 60 претендентов, за шесть месяцев в опросе приняли участие более 160 тысяч человек. Впереди Боуи оказались лишь Джон Леннон и Лиам Галлахер[623][624]. В 1996 год Боуи был введён в Зал славы рок-н-ролла[234], а в 2013-м — в Зал славы научной фантастики и фэнтези[625][626]. Боуи занял девятое место из двенадцати в рейтинге самых успешных артистов в истории британского чарта — «Бриллиантовая дюжина», приуроченном к двум юбилеям — 60-летию пребывания на троне королевы Великобритании Елизаветы II и 60-летию британского чарта синглов. По данным Official Charts Company — составителя музыкальных хит-парадов Великобритании, синглы музыканта разошлись тиражом в 10,6 миллиона копий[627][628]

В 2009 году немецкий учёный Петер Йегер открыл новый вид пауков, назвав его в честь Дэвида Боуи — Heteropoda davidbowie. По словам арахнолога, на это его вдохновили турне музыканта Glass Spider Tour и его песня «Ziggy Stardust». Представитель редкого вида был обнаружен исследователем в Малайзии[629][630]. В 2017 году в честь Боуи был назван новый вид моллюсков, открытый на побережье Кубы. Особенностью этого вида является нетипичная для морских беспозвоночных способность менять цвет[631]. В июне того же года в честь музыканта был назван открытый учеными новый вид доисторических ос. Вид назвали «Звёздной пылью» в честь персонажа Зигги Стардаста[632].

25 марта 2018 года в городе Эйлсбери в Великобритании была установлена бронзовая скульптура под названием «Земной посланник»[633]. Средства на установку собирали при помощи грантов, автором скульптуры выступил Эндрю Синклер. Каждый час из динамиков при монументе раздается какая-либо песня музыканта[634]. Менее чем через 48 часов после открытия вандал испачкал скульптуру краской, а также оставил надписи рядом с ней[635], впоследствии он был задержан полицией[636].

В 2011 году Боуи оказал поддержку местной валюте Брикстона, лондонского района в котором он родился — брикстонскому фунту. Портрет музыканта был использован для дизайна банкноты B£10[637]. В декабре 2020 года Королевский монетный двор Великобритании  (англ.) отправил в космос памятную монету с изображением Боуи в знак признания одной из самых известных его песен — «Space Oddity». Она пребывала на орбите в течение 45 минут, достигнув высоты 35 656 метров. По данным газеты The Guardian это первая британская монета оказавшаяся в коcмосе[638]. 5 января 2015 года в честь музыкант получил название астероид главного пояса 342843 Davidbowie  (англ.).

Дискография[править | править код]

Примечания[править | править код]

Комментарии

  1. Композитор Тони Хэтч  (англ.) подписал контракт с Боуи на основании того, что тот сочинял собственные песни[54].
  2. Тони Висконти вспоминал: «Мы играли концерт в Roundhouse, в Лондоне и решили: надо как-то выделиться — давайте не будем на сцене в обычных рубашках, джинсах, с длинными волосами, как делают все», — вспоминал Висконти. Все участники надели новаторские, эпатажные костюмы. «На нас даже не шикали, это был самый неудачный вечер в нашей жизни, потому что мы гордились собой, а никто даже не смотрел на сцену, так что всё было зря. Но, насколько я помню, это было чудесное шоу, для меня начался театр (смеётся)», — продолжал Боуи. «Думаю, для Дэвида это был знаменательный вечер, по моей теории именно тогда всё и началось, Hype определённо стала предшественницей группы The Spiders from Mars»[65].
  3. Первое шоу состоялось 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле Кливленда, штат Огайо (в котором находится знаменитый Зал славы рок-н-ролла)[104].
  4. Боуи планировал снять телеадаптацию романа, однако реализовать эту идею не удалось[123]. Также он собирался написать мюзикл на основе книги, со своими песнями, но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением прав на его адаптацию[124][125].
  5. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил Майкл Джексон. Позже он высказывался о странных движениях музыканта, имея в виду лунную походку[127][128][129]. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов[130].
  6. Одним из бэк-вокалистов альбома был молодой и тогда ещё неизвестный широкой публике певец Лютер Вандросс, который также выступил соавтором части материала Young Americans[135][136].
  7. Участник комик-группы Эрик Айдл был другом Боуи. Музыкант даже предлагал ему совместно поработать над мюзиклом о Зигге Стардасте[365][366].
  8. Ходили многочисленные слухи, что именно в честь Анджелы Боуи Мик Джаггер написал балладу «Angie», из альбома The Rolling Stones Goats Head Soup, хотя сам музыкант это отрицал[509].
  9. В 1993 году Боуи вспомнил, что читал в 1960-х ознакомился с романом «Город ночи»  (англ.), который коррелировал с его одиночеством. «Всё это вылилось в весёлые тусовки в начале семидесятых, когда гей-клубы действительно стали моим стилем жизни, и все мои друзья были геями»[525][526].
  10. На вопрос журналиста, почему он преклонил колени и молился, Боуи ответил, что у него был друг, который умирал от СПИДа. «В тот день он как раз впал в кому. И прямо перед моим выходом на сцену, [внутренний голос] подсказал мне прочитать Отче наш. Ирония судьбы в том, что он умер через два дня после концерта»[525].
  11. Позже музыкант заявил, что на него повлияла кокаиновая зависимость и «психологический ужас» от создания фильма «Человек, который упал на Землю», отметив, что «впервые я действительно серьезно задумался о Христе и Боге... Я чуть было не поддался этому узколобому [взгляду] на обретение Креста как на спасение человечества»[538].
  12. Несмотря на то, что интуристам запрещалось фотографировать лишь военные объекты, о чм сообщалось в памятках по приезде на границу[563].
  13. По данным других источников эта цифра варьируется в пределах между 100 и 150 миллионами экземпляров[599].
  14. Первоначальным названием альбома в Великобритании было David Bowie (1969), в то время как в США он был выпущен несколькими месяцами позже с подзаголовком Man of Words/Man of Music (1969), который использовался как неофициальное наименовании, чтобы различать релизы[639]. После успеха Ziggy Stardust альбом был переиздан во всем мире под названием Space Oddity, в честь популярной одноимённой песни, которая открывала альбом. Название David Bowie вернули для переиздания 2009 года и ремастера лейбла Parlophone 2015 года[639], тем не менее перемикшированному альбому 2019 года вернули оригинальный заголовок Space Oddity[640].

Источники

  1. Pareles, John. Review/Rock; For Bowie, One More Change of Pace, The New York Times (30 ноября 1991). Дата обращения 2 ноября 2008.
  2. How to say: Bowie. Magazine Monitor. BBC News (8 января 2008). Дата обращения: 22 ноября 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  3. The Times 8 January 2010. Retrieved 9 January 2010.
  4. David Bowie
  5. David Bowie: the chameleon of rock (англ.). ТАСС (10 января 2019). Дата обращения: 1 марта 2022.
  6. David Bowie: Chameleon of rock (англ.). Yahoo News (11 января 2016). Дата обращения: 1 марта 2022.
  7. David Bowie: Chameleon of rock (англ.). Bangkok Post (11 января 2016). Дата обращения: 1 марта 2022.
  8. Mark Kemp. Earthling by David Bowie (англ.). Rolling Stone (20 февраля 1997). Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  9. Jesse Jarnow, «David Bowie», in Scott Schnider, ed., Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (2008), «Openly bisexual and vociferously intellectual, David Bowie in the late 1970s was the very definition of charisma», Greenwood Publishing Group, pg. 482.
