Харрис, Эммилу

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Emmylou Harris»)
Перейти к: навигация, поиск
Эммилу Харрис
Emmylou Harris
Emmylou Harris July 31, 2011.jpg
Эммилу Харрис на фестивале фолк-музыки в Ньюпорте, 2011 г.
Основная информация
Дата рождения

2 апреля 1947(1947-04-02) (70 лет)

Место рождения

Бирмингем, Алабама, США

Страна

Flag of the United States.svg США

Профессии
Годы активности

1969 — наст. время

Певческий голос

сопрано

Инструменты

Gibson J-200
Gibson L-200
Gibson Country Western

Borges Mini-Harp
Жанры

кантри
американа
фолк
блюграсс
поп
альт-кантри
госпел

Сотрудничество

Грэм Парсонс
Линда Ронстадт
Долли Партон
Марк Нопфлер
Родни Кроуэлл

Лейблы

Jubilee, Reprise, Nonesuch, Rhino, Warner Bros, Elektra

Награды

Грэмми
Polar Music Prize
CMA Award
Billboard Century Award
Americana Music Award

Официальный сайт
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Эммилу Харрис (англ. Emmylou Harris, род. 2 апреля 1947, Бирмингем, Алабама, США) — американская певица, автор песен, гитарист и общественная активистка. Наиболее известна своими экспериментами с музыкой кантри.

Начала карьеру как фолк-певица, но под влиянием своего наставника Грэма Парсонса прониклась кантри. Вскоре популяризация этого жанра среди сверстников стала её миссией. Первую известность получила записывая интерпретации традиционных и современных кантри-композиций, добавляя в них элементы рока, фолка и поп-музыки. Позднее обращалась к жанрами госпел, блюграсс, альт-кантри и стала проявлять себя как самостоятельный автор текстов и композитор. Сейчас её работы обычно относятся критиками к такому направлению как американа.

На протяжении творческой деятельности собирала различные аккомпанирующие группы, как электрические, так и полностью акустические. Каждая из них отражала глобальные перемены в её карьере. Наиболее известной и долговременной была кантри-рок команда «The Hot Band». Коллектив, в частности, включал бывших и действующих членов TCB Band Элвиса Пресли, таких как Джеймс Бёртон, Глен Хардин, Тони Браун и Эмори Горди Мл. Выходцами из него также являются кантри-музыканты Родни Кроуэлл, Альберт Ли и Рики Скэггс.

Отдельную известность получила благодаря исполнению дуэтов и партий бэк-вокала. На этом поприще сотрудничала с такими артистами как Боб Дилан, Джонни Кэш, Рой Орбисон, Джордж Джонс, Рой Экафф, Билл Монро, Уэйлон Дженнингс, Дон Уильямс, Джон Денвер, Гай Кларк, Вилли Нельсон, Джон Прайн, Нил Янг, The Band, Элвис Костелло и многими другими. Всего на её счету 28 студийных альбомов. Шесть из них являются совместными проектами с другими известными музыкантами — Долли Партон, Линдой Ронстадт, Марком Нопфлером и Родни Кроуэллом.

Обладательница 13 премий «Грэмми», член Grand Ole Opry и Зала славы кантри, лауреат премии Polar Music Prize и других наград. Так, среди её заслуг были выделены расширение жанровых границ кантри, популяризация его среди молодёжи, сохранение традиций и наследия кантри, переосмысление образа и роли женщины в кантри, уникальная манера гармонизации вокальных партий. Её группа «The Hot Band» часто характеризуется критиками как легендарная, а её альбом «Wrecking Ball», как сыгравший важную роль в развитии направлений американа и альт-кантри.

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Эммилу Харрис родилась в Бирмингеме, штат Алабама, в семье Уолтера и Евгении Харрис. На тот момент у неё уже имелся старший брат — Уолтер Харрис Мл[1]. Её отец служил летчиком Военно-морских сил США, участвовал во Второй мировой и Корейской войне. В ходе последней в 1952 году был сбит на границе с Китаем и попал в лагерь для военнопленных. Полтора года числился пропавшим без вести, но в итоге был освобожден и вернулся домой[2][3].

Вскоре семья переехала в Северную Каролину — там будущая певица жила с шести до девяти лет[4]. Затем они перебрались в Виргинию, где её отец служил в президентской эскадрилье вертолетов на базе Корпуса морской пехоты в Куантико[5]. Поскольку они жили возле военных баз среди таких же офицерских семей из разных регионов страны, то почти не соприкасались с местными жителями и их культурой. Поэтому, несмотря на ранние годы проведенные в южных штатах, Эммилу не имеет характерного акцента и изначально не была знакома с музыкой кантри[6].

Вспоминая свое детство, певица восхищается атмосферой, которая царила в их доме, а также взаимоуважением и прочностью отношений её родителей, которые прожили вместе 50 лет, вплоть до смерти её отца[3][2]. Тем не менее предпосылок к музыкальной карьере в её семье не было[7][8]. В школе Харрис была сосредоточена на учёбе и получении хороших оценок, состояла в научном и драматическом кружках и выиграла конкурс красоты[4][9]. Однако уроки музыки она не любила, а школьный духовой оркестр, в котором ей приходилось играть на альт-саксофоне, позже называла «низшей ступенью социальной лестницы»[3][10].

Между тем период её обучения в старших классах пришелся на пик возрождения американской фолк-музыки. Поскольку семья жила недалеко от Вашингтона, Эммилу слушала на радиостанции Американского университета программу Дика Черри, в которой пять часов в день звучала фолк-музыка[4]. Вскоре она стала разучивать на подаренной дедушкой гитаре Kay K-50 песни Боба Дилана, Джоан Баэз и Пита Сигера[3][11].

Харрис репетирует роль Миранды с преподавателем, Университет Северной Каролины в Гринсборо, 1966 г.

Последнему она написала письмо о том, что тоже мечтает сочинять фолк-песни, но не имеет на это права, поскольку не испытала тех трудностей и страданий, о которых в них обычно поется. Пит Сигер прислал ей ответ, посоветовав двигаться вперед и не беспокоиться об отсутствии сурового жизненного опыта, так как скоро она его обязательно получит[12][13][5].

Несмотря на это, Эммилу изначально не думала о профессии певицы, а хотела стать актрисой. Школу в Вудбридже, штат Виргиния, она закончила с лучшими результатами в своем классе[14]. В 1965 году она поступила на факультет актерского мастерства «Университета Северной Каролины в Гринсборо»[5][9].

В период обучения она сначала пела в баре кампуса под названием «Red Door», а затем организовала с одним из выпускников университета фолк-дуэт «The Emerald City» на манер Ian & Sylvia[15][4]. Они выступали как в местных клубах, так и в Верджиния-Бич и Вашингтоне. Также играя в студенческом театре, Эммилу успела принять участие в постановке пьесы Уильяма Шекспира «Буря» в роли Миранды и в детском спектакле по пьесе Леона Шансереля «The Dancing Donkey»[15][4].

Однако, проучившись всего три семестра, Харрис познакомилась с музыкантами из Бостонского университета, в который вскоре решила перевестись из-за более престижного актерского факультета[4][16]. Ради этого она начала копить деньги, работая официанткой и выступая в заведениях Верджиния-Бич, где увлеклась местной фолк-сценой[4][11].

В итоге, собрав некоторую сумму, она записалась на актерские курсы, и вскоре окончательно поняла, что таланта к этой профессии у неё нет. «Я была лучшей актрисой в старших классах своей маленькой школы. И не более того. Я рада, что смогла тогда это осознать», — вспоминает она[11][4].

Фолк-дебют[править | править код]

Решив связать свою судьбу с музыкой, Харрис в 1968 году переезжает в Нью-Йорк, чтобы стать «новой Джоан Баэз»[17][18]. В тот период она снова работает официанткой, а вечерами выступает в клубах Гринвич-Виллидж[19]. В частности, она пела в заведении «Gerde’s Folk City», где начинали карьеру Боб Дилан, Peter, Paul & Mary, Simon & Garfunkel[20][4]. Вскоре певица сделала демозапись и отнесла её в A&M Records. Как она вспоминала позднее, там ей дали пластинки Клодин Лонже и сказали возвращаться, когда научится петь также[4]. В 1969 году она вышла замуж за своего единомышленника, автора песен Тома Слокума.

В том же году на независимом лейбле Jubilee Records издается её первый альбом «Gliding Bird», половину песен для которого Харрис сочинила сама. Другая часть материала состояла из творчества Боба Дилана, Хэнка Уильямса, Дэвида Хэла, Берта Бакарака, а заглавную композицию написал её муж. Однако пластинка в итоге провалилась, продавшись в количестве всего 1300 копий[21]. Вдобавок рекорд-компания вскоре обанкротилась, окончательно лишив релиз шансов на успех[22]. Тем не менее Эммилу успела выступить с материалом из своего альбома как минимум в одном телевизионном шоу[23].

В целом певица осталась крайне недовольна своим тогдашним уровнем исполнения, отсутствием собственного стиля, безразличным отношением рекорд-лейбла, и негативной атмосферой, в которой, по её словам, проходила запись пластинки: «Я надеюсь, что кто-нибудь влиятельный сможет выкупить мастер-ленту этого альбома и сжечь», — сказала певица в интервью несколькими годами позже[24][16]. Впоследствии она будет избегать упоминания о «Gliding Bird» и подчеркнуто называть своим первым альбомом вышедший в 1975 году «Pieces of the Sky»[25][26].

В 1970 году она с новорожденной дочерью и мужем уезжает из Нью-Йорка в Нэшвилл, который, по её словам, на тот момент выглядел более безопасным городом[4]. Однако и это предприятие через несколько месяцев заканчивается неудачей. Её брак распадается и ей снова приходится подрабатывать официанткой, а также позировать на курсах живописи (по заверению самой певицы, она была полностью одета и просто держала зонтик)[27][9].

В конечном счете, под давлением финансовых проблем, она с дочерью была вынуждена переехать к родителям в Кларксвилль, штат Мэриленд (пригород Вашингтона)[27]. Вспоминая этот период, Харрис тепло отзывается о родителях, поскольку они всячески оказывали ей помощь и не упрекали за уход из университета[14].

Первое время она работала хостес — встречала потенциальных покупателей недвижимости в демонстрационных домах. При этом она прятала в кладовке гитару, на которой играла, когда никто не видел[28]. Позднее Эммилу познакомилась с местными музыкантами: Джоном Старлингом, его группой The Seldom Scene и женой Фэйсу Старлинг[29][30][31]. Также она подружилась с Биллом и Тэффи Дэнофф, которые помогли ей устроиться певицей в местные клубы[32][24]. Так она вновь начинает исполнять фолк — в составе трио с бас-гитаристом Томом Гуидера и гитаристом Джерри Мьюлом[4].

С Грэмом Парсонсом[править | править код]

В 1971 году Харрис встретилась с кантри-рок музыкантом Грэмом Парсонсом, известным по группам The Byrds и The Flying Burrito Brothers. Покинув эти коллективы, он искал дуэт-партнершу для своего первого сольного альбома. Его бывший коллега Крис Хиллман пригласил певца сыграть пару прощальных концертов в Балтиморе. Там он рассказал ему про певицу, которую приметил в одном из баров Вашингтона[33]. Однако Хиллман не помнил её имя и не знал как с ней связаться. По случайности рядом оказалась няня дочери Эммилу, работавшая также у организатора концертов, и, услышав этот разговор, дала музыкантам её номер[3].

