Харрис, Эммилу

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Emmylou Harris»)
Перейти к: навигация, поиск
Эммилу Харрис
Emmylou Harris
Emmylou Harris, Honorary Doctorate From Berklee Presentation, 2009.jpg
Во время присуждения степени почетного доктора музыки, Музыкальный колледж Беркли, 2009 год
Основная информация
Дата рождения

2 апреля 1947(1947-04-02) (70 лет)

Место рождения

Бирмингем, Алабама, США

Страна

Flag of the United States.svg США

Профессии
Годы активности

1969 — наст. время

Певческий голос

сопрано

Инструменты

гитара

Жанры

фолк, кантри, блюграсс, поп, альт-кантри, американа, госпел

Лейблы

Jubilee, Reprise, Warner Bros., Elektra, Rhino, Nonesuch

Награды
Официальный сайт
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Эммилу Харрис (англ. Emmylou Harris, род. 2 апреля 1947) — американская певица и автор песен, получившая наибольшую популярность в качестве исполнительницы кантри. Обладательница тринадцати премии «Грэмми»[1]. С 1992 года — член Grand Ole Opry[2]. В 2008 году включена в Зал славы кантри в Нашвилле[3]. Лауреат премии Polar Music Prize (2015)[4].

На её счету двадцать восемь студийных альбомов. Шесть из них записаны совместно с другими известными исполнителями — Долли Партон, Линдой Ронстадт, Марком Нопфлером и Родни Кроуэллом. В течение своей карьеры она также работала как бэк-вокалистка и дуэт-партнер с такими музыкантами как Боб Дилан, Рой Орбисон, Дон Уильямс, Джон Денвер, Гай Кларк, Вилли Нельсон, Джон Прайн, Нил Янг, Райан Адамс, Кейт и Анна Макгерригл и другими.

Благодаря работе с Грэмом Парсонсом, стоявшим у истоков кантри-рока, и собственным экспериментам по соединению современной и традиционной американской музыки, в последние годы получила в прессе и среди коллег неофициальное звание «Крестная мать музыки Американа»[5][6].

Биография[править | править вики-текст]

Начало творчества[править | править вики-текст]

Эммилу Харрис родилась в Бирменгеме, штат Алабама, в семье Уолтера и Евгении Харрис. Её отец был летчиком Военно-морских сил США, участником Второй мировой войны. В 1952 году в ходе Корейской войны был сбит на границе с Китаем, попал в плен, освобожден полтора года спустя. Потом он служил в президентской эскадрилье вертолетов на базе Корпуса морской пехоты в Куантико, штат Виргиния, в окрестностях которой будущая певица и провела значительную часть своего детства[7].[8]

Её родители прожили в браке пятьдесят лет, вплоть до смерти её отца в 1993 году. Сама она впоследствии восхищалась прочностью их отношений, взаимоуважением и той атмосферой, которая в целом царила в доме. При этом предпосылок к музыкальной карьере в детстве у Эммилу не было[9]. В школе она была одержима учёбой и получением хороших оценок, уроки музыки ненавидела, школьный духовой оркестр позже называла «низшей ступенью социальной лестницы»[10].

Однако период её обучения в старших классах пришелся на пик возрождения американской фолк-музыки. Поэтому вскоре она стала активно слушать и разучивать на подаренной дедушкой 40-долларовой гитаре Kay песни Боба Дилана, Джоан Баэз и Пита Сигера[10]. Последнему она написала письмо, сообщив, что тоже мечтает сочинять фолк-песни, но не имеет на это права, поскольку не испытала тех трудностей и страданий, о которых в них обычно поется. Пит Сигер прислал ей ответ, посоветовав двигаться вперед и не беспокоиться об отсутствии сурового жизненного опыта — скоро она его получит[11][12][8].

Несмотря на это, Эммилу изначально не думала о профессии певицы, а решила стать актрисой. Закончив школу в Вудридже, штат Виргиния, с лучшими результатами в своем классе[13], она поступила на факультет музыки, актерского мастерства и танца «Университета Северной Каролины в Гринсборо»[8]. Однако, проучившись там три семестра, подружилась с «кучкой хиппи», бросила занятия и начала исполнять фолк в клубах Верджиния-Бич[8].

