Харрис, Эммилу

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Emmylou Harris»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эммилу Харрис
Emmylou Harris
Emmylou Harris July 31, 2011.jpg
Эммилу Харрис на фестивале фолк-музыки в Ньюпорте, 2011 г.
Основная информация
Дата рождения 2 апреля 1947(1947-04-02) (71 год)
Место рождения Бирмингем, Алабама, США
Страна Flag of the United States.svg США
Профессии
Годы активности 1969 — наст. время
Певческий голос сопрано[1]
Инструменты

Gibson J-200[2]
Gibson Country Western[2]
Gibson L-200[3]

Borges Mini-Harp[4]
Жанры кантри
американа
фолк
блюграсс
поп
альт-кантри
госпел
Псевдонимы Sally Rose[5]
Коллективы The Fallen Angels[6]
Лейблы Jubilee
Reprise
Nonesuch
Rhino
Warner Bros
Elektra
Asylum
Награды Грэмми
Polar Music Prize
CMA Award
Billboard Century Award
Americana Music Award
ASCAP Founders Award
Официальный сайт
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Эммилу Харрис (англ. Emmylou Harris, род. 2 апреля 1947, Бирмингем, Алабама, США) — американская певица, автор песен, гитарист и общественная активистка. Наиболее известна экспериментами с музыкой кантри.

Начала карьеру как фолк-певица, но под влиянием своего наставника Грэма Парсонса прониклась кантри. После его смерти решила заниматься продвижением этого жанра среди сверстников. Первую известность получила записывая интерпретации традиционных и современных кантри-композиций, добавляя в них элементы рок-н-ролла, блюза, фолка и поп-музыки. Позднее обращалась к жанрами госпел, блюграсс, альт-кантри и стала проявлять себя как самостоятельный автор текстов и композитор. Сейчас её работы обычно относятся критиками к такому направлению как американа.

Несмотря на свой хиппи-имидж, смешение музыкальных стилей и апелляцию к молодежи, смогла добиться также признания в консервативной индустрии столицы кантри — Нэшвилла. Среди всех выходцев из кантри-рок сообщества Южной Калифорнии получила там наибольший успех. Интерпретациями песен кантри-классиков «The Louvin Brothers», «Carter Family», Хэнка Уильямса и Бака Оуэнса, аранжировками с использованием банджо, мандолины и фиддла продвигала традиционное звучание кантри среди широкой аудитории задолго до неотрадиционалистов.

На протяжении творческой деятельности собирала различные аккомпанирующие группы, как электрические, так и полностью акустические. Каждая из них отражала глобальные перемены в её карьере. Наиболее известной и долговременной была команда «The Hot Band». Коллектив среди прочих участников включал бывших и действующих членов «TCB Band» Элвиса Пресли, таких как Джеймс Бёртон, Глен Хардин, Тони Браун и Эмори Горди. Выходцами из «The Hot Band» также являются кантри-музыканты Родни Кроуэлл, Альберт Ли и Рики Скэггс.

Отдельную известность получила благодаря исполнению дуэтов и партий бэк-вокала. На этом поприще сотрудничала с такими артистами как Джонни Кэш, Рой Орбисон, Джордж Джонс, Боб Дилан, Рой Экафф, Билл Монро, Уэйлон Дженнингс, Дон Уильямс, Джон Денвер, Гай Кларк, Вилли Нельсон, Джон Прайн, Нил Янг, The Band, Элвис Костелло и многими другими. Всего на её счету 28 студийных альбомов. Шесть из них являются совместными проектами с иными знаменитыми музыкантами — Долли Партон, Линдой Ронстадт, Марком Нопфлером и Родни Кроуэллом.

Обладательница 14 наград «Грэмми» и премии Polar Music Prize. Является членом Grand Ole Opry и включена в Зал славы кантри. Среди её заслуг: расширение жанровых границ кантри, популяризация его среди молодёжи, сохранение традиций и наследия кантри, переосмысление образа и роли женщины в кантри, эталонная для жанра гармонизация вокальных партий. Её группу «The Hot Band» критики часто оценивают как «легендарную». Саму певицу также называют «Крёстной матерью американы», а её альбом «Wrecking Ball» — вехой в становлении и развитии этого направления.