Я выбрал самый сложный кантри-дуэт, который мне пришел в голову — «That’s All It Took». И она пела словно птичка, и я подумал: «Это то, что нужно!» Мы пели всю ночь, и она становилась все лучше и лучше. У неё был потрясающий зрительный контакт. Она могла петь идеальные гармонии к любой твоей партии до тех пор, пока ты на неё смотришь. Стоило только поднять бровь, когда нужно взять выше, и она следовала за тобой с безупречной точностью. Она прекрасна[33].
— Грэм Парсонс о первой встрече с Харрис

Вскоре Парсонс позвонил певице, договорился с ней о встрече и вместе со своей женой Гретчен приехал в Вашингтон. В тот вечер Харрис пела в «баре для одиноких сердец» под названием «Clyde’s»[3]. В перерывах между её выступлениями они сыграли несколько песен, а потом исполнили их перед немногочисленными зрителями[21]. Результат оказался настолько удачным, что репетиции продолжались до утра — на кухне у друзей Эммилу[34]. Грэм пообещал ей сотрудничество на своем грядущем альбоме и уехал. Тогда она отнеслась к этому обещанию скептически, но почти год спустя получила по почте билет до Лос-Анджелеса[21][3].

В то время Харрис любви к кантри не питала, изредка исполняя его шутки ради[5]. В эпоху хиппи такая музыка была чужда молодёжи и прочно ассоциировалась с консервативными взглядами и фермерскими регионами США[8]. В предложении Парсонса певица изначально увидела просто возможность заработать[18]. Однако он помог ей понять кантри, сформировать собственный стиль и привил любовь к многоголосному пению[35]. «Мои уши и мое сердце открылись для кантри. Я действительно услышала гений Джорджа Джонса, красоту вокальных гармоний The Louvin Brothers, поэтичность кантри, его глубину и подлинность», — вспоминает Эммилу[3].

Эммилу Харрис Грэм Парсонс.jpg
Magnify-clip.png
Грэм Парсонс и Эммилу Харрис, Нью-Йорк, 1973 г.
Чтобы понять кантри, сперва нужно повзрослеть, начать снимать жилье и остаться с разбитым сердцем[6].
— Эммилу Харрис

Первым плодом их совместной работы стал альбом «GP» (1973). За него Харрис получила гонорар в размере 500 $, который потратила на новую гитару Martin D-28[36]. Далее последовал концертный тур по стране в составе группы «Gram Parsons and the Fallen Angels». Запись одного из тех выступлений коллектива вышла в 1982 году под названием «Live 1973». Во время гастролей Грэм также познакомил Эммилу с Линдой Ронстадт — они быстро подружились, поскольку обе были горячими поклонницами творчества Долли Партон[37][8].

Самого Грэма Парсонса певица называет учителем и наставником, а также лучшим и близким другом, которого она очень любила и никогда не забудет[9][38]. Она отрицает наличие с музыкантом романтических отношений, но говорит, что они «вероятно, двигались в этом направлении», однако поскольку Парсонс был женат, она держалась «немного на расстоянии». «В конце я не могла больше этого отрицать. Я знала свои чувства к нему и предположила, что это должно произойти, но не думала, что у нас никогда не будет шанса»[18] — говорит Харрис.

Их сотрудничество продлилось менее года — в сентябре 1973 года Грэм Парсонс умер от передозировки наркотиков. Для Эммилу его смерть стала шоком, поскольку на тот момент он отказался от наркотиков, стал меньше пить, пребывал в хорошем настроении, здоровом состоянии и был «готов изменить свою жизнь»[18][39]. Сама певица жалеет, что была слишком погружена в себя, не сумела разглядеть проблем Парсонса и помочь ему[21]. Тогда она планировала значительную часть жизни петь с Грэмом и не думала о сольной карьере[17][8].

Тем не менее на этом потрясения не закончились. Дорожный менеджер и близкий друга певца Фил Кауфман, выполняя прижизненную волю Грэма, перед похоронами похитил его тело и сжег в калифорнийской пустыне на территории парка Джошуа-Три. Эммилу позднее сказала, что уважает Кауфмана за тот поступок, так как это был «акт любви и дружбы», но сожалеет, что не присутствовала при этом[40]. Однако тело сгорело не до конца и останки все же были захоронены, как и хотели родственники, на кладбище в Новом Орлеане[41]. Но по инициативе Гретчен Парсонс — вдовы музыканта, Харрис на церемонию не допустили[6][18].

Вторая совместная работа Парсонса и Харрис, «Grievous Angel», была закончена ещё при жизни музыканта, но вышла уже после его смерти — в начале 1974 года. При этом, по словам Фила Кауфмана, рекорд-лейбл нарушил волю певца и заменил обложку пластинки под давлением его вдовы. Вместо фото Грэма и Эммилу, сидящих вместе на мотоцикле, альбом вышел с изображением одного Парсонса на голубом фоне[42][43][44].

The Angel Band[править | править код]

Смена жанра[править | править код]

Вернувшись в Вашингтон, певица не стала продолжать свою фолк-карьеру. Она решила развивать музыкальные идеи Грэма Парсонса, а также продвигать кантри среди сверстников, помогая им увидеть в этом жанре «красоту и глубину вместо карикатуры»[14][45]. Данный настрой Эммилу позднее охарактеризовала как «миссию» и «крестовый поход»[45]. По совету своего соратника Джона Старлинга, она не едет в Лос-Анджелес, а собирает местную группу[4]. Это позволило ей спокойно экспериментировать со стилем в знакомых клубах и при поддержке друзей и семьи[39]. В команду вошли: бас-гитарист из её фолк-трио Том Гуидера, слайд-гитарист Дэнни Педлтон, ударник Марк Кафф и гитарист Брюс Арчер[34][46]. Последний придумал коллективу название «The Angel Band» — в честь одноименной народной песни, которая, по словам Харрис, олицетворяла собой все, что они любили в музыке кантри и блюграсс[4].

Группа играла шесть дней в неделю в клубах Вашингтона и его окрестностях, где у певицы имелась наработанная ещё до встречи с Парсонсом лояльная аудитория[47][39][46]. По словам Харрис, это был её первый опыт руководства музыкальным коллективом, пускай и выступавшим в маленьких локальных заведениях[46]. Команда исполняла как материал из репертуара Грэма Парсонса, так и другие кантри-композиции. Некоторые из них («Queen Of The Silver Dollar», «Together Again», «Tonight the Bottle Let Me Down», «Satan’s Jewel Crown») лягут в основу первых альбомов певицы. В то время она активно изучает кантри, слушает Тэмми Уайнетт, Джорджа Джонса и Мерла Хаггарда, ищет и разучивает новые песни, выписывая их тексты в свою тетрадь, чтобы использовать в будущем[48].

Мы играли ночами напролет и чудесно проводили время, потому что эти люди не употребляли наркотиков; они пили кофе, и у каждого была серьезная работа: Джон Старлинг — хирург, еще один был картографом, а другой — художником по рекламе. Они музицировали исключительно ради удовольствия. Тот период моей жизни был одним из самых благотворных в музыкальном плане[4].
— Эммилу Харрис

Команда также регулярно давала концерты в знаменитом в 70-е годы блюграсс-клубе «Red Fox Inn», в городе Бетесда, штат Мэрилэнд[49]. Там Эммилу сблизилась с участниками группы The Seldom Scene, которых знала ещё будучи фолк-певицей, и познакомилась с Рики Скэггсом[50]. После выступлений они часто собирались и музицировали в гостиной Джона Старлинга, жившего по соседству с клубом. Впоследствии Харрис называла его дом «школой блюграсса» и отмечала, что очень многому научилась в ходе тех посиделок[51][29].

Благодаря усилиям Эдди Тикнера (бывшего менеджера Грэма Парсонса) концерт «The Angel Band» в «Red Fox Inn» посещает представитель Warner Bros Records Мэри Мартин[4]. Она также приводит с собой канадского продюсера Брайана Ахёрна, который ранее работал с Энн Мюррей. В итоге Эммилу получает контракт на запись своего первого кантри-альбома[4][48].

Кантри-дебют[править | править код]

Харрис направляется в Торонто, где они с Брайаном Ахёрном начинают отбор материала для пластинки и целый день слушают различные песни. Однако ни одна из композиций певицу не вдохновляет[4][52]. В итоге продюсер предлагает ей оценить недавно присланную демозапись неизвестного тогда кантри-автора Родни Кроуэлла[53][54]. Эммилу была впечатлена услышанным: «В его песнях была какая-то особая энергетика. Настоящая. Искренняя», — вспоминает она[55].

В связи с этим Родни Кроуэлл был приглашен в Вашингтон, где певица по-прежнему жила и выступала в клубах со своей группой[56]. Там они провели совместную репетицию, что положило начало их сотрудничеству. Впоследствии они станут друзьями и соратниками по творчеству. Кроуэлл позволит ей первой услышать и записать многие свои композиции, которые в итоге станут хитами[5][54][55]. Завершив подбор материала, Эммилу перебирается в Калифорнию для записи альбома.

Сессии проходили в мобильной студии Брайана Ахёрна «The Enactron Truck» — 42-футовом трейлере, который он пригнал из Торонто в Беверли Хиллз и припарковал во дворе специально арендованного дома[48]. В проект были вовлечены известные музыканты, в частности, трое из TCB Band — группы Элвиса Пресли: соло-гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин, ударник Рон Татт. С ними Харрис уже имела дело во время записи сольных альбомов Грэма Парсонса[57].

Также в работе участвовали гитаристы Берни Лидон из «Eagles» и Херб Педерсен из «The Desert Rose Band», слайд-гитарист Бен Кит из группы Нила Янга. Несколько песен из клубного репертуара Эммилу записали члены её концертной команды «The Angel Band»[48]. Часть партий исполнили друзья певицы: Линда Ронстадт, Рики Скэггс и Фэйсу Старлинг. Последняя будет её регулярной бэк-вокалисткой и дуэт-партнершей до 1981 года.

Мне посчастливилось начать студийную карьеру, имея блистательного продюсера и фантастических музыкантов, которые меня поддерживали и воодушевляли. Когда я записывала альбом, у меня был контракт с рекорд-лейблом, однако он не обращал на меня никакого внимания. Иными словами, никто от меня ничего не ждал, в том числе, я сама. Мне хотелось сделать альбом, который понравится моим друзьям. Назовем их судом равных. Так что мне очень повезло. Не знаю, справилась бы я сегодня, когда на исполнителей давят, чтобы записывали хиты[58].
— Эммилу Харрис

Альбом «Pieces of the Sky», выходит в начале 1975 года. На нём были представлены интерпретации композиций Долли Партон, Мерла Хаггарда, The Beatles, The Louvin Brothers и Родни Кроуэлла. Самой певицей была написана песня «Boulder to Birmingham», посвящённая Грэму Парсонсу, которая до сих пор исполняется ей в конце каждого концерта. Стилистически пластинка сочетала элементы кантри, рока, фолка и поп-музыки[59][24].

Первый сингл, «Too Far Gone», терпит относительную неудачу в «Hot Country Singles», заняв 73-е место. Однако, вышедшая вслед за ним песня «If I Could Only Win Your Love», поднимается на 4-ю позицию[60], обеспечивая певице первую популярность на кантри-радиостанциях и признание в столице кантри — Нэшвилле[24][46]. Сам альбом занимает 7-е место в «Top Country Albums» и получает по продажам в США золотой статус[48][61]. В настоящий момент «Pieces of the Sky» включен в альманах американских музыкальных критиков «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[62].

После успешного дебюта, Харрис предстояло отправиться в свой первый концертный тур. Однако представители рекорд-лейбла предварительно выдвинули требование — собрать «классную группу» вместо её тогдашней команды «The Angel Band»[13][4][24].

The Hot Band[править | править код]

Коммерческий успех[править | править код]

Первым участником и ритм-гитаристом новой группы становится Родни Кроуэлл и в течении недели они с Харрис репетируют вдвоем[13][63]. Вскоре команду пополняют музыканты, работавшие с Элвисом Пресли: соло-гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин и бас-гитарист Эмори Горди Мл. К ним присоединяются слайд-гитарист Хэнк Де Вито и ударник Джон Уэйр. В качестве язвительного ответа на требование лейбла, группу назвали «The Hot Band» («Классная группа»)[13]. Коллектив изначально обошелся Warner Bros Records в 500 000 $ и эти деньги певице пришлось потом выплачивать обратно из своих роялти[4].