Вскоре окончательно поняв, что хочет связать свою судьбу с музыкой, Харрис переезжает в Нью-Йорк, чтобы стать «новой Джоан Баэз»[14]. В тот период она работает официанткой и параллельно выступает в заведениях Гринвич-Виллидж[15]. В 1969 году она выходит замуж за своего единомышленника, автора песен Тома Слокума. В том же году на независимом лейбле Jubilee появляется её первый альбом «Gliding Bird», который проваливается, продавшись в количестве всего 1300 копий[16]. Впоследствии певица будет избегать упоминания об этом релизе, называя своим первым альбомом вышедший несколькими годами позже «Pieces of the Sky»[17][18].

В дополнение к творческим неудачам, менее чем через год распадается её брак, и в 1970 году она с новорожденной дочерью переезжает из Нью-Йорка к родителям в Кларксвилль, штат Мэриленд (пригород Вашингтона). Вспоминая этот период Эммилу очень тепло отзывается о родителях, поскольку они всячески оказывали ей помощь и не упрекали за уход из университета[13]. Вскоре она вновь начинает петь фолк в клубах.

С Грэмом Парсонсом[править | править вики-текст]

В 1971 году состоялась её встреча с кантри-рок музыкантом Грэмом Парсонсом, известным по группам The Byrds и The Flying Burrito Brothers. В тот момент он уже покинул эти коллективы и был в поиске вокалистки для исполнения дуэтов на своем первом сольном альбоме. Однажды его бывший коллега Крис Хиллман рассказал ему про певицу, которую приметил в одном из баров Вашингтона. Однако он не помнил её имя и не знал, как с ней связаться. Беседа произошла в Балтиморе, и по удивительной случайности рядом оказалась женщина, которая была няней дочери Эммилу, и дала им её телефонный номер[16][10].

Вскоре Парсонс позвонил Харрис и договорился с ней о встрече. В тот вечер она пела в заведении под названием «Clyde’s». Во время перерывов между её выступлениями они сыграли несколько песен, а потом исполнили их перед немногочисленными зрителями[16]. Результат оказался настолько удачным, что репетиции продолжались до утра — на кухне у друзей Эммилу[19]. В итоге Грэм предложил ей сотрудничество на грядущем альбоме и уехал. Несколько месяцев спустя он прислал ей по почте билет до Лос-Анджелеса[16].

На тот момент Харрис любви к кантри не питала, изредка исполняя песни в этом жанре шутки ради[8]. В эпоху хиппи такая музыка была чужда большей части молодежи и прочно ассоциировалась с консервативными взглядами и фермерскими регионами США[20]. Однако Парсонс помог своей подопечной понять красоту и поэтичность кантри, сформировать собственный вокальный стиль и привил ей любовь к многоголосному пению.[21].

Результатом их совместной работы стали альбомы «GP» и «Grievous Angel», а также концертный тур по стране в составе группы под названием «Gram Parsons and the Fallen Angels». В тот период Грэм также познакомил Эммилу с Линдой Ронстадт — они быстро подружились, поскольку обе были горячими поклонницами творчества Долли Партон[22][20]. Свои тогдашние отношения с Парсонсом певица характеризует как исключительно профессиональные, но отмечает наличие между ними «очень глубокой привязанности»[10].

В сентябре 1973 года Грэм Парсонс умер от передозировки наркотиков. Некоторое время спустя, Харрис собрала собственную группу «The Angel Band», чтобы продолжить его дело и продвигать кантри среди молодежи[13]. С этой командой она выступала в клубах Вашингтона и его окрестностях, а позднее перебралась в Лос-Анджелес[23][24]. Сама певица так вспоминает этот период: «Я была на мели и с ощущением тяжелой утраты на душе, но при этом полна решимости. Снова становиться официанткой я не собиралась и чувствовала, что могу добиться успеха в качестве лидера группы»[16].