  10. Mark Paytress, Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar (2002), «America responded favourably to Bowie’s intellectual take on pop», Omnibus Press, pg. 218.
  11. Carr & Murray, 1981, pp. 68—74.
  12. Страница David Bowie в социальной сети Facebook. facebook.com (10 января 2016).
  13. Музыкант Дэвид Боуи скончался от рака (англ.). Коммерсантъ (11 января 2016). Дата обращения: 11 января 2016.
  14. Erlewine, Stephen Thomas. David Bowie > Overview (англ.). Allmusic. Дата обращения: 12 февраля 2022.
  15. NME poll places Bowie as most influential artist of all-time (англ.). New Musical Express. Дата обращения: 12 февраля 2022.
  16. 1 2 Петридис, Алексис. David Bowie: the man who thrilled the world (англ.). The Guardian (11 January 2016). Дата обращения: 7 февраля 2016. Архивировано 2 января 2018 года.
  17. 1 2 100 Greatest Singers: David Bowie (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  18. “100 Greatest Artists: 39 David Bowie”. Rolling Stone. 11 January 2015. Архивировано из оригинала 22 January 2018. Дата обращения 26 August 2017. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  19. “100 Greatest Songwriters of All Time”. Rolling Stone. Дата обращения 26 January 2022.
  20. 1 2 Sheffield, Rob. Thanks, Starman: Why David Bowie Was the Greatest Rock Star Ever (англ.). Rolling Stone (11 January 2016). Дата обращения: 10 февраля 2016. Архивировано 8 марта 2021 года.
  21. David Bowie Biography (1947-). Filmreference.com. Дата обращения: 2 марта 2010.
  22. bowiewonderworld. bowiewonderworld. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 26 августа 2011 года.
  23. David Bowie FAQ: Personal Life. Teenagewildlife.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 26 августа 2011 года.
  24. Buckley, 2000, p. 14.
  25. Hume, John et al. Britain & Ireland: Lives Entwined III. — British Council, 2008. — С. 127. — ISBN 978-0863556128.
  26. Sandford, 1997, pp. 9—16.
  27. 1 2 Sandford, 1997, pp. 18—19.
  28. Buckley, 2000, p. 21.
  29. Peter Doggett (2007). «Teenage Wildlife», MOJO 60 Years of Bowie: pp.8-9
  30. Sandford, 1997, pp. 19–20.
  31. 1 2 Marsh, Joanne. David Bowie's cousin pens letter about their childhood: 'He exceeded all his father's dreams'. NME (18 февраля 2016). Дата обращения: 26 декабря 2020. Архивировано 17 ноября 2016 года.
  32. 1 2 Sandford, 1997, pp. 19—20.
  33. 1 2 Sandford, 1997, pp. 21–22.
  34. 1 2 3 O'Leary, 2015, chap. 4.
  35. O'Leary, 2015, chap. 3–4.
  36. Commencement 1999 – Berklee College of Music. www.berklee.edu. Дата обращения: 10 февраля 2018. Архивировано 10 февраля 2018 года.
  37. Sandford, 1997, p. 25.
  38. Evans, 2006, p. 57.
  39. Basu, Tanya The Story Behind David Bowie's Unusual Eyes. The Cut (12 January 2016). Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 17 ноября 2017 года.
  40. Buckley, 2000, p. 24.
  41. Buckley, 2005, p. 19.
  42. Album covers. GeorgeUnderwood.com. Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  43. Perone, 2007, pp. 17—44, 152—160.
  44. Buckley, 2000, p. 48.
  45. Velvet Goldmine (англ.). diary.ru. Дата обращения: 12 февраля 2022.
  46. Sandford, 1997, p. 28.
  47. 1 2 Sandford, 1997, pp. 29—30.
  48. Cann, 2010, pp. 64–67.
  49. Trynka, 2011, pp. 54–59.
  50. Buckley, 2000, p. 33.
  51. 1 2 Pegg, 2016, pp. 55–57.
  52. Pegg, 2016, pp. 166–167.
  53. 1 2 O'Leary, 2015, chaps. 1–2.
  54. 1 2 3 Trynka, 2011, pp. 65–66.
  55. Sandford, 1997, pp. 35—39.
  56. 1 2 Sandford, 1997, pp. 41–42.
  57. Pegg, 2016, pp. 146, 157.
  58. O'Leary, 2015, chap. 2.
  59. Buckley, 2005, pp. 41–42.
  60. Buckley, 2000, pp. 41—42.
  61. Choreographer Lindsay Kemp: the man who taught David Bowie and put glam rock on the map (англ.). cbc.ca (2 января 2020). Дата обращения: 24 февраля 2022.
  62. Carr & Murray, 1981, p. 117.
  63. Buckley, 2000, p. 46.
  64. Buckley, 2000, pp. 49—52.
  65. 1 2 3 4 5 Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскалённые добела. Арт-рок».
  66. 1 2 Правила жизни — Дэвид Боуи. Интервью Журналу Esquire (англ.). Esquire. Дата обращения: 12 февраля 2022.
  67. 1 2 Sandford, 1997, p. 53.
  68. Paytress, 2009, p. 199.
  69. 1 2 Sandford, 1997, pp. 49–50.
  70. Buckley, 2000, p. 74.
  71. McKay, 1996, p. 188.
  72. Erlewine, Stephen Thomas Space Oddity. Allmusic. Дата обращения: 1 января 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  73. David Bowie. David Bowie/Space Oddity. www.discogs.com. Дата обращения: 1 января 2011.
  74. Sandford, 1997, p. 60.
  75. Sandford, 1997, pp. 54–60.
  76. 1 2 3 Sandford, 1997, pp. 62–63.
  77. Buckley, 2000, pp. 89–90.
  78. 1 2 Sandford, 1997, p. 67.
  79. Smith, Karl Random Ultra-Violence: Simon Critchley On David Bowie (англ.). The Quietus (6 октября 2014). Дата обращения: 14 декабря 2014. Архивировано 22 сентября 2017 года.
  80. Perone, 2012, p. 90.
  81. Kot, Greg. Bowie's Many Faces Are Profiled On Compact Disc (англ.). Chicago Tribune (10 июня 1990). Дата обращения: 30 июля 2015. Архивировано 16 апреля 2016 года.
  82. Doggett, 2012, p. 106.
  83. 1 2 3 Sandford, 1997, pp. 73–74.
  84. Pegg, 2016, pp. 338–343.
  85. The Cult of Cane Hill. Urbex UK (англ.). simoncornwell.com. Дата обращения: 13 февраля 2022.
  86. Spitz, 2009, p. 177.
  87. Gallucci, Michael Revisiting David Bowie's First Masterpiece 'Hunky Dory'. Ultimate Classic Rock (17 December 2016). Дата обращения: 23 апреля 2020. Архивировано 20 сентября 2019 года.
  88. Pegg, 2016, pp. 343–350.
  89. Cann, 2010, pp. 195, 227.
  90. Sandford, 1997, p. 81.
  91. Sullivan, 2017, p. 494.
  92. Doggett, 2012, p. 11.
  93. 1 2 Buckley, 2005, pp. 95–99.
  94. 1 2 Sandford, 1997, p. 80.
  95. The songs of David Bowie album 'Hunky Dory' ranked in order of greatness (англ.). Far Out Magazine (17 декабря 2020). Дата обращения: 12 января 2022.
  96. Pegg, 2016, pp. 36–38.
  97. Pegg, 2016, pp. 218–219.
  98. Sandford, 1997, pp. 85–86.
  99. Buckley, 2005, p. 104.
  100. Pegg, 2016, pp. 348–349.
  101. Buckley, 2000, p. 112.
  102. 1 2 Buckley, 2005, pp. 135–136.