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Эммилу Харрис родилась в Бирмингеме, штат Алабама, в семье Уолтера и Евгении Харрис[7]. На тот момент у неё уже имелся брат — Уолтер Харрис Мл[7]. Её отец служил летчиком Военно-морских сил США, участвовал во Второй мировой и Корейской войне[8]. В ходе последней в 1952 году был сбит и попал в китайский лагерь для военнопленных[8]. В течение 16 месяцев числился пропавшим без вести, но в итоге вернулся домой и продолжил карьеру военного[8].

Вскоре семья переехала в Северную Каролину, где будущая певица жила с шести до девяти лет, а затем они обосновались в Виргинии — там Уолтер Харрис служил в президентской эскадрилье вертолетов на базе Корпуса морской пехоты в Куантико[9][10]. Несмотря на раннее детство, проведенное в на Юге США, Эммилу не испытала значимого культурного влияния данного региона[9]. Поскольку её семья не являлась частью местных общин, то контактировала преимущественно с такими же приезжими из разных уголков страны[9]. Поэтому певица не имеет характерного южного акцента и не была изначально приучена к музыке кантри[9].

Подростком она ходила в школу «Gar-Field» в Вудбридже, где была сосредоточена на учёбе и получении хороших оценок, состояла в научном и драматическом кружках[10][11]. Предпосылок для музыкальной карьеры в её семье не было[12][13]. Уроки музыки она не любила, а школьный духовой оркестр, в котором ей приходилось играть на альт-саксофоне, впоследствии называла «низшей ступенью социальной лестницы»[10][14]. Между тем период обучения Эммилу в старших классах пришелся на пик возрождения американской фолк-музыки[15]. Ввиду близости её города к Вашингтону, Харрис слушала радиостанцию Американского университета и программу Дика Черри, в которой с семи вечера до полуночи звучала различная традиционная музыка[10][16]. Из всего многообразия услышанного, в 15 лет её больше всего впечатлили фолк-баллады, тогда как кантри-песни показались «занудными»[9]. В итоге она стала разучивать на подаренной дедушкой гитаре Kay K-50 композиции Боба Дилана, Джоан Баэз и Пита Сигера[10][15][16].

Харрис репетирует роль Миранды с преподавателем, Университет Северной Каролины в Гринсборо, 1966 г.

Последнему она в 16-летнем возрасте написала письмо о том, что тоже мечтает сочинять фолк-песни, но не имеет на это морального права, поскольку не испытала тех трудностей и страданий, о которых в них обычно поется[17][18]. Пит Сигер прислал ей ответ, посоветовав двигаться вперед и не беспокоиться об отсутствии сурового жизненного опыта, так как скоро она его обязательно получит[17][18]. Имея репутацию чудачки из-за своей сильной увлеченности учёбой, Харрис начала петь на школьных вечеринках, чтобы наладить контакт со сверстниками и привлечь к себе внимание[19]. Также она стала чирлидером и участвовала в конкурсах красоты (один из её титулов — «Мисс Вудбридж»)[19].

Тем не менее изначально Эммилу не думала о профессии певицы, а планировала карьеру актрисы[14]. С отличием закончив школу, в 1965 году она поступила на факультет актерского мастерства «Университета Северной Каролины в Гринсборо»[19]. В период обучения Харрис сначала пела в баре кампуса, а затем организовала с одним из выпускников фолк-дуэт под названием «The Emerald City» по образу и подобию «Ian & Sylvia»[10][20]. Они выступали как на местных концертных площадках, так и в клубах Верджиния-Бич и Вашингтона[20]. Играя также в студенческом театре, Эммилу приняла участие в постановке пьесы Уильяма Шекспира «Буря» в роли Миранды и в детском спектакле по пьесе Леона Шансереля «The Dancing Donkey»[20].

Однако проучившись всего три семестра, она познакомилась с музыкантами из Бостонского университета, в который вскоре решила перевестись из-за более престижного актерского факультета[10][21]. Ради этого Харрис начала копить деньги, работая официанткой и выступая в заведениях Верджиния-Бич, где увлеклась местной фолк-сценой[16]. Собрав некоторую сумму, она записалась на «серьезные актерские курсы», но через некоторое время поняла, что настоящего таланта к данной профессии не имеет, а её истинным призванием является музыка: «Я была лучшей актрисой в старших классах своей маленькой школы. И не более того. Я рада, что смогла тогда это осознать», — вспоминает Эммилу[16].