The Hot Band[править | править вики-текст]

Вскоре на волне успеха её работ с Грэмом Парсонсом, а также благодаря рекомендациям Линды Ронстадт[16], на Харрис обратил внимание лейбл Warner Bros. За ней был закреплен продюсер Брайан Ахёрн[19] и поставлена задача: собрать «горячую группу»[12].

Первым участником новой команды помимо самой Харрис стал молодой автор песен и гитарист Родни Кроуэлл. Прослушав по совету продюсера кассету с его демозаписями и проведя с ним репетицию, Эммилу была крайне впечатлена талантом Родни[25]. Впоследствии они станут друзьями и соратниками по творчеству. Кроуэлл позволит ей первой услышать и записать многие сочиненные им композиции, которые в итоге станут хитами[8][26].

Также в группу были включены соло-гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин, басист Эмори Горди Мл. (все трое знакомы Харрис по работе над сольными альбомами Грэма Парсонса), слайд-гитарист Хэнк Де Вито и ударник Джон Уэйр. В качестве своеобразного ответа лейблу, новообразованный коллектив получил говорящее название «Emmylou Harris and The Hot Band»[12] («Эммилу Харрис и Горячая группа»).

Данным составом в 1975 году выпущено сразу два альбома. Первый из них — «Pieces of the Sky», примечателен прежде всего песней Boulder to Birmingham, написанной Харрис в память о Грэме Парсонсе. Другими популярными композициями стали: «If I Could Only Win Your Love», «Too Far Gone», «Bluebird Wine». В настоящий момент пластинка включена в альманах американских музыкальных критиков «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

Второй релиз — «Elite Hotel» — занял высшую строчку в кантри-чартах США и принес певице первую в её карьере премию «Грэмми». Альбом содержит такие песни как «Amarillo», «Together Again», «One of These Days», «Till I Gain Control Again».

Поскольку двое участников группы (Джеймс Бёртон и Глен Хардин) одновременно были музыкантами Элвиса Пресли, концертный тур Харрис был синхронизирован с его гастролями[27]. Однако, разрываясь между двумя командами, Бёртон вскоре уходит (появляясь в дальнейшем на записях певицы в качестве гостя). Место соло-гитариста занимает британец Альберт Ли[28].

В то же время возникает знаменитое «Трио». Харрис знакомится с Долли Партон[29] и через некоторое время приглашает её и Линду Ронстадт к себе домой. Там они впервые пробуют петь вместе и, ошеломленные результатом, вскоре демонстрируют свое трехголосие на публике. Партон отвела под это мероприятие целый выпуск её телешоу «Dolly!». В итоге певицы решают, что в перспективе непременно должны записать совместный альбом[20].

Следующая пластинка под названием «Luxury Liner» выходит в конце 1976 года, также покоряет вершину кантри-чарта, и на многие годы вносит в репертуар Эммилу такие композиции как «Pancho and Lefty», «Luxury Liner», «Tulsa Queen» и «(You Never Can Tell) C’est la Vie». Данный альбом почти на десятилетие становится последним, в котором присутствуют песни, сочиненные ей самой (обычно это были автобиографические композиции).

В 1977 году Харрис выходит замуж за своего продюсера Брайана Ахёрна.

Альбом 1978 года «Quarter Moon in a Ten Cent Town» продолжает стилистику и успех предыдущего релиза, сочетая энергичные кантри-рок композиции «Two More Bottles of Wine», «Leaving Louisiana in the Broad Daylight» с более лирическими вещами вроде «Green Rolling Hills» и «Songbird».

Вскоре Родни Кроуэлл покидает группу, чтобы начать сольную карьеру (продолжая периодически появляться на записях Харрис и сочинять для неё песни). Его место на сцене занимает гитарист и скрипач Рики Скэггс.

В 1979 году «Трио» все же решается на совместный альбом и готовит материал. Однако из-за неопределенности по поводу формата предприятие откладывается в долгий ящик. Сами вокалистки представляли себе будущую пластинку с уклоном в поп-стилистику, с классическими шлягерами, вроде «Mr. Sandman». Но Брайан Ахёрн считал такой подход ошибкой и выступал за полностью акустический релиз[20]. В итоге часть записанных тогда песен перекочевала на сольные альбомы певиц.