Привлечение участников TCB Band имело для Харрис особое значение, поскольку они работали с ней над альбомами Грэма Парсонса. В то время Warner Bros Records отказались оплачивать их услуги в студии и певец сделал это за свой счет[64]. Однако взять их в турне все равно позволить себе не смог[65]. Эммилу же удалось нанять их как для сессий, так и для гастролей. «Я определённо собирала все, к чему прикасался Грэм, как священные реликвии», — вспоминает она. «Грэм выбрал эту группу для записи, вероятно, она является значимым элементом», — говорит певица[66].

Второй альбом Харрис, «Elite Hotel», вышел в конце 1975 года и стал золотым[67]. Он занял высшую строчку в кантри-чартах и принёс ей первую премию «Грэмми» — за «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение»[68][69]. Треки «Together Again» и «Sweet Dreams» достигли вершины кантри-чарта, а песня «One of These Days» — 3-ей позиции[60]. На пластинке присутствовали песни Хэнка Уильямса, Бака Оуэнса, The Flying Burrito Brothers, The Beatles и Родни Кроуэлла, одна из которых написана в соавторстве с Харрис. Для записи альбома певица опять позвала в студию своих соратников: Джона Старлинга и Майка Олдриджа из группы The Seldom Scene, Рики Скэггса, Линду Ронстадт. В том же году Эммилу исполнила партии бэк-вокала для альбома «Desire» Боба Дилана.

Поскольку двое участников «The Hot Band», Джеймс Бёртон и Глен Хардин, параллельно продолжали выступать с Элвисом Пресли, концертные туры Харрис были синхронизированы с его гастролями[70][55]. Несмотря на это, оба музыканта вскоре начинают испытывать напряжение, работая сразу с двумя исполнителями. В итоге Бёртон в начале 1976 года уходит, но продолжает регулярно появляться на записях певицы в качестве гостя вплоть до 1981 года[57]. Место постоянного соло-гитариста занимает британец Альберт Ли[71]. Хардин, напротив, принимает решение покинуть TCB Band и остается в группе Эммилу[72].

После первого года гастролей Харрис приглашает для организации своих туров Фила Кауфмана, с которым они сблизились после смерти Грэма Парсонса на почве общей утраты. Их сотрудничество в итоге продлится более 20 лет, а самого Фила певица теперь называет членом своей семьи[40]. В то же время возникает знаменитое «Трио». Харрис знакомится с Долли Партон[73] и через некоторое время приглашает её и Линду Ронстадт к себе домой. Там они впервые пробуют петь вместе и, поражённые результатом, вскоре демонстрируют свое трехголосие на публике. Партон отвела под это мероприятие целый выпуск её телешоу «Dolly!». В итоге певицы решают, что в перспективе обязательно должны записать совместный альбом[8].

Возможно, музыканты, сочиняющие кантри, чрезмерно зациклены на нем и за деревьями не видят леса. Иногда стоит посмотреть на того, кто играет рок, взять что-то у него, переделать в своей манере и превратить в кантри-песню[74].
— Эммилу Харрис

Следующая пластинка, «Luxury Liner», выходит в конце 1976 года, поднимается на 1-е место в кантри-чартах и получает золотой статус[68][67]. Наиболее высокие позиции заняли кантри-стандарт «Making Believe» Джимми Уорка (8-я позиция) и «(You Never Can Tell) C’est la Vie» Чака Берри (6-я позиция)[60]. На альбоме присутствовали как песни кантри-классиков The Louvin Brothers и Carter Family, так и композиции Грэма Парсонса, Сюзанны Кларк, Родни Кроуэлла, в том числе, в соавторстве с Харрис. В записи также принимали участие Долли Партон (бэк-вокал) и Николетт Ларсен (дуэт в песне «Hello Stranger»).

Одной из наиболее известных вещей на пластинке стала «Pancho & Lefty» Таунса Ван Зандта. Его творчеством певица прониклась в конце 60-х, когда он выступал в «Gerde’s Folk City»[75]. По её словам, этот трек был центром всего альбома, и определил настроение остальных композиций[76]. Поскольку Таунс Ван Зандт не был особенно знаменит, интерпретация Эммилу представила песню широкой аудитории и впоследствии её пели другие артисты[76]. В частности, Вилли Нельсон утверждал, что впервые услышал «Pancho & Lefty» именно в исполнении Харрис и в итоге они с Мерлом Хаггардом решили записать её для своего альбома[77]. Сама певица отмечает, что не помнит ни одного концерта, на котором бы она не пела «Pancho & Lefty»[78].

«Luxury Liner» становится почти на десятилетие последней работой Харрис, на которой она проявляет себя как автор текстов и композитор (обычно это были автобиографические песни). В начале 1977 года Эммилу выходит замуж за своего продюсера Брайана Ахёрна. В конце года Родни Кроуэлл покидает «The Hot Band», чтобы начать сольную карьеру, продолжая периодически появляться на записях певицы и сочинять для неё песни. Его место на сцене занимает мультиинструменталист и давний соратник певицы Рики Скэггс. С его приходом в концертном звучании «The Hot Band» на постоянной основе появляется фиддл.

Новый альбом под названием «Quarter Moon in a Ten Cent Town» вышел в начале 1978 года. Если прошлые релизы в основном отдавали дань классикам кантри и работам Грэма Парсонса, то этот создавался с упором на материал от современных авторов, в том числе, ранее никем не записанный[79][80]. Свой вклад сделали Дэлберт Маклинтон с песней «Two More Bottles of Wine» (1-я позиция в кантри-чарте), Долли Партон с «To Daddy» (3-я позиция), Сюзанна Кларк и Карлин Картер с «Easy From Now On» (12-я позиция)[60]. Также известность получили композиции «My Songbird» Джесси Винчестера, «Green Rolling Hills» Юты Филлипса, «Leaving Louisiana in the Broad Daylight» и «I Ain’t Living Long Like This» Родни Кроуэлла. Трек «One Paper Kid» был исполнен дуэтом с Вилли Нельсоном. Альбом стал золотым и занял 3-ю строчку в кантри-чарте[68][67]. После выхода пластинки певица появилась в документальном фильме Мартина Скорсезе «Последний вальс», спев с группой «The Band» песню «Evangeline».

В 1979 году «Трио» решается на совместный альбом, подбирает и записывает материал, но из-за разногласий насчет формата работы предприятие откладывается на неопределенный срок. Сами вокалистки представляли себе будущую пластинку в поп-стилистике. Однако Брайан Ахёрн считал такой подход ошибкой и выступал за полностью акустический релиз[8]. В итоге часть записанных тогда песен перешла на сольные альбомы певиц. В том же году «The Hot Band» покидает Глен Хардин. Он продолжает записываться с Эммилу в студии до конца 80-х, но основным пианистом группы становится Тони Браун — тоже бывший участник TCB Band.

Традиционные записи[править | править код]

На альбоме «Blue Kentucky Girl» (1979) певица обращается к традиционному кантри-звучанию[81]. По её словам, на тот момент она имела успех у критиков и продавала так много пластинок, что чувствовала себя поп-исполнителем. Поэтому она решила доказать самой себе, что прежде всего играет кантри[4]. Альбом принёс ей премию «Грэмми» за «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение»[69]. Успех в кантри-чарте имели «Beneath Still Waters» (1-я позиция), «Save the Last Dance for Me» (4-я позиция) и заглавная «Blue Kentucky Girl» (6-я позиция)[60]. Сама пластинка достигла 3-го места и обеспечила Харрис пятое подряд золото[68][67]. На записи присутствовали, в частности, интерпретации песен The Everly Brothers, Грэма Парсонса и Вилли Нельсона. Певица исполнила дуэты с Таней Такер («Sister’s Coming Home»), Доном Эверли («Everytime You Leave»), а также спела вместе с The Whites («Sorrow in the Wind»). Для песни Родни Кроуэлла «Even Cowgirls Get the Blues» бэк-вокал записали Долли Партон и Линда Ронстадт.

Несмотря на успех среди поклонников, пластинка сначала испытывала проблемы с жанровым позиционированием: рекорд-лейбл не знал, как его продвигать, а критики не признали в работе Харрис настоящий кантри-альбом и отреагировали негативно[4]. В ответ на это певица и её продюсер решили ещё сильнее уйти в традиции. «Брайн сказал: „Xорошо, они не считают это кантри, тогда мы вернемся настолько глубоко к корням, что нас никто никогда не найдет“», — вспоминает Харрис[4]. В том же году исполнительница успела выпустить рождественский альбом «Light of the Stable», также имевший очень традиционное звучание[82].

Отвечая на вызов критиков, на пластинке «Roses in the Snow» (1980) она экспериментирует с консервативным, чисто акустическим жанром блюграсс[83]. Рекорд-лейбл отговаривал её от записи такого альбома, пророча ей провал и закат карьеры[4]. Однако певица пошла на риск, поставив творческое развитие выше финансовой стабильности[58]. «Все мои знакомые хотели записать блюграсс-альбом, постоянно об этом говорили, и я хотела стать первой», — вспоминает она[58]. В записи приняли участие Джонни Кэш, Вилли Нельсон, Долли Партон и Линда Ронстадт.

В итоге негативные прогнозы не подтвердились — пластинка заняла в кантри-чарте 2-ю строчку и получила золотой статус быстрее, чем все предыдущие релизы певицы[4][68]. Ассоциация кантри-музыки (CMA) вручила Эммилу награду «Певица года». Также работа была номинирована на «Грэмми». Альбом её не выиграл, но Харрис премию в том году все равно получила — за дуэт с Роем Орбисоном «That Lovin' You Feelin' Again» из саундтрека к фильму «Техперсонал»[69].

Переходный период[править | править код]

Начиная с альбома «Evangeline» (1981), певица вернулась к своему привычному стилю[80]. Работа состояла преимущественно из материала, не вошедшего в предыдущие релизы[84]. В частности, песни «Evangeline» и «Mister Sandman» были записаны с Долли Партон и Линдой Ронстадт ещё во время сессий «Трио». Композиция «Millworker» изначально была запланирована для альбома «Roses in the Snow», но не вошла в него из-за её поп-звучания[4]. Пластинка заняла в кантри-чартах 5-ю строчку и стала золотой[68][67]. Трек «Mister Sandman» занял 10-ю позицию в кантри-чарте и 37-ю в Billboard Hot 100[60][85]. На альбоме также присутствовал дуэт с Уэйлоном Дженнингсом «Spanish Johnny» и две песни Родни Кроуэлла «I Don’t Have to Crawl» и «Ashes by Now».

Вышедший в том же году альбом «Cimarron» также в значительной мере состоял из оставшегося от прошлых студийных сессий материала. Пластинка заняла 6-ю строчку в кантри-чарте и по количеству хитов была успешнее предшественницы, однако золотого статуса не получила[68]. Певица вновь обратилась к творчеству Таунса Ван Зандта, исполнив его песню «If I Needed You» дуэтом с Доном Вильямсом. Композиция поднялась на 3-ю позицию в кантри-чарте, как и трек «Born to Run» британского автора и продюсера Пола Кеннерли[60]. Песня «Tennessee Rose» занял 9-ю строчку[60].

К 1982 году полностью обновляется состав «The Hot Band» — из классического состава образца 1975 года на тот момент не остается никого. В коллектив до конца его существования входят ритм-гитарист Бэрри Ташьян, работавший с певицей над первым альбомом Грэма Парсонса, а также слайд-гитарист Стив Фишелл, соло-гитарист Фрэнк Рекард, пианист Дон Джонсон, скрипач и саксофонист Уэйн Гудвин и бас-гитарист Майк Боуден. С новой группой Харрис выпустила концертный альбом «Last Date» (1982), состоявший из материала, который она прежде не записывала[86]. Он включал песни Брюса Спрингстина, Нила Янга, Грэма Парсонса, Бака Оуэнса и The Everly Brothers. Альбом принёс певице хиты в кантри-чарте: «(Lost His Love) On Our Last Date» (1-я позиция) и «I’m Movin' On» (5-я позиция)[60].