Фолк-дебют[править | править код]

Решив связать свою судьбу с музыкой, Харрис в 1968 году переехала в Нью-Йорк, чтобы стать «новой Джоан Баэз»[22][23]. В тот период она снова работала официанткой, а вечерами выступала в клубах Гринвич-Виллидж[24]. В частности, она пела в заведении «Gerde’s Folk City», где начинали карьеру Боб Дилан, Peter, Paul & Mary, Simon & Garfunkel[10][25]. Кроме того, певица сделала демозапись и отнесла её в A&M Records. Как она вспоминала позднее, там ей дали пластинки Клодин Лонже и сказали возвращаться, когда научится петь также[10].

В 1969 году она вышла замуж за своего единомышленника, автора песен Тома Слокума[26]. В том же году на лейбле Jubilee Records вышел её первый альбом «Gliding Bird», половину песен для которого Харрис сочинила сама. Другая часть материала состояла из произведений Боба Дилана, Хэнка Уильямса, Дэвида Хэла, Берта Бакарака, а заглавную композицию написал её муж[27]. Однако пластинка в итоге провалилась, продавшись в количестве всего 1300 копий[9][28]. Вдобавок рекорд-компания вскоре обанкротилась, окончательно лишив релиз шансов на успех[28][5].

В целом певица осталась крайне недовольна своим тогдашним уровнем исполнения, отсутствием собственного стиля, безразличным отношением рекорд-лейбла, и негативной атмосферой, в которой, по её словам, проходила запись пластинки: «Я надеюсь, что кто-нибудь влиятельный сможет выкупить мастер-ленту этого альбома и сжечь», — сказала Харрис в интервью журналу «Rolling Stone» несколькими годами позже[21][28]. Впоследствии Харрис будет избегать упоминания о «Gliding Bird» и подчеркнуто называть своим первым альбомом вышедший в 1975 году «Pieces of the Sky»[29][30].

В 1970 году она с новорожденной дочерью и мужем переехала в Нэшвилл, который, по её словам, на выглядел более простым и безопасным для жизни, чем Нью-Йорк[10]. Однако это предприятие через несколько месяцев закончилось неудачей — её брак распался и ей пришлось работать официанткой, получать талоны на питание и позировать на курсах живописи (по заверению певицы, она была полностью одета и просто держала зонтик)[19][31]. Под давлением финансовых проблем Харрис перебралась к родителям, которые после выхода её отца на пенсию в 1969 году обосновались в пригороде Вашингтона (город Кларксвилл, штат Мэриленд)[8][31].

На новом месте Эммилу работала хостес в демонстрационных домах. При этом она прятала в кладовке гитару, на которой играла, когда не было клиентов[32]. Тогда же Харрис познакомилась с местными музыкантами, оказавшими на неё позднее творческое влияние: Джоном Старлингом, его женой Фэйсу Старлинг и группой «The Seldom Scene»[33][34][35]. Помимо этого, она подружилась с будущими основателями «Starland Vocal Band» Биллом и Тэффи Дэнофф, которые устроили её певицей в клубах Вашингтона[28][36]. Так она вновь начала исполнять фолк в составе трио с бас-гитаристом Томом Гуидера и гитаристом Джерри Мьюлом[10].

С Грэмом Парсонсом[править | править код]

В 1971 году Харрис встретилась с кантри-рок музыкантом Грэмом Парсонсом, известным по группам The Byrds и The Flying Burrito Brothers. Покинув эти коллективы, он искал дуэт-партнершу для своего первого сольного альбома[9][23]. Его бывший коллега Крис Хиллман пригласил певца сыграть пару прощальных концертов в Балтиморе. Там он рассказал ему про певицу, которую приметил в одном из баров Вашингтона[37]. Однако Хиллман не помнил её имя и не знал как с ней связаться. По случайности рядом оказалась няня дочери Эммилу, работавшая также у организатора концертов, и, услышав этот разговор, дала музыкантам её номер[9][14][38].