В том же году Эммилу начинает тяготеть к консервативному кантри-звучанию, что заметно на альбомах «Blue Kentucky Girl» и рождественском «Light of the Stable». На пластинке «Roses in the Snow» (1980) она и вовсе экспериментирует с чисто акустическим жанром блюграсс. Однако в следующих работах «Evangeline» и «Cimarron» возвращается к более привычному и современному стилю.

В этот период также полностью обновляется состав её группы — из классической линейки музыкантов 1975—1979 года не остается никого. В новый коллектив на годы вперед входят ритм-гитарист Бэрри Ташьян, слайд-гитарист Стив Фишелл, соло-гитарист Фрэнк Рекард, пианист Дон Джонсон, скрипач и саксофонист Уэйн Гудвин и басист Майк Боуден.

Кроме того, в 1983 году певица вслед за своими друзьями Родни Кроуэллом, Розанной Кэш, Гаем Кларком и Хэнком Де Вито переезжает из Лос-Анджелеса в столицу кантри — Нэшвилл[9]. Тогда же выходит альбом «White Shoes» — с ярко выраженным роковым звучанием, даже по сравнению с её пластинками середины 70-х. Годом позже распадается её брак с Брайаном Ахёрном. С этого момента и вплоть до 2008 года он не продюсирует Эммилу, сохраняя, однако, приятельские отношения[14].

В 1985 году выходит концептуальный альбом «The Ballad of Sally Rose» — во многом автобиографический и описывающий отношения Эммилу и Грэма Парсонса. По этой причине практически все песни были написаны ей самой при поддержке британского продюсера Пола Кеннерли (за него Харрис в том же году выходит замуж). С тех пор её активность как автора текстов и композитора снова возобновляется, что также проявилось на следующем диске — «Thirteen» (1986).

В 1987 году, синхронизировав свои рабочие графики и решив прочие вопросы, «Трио» записывает одноименный альбом. За основу взята концепция Брайана Ахёрна — релиз выдержан в акустическом стиле и содержит как народные песни, так и кантри-композиции от современных авторов[20] (в том числе самих Долли Партон, Линды Ронстадт, а также Кейт Макгерригл). Пластинка занимает первое место в кантри-чартах США, приносит певицам премию Грэмми и продается в количестве 4 млн копий по всему миру[30].

В том же году выходит полностью акустический альбом госпелов «The Angel Band». Помимо присутствующей на пластинке одноименной народной песни, её название также отсылает к первой группе Эммилу, которую она собрала в 1974 году после смерти Грэма Парсонса. Альбом был записан в студии «живьем», а вместо привычной команды были привлечены сторонние музыканты, в частности, гитарист Винс Гилл и басист первых составов «The Hot Band» Эмори Горди Мл.

80-е годы для певицы завершились альбомом «Bluebird» (1989), с такими успешными в кантри-чартах песнями как «Heartbreak Hill» и «Heaven Only Knows». Последняя пятнадцать лет спустя дополнительно подстегнет интерес к этому диску и творчеству Харрис, закрывая первую серию пятого сезона популярного телесериала «Клан Сопрано».

The Nash Ramblers и Spyboy[править | править вики-текст]

В 1990 году Эммилу распускает свою группу — «The Hot Band», с которой она проработала 15 лет. Взамен она собирает полностью акустическую команду «The Nash Ramblers». Подобный поворот она объясняет желанием подстегнуть свое вдохновение, внеся в карьеру элемент «страха и неизвестности», а также проблемами с голосом, которые не позволяют ей петь с «громкими инструментами»[31].

С этого момента Харрис вновь обращается к жанру блюграсс. В новую группу вошли скрипач и мандолинист Сэм Буш, гитарист Джон Рэндалл, басист Рой Хаски Мл., ударник Лэрри Атаманюк, игрок на банджо, слайд-гитаре и добро Аль Перкинс. Первым результатом работы коллектива стал диск «Brand New Dance» (1990).