  103. Why David Bowie gave away All the Young Dudes to Mott the Hoople. Wales Online (18 January 2016). Дата обращения: 12 октября 2019. Архивировано 12 октября 2019 года.
  104. Wolff, Carlo (2006). Cleveland Rock and Roll Memories. Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3
  105. Sandford, 1997, pp. 93–95.
  106. David Bowie and Iggy Pop Meet At Max's Kansas City. Max's Kansas City (17 сентября 2008). Дата обращения: 17 сентября 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  107. 1 2 Buckley, 2000, p. 156.
  108. Sheffield, Rob (13 April 2016). “How America Inspired David Bowie to Kill Ziggy Stardust With 'Aladdin Sane'. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 14 May 2020. Дата обращения 14 May 2020. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  109. Дэвид Боуи и Уильям Берроуз — разговор. lookatme.ru. Дата обращения: 13 февраля 2022.
  110. 1 2 Pegg, 2016, pp. 361–364.
  111. 1 2 Sandford, 1997, p. 108.
  112. 1 2 Buckley, 2000, pp. 182—189.
  113. Carr & Murray, 1981, pp. 52—56.
  114. 1 2 Taylor, Tom & Whatley, Jack. David Bowie’s 50 greatest songs of all time (англ.). Far Out Magazine. Дата обращения: 26 февраля 2022.
  115. Sandford, 1997, pp. 106–107.
  116. 1 2 Carr & Murray, 1981, p. 7.
  117. Buckley, 2005, pp. 165–167.
  118. Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (англ.). phfilms.com. Pennebaker Hegedus Films. Дата обращения: 3 октября 2017. Архивировано 4 октября 2017 года.
  119. Carr & Murray, 1981, p. 116.
  120. Buckley, 2005, p. 163.
  121. Sandford, 1997, p. 115.
  122. Buckley, 2005, p. 3.
  123. Pegg, 2016, pp. 367–372.
  124. Buckley, David. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. — Virgin Books, 1999. — P. 208–217. — 533 p. — ISBN 978-1-85227-784-0.
  125. O'Leary, 2015, chap. 8.
  126. Buckley, 2005, pp. 180–183.
  127. The Complete David Bowie, 2002. ISBN 1-903111-40-4
  128. Дэвид Боуи подарил Майклу Джексону лунную походку, а нам - десятки любимых песен. Комсомольская правда (11 января 2016). Дата обращения: 18 апреля 2022.
  129. David Bowie — Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour)
  130. Dalhousie French Studies, Dalhousie University, 1994, p. 116.
  131. Jones, Allan. Goodbye to Ziggy and All That.... — May 2015. — ISBN 978-1-56976-977-5.
  132. 1 2 Sandford, 1997, p. 128.
  133. Sandford, 1997, p. 138.
  134. Carr & Murray, 1981, pp. 68–74.
  135. O'Leary, 2015, chap. 9.
  136. Pegg, 2016, p. 89.
  137. Иган, 2017, p. 98.
  138. The Rough Guide to Rock. — Rough Guides, 2003. — P. 130. — ISBN 978-1-84353-105-0.
  139. Sandford, 1997, p. 146.
  140. DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disc 1
  141. 1 2 Sandford, 1997, pp. 135–136.
  142. Sandford, 1997, pp. 137, 153.
  143. Pegg, 2016, p. 380.
  144. Buckley, 2005, p. 238.
  145. Interview with David Bowie (англ.). Playboy (сентябрь 1976). Архивировано 26 августа 2011 года.
  146. Buckley, 2005, p. 244.
  147. Buckley, 2005, pp. 204–205.
  148. 1 2 Sandford, 1997, p. 158.
  149. Buckley, 2000, pp. 289–291.
  150. Paytress, Mark. The Controversial Homecoming // Mojo Classic. — 2007. — № 60 Years of Bowie. — С. 64.
  151. Carr & Murray, 1981, p. 11.
  152. Paytress, Mark (January 2007). “The Controversial Homecoming”. Mojo Classic (60 Years of Bowie): 64.
  153. 1 2 Иган, 2017, p. 123.
  154. Buckley, 2005, p. 252.
  155. Angus, MacKinnon. The future isn't what it used to be David Bowie talks about loneliness, insecurity, and myth, And the dangers of messing with Major Tom (англ.). NME (13 сентября 1980). Дата обращения: 30 января 2016. Архивировано 6 января 2017 года.
  156. Williams, Stereo. On Race, David Bowie Delved Deep into the Darkness and Came Back Human (англ.). The Daily Beast (12 января 2016). Дата обращения: 8 апреля 2016. Архивировано 7 июня 2017.
  157. Greene, Andy. Flashback: The Clash Rock Against Racism in 1978 (англ.). Rolling Stone (13 мая 2014). Дата обращения: 21 марта 2015. Архивировано 8 февраля 2018.
  158. Ruether, Tobias The Man Who Came from Hell. 032c 82–85 (Winter 2006–2007). Дата обращения: 21 июля 2014. Архивировано 2 января 2018 года.
  159. Sandford, 1997, p. 149.
  160. Needs, Kris. The Passenger, Mojo (January 2007), С. 65.
  161. Seabrook, 2008, p. 116.
  162. David Sheppard. On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno. — Hachette UK, 18 September 2008. — P. 278. — ISBN 978-1-40910-593-0.
  163. Pegg, 2006, p. 309.
  164. Buckley, 2005, p. 272.
  165. Sandford, 1997, pp. 166–168.
  166. Perone, 2007, p. 175.
  167. Thomson, 1993, p. xiii.
  168. Henderson, Alex Starting Point – David Bowie. AllMusic. Дата обращения: 9 января 2018. Архивировано 10 января 2018 года.
  169. Pegg, 2000, pp. 90–92.
  170. Sandford, 1997, pp. 181–82.
  171. Bronson, Fred. The Billboard Book of Number 1 Hits. — Billboard Books, 1990. — P. 572. — ISBN 978-0-8230-7677-2.
  172. In pictures: Marc Bolan, BBC News (13 сентября 2007). Дата обращения 9 ноября 2007.
  173. Farhi, Paul. Bing and Bowie: An Odd Story of Holiday Harmony, Washington Post (20 декабря 2006). Дата обращения 9 ноября 2007.
  174. Dave Thompson (2007). «Bowie and Bing», MOJO 60 Years of Bowie: p.64
  175. Buckley, 2005, p. 293.
  176. Carr, Roy. Bowie: An Illustrated Record / Roy Carr, Charles Shaar Murray. — 1981. — P. 108.
  177. Sandford, 1997, p. 189.
  178. Viglione, Joe David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf – David Bowie / Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra (англ.). AllMusic. Дата обращения: 18 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021.
  179. 1 2 Петридис, Алексис. David Bowie's 50 greatest songs – ranked! (англ.). The Guardian (19 марта 2020). Дата обращения: 25 февраля 2022.
  180. Carr & Murray, 1981, pp. 102–107.
  181. Buckley, 2005, p. 281.
  182. Sandford, 1997, pp. 191–192.
  183. Sandford, 1997, p. 197.
  184. 1 2 Sandford, 1997, pp. 205–207.
  185. Pegg, 2016, pp. 27–30.
  186. Carr & Murray, 1981, pp. 108–114.
  187. Pegg, 2016, pp. 662–664.
  188. Buckley, 2005, pp. 324–325.
  189. Документальный фильм: На тропе рока. Дэвид Боуи (On the Rock Trail. David Bowie)
  190. David Bowie: UK Chart history (англ.), Official Charts Company.
  191. «The Complete David Bowie» by Nicholas Pegg, Reynolds & Hearn 2002, ISBN 1-903111-40-4 (p. 461)
  192. David Bowie – Christiane F. Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo (Original Soundtrack) (англ.). discogs.com. Дата обращения: 18 февраля 2022.