В апреле 1982 года журнал «Esquire» выпустил статью «Heavy 100 of Country Music», в которую попала и Харрис. Издание всячески хвалило творчество певицы, но при этом не упомянуло её группу «The Hot Band». С подачи исполнительницы в том же месяце в журнале «Billboard» появилась специальная полоса, отмечавшая данное упущение репортёров[59][87]. В частности, в заметке говорилось, что за именем Эммилу Харрис стоят 16 человек — она сама, музыканты, члены её студийной и дорожной команды. Там же было опубликовано фото «забытых пятнадцати» вместе с певицей. «Потому что Эммилу не забывает», — отмечалось в тексте ниже[87].

Я могу пробовать то одно, то другое, и периодически записывать несвойственные мне вещи. Однако я всегда возвращаюсь к трем аккордам и кантри-песням, которые люблю больше всего на свете, когда дело касается музыки[74].
— Эммилу Харрис

В 1983 году Харрис вслед за своими друзьями Родни Кроуэллом, Розанной Кэш, Гаем Кларком и Хэнком Де Вито переезжает из Лос-Анджелеса в столицу кантри — Нэшвилл[7]. Тогда же выходит альбом «White Shoes» — с ярко выраженным рок-звучанием, даже по сравнению с её пластинками середины 70-х[88]. Композиции «Pledging My Love» и «In My Dreams» заняли в кантри-чарте 9-ю позицию[60].

В том же году певица судится с Emus Records, которая после банкротства Jubilee Records выкупила права на её ранний альбом «Gliding Bird» и в 1979 году снова запустила его в продажу. Благодаря формальным нарушениям при оформлении сделки, Эммилу выигрывает иск, добивается запрета на продажу пластинки и получает компенсацию в 60 000 $ за нарушение авторских прав[89]. Однако заполучить мастер-ленту альбома, желание уничтожить которую она высказывала ранее[16], у неё не получается. Суд оставляет пленку лейблу, но без права использования в коммерческих целях[89]. «Я просто хотела, чтобы они перестали его выпускать, поскольку он не дает представление об исполнителе, которым я в итоге стала, и я считаю это несправедливым. Иск был подан не ради денег, а из принципа»[4][90], — вспоминает Харрис.

В 1984 году распадается её брак с Брайаном Ахёрном. С этого момента он не продюсирует Эммилу, сохраняя, однако, приятельские отношения[17]. В целом описанный период сама певица охарактеризовала как переходный. По её словам, альбом «Evangeline» показал, что несмотря на коммерческий успех, ей необходимо было что-то менять в свой карьере. «Я была на том этапе, когда мне нужно было заняться чем-то другим, а именно — сочинять. И мне пришлось выпустить ещё несколько альбомов, прежде чем я осознала, что должна записать „The Ballad of Sally Rose“»[4], — вспоминает Харрис.

Авторский дебют[править | править код]

В 1985 году выходит концептуальный альбом «The Ballad of Sally Rose», который певица охарактеризовала как кантри-оперу[22]. Идею она вынашивала в течение шести лет и под вдохновением от работы Брюса Спрингстина «Nebraska» решила воплотить её в жизнь[58][91]. Новая пластинка рассказывала о жизни вымышленной девушки по имени Сэлли Роуз, но содержала многочисленные отсылки к биографии самой Эммилу[92]. В центре сюжета — история любви главной героини и знаменитого певца, который приглашает её в свою группу и становится её музыкальным наставником, но впоследствии погибает[93][94].

При этом имя Сэлли Роуз изначально было псевдонимом Харрис, придуманным её дорожным менеджером Филом Кауфманом для маскировки личности исполнительницы во время гастролей. В качестве шутки певица и её музыканты стали сочинять для Сэлли Роуз отдельную биографию. Вскоре вся команда, обычно представлявшаяся как «Emmylou Harris and The Hot Band», тоже получила альтернативное юмористическое название — «Sally Rose and The Buds» («Сэлли Роуз и Бутоны»). В конечном счете виртуальное alter ego певицы сначала нашло отражение в одной песне, а затем легло в основу целого альбома[92][93][24] .

Признавая наличие в сюжете отсылок к её отношениям с Грэмом Парсонсом, певица одновременно подчеркивает, что данная история содержит значительную долю вымысла и поэтому не является автобиографией[92]. Практически все песни для пластинки были написаны ей самой при поддержке продюсера Пола Кеннерли, за которого она вскоре выходит замуж. В записи бэк-вокала участвовали Долли Партон и Линда Ронстадт, а часть гитарных партий исполнили Уэйлон Дженнингс и Винс Гилл. Хотя релиз занял в кантри-чарте 8-ю позицию, коммерчески он стал неудачным[95][45]. Однако в творческом плане Эммилу осталась довольна результатом[45].

Кроме того, работа получила признание критиков, в частности, как вершина эволюции музыкального стиля Харрис — смеси традиционного кантри с элементами фолка, госпела, блюза и поп-музыки[96][10]. Пластинка также номинировалась на премию «Грэмми»[69]. Тем не менее в следующий раз за самостоятельное написание целого альбома Эммилу возьмется только 15 лет спустя. «Ты пишешь, когда хочешь сказать что-то важное для тебя настолько, чтобы пройти через всю эту пытку сочинительством. Я не нахожу этот процесс приятным. Определённо нет. И я рада, что не должна зарабатывать этим на жизнь», — отмечает певица[92].

Возврат к интерпретациям[править | править код]

Её активность как автора спадает уже на следующем диске «Thirteen» (1986), для которого она совместно с Кеннерли сочиняет только две песни: «When I Was Yours» и «Sweetheart of the Pines». В остальном на этой пластинке певица снова возвращается к интерпретациям кантри- и рок-классики, частности, композиций Мерла Хаггарда и Брюса Спрингстина. Несмотря на то, что сам альбом вошел в десятку кантри-чарта, ни один из трех синглов не поднялся выше 40-х позиций[97][60].

В 1987 году, синхронизировав свои рабочие графики и решив прочие вопросы, «Трио» выпускает одноимённый альбом. За основу была в итоге взята концепция Брайана Ахёрна — релиз выдержан в акустическом стиле и содержит как народные песни, так и кантри-композиции от современных авторов[8] (в том числе самих Долли Партон, Линды Ронстадт, а также Кейт Макгерригл и Фила Спектора). Пластинка занимает 1-е место в кантри-чарте и 6-е в Billboard 200, приносит певицам премию Грэмми и продается в количестве 4 млн копий по всему миру, а в США получает платиновый статус[98][99][100]. Песня «To Know Him Is to Love Him» с ведущей вокальной партией в исполнении Харрис возглавила кантри-чарт, ещё две композиции с альбома вошли в пятёрку и одна в десятку[101][60].

Возвращаясь к сольному творчеству, певица выпускает акустический госпел-альбом «Angel Band» (1987). На нём, среди прочих, присутствовала одноименная народная песня, в честь которой Эммилу назвала свою первую группу[4]. Композиции записывались «живьем» в маленькой студии Пола Кеннерли такими музыкантами как Винс Гилл, Майк Олдридж, Джерри Дуглас, Марк О’Коннор, Карл Джексон и Эмори Горди Мл. Изначально запись предназначалась исключительно для круга друзей и официально издавать её не планировалось. Однако певица передумала, когда решила разорвать отношения с Warner Bros Records — ей необходимо было закрыть обязательства по количеству выпущенных альбомов[4]. Пластинка поднялась в кантри-чарте невысоко — до 23 строчки[102].

В том же 1987 году певица записывает песню «Back In Baby’s Arms» для саундтрека комедии «Самолётом, поездом и автомобилем». В 1988 году дуэт Харрис и Эрла Томаса Конли «We Believe in Happy Endings» с его альбома «The Heart of It All» занимает высшую строчку в «Hot Country Singles»[103]. Заключительной пластинкой Эммилу в 80-е годы стала «Bluebird» (1989), поднявшаяся до 15-й позиции в кантри-чарте[104]. Наиболее успешными стали песни «Heartbreak Hill» (8-я строчка) и «Heaven Only Knows» (16-я строчка)[60]. Последняя через 15 лет вновь подстегнёт интерес к альбому, закрывая первую серию пятого сезона сериала «Клан Сопрано».

The Nash Ramblers[править | править код]

«The Hot Band», на мой взгляд, была лучшей электрической кантри-группой. Я работала с этими ребятами в разных форматах 15 лет. Затем у меня появилась идея собрать лучшую акустическую кантри-группу. И, похоже, у меня это получилось[105].
— Эммилу Харрис

В 1990 году Эммилу распускает свою группу — «The Hot Band», с которой она проработала 15 лет. Взамен она собирает полностью акустическую команду «The Nash Ramblers». Подобный поворот она объясняет желанием подстегнуть свое вдохновение, внеся в карьеру элемент «страха и неизвестности», а также проблемами с голосом, которые не позволяют ей петь с «громкими инструментами»[106].

В новую группу вошли скрипач и мандолинист Сэм Буш, гитарист Джон Рэндалл, бас-гитарист Рой Хаски Мл., ударник Лэрри Атаманюк, а также Аль Перкинс (банджо, слайд-гитара и добро), знакомый Эммилу ещё по рекорд-сессиям с Грэмом Парсонсом. На своих концертах Харрис обращается к звучанию и аранжировкам, характерным для жанра блюграсс.

В том же году исполнительница выпускает диск «Brand New Dance» (1990), выдержанный преимущественно в акустическом стиле. К записи вокальных партий были привлечены, в частности, Мэри Блэк и Айрис Демент. Этот релиз стал первым с начала карьеры Эммилу, который не получил привычного успеха в кантри-чартах. Альбом занял лишь 45-ю позицию в «Top Country Albums», а единственный трек, попавший в «Hot Country Singles», занял только 71-ю строчку[107][60].

В 1991 году певица три вечера подряд выступила в «храме кантри» — зале Ryman Auditorium, построенном ещё в конце XIX века. Здание на тот момент находилось в аварийном состоянии, а концерты в нём не проводились с 1974 года[26]. В связи с этим количество зрителей пришлось ограничить двумястами человек на каждое шоу, которым было запрещено сидеть на или под балконами из-за угрозы обрушения[108]. В качестве гостя на сцене появился Билл Монро, исполнив на пару с Эммилу традиционный для его родного штата Кентукки танец «buck dancing»[109]. В дальнейшем певица будет исполнять его и на других выступлениях того периода.

По итогам был выпущен концертный альбом «At the Ryman» (1992), принёсший Харрис и её новой группе премию «Грэмми». Кроме того, выступления привлекли внимание общественности и местных властей к проблемам Ryman Auditorium, и вскоре была объявлена и проведена масштабная реконструкция здания. В итоге с 1994 года в нём снова регулярно проходят концерты, а Эммилу получила репутацию спасительницы этого культового для поклонников кантри места[110][111][112].

В первой половине 90-х годов кантри-индустрия резко переориентировалась на поп-звучание и молодых исполнителей, таких как Гарт Брукс, Шанайя Твейн, Dixie Chicks[113][35]. Несмотря на признание критиков и поклонников, у Харрис, как и многих её коллег, начались проблемы с ротациями на кантри-радио[114]. В итоге после выпуска диска «Cowgirl’s Prayer» (1993) ей пришлось искать новую музыкальную нишу вне мейнстрима. «Радиостанции меня больше не крутят, рекорд-лейблы не знают, что со мной делать, так что придется выкручиваться самой», — вспоминает она тот период[115]. В 1993 году также завершается их брак с Полом Кеннерли.

Spyboy[править | править код]

Я думаю, большинство моих работ очень эклектичны, в них много всего намешано. Хотя кантри-рок и традиционный кантри всегда были для меня крайне важны. Но, думаю, именно «Wrecking Ball» смутил некоторых людей, часть поклонников. Мне кажется, я их потеряла. Однако приобрела множество новых, которым сначала было просто любопытно[39].
— Эммилу Харрис

В 1995 году вышел экспериментальный альбом Эммилу под названием «Wrecking Ball», спродюсированый Даниэлем Лануа, известным по работе с Бобом Диланом и группой U2. Релиз выдержан в нетипичной для Харрис манере с медленными, меланхолично-трагическими песнями и доминирующим фолк- и рок-звучанием. Такую эмоциональную атмосферу она объяснила сложным периодом в своей жизни — смертью отца и разводом[114]. На альбоме присутствовали интерпретации песен Нила Янга, Боба Дилана, Джими Хендрикса, Стива Эрла, Гиллиан Уэлч и композиции самой Харрис в соавторстве с Даниэлем Лануа и Родни Кроуэллом.