В 1991 году певица три вечера подряд выступила в «храме кантри» — зале Ryman Auditorium, построенном ещё в конце XIX века. Здание на тот момент находилось в аварийном состоянии, а концерты в нём не проводились с 1974 года[18]. В связи с этим количество зрителей пришлось ограничить двумястами человек на каждое шоу, которым было запрещено сидеть на или под балконами из-за угрозы обрушения[32].

По итогам был выпущен альбом «At the Ryman» (1992), принесший Харрис и её новой группе премию «Грэмми». Вдобавок она получила репутацию спасительницы культового для поклонников кантри места — после её выступлений местные власти объявили и провели масштабную реконструкцию здания, и с 1994 года там снова регулярно проходят концерты[33][34][35].

В первой половине 90-х годов у Эммилу из-за экспериментов с консервативным звучанием начались коммерческие проблемы. В итоге после выпуска диска «Cowgirl's Prayer» (1993) перед ней встала задача адаптации своего стиля под современные реалии. «Радиостанции меня больше не крутят, рекорд-лейблы не знают, что со мной делать, так что придется выкручиваться самой», — вспоминает она тот период[36]. В 1993 году также завершается их брак с Полом Кеннерли.

В результате в 1995 году вышел её экспериментальный альбом под названием «Wrecking Ball», спродюсированый Даниэлем Лануа, известным, в частности, по работе с Бобом Диланом и группой U2. Релиз в целом выдержан в нетипичной для Харрис поп-рок и фолк-стилистике и имеет более мейнстримовое звучание. Диск получил широкое признание критиков по всему миру и завоевал популярность за пределами традиционной аудитории певицы.

В связи с такими переменами была собрана и новая группа — «Spyboy», которая имела гораздо более тяжелое и ритмичное звучание, чем все её предыдущие команды. При этом кроме самой Эммилу в неё входило всего три музыканта: гитарист Бадди Миллер, басист Дэрил Джонсон и ударник Брайан Блэйд.

В 1999 году свет увидел второй совместный альбом Долли, Линды, и Эммилу — «Трио II». Диск на самом деле был записан ещё в 1994 году, но из-за организационных моментов его выпуск был отложен[37]. По сравнению с их прошлой работой он имел более современное звучание, хотя по-прежнему в значительной мере опирался на акустику. В том же году Линда и Эммилу выпустили собственную пластинку «Western Wall: The Tucson Sessions».

Следующая работа Харрис под названием «Red Dirt Girl» (2000) продолжила стилистику «Wrecking Ball». Однако на этот раз по настоянию своего друга Гая Кларка, певица сама сочинила большинство песен[36]. Тенденция к самостоятельному написанию основной массы композиций сохранилась как на следующем диске «Stumble into Grace» (2003), так и на дальнейших сольных альбомах Эммилу.

Позднее творчество[править | править вики-текст]

В 2006 году вышел совместный альбом Эммилу и Марка Нопфлера, с которым она познакомилась в 1987 году, выступая на телевизионном шоу Чета Аткинса. Работа получила название «All the Roadrunning». Песни для диска записывались в период с 1998 по 2005 годы во время приездов Нопфлера в Нэшвилл, и с привлечением местных кантри-музыкантов[38]. Далее последовал концертный тур по Европе и США. Выступление в Лос-Анжелесе было записано и вышло на CD и DVD под названием «Real Live Roadrunning».

Появившийся двумя годами позже альбом «All I Intended to Be», ознаменовал возвращение Эммилу к акустическому кантри-саунду. Релиз был спродюсирован Брайаном Ахёрном, который не работал с ней с момента их развода в 1984 году. Однако уже на следующем диске — «Hard Bargain» (2011), исполнительница обращается к более тяжелому и современному рок-звучанию. При этом в записи участвовало всего три музыканта, включая её саму. Большинство песен сочинены Харрис по мотивам событий её жизни[39]. Так, на альбоме есть композиции о Грэме Парсонсе и Кейт Макгерригл.