  193. Sandford, 1997, pp. 208, 211–212.
  194. Brown, Mick David Bowie interview from 1996: 'I have done just about everything that it's possible to do' (англ.). The Daily Telegraph (11 января 2016). Дата обращения: 14 марта 2016. Архивировано 11 ноября 2017.
  195. Buckley, 2000, p. 344.
  196. White, Timothy. David Bowie Interview, Musician (May 1983), С. 52–66, 122.
  197. Buckley, 2005, pp. 335–355.
  198. 1984 Video Music Awards (англ.). MTV. Дата обращения: 17 августа 2016. Архивировано 25 января 2013.
  199. Greene, Andy (26 January 2016). “Flashback: David Bowie Triumphs at Live Aid in 1985”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 27 January 2018. Дата обращения 5 May 2018. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  200. Музыкальный фестиваль Live Aid 1985: как это было?. Fuzz. Дата обращения: 18 февраля 2022.
  201. Buckley, 2005, pp. 165–166.
  202. All hail the Goblin King: David Bowie's 'Labyrinth' soundtrack being reissued. ABC Newsradio Online. Дата обращения: 12 октября 2019. Архивировано 12 октября 2019 года.
  203. McNair, James. Tumble & Twirl. — London, January 2007. — P. 101.
  204. Fyfe, Andy. Too Dizzy, Mojo Classic (January 2007), С. 88–91.
  205. Greene, Andy (27 August 2013). “Flashback: David Bowie Faces Heat on Glass Spider Tour”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 27 August 2013. Дата обращения 27 August 2013. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  206. Thompson, Dave Glass Spider Live:Critics' Reviews (AMG Review). MSN. Дата обращения: 5 сентября 2013. Архивировано 12 октября 2013 года.
  207. Youngs, Ian. Stadium rock, from Beatles to Bono, BBC News (13 August 2009).
  208. Platiau, Charles Bowie's greatest gift? Even his 'failures' will echo through the ages. 'The Conversation  (англ.)' (12 January 2016). Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 7 апреля 2017 года.
  209. Лабурец, Анастасия. От инопланетянина, упавшего на Землю, до Понтия Пилата: 7 лучших ролей Дэвида Боуи. Time Out (7 января 2021). Дата обращения: 18 февраля 2022.
  210. Buckley, 2005, p. 387.
  211. Sandford, 1997, p. 274.
  212. 1 2 3 Sandford, 1997, p. 275.
  213. Sandford, 1997, p. 273.
  214. Buckley, 2005, p. 394.
  215. Sandford, 1997, pp. 278–79.
  216. Sandford, 1997, p. 278.
  217. Sutcliffe, Phil (5 March 1991). “Stories”. Q Magazine. 55: 11—12.
  218. Sandford, 1997, pp. 280–286.
  219. 1 2 Eakin, Marah. 30 Years Ago: David Bowie Marries Supermodel Iman (англ.). Ultimate Classic Rock (24 апреля 2022). Дата обращения: 28 апреля 2022.
  220. 1 2 3 Иман и Дэвид Боуи: «Главное в семье — это любовь». sestrenka.ru. Дата обращения: 24 февраля 2022.
  221. Sandford, 1997, p. 289.
  222. Sandford, 1997, p. 292.
  223. Sandford, 1997, pp. 294–295.
  224. Sandford, 1997, pp. 298–299.
  225. 1 2 Kaye, Jeff. (Safe) Sex, (No) Drugs and Rock 'n' Roll : A Star-Filled Send-Off to Freddie Mercury (англ.). Los Angeles Times (22 апреля 1992). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 8 марта 2021.
  226. Buckley, 2005, pp. 413–414.
  227. Sandford, 1997, pp. 301–308.
  228. Keefe, Michael David Bowie The Buddha of Suburbia. PopMatters (16 October 2007). Дата обращения: 6 января 2017. Архивировано 27 марта 2019 года.
  229. Buckley, 2000, pp. 494–495, 623.
  230. Buckley, 2000, pp. 623–624.
  231. Buckley, 2000, pp. 512–513.
  232. Нехезин, Виктор. Как Дэвид Боуи выступал в Москве: худший концерт в карьере (рус.), BBC. Дата обращения 24 февраля 2022.
  233. Spicer, Nathan David Bowie Birthday Celebration Live Album an Unauthorized Bootleg (англ.). Paste (21 марта 2011). Архивировано 24 марта 2011.
  234. 1 2 David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction. Rock and Roll Hall of Fame. Дата обращения: 16 сентября 2010. Архивировано 8 марта 2021 года.
  235. Ankeny, Jason Lost Highway [Original Motion Picture Soundtrack – Original Soundtrack]. AllMusic. Дата обращения: 8 апреля 2021. Архивировано 25 марта 2021 года.
  236. David Bowie Launches New Album 'earthling' With Network Television Appearances, A Pay-per-view Concert, A National Radio Broadcast, And Star On Hollywood Blvd's Walk Of Fame (англ.) (30 January 1997). Дата обращения: 5 июля 2013. Архивировано 13 января 2020 года.
  237. Buckley, 2000, pp. 533–534.
  238. de Lisle, Tim. Oh, it's such a perfect song (англ.). The Independent (9 ноября 1997). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 29 ноября 2021.
  239. Thompson, 2006, p. 203.
  240. Thompson, 2006, pp. 203, 212.
  241. Buckley, 2005, p. 466.
  242. Perone, 2007, p. 125.
  243. David Bowie: How Tin Machine Saved Him From Soft Rock (англ.) (22 May 2019). Дата обращения: 1 июля 2020. Архивировано 1 июля 2020 года.
  244. Snapes, Laura David Bowie: unreleased 2001 album Toy to get official issue. The Guardian (29 September 2021). Дата обращения: 29 сентября 2021. Архивировано 29 сентября 2021 года.
  245. Buckley, 2005, pp. 488–489.
  246. Bowie ends 'best-ever' Glastonbury (англ.), BBC News (26 June 2000).
  247. “David Bowie's Glastonbury 2000 Set Getting Full Release”. Rolling Stone [англ.]. 2 October 2018. Архивировано из оригинала 24 February 2020. Дата обращения 16 November 2019. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  248. Thompson, 2006, p. 257.
  249. Buckley, 2005, p. 485.
  250. 1 2 Sawer, Patrick & McNulty, Bernadette. David Bowie's lifetime interest in Buddhism to culminate in Bali scattering of his ashes (англ.). The Telegraph (30 January 2016). Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019 года.
  251. Bowie, Moby, Matthews Spark Tibet House Benefit (англ.). Billboard (27 февраля 2001). Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019.
  252. Dansby, Andrew. Bowie Back in Tibet House (англ.). Rolling Stone (9 January 2003). Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019.
  253. Buckley, 2005, p. 491.
  254. Buckley, 2005, pp. 493–495.
  255. Madonna Heads List Of Year's Top Tours, <http://www.billboard.com/articles/news/65316/madonna-heads-list-of-years-top-tours>. Проверено 20 сентября 2013. 
  256. David Bowie's agent says the musician has 'performed his last live show' (англ.). The Telegraph. Дата обращения: 27 июня 2020. Архивировано 28 августа 2020 года.
  257. Buckley, 2005, pp. 504–505.
  258. 1 2 Buckley, 2004, p. 16.