Я выбрал самый сложный кантри-дуэт, который мне пришел в голову — «That’s All It Took». И она пела словно птичка, и я подумал: «Это то, что нужно!» Мы пели всю ночь, и она становилась все лучше и лучше. У неё был потрясающий зрительный контакт. Она могла петь идеальные гармонии к любой твоей партии до тех пор, пока ты на неё смотришь. Стоило только поднять бровь, когда нужно взять выше, и она следовала за тобой с безупречной точностью. Она прекрасна[37].
— Грэм Парсонс о первой встрече с Харрис

Вскоре Парсонс позвонил певице, договорился с ней о встрече и вместе со своей женой Гретчен приехал в Вашингтон[39]. В тот вечер Харрис пела в «баре для одиноких сердец» под названием «Clyde’s»[39][14]. В перерывах между её выступлениями они отрепетировали несколько песен, исполнили их перед зрителями, а затем продолжили музицировать на кухне у друзей Харрис[9][39]. В итоге Парсонс пообещал ей сотрудничество на своём грядущем альбоме и уехал[14]. Тогда она отнеслась к его словам скептически, но почти год спустя получила от Парсонса по почте билет до Лос-Анджелеса и осенью 1972 года присоединилась к нему в студии[9][14][40].

В то время Харрис кантри не ценила, изредка исполняя его шутки ради[15]. В эпоху хиппи такая музыка была чужда молодёжи и в противовес либеральному фолку, ассоциировалась с консерватизмом и сельскими регионами[12][41][42]. В предложении Парсонса певица сначала увидела просто возможность заработать[23]. Однако он помог ей понять кантри, сформировать свой стиль и привил любовь к исполнению дуэтов[42]. «Мои уши и мое сердце открылись для кантри. Я действительно услышала гений Джорджа Джонса, красоту вокальных гармоний „The Louvin Brothers“, поэтичность кантри, его глубину и подлинность», — вспоминает она[14].

Эммилу Харрис Грэм Парсонс.jpg
Magnify-clip.png
Грэм Парсонс и Эммилу Харрис, Нью-Йорк, 1973 г.

Первым плодом их совместной работы стал альбом «GP» (1973). За него Харрис получила гонорар в размере $500 (эквивалент $2800 в 2017 году), который потратила на гитару Martin D-28[43][44]. Далее последовало турне в составе группы «Gram Parsons and the Fallen Angels». Запись одного из тех выступлений коллектива вышла в 1982 году под названием «Live 1973». Во время гастролей Парсонс также познакомил Эммилу с Линдой Ронстадт — они быстро подружились, поскольку обе являлись большими поклонницами творчества Долли Партон[12][45].

Сотрудничество Харрис и Парсонса закончилось в сентябре 1973 года, когда музыкант умер от передозировки наркотиков[46]. По словам певицы, его смерть была неожиданной, поскольку в то время он начал отказываться от вредных привычек и хотел «изменить свою жизнь»[3][23]. Парсонса она называет учителем, наставником, лучшим и близким другом[19][47]. Харрис отрицает наличие у них романтических отношений, но говорит, что они «вероятно, двигались в этом направлении», однако поскольку музыкант был женат, она сохраняла дистанцию[23][41].

Выполняя данное Парсонсу обещание, его друг и дорожный менеджер Фил Кауфман перед похоронами похитил гроб с телом певца из аэропорта Лос-Анджелеса, отвез в национальный парк Джошуа-Три, облил бензином и сжёг[48][49]. Харрис позже отмечала, что уважает Кауфмана за данный поступок, поскольку это был «акт любви и дружбы», но сожалеет, что не присутствовала при кремации[50]. Тем не менее труп сгорел не до конца и останки все же были захоронены, как и хотели родственники Парсонса, на кладбище в Новом Орлеане[51][23]. Однако с подачи Гретчен Парсонс, которая с подозрением относилась к сотрудничеству своего мужа с Харрис, певицу на церемонию не допустили[23][52][53].

Её вторая совместная работа с Парсонсом под названием «Grievous Angel» была закончена при жизни артиста, но вышла уже после его смерти — в начале 1974 года. При этом рекорд-лейбл под давлением Гретчен заменил изначально запланированную обложку пластинки и убрал с неё имя певицы: вместо фотографии Парсонса и Харрис, сидящих вместе на мотоцикле, альбом вышел с изображением одного Парсонса на голубом фоне[54][55][56][57]. В 2003 году эта пластинка вошла в список «500 величайших альбомов всех времён» журнала «Rolling Stone»[58]. Помимо творческого влияния, у певицы от Парсонса остался Gibson J-200 (гитары этой модели впоследствии стали её основными инструментами[2]) и переданный ей позднее Кауфманом Martin New Yorker[59][60][61].