В 2013 году Эммилу и Родни Кроуэлл осуществили задумку, которую вынашивали с момента своего знакомства в 1974 году, и записали совместный альбом — «Old Yellow Мoon», а затем в 2015 году ещё один — «Traveling Kind»[36][25]. Обе работы выдержаны в кантри-рок стилистике времен первых составов «The Hot Band».

В 2015 году певица отметила сорокалетие своей творческой деятельности на поприще кантри концертом «The Life & Songs of Emmylou Harris». В мероприятии приняли участие друзья, коллеги и почитатели её работы, в том числе Крис Кристофферсон, Элисон Краусс, Шерил Кроу, Винс Гилл, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Люсинда Вильямс, Патти Гриффин[40]. Запись шоу вышла в ноябре 2016 года на Blu-ray и СD.

В мае 2017 года Эммилу и её прежняя акустическая группа «The Nash Ramblers» воссоединились на подмостках Ryman Auditorium. Мероприятие было приурочено к 125-летию зала и 25-летию концертного альбома «At the Ryman». Группа полностью повторила свое выступление 1991 года, с той разницей, что с ними не было басиста Роя Хаски Мл., который умер в 1997 году. Однако на сцене присутствовал его портрет, а также была исполнена композиция «Song for Roy»[41].

На данный момент информации о каких-либо новых студийных работах Эммилу Харрис нет. Она продолжает активную гастрольную деятельность с наработанным за прошедшие 42 года творчества материалом.

Личная жизнь[править | править вики-текст]

Эммилу Харрис трижды была замужем. Ее первый муж — автор песен Том Слокум (в браке с 1969 по 1970 год). Второй муж — продюсер Брайан Ахёрн (в браке с 1977 по 1984 год). Третий муж — продюсер и композитор Пол Кеннерли (в браке с 1985 по 1993 год).

В ходе первых двух браков у нее появились две дочери: Мика Холли Слокум (родилась в 1970 году) и Мэган Ахёрн (родилась в 1979 году) соответственно. Также у певицы двое внуков. Сама она отмечает, что, возможно, не создана для длительной совместной жизни, но зато является «замечательной бывшей женой».

Более сорока лет тесно дружит с Родни Кроуэллом и Линдой Ронстадт.

Общественная деятельность[править | править вики-текст]

В 1997—1998 и 2010 годах Харрис участвовала в концертном туре «Lilith Fair», организованном Сарой Маклахлан, в защиту прав женщин, работающих в музыкальной индустрии.

На протяжении нескольких лет, начиная с 1998 года, Эммилу также была организатором и хедлайнером тура «Concerts for a Landmine Free World» в поддержку жертв боевых действий и против применения противопихотных мин[42]. Вместе с ней выступали, в частности, Шерил Кроу, Стив Эрл, Джоан Баэз, Вилли Нельсон.

Певица также является членом PETA[43]. В 2004 году на заднем дворе своего дома она создала приют для бездомных собак. Он называется «Bonapart’s Retreat» (Убежище Бонапарта) — в честь её собственного пса, который 10 лет сопровождал её во время гастролей, и тоже был взят в приюте[8]. Организация забирает собак, подлежащих усыплению, из службы по контролю за животными и подбирает им хозяев.[44].

Также «Bonapart’s Retreat» организует благотворительные мероприятия. В частности, три года подряд в Нэшвилле проходил кантри-фестиваль «Woofstock». Зрители могли приходить туда со своими питомцами, а также на месте подобрать себе собаку из приюта, пообщаться с Эммилу и получить у неё автограф. Помимо самой Харрис, там можно было увидеть таких музыкантов как Рики Скэггс, Сэм Буш, Бадди Миллер.