  259. Seu Jorge Biography.
  260. Perone, 2007, p. 142.
  261. Thompson, 2006, pp. 291–292.
  262. “Space Is the Place: Innovative Brooklyn rockers blast off to the future”. Spin: 1. June 2006.
  263. Stone, Andrew. Denmark. — Lonely Planet, 2008. — P. 46. — ISBN 978-1-74104-669-4.
  264. Thompson, 2006, p. 293.
  265. Yuan, Jada David Bowie Takes Time Off, Sneaks into Movies (англ.). New York Magazine (1 May 2006). Дата обращения: 16 сентября 2010. Архивировано 6 декабря 2010 года.
  266. Gulla, Bob. Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History. — Greenwood, 2008. — P. 95. — ISBN 978-0-313-35806-7.
  267. Mitchell, Gail (November 2009). “The Elements of Style”. Billboard: 22.
  268. Jones, Dylan. David Bowie: A Life. — Preface Publishing, 2017. — ISBN 978-1-84809-495-6.
  269. Gilmore, Mikal (2 February 2012). “How Ziggy Stardust Fell to Earth”. Rolling Stone (1149): 36—43, 68.
  270. Schinder & Schwartz, 2007, p. 500.
  271. Ten Days on a High (англ.). New York Magazine (16 January 2016). Дата обращения: 21 апреля 2020. Архивировано 19 августа 2017 года.
  272. Andy Greene. How Scarlett Johansson and David Bowie got together. Rolling Stone (13 февраля 2008). Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  273. Bowie Lends Vocals to Scarlett Johansson Album. BowieNet news release reprinted at teenagewildlife.com. Дата обращения: 3 марта 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  274. Marchese, David (May 2008). “The Inquisition: Scarlett Johansson”. Spin: 40.
  275. Live Santa Monica '72. Allmusic. Дата обращения: 17 ноября 2019. Архивировано 10 января 2022 года.
  276. The Mail On Sunday, 29 June 2008 edition
  277. Laptoprockers ~ Remix David Bowie. Laptoprockers (10 июля 2009). Дата обращения: 9 января 2010. Архивировано 26 августа 2011 года.
  278. David Bowie to release "Space Oddity" multi-tracks to celebrate moon landing (англ.). NME (6 July 2009). Дата обращения: 2 сентября 2010. Архивировано 23 мая 2017 года.
  279. Diver, Mike David Bowie A Reality Tour Review (англ.). BBC (5 February 2010). Дата обращения: 2 сентября 2010. Архивировано 21 апреля 2010 года.
  280. Perpetua, Matthew (22 March 2011). “Unreleased David Bowie LP 'Toy' Leaks Online”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 8 January 2013. Дата обращения 25 March 2011. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  281. Michaels, Sean. David Bowie's unreleased album Toy leaks online (23 March 2011).
  282. Британский музыкант Дэвид Боуи не вернется на сцену. KM.RU Новости (21 августа 2011). Дата обращения: 22 августа 2011. Архивировано 22 августа 2011 года.
  283. David Bowie To Release New Album and Posts New Music Video (англ.). New York Music News (8 January 2013). Дата обращения: 8 января 2013. Архивировано 30 декабря 2013 года.
  284. New Website, Album, Single And Video for the Birthday Boy (англ.). davidbowie.com (8 January 2013). Дата обращения: 8 января 2013. Архивировано 11 января 2013 года.
  285. David Bowie Returns From Decade-Long Hiatus With New Album, Single (англ.). Spin (8 January 2013). Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 22 июля 2015 года.
  286. 1 2 Levine, Nick David Bowie announces first album in 10 years and releases new single (англ.). NME (8 January 2013). Дата обращения: 8 января 2013. Архивировано 30 января 2017 года.
  287. Levine, Nick David Bowie's comeback single rockets to Number One on iTunes. NME (8 January 2013). Дата обращения: 8 января 2013. Архивировано 30 января 2017 года.
  288. David Bowie secures first Top 10 single in two decades. Official Chart Company. Дата обращения: 13 января 2013. Архивировано 6 сентября 2017 года.
  289. Дэвид Боуи выпустил клип в жанре триллера. Lenta.ru (26 февраля 2013). Дата обращения: 25 февраля 2022.
  290. David Bowie chart history (англ.). Official Chart Company. Дата обращения: 23 января 2013. Архивировано 3 ноября 2013 года.
  291. Phillips, Amy. Listen to the New David Bowie Album (англ.). Pitchfork (28 February 2013). Дата обращения: 1 марта 2013. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  292. Дэвид Боуи возглавил британский чарт впервые за 20 лет. Lenta.ru (9 мая 2013). Дата обращения: 25 февраля 2022.
  293. David Bowie scores first Number 1 album in 20 years (англ.). Official Chart Company. Дата обращения: 17 марта 2013. Архивировано 6 сентября 2017 года.
  294. YouTube вернул ошибочно удалённый клип Дэвида Боуи. Lenta.ru (9 мая 2013). Дата обращения: 25 февраля 2022.
  295. Savage, Lesley David Bowie's new religious-themed video causing controversy (англ.). CBS News (9 May 2013). Дата обращения: 10 мая 2013. Архивировано 8 марта 2021 года.
  296. Teeman, Tim. Tony Visconti spills the beans on cocaine, AA and sushi with David Bowie (англ.). The Times (12 January 2013). Дата обращения: 13 января 2020. Архивировано 26 июня 2019 года.
  297. Barton, Laura. Arcade Fire: Voodoo rhythms, dance music and David Bowie (англ.). The Guardian. Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 9 марта 2021 года.
  298. Michaels, Sean. David Bowie voted the best-dressed person in British history (англ.). The Guardian (16 October 2013). Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 8 марта 2021 года.
  299. Sandle, Paul & Faulconbridge, Guy. David Bowie dies after 18-month battle with cancer (англ.). Reuters (11 January 2016). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 2 августа 2017 года.
  300. Barnes, Anthony. David Bowie to release retrospective album 'Nothing has Changed' with single 'Sue (Or in a Season of Crime)' in November (англ.). Dublin: Irish Independent (9 September 2014). Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 21 апреля 2019 года.
  301. David Bowie's 'Let's Dance' to get limited vinyl reissue (англ.). Never Enough Notes (19 May 2015). Дата обращения: 19 мая 2015. Архивировано 14 января 2016 года.
  302. David Bowie, Aerosmith, Flaming Lips Pen Songs for 'SpongeBob Musical' (англ.). Rolling Stone (31 August 2015). Дата обращения: 26 августа 2017. Архивировано 28 декабря 2017 года.
  303. Дэвид Боуи выпустит новый альбом в январе 2016 года. Lenta.ru. Дата обращения: 10 октября 2015.
  304. Kreps, Daniel. David Bowie Records Theme Song for 'Last Panthers' Series (англ.). Rolling Stone (22 September 2015). Дата обращения: 23 сентября 2015. Архивировано 28 декабря 2017 года.
  305. Carley, Brennan David Bowie Will Reportedly Release New Album, 'Blackstar,' in January (англ.). Spin (24 October 2015). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 29 ноября 2017 года.
  306. Новый альбом Дэвида Боуи выйдет в январе 2016 года. Gazeta.ru. Дата обращения: 10 октября 2015.
  307. Young, Alex. David Bowie to release "oddest" album yet, Blackstar, in January (англ.). Consequence of Sound (24 October 2015). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 19 июля 2017 года.
  308. Adams, Char. Last Pictures of David Bowie: Icon Looked in Good Spirits at Final Public Appearance a Month Ago (англ.). People (23 February 2016). Дата обращения: 8 апреля 2021. Архивировано 18 января 2018 года.