В записи также приняли участие Нил Янг, Стив Эрл, Люсинда Вильямс, Кейт и Анна Макгерригл, барабанщик U2 Ларри Маллен. Диск получил широкое признание как инновационный, завоевал популярность за пределами обычной аудитории певицы и дал её карьере новый толчок уже за пределами мейнстрима кантри[10][116]. Альбом также принёс певице премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом современного фолка»[69]. При этом релиз не попал в кантри-чарт, отметившись только в Billboard 200 на 94 месте[117].

В связи с переменой стиля была собрана и новая гастрольная группа — «Spyboy», названная в честь традиционных персонажей карнавала Марди Гра[118]. В неё вошли гитарист Бадди Миллер и афроамериканские музыканты из Нового Орлеана: бас-гитарист Дэрил Джонсон и ударник Брэйди Блэйд. Последние, по словам певицы, привнесли в группу универсальную, мощную и экзотическую ритм-секцию, что значительно отличало коллектив от её прошлых команд[119]. В 1998 году в этом же составе был выпущен концертный диск «Spyboy».

В 1999 году свет увидел второй альбом Долли, Линды и Эммилу — «Трио II». Он был записан ещё в 1994 году, но из-за несовпадения графиков певиц, его выпуск был отложен[120]. По сравнению с их прошлой работой он имел более современное звучание, хотя по-прежнему в значительной мере опирался на акустику. Диск получился менее успешным, чем предшественник: ни один сингл из него не попал в кантри-чарт, хотя сам альбом занял 4-ю позицию и получил золото[121][100]. Песня «After The Gold Rush» принесла певицам премию «Грэмми»[69]. В том же году Линда и Эммилу выпустили пластинку «Western Wall: The Tucson Sessions», ставшую в кантри-чарте 6-й[122].

Emmylou Harris - Buddy Miller June 14, 2003.jpg
Magnify-clip.png
Бадди Миллер и Эммилу Харрис, 2003 г.

Следующая работа Харрис под названием «Red Dirt Girl» (2000) продолжила стилистику «Wrecking Ball». Однако на этот раз, по настоянию своего друга Гая Кларка, певица сама сочинила большинство песен[115]. Этот диск впервые с 1981 года обеспечил Эммилу место в пятёрке «Top Country Albums» и снова принёс ей «Грэмми» за «Лучший альбом современного фолка»[69]. Данный альбом, как и её дебют «Pieces of the Sky», включен в альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[62]

С этого момента начинается новый подъём в карьере Эммилу — все её последующие сольные проекты стабильно оказываются в тройке, пятёрке или десятке лучших кантри-альбомов журнала «Billboard»[68]. При этом теперь она самостоятельно пишет основную массу песен. Следующий диск под названием «Stumble into Grace» (2003) занял 6-ю позицию в кантри-чарте и стал последним в трилогии, стилистически начатой альбомом «Wrecking Ball». Гастроли в поддержку релиза также подвели черту под сотрудничеством певицы со «Spyboy».

The Red Dirt Boys[править | править код]

Современные работы[править | править код]

В 2006 году вышел диск «All the Roadrunning» — совместная работа певицы и Марка Нопфлера, с которым они познакомились ещё в 1987 году, выступая на телешоу Чета Аткинса[123]. Песни записывались в период с 1998 по 2005 годы во время приездов Нопфлера в Нэшвилл, и с привлечением местных кантри-музыкантов[123]. Далее последовали гастроли по Европе и США. Запись концерта в Лос-Анжелесе была издан на CD и DVD под названием «Real Live Roadrunning».

Появившийся двумя годами позже альбом «All I Intended to Be» (2008), ознаменовал возвращение Эммилу к акустическому кантри-звучанию[124]. Релиз продюсировал Брайан Ахёрн, который не работал с Харрис с 1984 года. Диск поднялся на 4-ю строчку в кантри-чарте и 22-ю в Billborard 200[125][126]. В записи участвовали члены первого состава «The Hot Band»: пианист Глен Хардин и бас-гитарист Эмори Горди Мл, а также соратники певицы по клубной кантри-сцене Вашингтона начала 70-х Джон Старлинг и Майк Олдридж из The Seldom Scene. Часть партий бэк-вокала записала Долли Партон, а на гитаре среди прочих сыграл Винс Гилл[127].

В том же 2008 году певица собрала новую аккомпанирующую группу — «The Red Dirt Boys». В неё вошли: мультиинструменталист Фил Мадейра (клавишные, гитара, аккордеон, слайд-гитара), бас-гитарист Крис Донахью, ударник Брайан Оуингс, скрипач и банджист Рики Симпкинс, гитарист Колин Линден[128][129]. Последнего в 2010 году сменил Уил Кимбро. Коллектив работает как в полностью акустическом, так и в электрическом формате.

На диске «Hard Bargain» (2011) исполнительница обращается к современному рок-звучанию. При этом в записи помимо Харрис участвовало всего два музыканта: продюсер альбома Джей Джойс и мультинструменталист, специализирующийся на космической музыке, Джайлс Ривз[130]. Большинство песен написаны Эммилу и представляют собой «грустные истории», как из жизни других людей (о последствиях урагана Катрина, убийстве Эммета Тилла), так и о событиях затронувших её лично (смерть Кейт Макгерригл и Грэма Парсонса)[131][130]. Диск занял 3-ю позицию в кантри-чарте и 6-ю в чарте рок-альбомов[132][133].

В 2013 году Эммилу и Родни Кроуэлл осуществили задумку, которую вынашивали с момента своего знакомства в 1974 году, и записали совместный альбом — «Old Yellow Мoon»[115][53]. Работа выдержана в кантри-рок стилистике раннего творчества певицы и её группы «The Hot Band». В записи участвовали все члены оригинального состава этой команды образца 1975 года, кроме Хэнка Де Вито (на альбоме, впрочем, есть три песни за его авторством). Продюсером снова выступил Брайан Ахёрн, также ответственный за самые первые пластинки Эммилу. В кантри-чарте диск вошел в пятёрку лучших альбомов[134].

При этом певица назвала маловероятным воссоединение своей классической группы, несмотря на предстоявшие гастроли. «Когда все только начиналось, в „The Hot Band“ были лишь я и Родни, засиживающиеся допоздна, исполняя вокальные гармонии и бренча на гитарах. И теперь все вернулось на круги своя»,[13] — сказала Харрис. Позднее они записали в аналогичном стиле ещё один диск — «Traveling Kind» (2015), но уже с другим продюсером и составом музыкантов. В его поддержку исполнители также провели совместное турне по США.

Текущий статус[править | править код]

Харрис на фестивале «Greenbelt Harvest Picnic», Канада, 2011 г.

В последние годы Харрис говорит, что не слушает современный кантри, поскольку он кажется ей шаблонным и утратившим аутентичность. По её словам, она не видит музыкантов, которые способны тронуть её также сильно как Джордж Джонс или Билл Монро. Одновременно певица отмечает ряд исключений, в частности, положительно высказывается об отдельных работах Кейси Масгрэйвс, Миранды Ламберт и Эшли Монро. При этом она подчеркивает, что не считает себя вправе устанавливать стандарты звучания кантри, поскольку сама тоже когда-то меняла этот жанр[135][136].

Её собственное творчество критики сегодня обычно относят к направлению американа, смешивающему современную и различные жанры традиционной американской музыки[137]. Сама певица с такой классификацией соглашается, отмечая, что она и некоторые её соратники подходили под эту категорию задолго до того, как для неё придумали название[114].

В 2015 году в честь 40-летия творчества певицы на поприще кантри состоялся концерт «The Life & Songs of Emmylou Harris». В мероприятии участвовали друзья, коллеги и почитатели её работы, в том числе, Крис Кристофферсон, Элисон Краусс, Шерил Кроу, Винс Гилл, Шон Колвин, Мэвис Стэплс, Мэри Чапин Карпентер, Даниэл Лануа, Родни Кроуэлл, Бадди Миллер, Джон Старлинг, Стив Эрл, Херб Педерсен, Крис Хиллман, Люсинда Вильямс и Патти Гриффин[138]. Запись шоу вышла в ноябре 2016 года на Blu-ray и СD.

В мае 2017 года Эммилу и её прежняя акустическая группа «The Nash Ramblers» воссоединились на подмостках Ryman Auditorium. Мероприятие было приурочено к 125-летию зала и 25-летию концертного альбома «At the Ryman». Группа полностью повторила свое выступление 1991 года, с той разницей, что с ними не было басиста Роя Хаски Мл., который умер в 1997 году. Однако на сцене присутствовал его портрет, а также была исполнена композиция «Song for Roy»[139].

На данный момент информации о новых сольных работах Эммилу нет. Она продолжает гастрольную деятельность, а также пишет мемуары[140]. Её группа «The Red Dirt Boys» с разрешения певицы под этим же названием в 2018 году планирует выпустить собственный дебютный альбом, на котором, как ожидается, споет и Харрис[128].

Награды и признание[править | править код]

Премии «Грэмми»

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи.

Год Категория Работа[69]
1977 Лучшее женское вокальное кантри-исполнение альбом «Elite Hotel»
1980 Лучшее женское вокальное кантри-исполнение альбом «Blue Kentucky Girl»
1981 Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой песня «That Lovin’ You Feelin’ Again» Роем Орбисоном)
1985 Лучшее женское вокальное кантри-исполнение песня «In My Dreams»
1988 Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой альбом «Trio» Долли Партон и Линдой Ронстадт)
1993 Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой концертный альбом «At The Ryman» (со своей группой «The Nash Ramblers»)
1996 Лучший альбом современного фолка «Wrecking Ball»
1999 Лучшее совместное вокальное кантри-исполнение песня «Same Old Train» (различные исполнители)
2000 Лучшее совместное вокальное кантри-исполнение песня «After The Gold Rush» Долли Партон и Линдой Ронстадт)
2001 Лучший альбом современного фолка «Red Dirt Girl»
2002 Лучший альбом года саундтрек к фильму «О, где же ты, брат?» (различные исполнители)
2006 Лучшее женское вокальное кантри-исполнение песня «The Connection»
2014 Лучший американа-альбом «Old Yellow Moon» Родни Кроуэллом)

CMA Award

Награда Ассоциации кантри-музыки.

Год Категория Работа/Исполнитель[141]
1980 Певица года Эммилу Харрис
1998 Вокальное событие года альбом «Trio» Долли Партон и Линдой Ронстадт)
2002 Альбом года саундтрек к фильму «О, где же ты, брат?» (различные исполнители)

ACM Award

Награда Академии кантри-музыки.

Год Категория Работа/Исполнитель[142]
1987 Альбом года «Trio» Долли Партон и Линдой Ронстадт)
2011 Награда имени Клиффи Стоуна пионерам кантри-музыки Эммилу Харрис

Americana Music Award

Награда Ассоциации музыки американа.

Год Категория Работа/Исполнитель[143]
2002 Награда за жизненные достижения в исполнении Эммилу Харрис
2013 Дуэт/группа года Эммилу Харрис и Родни Кроуэлл
2013 Альбом года «Old Yellow Moon» Родни Кроуэллом)
2016 Дуэт/группа года Эммилу Харрис и Родни Кроуэлл

IBMA Award

Награда Международной ассоциации блюграсс-музыки.