В 2012 году исполнительница участвовала в медиа-проекте «30 Songs/30 Days», организованном движением против угнетения женщин «Half Sky Movement».[45]

Последние годы певица также уделяет внимание проблеме европейского миграционного кризиса, сотрудничая с международной организацией Jesuit Refugee Service, помогающей беженцам и вынужденным переселенцам. Так, в 2016—2017 годах Эммилу стала одним из инициаторов и участников благотворительного турне «Lampedusa: Concerts for Refugees» — вместе с Джоан Баэз, Робертом Плантом, Стивом Эрлом, Дэйвом Мэтьюсом, Патти Гриффин и другими артистами.[46][47]

Дискография[править | править вики-текст]

Сольные альбомы[править | править вики-текст]

  • Gliding Bird (1969)
  • Pieces of the Sky (1975)
  • Elite Hotel (1975)
  • Luxury Liner (1976)
  • Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978)
  • Blue Kentucky Girl (1979)
  • Light of the Stable (1979)
  • Roses in the Snow (1980)
  • Evangeline (1981)
  • Cimarron (1981)
  • White Shoes (1983)
  • The Ballad of Sally Rose (1985)
  • Thirteen (1986)
  • Angel Band (1987)
  • Bluebird (1989)
  • Brand New Dance (1990)
  • Cowgirl’s Prayer (1993)
  • Wrecking Ball (1995)
  • Red Dirt Girl (2000)
  • Stumble into Grace (2003)
  • All I Intended to Be (2008)
  • Hard Bargain (2011)

Совместные альбомы[править | править вики-текст]