  309. Reviews for Blackstar by David Bowie (англ.). Metacritic. Дата обращения: 27 декабря 2015. Архивировано 27 декабря 2015 года.
  310. Furness, Hannah. David Bowie's last release, 'Lazarus', was 'parting gift' for fans in carefully planned finale (англ.). The Daily Telegraph (11 January 2016). Дата обращения: 12 января 2016. Архивировано 25 марта 2016 года.
  311. Payne, Chris. David Bowie's Final Album Blackstar & 'Lazarus' Video Were Goodbye Notes (англ.). Billboard (11 January 2016). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 13 января 2016 года.
  312. Griggs, Brandon. Blackstar: Haunting final album hints at David Bowie's death (англ.). CNN (13 January 2016). Дата обращения: 12 января 2020. Архивировано 14 января 2016 года.
  313. Hiatt, Brian David Bowie Planned Post-Blackstar Album, 'Thought He Had Few More Months' (англ.). Rolling Stone (13 January 2016). Дата обращения: 14 января 2016. Архивировано 16 января 2016 года.
  314. Lelinwalla, Mark David Bowie Breaks Vevo Record with 51 Million Video Views in One Day (англ.). Tech Times (14 January 2016). — «Bowie's catalog generated 51 million video views on Vevo on Monday, Jan. 11, the day after he died, making him the most viewed artist in a single day in the video-streaming platform's history, the company reported Thursday morning via a press release.». Дата обращения: 16 января 2016. Архивировано 5 декабря 2017 года.
  315. Gibsone, Harriet. David Bowie dominates UK album charts as latest album hits No 1 (англ.), The Guardian (15 January 2016). «Elsewhere, 19 Bowie albums and 13 singles have entered the top 100».
  316. Blackstar #1 in Billboard (англ.). Billboard. Дата обращения: 19 января 2016.
  317. David Bowie's final album Blackstar rockets to top of charts (англ.). ABC (17 January 2016). Дата обращения: 17 января 2016. Архивировано 17 января 2016 года.
  318. Caulfield, Keith. David Bowie's Blackstar Album Debuts at No. 1 on Billboard 200 Chart (англ.). Billboard (17 January 2016). Дата обращения: 17 января 2016. Архивировано 17 января 2016 года.
  319. Copsey, Rob David Bowie is the Starman of this week's Official Chart as the nation pays tribute to a music icon (англ.). Official Charts Company (15 January 2016). Дата обращения: 16 января 2016. Архивировано 5 декабря 2017 года.
  320. Gibsone, Harriet. David Bowie dominates UK album charts as latest album hits No 1 (англ.). The Guardian (15 January 2016). — «Elsewhere, 19 Bowie albums and 13 singles have entered the top 100». Дата обращения: 15 января 2016. Архивировано 5 декабря 2017 года.
  321. В продаже появится неизданный альбом Боуи 1974 года. Lenta.ru. Дата обращения: 31 июля 2016.
  322. Выйдет ранее не издававшийся альбом Дэвида Боуи. Gazeta.ru. Дата обращения: 31 июля 2016.
  323. Slate, Jeff The Making of David Bowie's Lost Soul Album (англ.). Esquire (23 September 2016). Дата обращения: 9 января 2020. Архивировано 28 апреля 2019 года.
  324. Young, Alex Final David Bowie songs collected on new EP released for his 70th birthday (англ.). Consequence of Sound (8 January 2017). Дата обращения: 8 января 2017. Архивировано 23 мая 2017 года.
  325. 1 2 Kreps, Daniel. Watch David Bowie's Mysterious 'No Plan' Video (англ.). Rolling Stone (8 January 2017). Дата обращения: 8 января 2017. Архивировано 5 января 2018 года.
  326. Randle, Chris David Bowie: Cracked Actor (Live Los Angeles '74) Album Review. Pitchfork (29 June 2017). Дата обращения: 10 июля 2017. Архивировано 11 июля 2017 года.
  327. Live Nassau Coliseum '76 – David Bowie. AllMusic. Дата обращения: 3 февраля 2020. Архивировано 17 ноября 2019 года.
  328. Erlewine, Stephen Thomas Welcome to the Blackout (Live London '78) – David Bowie. AllMusic. Дата обращения: 12 марта 2020. Архивировано 17 ноября 2019 года.
  329. Дэвид Боуи появится на марках Королевской почты. Lenta.ru. Дата обращения: 1 января 2017.
  330. Дэвид Боуи посмертно удостоился награды. theUK.one.
  331. Two years since his death, Bowie is still selling millions of records (англ.). The Independent (10 January 2018). Дата обращения: 27 января 2018. Архивировано 28 января 2018 года.
  332. Brandle, Lars. Drake Named IFPI Global Recording Artist of 2016 (англ.). Billboard (8 February 2017). Дата обращения: 22 марта 2020. Архивировано 14 августа 2020 года.
  333. 1 2 Kelley, Seth. David Bowie's 'Blackstar' Wins All Five Nominated Categories at 2017 Grammys (англ.). Variety (12 February 2017). Дата обращения: 12 февраля 2017. Архивировано 20 декабря 2017 года.
  334. Prisco, Jacopo Rare and unreleased music by David Bowie is coming this year (англ.). CNN (9 January 2020). Дата обращения: 9 января 2020. Архивировано 9 января 2020 года.
  335. Два альбома с неизданными композициями Дэвида Боуи выйдут в 2020 году. ТАСС. Дата обращения: 10 января 2020.
  336. Tan, Emily David Bowie's Something in the Air (Live Paris 99) Set for Digital Release (англ.). Yahoo! Entertainment (6 August 2020). Дата обращения: 6 августа 2020. Архивировано 22 октября 2021 года.
  337. Ch-Ch-Ch-Changes: David Bowie's 'Brilliant Live Adventures' Series Continues with 'Live Paris 99' (англ.). The Second Disc (24 February 2021). Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 24 февраля 2021 года.
  338. Warner Music приобрела права на все альбомы Дэвида Боуи. Lenta.ru (3 января 2022). Дата обращения: 3 января 2022.
  339. David Bowie: 'Lost' album Toy set for birthday release, BBC News (29 September 2021).
  340. Aswad, Jem David Bowie's Estate Sells His Publishing Catalog to Warner Chappell (EXCLUSIVE). Variety (3 January 2022). Дата обращения: 3 января 2022. Архивировано 3 января 2022 года.
  341. Krol, Charlotte David Bowie is best-selling vinyl artist of the 21st Century (англ.). NME (17 January 2022). Дата обращения: 17 января 2022.
  342. Права на все песни Дэвида Боуи выкупили за $250 млн. РБК (4 января 2022). Дата обращения: 9 марта 2022.
  343. Kenny, Glenn. David Bowie in Movies: The Definition of Screen Presence (англ.). Vanity Fair (11 January 2016). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 8 августа 2020 года.
  344. Whitington, Paul. Sound and vision: the best and the worst of David Bowie's acting career (англ.). Irish Independent (12 January 2019). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  345. David Bowie – The man who could have been a movie star. Charlotte Observer. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  346. Falk, Ben 10 Brilliant Stories From David Bowie's Film Career. Yahoo! Movies (22 August 2016). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 апреля 2021 года.
  347. Lane, Anthony (13 January 2016). “David Bowie in the Movies”. The New Yorker. Архивировано из оригинала 25 October 2020. Дата обращения 10 November 2019. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  348. VanDerWerff, Emily Todd 9 times David Bowie songs transformed movies and television. Vox (12 January 2016). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  349. playlist: песни Дэвида Боуи в фильмах. Афиша. Дата обращения: 26 февраля 2022.