The Angel Band[править | править код]

Смена жанра[править | править код]

Вернувшись в Вашингтон, певица не стала продолжать свою фолк-карьеру[10]. Она решила развивать музыкальные идеи Грэма Парсонса, а также продвигать кантри среди сверстников, помогая им увидеть в этом жанре «красоту и глубину вместо карикатуры»[62][63]. Данный настрой Харрис позднее охарактеризовала как «миссию» и «крестовый поход»[63]. По совету своего соратника Джона Старлинга, она не поехала обратно в Лос-Анджелес, а в 1974 году собрала местную группу[10][64]. Это позволило ей спокойно экспериментировать со стилем в знакомых клубах и при поддержке друзей и семьи[3]. В команду вошли: бас-гитарист из её фолк-трио Том Гуидера, слайд-гитарист Дэнни Педлтон, ударник Марк Кафф и гитарист Брюс Арчер[39][65]. Последний придумал коллективу название «The Angel Band» — в честь одноименной народной песни, которая, как вспоминает Харрис, олицетворяла собой все, что они любили в музыке кантри и блюграсс[10]

Группа играла шесть дней в неделю в клубах Вашингтона и его окрестностях, где у певицы имелась наработанная ещё до встречи с Парсонсом лояльная аудитория[3][65][66]. По словам Эммилу, это был её первый опыт руководства музыкальным коллективом, пускай и выступавшим в маленьких локальных заведениях[65]. Команда исполняла как материал из репертуара Грэма Парсонса, так и другие кантри-композиции. Некоторые из них («Queen Of The Silver Dollar», «Together Again», «Tonight the Bottle Let Me Down», «Satan’s Jewel Crown») позднее легли в основу первых двух кантри-альбомов певицы. В то время она активно изучает этот жанр, слушает Тэмми Уайнетт, Джорджа Джонса и Мерла Хаггарда, ищет и разучивает новые песни, выписывая их тексты в свою тетрадь, чтобы использовать в будущем[67].

Мы играли ночами напролет и чудесно проводили время, потому что эти люди не употребляли наркотиков; они пили кофе, и у каждого была серьезная работа: Джон Старлинг — хирург, еще один был картографом, а другой — художником по рекламе. Они музицировали исключительно ради удовольствия. Тот период моей жизни был одним из самых благотворных в музыкальном плане[10].
— Эммилу Харрис

Команда также регулярно давала концерты в знаменитом в 70-е годы блюграсс-клубе «Red Fox Inn», в городе Бетесда, штат Мэрилэнд[68]. Там Эммилу сблизилась с участниками группы «The Seldom Scene», которых знала ещё будучи фолк-певицей, и познакомилась с Рики Скэггсом[69]. После выступлений они часто собирались и музицировали в гостиной Джона Старлинга, жившего по соседству с клубом[33][64]. Впоследствии Харрис называла его дом «школой блюграсса» и отмечала, что очень многому научилась в ходе тех посиделок[64][70].

Благодаря усилиям Эдди Тикнера (бывшего менеджера Грэма Парсонса) концерт «The Angel Band» в «Red Fox Inn» посетила представитель Warner Bros Records Мэри Мартин[10]. Она также привела с собой канадского продюсера Брайана Ахёрна, который прежде работал с Энн Мюррей. В итоге Эммилу получила контракт на запись своего первого кантри-альбома[10][67]. Эдди Тикнер стал её менеджером и пребывал в этом качестве на протяжении 15 лет — до конца 80-х годов[71][72].

Кантри-дебют[править | править код]

Харрис направилась в Торонто, где они с Брайаном Ахёрном начали отбор материала для пластинки и целый день слушали различные песни. Однако ни одна из композиций певицу не вдохновила[10][73]. В итоге продюсер предложил ей оценить недавно присланную демозапись неизвестного тогда кантри-автора Родни Кроуэлла[74][75]. Эммилу была впечатлена услышанным: «В его песнях была какая-то особая энергетика. Настоящая. Искренняя», — вспоминает она[76]. В связи с этим Родни Кроуэлл был приглашен в Вашингтон, где певица по-прежнему жила и выступала в клубах со своей группой[77]. Там они провели совместную репетицию, что положило начало их сотрудничеству. Впоследствии они стали друзьями и соратниками по творчеству — Кроуэлл позволил ей первой услышать и записать многие свои композиции, которые в итоге стали хитами[15][75][76]. Завершив подбор материала, Эммилу перебралась в Калифорнию для записи альбома.