Год Категория Работа[144]
2001 Альбом года саундтрек к фильму «О, где же ты, брат?» (различные исполнители)
2002 Альбом года концертный альбом «Down from the Mountain» (музыка из фильма «О, где же ты, брат?»)
2003 Записанное мероприятие года альбом «Will the Circle Be Unbroken, Volume III» (Nitty Gritty Dirt Band и различные исполнители)
2004 Альбом года трибьют-альбом «Livin', Lovin', Losin': Songs of the Louvin Brothers» (различные исполнители)
2004 Записанное мероприятие года трибьют-альбом «Livin', Lovin', Losin': Songs of the Louvin Brothers» (различные исполнители)

Прочие награды

Год Название Присуждает
1999 Century Award[4] журнал «Billboard»
2015 ASCAP Founders Award[145] Американское общество композиторов, авторов и издателей
2015 Polar Music Prize[22] Шведская королевская музыкальная академия

Статусы и звания

Год Наименование
1992 Член Grand Ole Opry[146]
2008 Член Зала славы кантри[147]
2009 Член Американской академии искусств и наук[148]
2009 Почётный доктор музыки (Музыкальный колледж Беркли)[149]

Рейтинги

Год Название Позиция Составитель
1998 «100 наиболее влиятельных женщин в рок-н-ролле»[150] 22 канал «VH1»
2002 «40 величайших женщин в музыке кантри»[151] 5 канал «CMT»
2017 «100 величайших исполнителей кантри всех времен»[152] 58 журнал «Rolling Stone»

Оценки творчества[править | править код]

Энциклопедия кантри-музыки Оксфордского университета характеризует певицу как музыканта, чье творчество выходит за пределы стандартных элементов кантри, блюграсса и рокабилли, «отдавая искреннюю дань поп-музыке, року, фолку, госпелу и блюзу, при всем этом оставаясь кантри в своем стержне». «Задолго до того, как исполнители стали именоваться неотрадиционалистами, Харрис уже расширяла границы и преуспевала на собственных условиях, представляя традиционный кантри широкой аудитории и помогая переосмыслить кантри-музыку в целом», — говорится в издании[153].

Журнал «Billboard», присуждая певице свою высшую награду за творческие достижения «Century Award», указал на её «непрерывный вклад в мир музыки как автора, исполнителя, руководителя группы, музыковеда, лидера индустрии и инноватора»[154]. В частности, шеф бюро журнала в Нэшвилле и критик Чет Флиппо отметил, что её карьера охватывает спектр от расширения границ кантри за счет поп-музыки, рока, госпела и блюза и до защиты традиций жанра и распространения его среди массовой аудитории. «Эммилу Харрис на десятилетия установила стандарт как в сохранении, так и в развитии кантри-музыки», — написал журналист[4][154].

Главный редактор издания Тимоти Уайт выделил её заслугу в продвижении американской традиционной музыки в США и развитии творческого и культурного отклика на неё в остальном мире. По его мнению, интерпретациями песен таких исполнителей как The Louvin Brothers и Бак Оуэнс она привлекла в традиционный кантри новое поколение поклонников и восстановила уважение к классикам жанра. Отдельно упомянута роль певицы в распространении «новаторской смеси кантри и рока» Грэма Парсонса, и её диск «Wrecking Ball», «разрушивший музыкальные границы и определивший суть альтернативной музыки». Редактор также отметил, что она «взрастила» игравших с ней музыкантов: Родни Кроуэлла, Альберта Ли, Рики Скэггса, Тони Брауна, Эмори Горди Мл., Бадди Миллера и других[154][4].

Grand Ole Opry, приняв Харрис в свои ряды, подчеркивает, что она переосмыслила образ и роль женщины в кантри-музыке и «одна из немногих, если не единственная, настолько успешно стирала границы между кантри, фолком и рок-н-роллом»[146].

Журнал «Rolling Stone», поместив певицу на 58 место в списке «100 величайших исполнителей кантри всех времен», назвал её образцовой для жанра исполнительницей вокальных гармоний, чей «проникновенный вокальный стиль выделял сотни записей» на протяжении десятилетий. По оценке издания, Харрис, также «сделала суперзвездами» членов своей группы «The Hot Band», в том числе, Рики Скэггса и Родни Кроуэлла[152]. В другом материале журнал указал, что хотя певица не так широко прославилась собственными сочинениями, как некоторые её коллеги, но за почти 50 лет карьеры её «захватывающие дух» версии песен других авторов установили «золотой стандарт художественной интерпретации»[155].

Зал славы кантри подчеркивает роль творчества певицы в популяризации кантри сред молодёжи, характеризуя его как «движение вперед, глядя в прошлое». Её музыка стала общей для фанатов рока и кантри, приведя в последний «миллионы новых поклонников». Зал выделил участие Харрис в сохранении наследия кантри, в частности, концерт в Ryman Auditorium 1991 года, который в итоге способствовал принятию решения о восстановлении этого старинного здания. Организация отметила, что среди всех выходцев из кантри-рок сообщества Южной Калифорнии, певица добилась в Нэшвилле и мейнстриме кантри наибольшего успеха[147].

По данным организации, певицу называют своим основным вдохновителем многие кантри-исполнительницы, ставшие известными в 80-е и 90-е годы. Среди них — Сюзи Богасс, Мэри Чапин Карпентер, Дина Картер, Терри Кларк, Dixie Chicks, Патти Лавлесс, Кэти Маттеа, Пэм Тиллс и Триша Йервуд. Также творческим ориентиром её считают и певицы вне мейнстрима кантри: Айрис Демент, Патти Гриффин, Нэнси Гриффит, Люсинда Вильямс. Отдельно Зал славы кантри указал, что Харрис представила кантри-аудитории творчество таких авторов как Родни Кроуэлл, Дэлберт Маклинтон, Сюзанна Кларк и Джесси Винчестер[147].

Шведская королевская музыкальная академия, награждая певицу премией Polar Music Prize, назвала её «одной из важнейших фигур современной кантри-сцены», которая своей музыкой смогла объединить поклонников кантри и людей с иными предпочтениями. Роль её знаменитой в 70-е годы группы «The Hot Band» оценена как «эталона для всех кантри-команд того времени». Академия также подчеркнула: «Никто в истории популярной музыки не гармонизировал так, как Эммилу Харрис. На протяжении пяти десятилетий она украшала записи других исполнителей, добавляя вокальные партии, которых не было в мелодиях». Её альбом «Wrecking Ball», по мнению организации, продемонстрировал «открытый подход к музыке, сыгравший важную роль во всей эволюции жанров фолк и кантри»[22].

Emmylo Harris Honorary Doctorate From Berklee Presentation @ Hardly Strictly 2009.jpg
Magnify-clip.png
В ходе присуждения степени почетного доктора музыки, Сан-Франциско, 2009 г.

Американское общество композиторов, авторов и издателей, вручая Харрис награду «ASCAP Founder Award», назвало её «ключевой фигурой в движении, объединившем рок-аудиторию с кантри-традиционалистами». «Она сделала кантри „модным“ и впервые принесла его на обширный молодёжный рынок», — подчеркивает ASCAP. По оценке организации, певица своим альбомом «Roses in the Snow» открыла дорогу возрождению жанра блюграсс, а выпустив диск «Wrecking Ball» в 90-е годы возглавила такое направление как американа, сформировав «альтернативное крыло» в кантри-музыке[145].

Музыкальный колледж Беркли, присудив Харрис степень почетного доктора музыки, назвал её «суперзвездой музыки американа и кантри», известной, в частности, своим «потрясающим сольным вокалом и гармонизациями». Президент колледжа Роджер Браун охарактеризовал её как «состоявшегося музыканта, вдохновенного автора песен и певицу с кристально чистым голосом». Он отметил её «великолепное творческое видение» и подчеркнул, что на протяжении своей карьеры она была другом, наставником, коллегой и опорой для «многих прекрасных музыкантов»[149].

В 1995 году журнал «Gavin Report» ввел термин «американа» для обозначения смеси кантри и других жанров традиционной и современной американской музыки. В качестве образца издание привело творчество Харрис, назвав её «Крестной матерью музыки американа»[156]. Это звание сохранилось за ней и по сей день, например, так её регулярно именует журнал «Rolling Stone»[157][155]. Выпущенный певицей в том же 1995 году альбом «Wrecking Ball», многие критики считают определившим суть американы как отдельного направления и оказавшим существенно влияние на развитие альт-кантри[158][159][160][161][162].

На протяжении творческой деятельности Харрис также получала в прессе и другие неофициальные звания, например, «Королева кантри-рока»[163][164]. Её группу «The Hot Band» характеризовали как «легендарную» музыкальные обозреватели изданий Rolling Stone, The Guardian, The Daily Telegraph и многих других[119][163][165].

Личная жизнь[править | править код]

Эммилу Харрис трижды была замужем. Её первый муж — автор песен Том Слокум (в браке с 1969 по 1970 год). Второй муж — продюсер Брайан Ахёрн (в браке с 1977 по 1984 год). Третий муж — продюсер и композитор Пол Кеннерли (в браке с 1985 по 1993 год).

В ходе первых двух браков у неё появились две дочери: Мика Холли Слокум (родилась в 1970 году) и Мэган Ахёрн (родилась в 1979 году) соответственно. Также у певицы двое внуков. Сама она отмечает, что, возможно, не создана для длительной совместной жизни, но зато является «замечательной бывшей женой»[3].

Эммилу является вегетарианкой[166]. Она также курит, что по её словам, помогает ей работать по максимуму[167]. Харрис — поклонница бейсбола и болеет за клуб Атланта Брэйвз[168]. Более сорока лет тесно дружит с Родни Кроуэллом и Линдой Ронстадт.

Общественная деятельность[править | править код]

В 1997—1998 и 2010 годах Харрис участвовала в концертном туре «Lilith Fair», организованном Сарой Маклахлан, в защиту прав женщин, работающих в музыкальной индустрии.

На протяжении нескольких лет, начиная с 1998 года, Эммилу была организатором и хедлайнером тура «Concerts for a Landmine Free World» в поддержку жертв боевых действий и против применения противопихотных мин[169]. Вместе с ней выступали, в частности, Шерил Кроу, Стив Эрл, Джоан Баэз, Вилли Нельсон.

Певица также является членом PETA[170]. В 2004 году на заднем дворе своего дома она создала приют для бездомных собак. Он называется «Bonaparte’s Retreat» (Убежище Бонапарта) — в честь её собственного пса, который 10 лет сопровождал её во время гастролей, и тоже был взят в приюте[5]. Организация забирает из службы по контролю за животными собак, которые из-за истечения срока содержания подлежат усыплению, и подбирает им хозяев[171].

Также «Bonaparte’s Retreat» проводит благотворительные мероприятия (концерты, аукционы и сборы средств)[172]. В частности, с 2012 по 2014 год в Нэшвилле проходил кантри-фестиваль «Woofstock». Зрители могли приходить туда со своими питомцами, на месте подобрать собаку из приюта, пообщаться с Эммилу и получить у неё автограф. Там же выступали такие музыканты как Рики Скэггс, Эми Грант, Джейми Джонсон, EmiSunshine, Сэм Буш, Бадди Миллер[173][174].

В 2012 году исполнительница участвовала в медиа-проекте «30 Songs/30 Days», организованном движением против угнетения женщин «Half Sky Movement»[175].

Последние годы певица также уделяет внимание проблеме европейского миграционного кризиса, сотрудничая с международной организацией Jesuit Refugee Service, помогающей беженцам и вынужденным переселенцам. В частности, в рамках этой деятельности она посетила лагеря беженцев в Эфиопии. В 2016—2017 годах Эммилу стала одним из инициаторов и участников благотворительного турне «Lampedusa: Concerts for Refugees» — вместе с Джоан Баэз, Робертом Плантом, Стивом Эрлом, Дэйвом Мэтьюсом, Патти Гриффин и другими артистами[176][177].

По словам Харрис, важным результатом этой акции, помимо собранных денег, стало широкое освещение её в прессе, что способствует продвижению в обществе идеи о гостеприимном отношении к иммигрантам. Певица считает это необходимым, в том числе, потому, что сами американцы являются нацией иммигрантов[178]. В одном из интервью она также сказала: «Похоже, что Дональд Трам против иммиграции и хочет закрыть наши границы. В моем понимании, это противоречит американскому духу, но я не думаю, что Америка, которую я знаю, закроет свои двери перед людьми, нуждающимися в нашей помощи»[179].