  350. Корсаков, Денис. 5 шедевров Дэвида Боуи: от пародии на My Way до портрета инопланетянина из театра кабуки. Комсомольская правда (8 января 2022). Дата обращения: 18 апреля 2022.
  351. Sandford, 1997, p. 43.
  352. Trynka, 2011, p. 99.
  353. Buckley, 2005, p. 49.
  354. Webster, Andy The Man Who Fell Into Movie Acting. The New York Times (2 August 2013). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 8 марта 2021 года.
  355. От пришельца до Теслы: шесть знаковых ролей Дэвида Боуи. Российская газета (11 января 2016). Дата обращения: 26 февраля 2022.
  356. McManus, Brian Remembering David Bowie's Movie Career. Vice (11 January 2016). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  357. Pegg, 2016, pp. 660–661.
  358. Beautiful images from David Bowie's least favorite film role: 1978's Just a Gigolo (англ.). Dangerous Minds (12 December 2016). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  359. Иган, 2017, pp. 118—119.
  360. Иган, 2017, pp. 108—109, 114.
  361. Sandford, 1997, p. 208.
  362. David Bowie in Baal, Alan Clarke's 1982 Bertolt Brecht adaptation – video. The Guardian (9 June 2016). Дата обращения: 9 апреля 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  363. Canby, Vincent Vampires and Chic (англ.). The New York Times (29 April 1983). Дата обращения: 20 октября 2019. Архивировано 20 октября 2019 года.
  364. Maslin, Janet David Bowie in Merry Christmas (англ.). The New York Times (26 August 1983). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 23 мая 2019 года.
  365. Grow, Kory. Eric Idle’s Hilarious New Memoir: 14 Things We Learned (англ.). Rolling Stone (1 октября 2018). Дата обращения: 23 марта 2022.
  366. Grow, Kory. Eric Idle: A Monty Python Legend Looks Back (англ.). Rolling Stone (4 октября 2018). Дата обращения: 23 марта 2022.
  367. Ford, Chris David Bowie, Actor: A Complete Look Back at His Film and TV Roles (англ.). Ultimate Classic Rock (15 January 2016). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 31 марта 2020 года.
  368. Elder, Sean David Bowie: The Man Who Showed the World (англ.). Newsweek (9 November 2014). Дата обращения: 16 ноября 2019. Архивировано 16 ноября 2019 года.
  369. Lockett, Dee David Bowie Swept The 2017 Grammys (англ.). Vulture (12 February 2017). Дата обращения: 25 декабря 2019. Архивировано 25 декабря 2019 года.
  370. Canby, Vincent Film: John Landis's Into the Night (англ.). The New York Times (22 February 1985). Дата обращения: 8 апреля 2021. Архивировано 24 мая 2015 года.
  371. Pegg, 2016, pp. 692.
  372. Beaumont-Thomas, Ben How we made Absolute Beginners (англ.). The Guardian (21 September 2015). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 25 октября 2019 года.
  373. Sandford, 1997, pp. 252–253.
  374. Pai, Tanya Labyrinth is now 30 years old. Here's how this gloriously weird movie became a cult classic. (англ.). Vox (27 June 2016). Дата обращения: 21 октября 2019. Архивировано 21 октября 2019 года.
  375. Stolworthy, Jacob Martin Scorsese pays tribute to the late David Bowie (англ.). Independent UK (13 January 2016). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 25 апреля 2020 года.
  376. Иган, 2017, p. 106.
  377. Landis, John Director John Landis on David Bowie: "A Gentleman" (англ.). Hollywood Reporter (13 January 2016). Дата обращения: 1 ноября 2019. Архивировано 1 ноября 2019 года.
  378. Lyne, Charlie The Linguini Incident: a Bowie re-release nobody needs to see (англ.). The Guardian (6 February 2016). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 14 апреля 2019 года.
  379. Conterio, Martyn Fire Walk With Me: how David Lynch's film went from laughing stock to the key to Twin Peaks (англ.). The Guardian (2 September 2017). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 16 января 2020 года.
  380. Gural, Natasha Remembering David Bowie As Neo-Expressionist Painter, Avid Art Collector, Friend of Warhol, Basquiat (англ.). Forbes (10 January 2019). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 21 мая 2019 года.
  381. Thompson, 2006, p. 195.
  382. Bulut, Selim That time David Bowie and Goldie starred in a gangster film (англ.). Dazed Digital (13 November 2017). Дата обращения: 12 октября 2019. Архивировано 12 октября 2019 года.
  383. Kelly, Brendan. Bowie sates 'Hunger' (англ.). Variety (16 November 1998). Дата обращения: 20 октября 2019. Архивировано 20 октября 2019 года.
  384. Griffin, Andrew. David Bowie dead: Singer and actor appeared in bizarre Dreamcast video game 'Omikron: The Nomad Soul' (англ.). Independent UK (11 January 2016). Дата обращения: 29 октября 2019. Архивировано 29 октября 2019 года.
  385. Mitchell, Elvis. David Bowie With a Secret and a Power (англ.). The New York Times (22 December 2000). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 17 апреля 2020 года.
  386. Ruby, Jennifer. Ben Stiller live-tweets Zoolander: I can't believe David Bowie actually did this (англ.). Evening Standard (1 February 2016). Дата обращения: 21 октября 2019. Архивировано 21 октября 2019 года.
  387. The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch (англ.). Variety (6 March 2005). Дата обращения: 29 октября 2019. Архивировано 29 октября 2019 года.
  388. Lamb, Charles W. Marketing / Charles W. Lamb, Joseph F. Hair, Carl McDaniel. — South-Western College Pub, 2007. — P. 472. — ISBN 978-0-324-36208-4.
  389. Libbey, Dirk. Why Christopher Nolan Begged David Bowie to Star in The Prestige (англ.). Cinema Blend (19 January 2016). Дата обращения: 4 октября 2019. Архивировано 12 октября 2019 года.
  390. Burr, Ty The kingdom isn't magic in 'Arthur and the Invisibles' (англ.). boston.com. Дата обращения: 4 октября 2019. Архивировано 4 октября 2020 года.
  391. Spanos, Brittany. David Bowie pokes fun at Ricky Gervais on 'Extras' (англ.). Rolling Stone (15 January 2016). Дата обращения: 4 октября 2019. Архивировано 28 декабря 2019 года.
  392. Grammy Winner David Bowie Lends His Voice to SpongeBob (англ.). TV Guide. Дата обращения: 4 октября 2019. Архивировано 8 октября 2019 года.
  393. Catsoulis, Jeanette. August review: A Web of Cynicism (англ.). The New York Times (11 July 2008). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 5 октября 2019 года.
  394. Weitzman, Elizabeth 'Bandslam': Vanessa Hudgens miscast as outcast, but cool high school movie still rocks (англ.). New York Daily News (13 August 2009). Дата обращения: 14 октября 2019. Архивировано 14 октября 2019 года.
  395. Roffman, Michael. Denis Villeneuve on wanting to cast David Bowie: "He embodied the Blade Runner spirit" (англ.). Consequence of Sound (16 November 2017). Дата обращения: 2 мая 2018. Архивировано 8 апреля 2021 года.
  396. Robinson, Joanna. How David Lynch and Twin Peaks Honored One Final David Bowie Request (англ.). Vanity Fair (19 September 2017). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 11 января 2021 года.
  397. 1 2 How David Bowie Inspired DC's Joker and Two Other Powerful Comic Book Devils (англ.). CBR. Дата обращения: 1 марта 2022.