Концертные альбомы[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Emmylou Harris (англ.), GRAMMY.com (14 May 2017). Проверено 3 октября 2017.
  2. Artists | Grand Ole Opry (англ.). www.opry.com. Проверено 3 октября 2017.
  3. Emmylou Harris. Country Music Hall of Fame. Проверено 3 октября 2017.
  4. Emmylou Harris (en-US). Polar Music Prize. Проверено 3 октября 2017.
  5. Emmylou Harris Tribute Album Features West Coast Disciples, Rolling Stone. Проверено 6 октября 2017.
  6. Flashback: See Gram Parsons, Emmylou Harris Sing 'Six Days on the Road', Rolling Stone. Проверено 6 октября 2017.
  7. Maj. Walter Rutland “Bucky” Harris, USMC Ret. : MOAA. www1.moaa.org. Проверено 3 октября 2017.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 TimesTalks. Emmylou Harris | Interview | TimesTalks (19 апреля 2016). Проверено 3 октября 2017.
  9. 1 2 EMMYLOU HARRIS: TRUTH IS STILL THERE. Проверено 4 октября 2017.
  10. 1 2 3 4 Intimate Interviews. Intimate interview with Emmylou Harris (19 апреля 2017). Проверено 3 октября 2017.
  11. Emmylou Harris inspired at age 16 by Pete Seeger's response to her letter (англ.), The Tennessean. Проверено 3 октября 2017.
  12. 1 2 3 Hickling, Alfred. Emmylou Harris: 'I looked down on country' (en-GB), The Guardian (4 марта 2013). Проверено 3 октября 2017.
  13. 1 2 3 Kursebi. Эммилу Харрис. Интервью (2011). Часть 1 (3 октября 2017). Проверено 3 октября 2017.
  14. 1 2 Jazz & Blues. Emmylou Harris - Interview with Jools Holland (2008) -HD- (17 августа 2014). Проверено 3 октября 2017.
  15. Kursebi. Эммилу Харрис. Интервью + You Don't Know Me (1993) (3 октября 2017). Проверено 3 октября 2017.
  16. 1 2 3 4 5 6 The Ballad of Emmylou Harris. carnageandculture.blogspot.ru. Проверено 3 октября 2017.
  17. Donnie Sutherland. Sounds: Donnie interviewing Emmylou Harris (1983) (17 марта 2010). Проверено 4 октября 2017.
  18. 1 2 What's for afters?. Emmylou Harris - interview + Abraham Martin & John [1-10-92] (28 октября 2014). Проверено 3 октября 2017.
  19. 1 2 Emmylou Harris, back where it all started. Washington Post. Проверено 3 октября 2017.
  20. 1 2 3 4 5 world. Copy of Sisters in Country: Dolly, Linda and Emmylou Full BBC Documentary 2016 (11 декабря 2016). Проверено 3 октября 2017.
  21. dahliacorona. Lost Highway: The History of American Country ● "Beyond Nashville" (19 мая 2014). Проверено 3 октября 2017.
  22. ArtisanNewsService. LINDA RONSTADT ROCK HALL INDUCTOR GLENN FREY, EMMYLOU HARRIS TALK FRIENDSHIP, TALENT, PARKINSONS (14 апреля 2014). Проверено 3 октября 2017.
  23. [Article 92Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo] (en-US), Bill DeYoung.com. Проверено 3 октября 2017.
  24. NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harris' Shining Legacy, CMT News. Проверено 3 октября 2017.
  25. 1 2 Nonesuch Records. Emmylou Harris & Rodney Crowell on "Old Yellow Moon" (15 февраля 2013). Проверено 3 октября 2017.
  26. Emmylou Harris and Rodney Crowell on Duets, Friendship, Rolling Stone. Проверено 3 октября 2017.
  27. French, Alex. High-Rollin’ Hillbillies: How Emmylou Harris and Rodney Crowell Became Country Music Royalty (англ.), Vanity Fair. Проверено 4 октября 2017.
  28. Simon Devlin. Albert Lee talks about taking over from James Burton. (14 февраля 2013). Проверено 3 октября 2017.
  29. Nyhetsmorgon. Emmylou Harris: Jag kräktes av upphetsning - Nyhetsmorgon (TV4) (10 марта 2015). Проверено 4 октября 2017.
  30. Trio (Dolly Parton/Emmylou Harris/Linda Ronstadt): The Complete Trio Collection « American Songwriter (en-US), American Songwriter (6 сентября 2016). Проверено 4 октября 2017.
  31. What's for afters?. Emmylou Harris - Lodi + interview [1-9-92] (18 ноября 2014). Проверено 3 октября 2017.
  32. How Emmylou Harris helped bring magic back to the Ryman (англ.), The Tennessean. Проверено 4 октября 2017.
  33. 25 Years After Saving The Ryman, Emmylou Harris Still Seeks To Make A Difference With Her Music (англ.), One Country (11 July 2017). Проверено 3 октября 2017.
  34. Emmylou Harris Will Return to the Ryman for Historic 125th Anniversary Concert (en-US), Wide Open Country (20 марта 2017). Проверено 3 октября 2017.
  35. Emmylou Harris Revitalized The Ryman (en-US), Saving Country Music. Проверено 3 октября 2017.
  36. 1 2 3 ANDERMAN, JOAN. A Full Circle for Emmylou Harris (en-US), The New York Times (22 марта 2013). Проверено 3 октября 2017.
  37. Trio II - (Collaboration) Album - Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Dolly Parton (en-US). dollyparton.com. Проверено 4 октября 2017.
  38. Mark Knopfler. Mark Knopfler & Emmylou Harris - Real Live Roadrunning: A Documentary Pt. 2 OFFICIAL (1 января 2017). Проверено 4 октября 2017.
  39. EmmyLouharris. Emmylou Harris on "Hard Bargain" (20 апреля 2011). Проверено 5 октября 2017.
  40. Famous Friends Salute Emmylou Harris at Tribute Show, Rolling Stone. Проверено 5 октября 2017.
  41. Emmylou Harris and the Nash Ramblers return to the Ryman (англ.), The Tennessean. Проверено 5 октября 2017.
  42. New Compilation Album Brings Landmine Awareness (англ.), MTV News. Проверено 5 октября 2017.
  43. Emmylou Harris: Support PETA (en-US), PETA. Проверено 18 октября 2017.
  44. Bonaparte's Retreat | About Us (en-US). www.bonapartesretreat.org. Проверено 3 октября 2017.
  45. Half the Sky: Turning Oppression Into Opportunity for Women Worldwide (англ.). www.halftheskymovement.org. Проверено 5 октября 2017.
  46. jrsusa. Jesuit Refugee Service | North America | In support of the JRS Global Education Initiative. jrsusa.org. Проверено 3 октября 2017.
  47. Emmylou Harris Begins Lampedusa: Concerts for Refugees North American Tour - Nonesuch Records (англ.). Nonesuch Records Official Website. Проверено 3 октября 2017.

Ссылки[править | править вики-текст]