Дискография[править | править код]

Сольные альбомы

  • Gliding Bird (1969)
  • Pieces of the Sky (1975)
  • Elite Hotel (1975)
  • Luxury Liner (1976)
  • Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978)
  • Blue Kentucky Girl (1979)
  • Light of the Stable (1979)
  • Roses in the Snow (1980)
  • Evangeline (1981)
  • Cimarron (1981)
  • White Shoes (1983)
  • The Ballad of Sally Rose (1985)
  • Thirteen (1986)
  • Angel Band (1987)
  • Bluebird (1989)
  • Brand New Dance (1990)
  • Cowgirl’s Prayer (1993)
  • Wrecking Ball (1995)
  • Red Dirt Girl (2000)
  • Stumble into Grace (2003)
  • All I Intended to Be (2008)
  • Hard Bargain (2011)

Совместные альбомы

Концертные альбомы

Избранные сборники

См. также информацию об участии Эммилу Харрис в работах других исполнителей, саундтреках, трибьютах и пр.

Примечания[править | править код]

  1. Emmylou Harris | Encyclopedia of Alabama (англ.). Encyclopedia of Alabama. Проверено 12 ноября 2017.
  2. 1 2 Maj. Walter Rutland “Bucky” Harris, USMC Ret. : MOAA. www1.moaa.org. Проверено 3 октября 2017.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Intimate interviews. Intimate interview with Emmylou Harris (19 апреля 2017). Проверено 28 октября 2017.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1999-12-04. — С. 13-17. — 172 с.
  5. 1 2 3 4 5 6 TimesTalks. Emmylou Harris | Interview | TimesTalks (19 апреля 2016). Проверено 3 октября 2017.
  6. 1 2 3 Sandall, Robert. The ballad of Emmylou Harris, The Sunday Times (25 июля 2014). Проверено 27 октября 2017.
  7. 1 2 EMMYLOU HARRIS: TRUTH IS STILL THERE. Проверено 4 октября 2017.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 world. Copy of Sisters in Country: Dolly, Linda and Emmylou Full BBC Documentary 2016 (11 декабря 2016). Проверено 3 октября 2017.
  9. 1 2 3 4 Emmylou Harris: Whole-Wheat Honky-Tonk, Rolling Stone. Проверено 23 октября 2017.
  10. 1 2 3 Emmylou Harris Biography. Rolling Stone. Проверено 12 ноября 2017.
  11. 1 2 3 Emmylou Harris: The Gibson Interview. webcache.googleusercontent.com. Проверено 23 октября 2017.
  12. Emmylou Harris inspired at age 16 by Pete Seeger's response to her letter (англ.), The Tennessean. Проверено 3 октября 2017.
  13. 1 2 3 4 5 Hickling, Alfred. Emmylou Harris: 'I looked down on country' (en-GB), The Guardian (4 марта 2013). Проверено 3 октября 2017.
  14. 1 2 3 Kursebi. Эммилу Харрис. Интервью (2011). Часть 1 (3 октября 2017). Проверено 3 октября 2017.
  15. 1 2 Emmylou Harris - Encyclopedia of UNCG History (en-US), Encyclopedia of UNCG History (7 июля 2016). Проверено 13 ноября 2017.
  16. 1 2 3 Rolling Stone #189: Emmylou Harris | The Uncool - The Official Site for Everything Cameron Crowe (en-US). webcache.googleusercontent.com. Проверено 30 октября 2017.
  17. 1 2 3 Jazz & Blues. Emmylou Harris - Interview with Jools Holland (2008) -HD- (17 августа 2014). Проверено 3 октября 2017.
  18. 1 2 3 4 5 Emmylou Harris: 'I smoked country music but I didn't inhale' (en-GB), The Independent (17 апреля 2011). Проверено 24 октября 2017.
  19. Kursebi. Эммилу Харрис. Интервью + You Don't Know Me (1993) (3 октября 2017). Проверено 3 октября 2017.
  20. Holden, Stephen. FOLK CITY AT 25: THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN' (en-US), The New York Times (13 сентября 1985). Проверено 13 ноября 2017.
  21. 1 2 3 4 The Ballad of Emmylou Harris. carnageandculture.blogspot.ru. Проверено 3 октября 2017.
  22. 1 2 3 4 Emmylou Harris (en-US). Polar Music Prize. Проверено 3 октября 2017.
  23. ReelinInTheYears66. Emmylou Harris- "Lady Of The Rose" & "Fugue For The Ox" 1970 (6 апреля 2017). Проверено 1 ноября 2017.
  24. 1 2 3 4 5 6 [Article 92Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo] (en-US), Bill DeYoung.com. Проверено 3 октября 2017.
  25. Donnie Sutherland. Sounds: Donnie interviewing Emmylou Harris (1983) (17 марта 2010). Проверено 4 октября 2017.
  26. 1 2 What's for afters?. Emmylou Harris - interview + Abraham Martin & John [1-10-92] (28 октября 2014). Проверено 3 октября 2017.
  27. 1 2 Stumbling Into Grace. NYMag.com. Проверено 23 октября 2017.
  28. Emmylou Harris The Exclaim! Questionnaire (англ.). Проверено 30 октября 2017.
  29. 1 2 Emmylou Harris on "All I Intended to Be": Reuniting with Old Friends on the Making of this Record - Nonesuch Records Videos (англ.), Nonesuch Records Official Website. Проверено 30 октября 2017.
  30. Charlotte Folk Society: folk music, dance, crafts and lore in the Southern Piedmont, since 1982. www.folksociety.org. Проверено 30 октября 2017.
  31. Fayssoux: Early (англ.), PopMatters (22 May 2008). Проверено 30 октября 2017.
  32. EmmylouHarrisMusic. Emmylou Harris - Her Artistic Development (19 сентября 2007). Проверено 30 октября 2017.
  33. 1 2 Rosemary Rich. Gram Parsons: The Last Interview (27 апреля 2017). Проверено 24 октября 2017.
  34. 1 2 Emmylou Harris, back where it all started. Washington Post. Проверено 3 октября 2017.
  35. 1 2 dahliacorona. Lost Highway: The History of American Country ● "Beyond Nashville" (19 мая 2014). Проверено 3 октября 2017.
  36. Holly George Warren GP (english) // Gram Parsons ‎– The Complete Reprise Sessions : Inlay. — 2006. — 20 June. — С. 19.
  37. ArtisanNewsService. LINDA RONSTADT ROCK HALL INDUCTOR GLENN FREY, EMMYLOU HARRIS TALK FRIENDSHIP, TALENT, PARKINSONS (14 апреля 2014). Проверено 3 октября 2017.
  38. HOW WE MET; EMMYLOU HARRIS AND PHIL KAUFMAN (en-GB), The Independent (6 октября 1996). Проверено 27 октября 2017.
  39. 1 2 3 4 The Gibson Interview — Emmylou Harris. webcache.googleusercontent.com. Проверено 27 октября 2017.
  40. 1 2 Road Mangler (en-US). Road Mangler Deluxe. Проверено 22 октября 2017.
  41. Why I stole my best friend's body (en-GB), The Independent (19 сентября 2003). Проверено 27 октября 2017.
  42. Kaufman, Phil. Road mangler deluxe. — 3rd ed. — Lafayette, Colo.: White-Boucke, 2005. — xiv, 388 pages с. — ISBN 9781888580310.
  43. Phil Kaufman (рус.). www.facebook.com. Проверено 22 октября 2017.
  44. Jim Driver. The Mammoth Book of Sex, Drugs & Rock 'n' Roll. — Little, Brown Book Group, 2010-04-29. — 545 с. — ISBN 9781849014618.
  45. 1 2 3 4 Emmylou Harris (en-US), Salon (11 сентября 2000). Проверено 3 ноября 2017.
  46. 1 2 3 4 Emmylou Harris (англ.), Clash Magazine. Проверено 1 ноября 2017.
  47. NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harris' Shining Legacy, CMT News. Проверено 3 октября 2017.
  48. 1 2 3 4 5 Rick Clark - (англ.) // Pieces of The Sky : CD-Inlay. — 2004. — С. 2-7.
  49. The Seldom Scene returns to the Red Fox Inn - Bluegrass Today (en-US), Bluegrass Today (6 октября 2013). Проверено 30 октября 2017.
  50. Harrington, Richard. Ricky Skaggs Lets His Fingers Do the Talking (en-US) (5 января 2007). Проверено 30 октября 2017.
  51. Harrington, Richard. Emmylou Harris's Unending Circle of Friends (en-US) (20 октября 2006). Проверено 30 октября 2017.
  52. The Story Behind Emmylou Harris & Rodney Crowell's Album "Old Yellow Moon" - Nonesuch Records (англ.). Nonesuch Records Official Website. Проверено 5 ноября 2017.
  53. 1 2 Nonesuch Records. Emmylou Harris & Rodney Crowell on "Old Yellow Moon" (15 февраля 2013). Проверено 3 октября 2017.
  54. 1 2 Emmylou Harris and Rodney Crowell on Duets, Friendship, Rolling Stone. Проверено 3 октября 2017.
  55. 1 2 3 French, Alex. High-Rollin’ Hillbillies: How Emmylou Harris and Rodney Crowell Became Country Music Royalty (англ.), Vanity Fair. Проверено 4 октября 2017.
  56. Wall Street Journal. Emmylou Harris, Rodney Crowell Work In Harmony - WSJ Cafe (1 марта 2013). Проверено 5 ноября 2017.
  57. 1 2 Emmylou Harris | The Official James Burton Website (англ.). www.james-burton.net. Проверено 1 ноября 2017.
  58. 1 2 3 4 Emmylou Harris by Lucinda Williams - BOMB Magazine. bombmagazine.org. Проверено 3 ноября 2017.
  59. 1 2 Flashback: See Emmylou Harris's Delicate 'Together Again' on the BBC, Rolling Stone. Проверено 27 ноября 2017.
  60. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Emmylou Harris Chart History - Hot Country Songs, Billboard. Проверено 14 ноября 2017.
  61. You searched for EMMYLOU HARRIS - RIAA (en-US). RIAA. Проверено 11 ноября 2017.
  62. 1 2 Rocklist.net...Steve Parker...1001 Albums... www.rocklistmusic.co.uk. Проверено 24 ноября 2017.
  63. Emmylou Harris to record with members of the original Hot Band, including James (англ.), The Official James Burton Website. Проверено 11 декабря 2017.
  64. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 364. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  65. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 378. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  66. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 448. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  67. 1 2 3 4 5 You searched for EMMYLOU HARRIS - RIAA (en-US). RIAA. Проверено 11 ноября 2017.
  68. 1 2 3 4 5 6 7 8 Emmylou Harris Chart History - Top Albums, Billboard. Проверено 14 ноября 2017.
  69. 1 2 3 4 5 6 7 8 Emmylou Harris (англ.), GRAMMY.com (14 May 2017). Проверено 3 октября 2017.
  70. Biography | The Official James Burton Website (англ.). www.james-burton.net. Проверено 6 ноября 2017.
  71. Simon Devlin. Albert Lee talks about taking over from James Burton. (14 февраля 2013). Проверено 3 октября 2017.
  72. Interview with Glen D. Hardin : Elvis Articles :  : 'For Elvis Fans Only' Official Elvis Presley Fan Club (англ.). www.elvis.com.au. Проверено 17 ноября 2017.
  73. Nyhetsmorgon. Emmylou Harris: Jag kräktes av upphetsning - Nyhetsmorgon (TV4) (10 марта 2015). Проверено 4 октября 2017.
  74. 1 2 gdoublee. Emmylou Harris - Racing In The Streets - Live (15 июня 2011). Проверено 27 октября 2017.
  75. nirvanagod1002. Emmylou Harris - Talks About Townes Van Zandt (14 июля 2012). Проверено 14 ноября 2017.
  76. 1 2 Parke Puterbaugh Luxury Liner (англ.) // Luxury Liner : CD Inlay. — 2004. — С. 8.
  77. OldTmye TunesFive. Willie Nelson & Emmylou Harris - Pancho & Lefty (2000) (31 июля 2014). Проверено 14 ноября 2017.
  78. PacificRimVideoPress. Emmylou Harris talks Dog Resuce Thanksgiving and more (26 ноября 2015). Проверено 14 ноября 2017.
  79. Holly George-Warren Quarter Moon in a Ten Cent Town // Quarter Moon in a Ten Cent Town (CD) : CD Inlay. — 2004. — С. 4-8.
  80. 1 2 100 Greatest Women, #4: Emmylou Harris (en-US), Country Universe (28 июня 2008). Проверено 11 декабря 2017.