  398. That Time DC Comics Turned The Joker Into David Bowie (англ.). cracked.com. Дата обращения: 1 марта 2022.
  399. Behind the Scenes Articles (англ.). BatmanMovie. Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 20 января 2004 года.
  400. Daly, Rhian. Jared Leto says The Joker was inspired by David Bowie (англ.) (5 августа 2016). Дата обращения: 1 марта 2022.
  401. Dalton, Stephen. Velvet Goldmine: 20 years on, has the time come for Cool Britannia’s Citizen Kane?. BFI (22 мая 2018). Дата обращения: 20 апреля 2022.
  402. ‘Hannelore Knuts is enorm goede David Bowie’ (белор.). Nieuwsblad. Дата обращения: 20 апреля 2022.
  403. David Bowie Held Powerful Influence on Fashion Design (англ.). Business Insider. Дата обращения: 20 апреля 2022.
  404. Malcolm, Curtis. Bowie's discreet time in Switzerland recalled (англ.). The Local  (англ.) (11 January 2016). Дата обращения: 22 сентября 2017. Архивировано 22 сентября 2017 года.
  405. Sandford, 1997, pp. 154–155.
  406. “Random notes”. Newsweek: 94. 10 December 1990.
  407. Behold The Paintings of David Bowie: Neo-Expressionist Self Portraits, Illustrations of Iggy Pop, and Much More (англ.). openculture.com (19 July 2017). Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
  408. Sulcas, Roslyn. Painting Offered a Different Palette for David Bowie's Talents (англ.). The New York Times (14 January 2016). Дата обращения: 15 июня 2017. Архивировано 1 октября 2017 года.
  409. David Bowie is – la Philharmonie de Paris: fine exhibition, superlative venue (англ.). Rock Art Editions (7 April 2015). Дата обращения: 15 июня 2015. Архивировано 23 мая 2015 года.
  410. 1 2 3 Kennedy, Maev. David Bowie's private art collection to be unveiled for the first time (англ.). The Guardian (14 July 2016). Дата обращения: 14 июля 2016. Архивировано 3 февраля 2018 года.
  411. Plagens, Peter (20 April 1998). “The Late Great Tate”. Newsweek: 62.
  412. Kimmelman, Michael. David Bowie on His Favorite Artists (англ.). The New York Times (14 June 1998). Дата обращения: 5 декабря 2016. Архивировано 2 января 2018 года.
  413. Silva, Cristina. David Bowie's Art Collection Is As Beautiful As You Imagined (англ.). International Business Times  (англ.) (14 July 2016). Дата обращения: 15 июля 2016. Архивировано 16 июля 2017 года.
  414. Bain, Katie. David Bowie and The Clash Were Fans of Derek Boshier's Art, and You Should Be Too (англ.). Vice (25 May 2017). Дата обращения: 9 декабря 2019. Архивировано 9 декабря 2019 года.
  415. 1 2 David Bowie's Art Captivates Collectors (англ.). Sotheby’s. Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано 2 февраля 2019 года.
  416. After two days, David Bowie art auction raises $41 million (англ.). Deutsche Welle (11 December 2016). Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано 1 января 2018 года.
  417. David Bowie art collection worth over $41 mn at auction (англ.). Yahoo! News. Agence France-Presse (12 November 2016). Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано 1 января 2018 года.
  418. Furman, Phyllis. Investment Banker Hopes to Issue More Rock 'n' Roll Bonds (англ.) (26 October 1998).
  419. Дэвид Боуи продал свои облигации. Коммерсантъ (11 февраля 1997). Дата обращения: 27 февраля 2022.
  420. 1 2 3 Черкудинова, Дарья. Дэвид Боуи: Первый интернет-предприниматель среди музыкантов Бизнес-пророчества великого артиста. Секрет фирмы (11 января 2016). Дата обращения: 27 февраля 2022.
  421. Venkataraghavan, Srinivasan. David Bowie Bonds & IP Securitization, CommodityOnline.
  422. Bowie Rocks Wall Street, Associated Press (15 February 1997), С. B1, B4.
  423. Lonkevich, Susan David Pullman (англ.). Пенсильванский университет. Дата обращения: 16 марта 2009. Архивировано 2 июня 2017 года.
  424. The Pullman Group – David Bowie Bonds (англ.). Дата обращения: 15 марта 2009. Архивировано 31 июля 2012 года.
  425. A Short History of the Bowie Bond. FT Alphaville  (англ.) (11 January 2016). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 13 января 2016 года.
  426. Борис Абрамович превратился в Боуи Борис Абрамович, которому принадлежит крупный пакет акций KrasAir, лично поручился по облигациям нового авиаперевозчика. Lenta.ru (4 июля 2005). Дата обращения: 27 февраля 2022.
  427. 1 2 Stuart, Keith. BowieNet: how David Bowie's ISP foresaw the future of the internet (англ.). The Guardian (11 January 2016). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 8 января 2018 года.
  428. Hogan, Marc. Behind David Bowie's Pioneering Internet Service BowieNet, Where the 'Sailor' Was Known to Roam (англ.). Billboard (12 January 2016). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 7 февраля 2018 года.
  429. Губиева, Мари. Музыкальная революция на Уолл-стрит: в 90-х Дэвид Боуи выпустил облигации, основал провайдера и открыл виртуальный банк. vc.ru (31 января 2022). Дата обращения: 10 мая 2022.
  430. 1 2 Schinder & Schwartz, 2007, p. 482.
  431. Лесик, Алина. Безумные выходки, роман с Нэнси и смерть в 21 год: история Сида Вишеса. Газета.ru (10 мая 2022). Дата обращения: 10 мая 2022.
  432. Campbell, Michael. Popular Music in America: The Beat Goes On. — New York City : G. Schirmer, Inc., 2011. — P. 345. — ISBN 978-0-84002-976-8.
  433. Campbell, 2008, p. 304.
  434. Buckley, 2004, p. 45.
  435. Thomson, 1993, p. 217.
  436. 1 2 Perone, 2007, p. 183.
  437. Paytress, 2003, p. 218.
  438. 1 2 2016 deaths: The great, the good and the lesser known (англ.). BBC News (30 December 2016). Дата обращения: 21 июня 2018. Архивировано 3 января 2018 года.
  439. Gompertz, Will. David Bowie: The Picasso of pop (англ.). BBC News (11 January 2016). Дата обращения: 19 марта 2019. Архивировано 16 апреля 2016 года.
  440. Bono Remembers David Bowie: 'He Is My Idea of a Rock Star' (англ.). Rolling Stone (27 January 2016). Дата обращения: 18 марта 2019. Архивировано 16 марта 2020 года.
  441. 1 2 Buckley, 2005, pp. 516–517, 524, 529.
  442. Filicky, Brad (10 June 2002). “Reviews; David Bowie: Heathen”. CMJ New Music Report. 71 (766): 13.
  443. Forget, Thomas. David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers). — New York City : Rosen Publishing Group, 2002. — P. 7. — ISBN 978-0-8239-3523-9.
  444. NME poll places Bowie as most influential artist of all-time (англ.). NME (27 November 2000). Дата обращения: 13 апреля 2021. Архивировано 28 февраля 2017 года.
  445. McCormick, Neil. A one-man melting pot of ideas: why we will never solve the mystery of David Bowie's music (англ.) (11 January 2016).
  446. 1 2 Easton, Mark. Bowie: the creative force who changed Britain (англ.). BBC News (12 January 2016). Дата обращения: 14 марта 2016. Архивировано 30 ноября 2017 года.
  447. Thompson, Jody. Sixty things abo