  81. Blue Kentucky Girl - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  82. Light of the Stable: The Christmas Album - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  83. Roses in the Snow - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  84. Evangeline - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  85. Emmylou Harris Mister Sandman Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  86. Last Date - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  87. 1 2 Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1982-04-24. — 100 с.
  88. White Shoes - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  89. 1 2 Emmylou Harris, Dba Hannah Brown Music and Emmylou Harris v. Emus Records Corporation Roulette, 734 F.2d 1329 – CourtListener.com (англ.). CourtListener. Проверено 29 октября 2017.
  90. Richard Carlin. Godfather of the Music Business: Morris Levy. — Univ. Press of Mississippi, 2016-03-10. — 308 с. — ISBN 9781496805713.
  91. Emmylou Harris : Songwriter Interviews (англ.). www.songfacts.com. Проверено 3 ноября 2017.
  92. 1 2 3 4 Travis D. Stimeling. The Country Music Reader. — Oxford University Press, 2015-01-02. — 492 с. — ISBN 9780190233730.
  93. 1 2 The Ballad of Sally Rose by Emmylou Harris Songfacts (англ.). www.songfacts.com. Проверено 28 ноября 2017.
  94. Emmylou Harris The Ballad of Sally Rose // CD : Inlay. — 1985. — С. 5.
  95. Emmylou Harris The Ballad Of Sally Rose Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  96. Emmylou Harris (en-us). Biography.com. Проверено 11 декабря 2017.
  97. Emmylou Harris Thirteen Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  98. Emmylou Harris Trio Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  99. Trio (Dolly Parton/Emmylou Harris/Linda Ronstadt): The Complete Trio Collection « American Songwriter (en-US), American Songwriter (6 сентября 2016). Проверено 4 октября 2017.
  100. 1 2 Gold & Platinum - RIAA (en-US), RIAA. Проверено 11 ноября 2017.
  101. Emmylou Harris To Know Him Is To Love Him Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  102. Emmylou Harris Angel Band Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  103. Emmylou Harris We Believe In Happy Endings Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  104. Emmylou Harris Bluebird Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  105. What's for afters?. Emmylou Harris - Never Be Anyone Else But You + interview [8-16-90] (11 марта 2015). Проверено 1 ноября 2017.
  106. What's for afters?. Emmylou Harris - Lodi + interview [1-9-92] (18 ноября 2014). Проверено 3 октября 2017.
  107. Emmylou Harris Brand New Dance Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  108. How Emmylou Harris helped bring magic back to the Ryman (англ.), The Tennessean. Проверено 4 октября 2017.
  109. Emmylou Harris Dazzles With 'At the Ryman' Anniversary Concert, Rolling Stone. Проверено 30 ноября 2017.
  110. 25 Years After Saving The Ryman, Emmylou Harris Still Seeks To Make A Difference With Her Music (англ.), One Country (11 July 2017). Проверено 3 октября 2017.
  111. Emmylou Harris Will Return to the Ryman for Historic 125th Anniversary Concert (en-US), Wide Open Country (20 марта 2017). Проверено 3 октября 2017.
  112. Emmylou Harris Revitalized The Ryman (en-US), Saving Country Music. Проверено 3 октября 2017.
  113. Kurt Wolff. Country Music: The Rough Guide. — Rough Guides, 2000. — 612 с. — ISBN 9781858285344.
  114. 1 2 3 Emmylou Harris - Interview Magazine (en-US), Interview Magazine (10 апреля 2014). Проверено 28 октября 2017.
  115. 1 2 3 ANDERMAN, JOAN. A Full Circle for Emmylou Harris (en-US), The New York Times (22 марта 2013). Проверено 3 октября 2017.
  116. Wrecking Ball - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  117. Emmylou Harris Wrecking Ball Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  118. Emmylou Harris' 'Spyboy' | The Japan Times (en-US), The Japan Times. Проверено 1 ноября 2017.
  119. 1 2 Emmylou Harris Works Through Vacation Time, Rolling Stone. Проверено 1 ноября 2017.
  120. Trio II - (Collaboration) Album - Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Dolly Parton (en-US). dollyparton.com. Проверено 4 октября 2017.
  121. Emmylou Harris Trio II Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  122. Emmylou Harris Western Wall -- The Tucson Sessions Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  123. 1 2 Mark Knopfler. Mark Knopfler & Emmylou Harris - Real Live Roadrunning: A Documentary Pt. 2 OFFICIAL (1 января 2017). Проверено 4 октября 2017.
  124. All I Intended to Be - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 1 декабря 2017.
  125. Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History, Billboard. Проверено 1 декабря 2017.
  126. Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History Top 200, Billboard. Проверено 1 декабря 2017.
  127. Emmylou Harris All I Intended to be (англ.) // CD : Inlay. — 2008.
  128. 1 2 Red Dirt Boys (рус.). www.facebook.com. Проверено 1 декабря 2017.
  129. ABOUT RICKIE - rickiesimpkins.com (англ.). rickiesimpkins.com. Проверено 1 декабря 2017.
  130. 1 2 EmmyLouharris. Emmylou Harris on "Hard Bargain" (20 апреля 2011). Проверено 5 октября 2017.
  131. Hard Bargain - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  132. Emmylou Harris Hard Bargain Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  133. Emmylou Harris Chart History - Top Rock Albums, Billboard. Проверено 15 ноября 2017.
  134. Emmylou Harris Old Yellow Moon Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  135. Emmylou Harris and Rodney Crowell on Keeping Fans in Country Music (англ.). Проверено 29 октября 2017.
  136. Jesse Kornbluth. An Exclusive Interview With Emmylou Harris: 'Time Is Light When I'm Making Music' (en-US). Huffington Post (26 апреля 2011). Проверено 1 ноября 2017.
  137. Farrer, Martin. Emmylou Harris: I really don’t listen to new country music anymore (en-GB), The Guardian (11 мая 2015). Проверено 29 октября 2017.
  138. Famous Friends Salute Emmylou Harris at Tribute Show, Rolling Stone. Проверено 5 октября 2017.
  139. Emmylou Harris and the Nash Ramblers return to the Ryman (англ.), The Tennessean. Проверено 5 октября 2017.
  140. Thomas, Rob. Emmylou Harris is going strong at 70, and she 'isn't done yet' (англ.), madison.com. Проверено 23 октября 2017.
  141. Past CMA Awards Winners and Nominees - 2017 CMA Awards (en-US), 2017 CMA Awards. Проверено 11 ноября 2017.
  142. BubbleUp, LTD. winners (англ.). Academy of Country Music. Проверено 3 декабря 2017.
  143. AmericanaMusic.org. americanamusic.org. Проверено 11 ноября 2017.
  144. Recipient History | International Bluegrass Music Association (13 августа 2017). Проверено 3 декабря 2017.
  145. 1 2 ASCAP Founders Award, www.ascap.com. Проверено 4 ноября 2017.
  146. 1 2 Emmylou Harris | Grand Ole Opry (англ.). www.opry.com. Проверено 3 октября 2017.
  147. 1 2 3 Emmylou Harris. Country Music Hall of Fame. Проверено 3 октября 2017.
  148. Academy Member Connection. www.amacad.org. Проверено 3 декабря 2017.
  149. 1 2 Emmylou Harris to Receive Honorary Degree | Berklee College of Music (англ.). www.berklee.edu. Проверено 3 ноября 2017.
  150. Rb1330. VH1-100 GREATEST WOMEN OF ROCK'N'ROLL-(edited)-1999 (13 августа 2017). Проверено 3 декабря 2017.
  151. CMT.com: 40 Greatest Women (16 декабря 2002). Проверено 3 декабря 2017.
  152. 1 2 100 Greatest Country Artists of All Time. Rolling Stone. Проверено 3 ноября 2017.
  153. The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2004-12-16. — 665 с. — ISBN 9780199770557.
  154. 1 2 3 Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1999-05-08. — С. Cover and 75. — 88 с.
  155. 1 2 Emmylou Harris Tribute Album Features West Coast Disciples, Rolling Stone. Проверено 3 декабря 2017.
  156. Rob Bleetstein "Gavin Americana" // Gavin Report : журнал. — 1995. — 20 январь (№ 2038). — С. 21-28.
  157. Flashback: See Gram Parsons, Emmylou Harris Sing 'Six Days on the Road', Rolling Stone. Проверено 6 октября 2017.
  158. Emmylou Harris: The Cream Interview (англ.), Nashville Scene. Проверено 16 ноября 2017.
  159. The Lingering Influence of Emmylou’s “Wrecking Ball” (en-US), Saving Country Music. Проверено 16 ноября 2017.
  160. Last Call at The Wrecking Ball (англ.), MTV News. Проверено 16 ноября 2017.
  161. Lewis, Randy. Emmylou Harris recalls her 'magical' album 'Wrecking Ball' (en-US), latimes.com. Проверено 16 ноября 2017.
  162. Emmylou Harris's Wrecking Ball (англ.). Indy Week. Проверено 16 ноября 2017.
  163. 1 2 O'Hagan, Sean. Sean O'Hagan meets country music legend Emmylou Harris (en-GB), The Observer (2 ноября 2003). Проверено 3 ноября 2017.
  164. The 10 Essential Country Rock Albums (en-GB), Classic Rock (4 сентября 2016). Проверено 11 ноября 2017.
  165. Chilton, Martin. Emmylou Harris and Rodney Crowell, Old Yellow Moon, album review (en-GB) (19 сентября 2013). Проверено 16 ноября 2017.
  166. Celebrity Vegetarians: 50 Stars Who Won't Be Eating A Turkey Feast On Thanksgiving (en-US), Huffington Post (20 ноября 2012). Проверено 23 октября 2017.
  167. Emmylou, in her own words (en-GB), The Independent (29 сентября 2000). Проверено 23 октября 2017.
  168. Like baseball, Emmylou Harris is back. ESPN.com (21 апреля 2011). Проверено 27 октября 2017.
  169. New Compilation Album Brings Landmine Awareness (англ.), MTV News. Проверено 5 октября 2017.
  170. Emmylou Harris: Support PETA (en-US), PETA. Проверено 18 октября 2017.
  171. Bonaparte's Retreat | About Us (en-US). www.bonapartesretreat.org. Проверено 3 октября 2017.
  172. Bonaparte's Retreat | Events (en-US). www.bonapartesretreat.org. Проверено 11 декабря 2017.
  173. Emmylou Harris plays ‘Woofstock’ benefit at Fontanel (англ.), The Tennessean. Проверено 11 декабря 2017.
  174. Emmylou Harris Launches Woofstock to Help Save Homeless Dogs (англ.), Billboard. Проверено 11 декабря 2017.
  175. Half the Sky: Turning Oppression Into Opportunity for Women Worldwide (англ.). www.halftheskymovement.org. Проверено 5 октября 2017.
  176. jrsusa. Jesuit Refugee Service | North America | In support of the JRS Global Education Initiative. jrsusa.org. Проверено 3 октября 2017.
  177. Emmylou Harris Begins Lampedusa: Concerts for Refugees North American Tour - Nonesuch Records (англ.). Nonesuch Records Official Website. Проверено 3 октября 2017.
  178. npnewamericans. Mayor Megan Barry and Emmylou Harris at the NIIC 2016 (9 января 2017). Проверено 23 октября 2017.
  179. Ramblin' with Emmylou Harris, No Depression (13 марта 2017). Проверено 23 октября 2017.

Ссылки[править | править код]