Рекорд-сессии проходили в мобильной студии Брайана Ахёрна «The Enactron Truck» — 42-футовом трейлере, который он пригнал из Торонто в Беверли Хиллз и припарковал во дворе специально арендованного дома[67]. В проект были вовлечены известные музыканты, в том числе трое из «TCB Band»— группы Элвиса Пресли: соло-гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин, ударник Рон Татт[66]. С ними Харрис уже имела дело во время записи альбомов Грэма Парсонса[78]. Также в работе участвовали гитаристы Берни Лидон из «Eagles» и Херб Пидерсен из «The Desert Rose Band», слайд-гитарист Бен Кит из группы Нила Янга[66][67]. Несколько песен из клубного репертуара Эммилу записали члены её концертной команды «The Angel Band»[67]. Часть партий исполнили друзья певицы: Линда Ронстадт, Рики Скэггс и Фэйсу Старлинг[67]. Последняя была её регулярной бэк-вокалисткой и дуэт-партнершей до 1981 года.

Альбом «Pieces of the Sky», вышел в начале 1975 года. На нём были представлены интерпретации композиций Долли Партон, Мерла Хаггарда, «The Beatles», «The Louvin Brothers» и Родни Кроуэлла[66]. Сама Харрис при помощи Билла Дэннофф сочинила песню «Boulder to Birmingham», посвящённую Грэму Парсонcу — её она до сих пор исполняет в конце каждого концерта (впоследствии кавер-версии записывали Долли Партон и Джоан Баэз)[79][80]. Стилистически пластинка сочетала элементы кантри, рока, фолка и поп-музыки; помимо электрических инструментов включала аранжировки с банджо, мандолинами, фиддлом и добро[28][67][81].

Мне посчастливилось начать студийную карьеру, имея блистательного продюсера и фантастических музыкантов, которые меня поддерживали и воодушевляли. Когда я записывала альбом, у меня был контракт с рекорд-лейблом, однако он не обращал на меня никакого внимания. Иными словами, никто от меня ничего не ждал, в том числе и я сама. Мне хотелось сделать альбом, который понравится моим друзьям. Назовем их судом равных. Так что мне очень повезло. Не знаю, справилась бы я сегодня, когда на исполнителей давят, чтобы записывали хиты[82].
— Эммилу Харрис

Первый сингл «Too Far Gone» потерпел относительную неудачу в «Hot Country Singles», заняв 73-е место. Однако, вышедшая вслед за ним песня «If I Could Only Win Your Love» с блюграсс-проигрышем на мандолине, поднялась на 4-ю позицию[83]. Композиция обеспечила Харрис первую популярность на кантри-радиостанциях и признание в «столице кантри» — Нэшвилле, которого так и не добился её наставник[28][65][84]. Сам альбом занялся на 7-е место в «Top Country Albums» и получил по продажам в США золотой статус[67][85].

Журнал «Rolling Stone» в своей рецензии назвал «Pieces of the Sky» альбомом, в котором «больше кантри, чем практически во всём, что годами выпускает Нэшвилл»[86]. Одновременно издание выделило «исключительную музыкальную и личностную привлекательность» певицы и в связи с этим — её реальные перспективы найти общий язык не только с поклонниками кантри, но и со множеством других слушателей[28].

Кроме того, Харрис была приглашена в Нэшвилл, где у неё состоялись фотосессия с Долли Партон и встреча с Джорджем Джонсом[87][88]. «Это было событие. Вот она я, хиппи-девчонка, записавшая хитовый кантри-альбом», — вспоминает Эммилу[87]. В настоящий момент пластинка включена в альманах американских музыкальных критиков «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[89]. После успешного дебюта, певице предстояло отправиться на свои первые гастроли. Однако представители рекорд-лейбла Warner Bros Records предварительно выдвинули требование — собрать «классную группу» вместо её команды «The Angel Band»[18][28].

The Hot Band[править | править код]

Формирование группы[править | править код]

Первым участником и ритм-гитаристом новой группы стал Родни Кроуэлл и около недели они с Харрис репетировали вдвоем[18][90]. Вскоре команду пополнили слайд-гитарист Хэнк Де Вито, ударник Джон Уэйр и музыканты, работавшие с Элвисом Пресли: соло-гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин и бас-гитарист Эмори Горди[86]. В качестве язвительного ответа на требование лейбла, группу назвали «The Hot Band» («Классная группа»)[18]. Участие коллектива в первом концертном туре Харрис стоило $500 000 (эквивалентно $2,3 млн. в 2017 году)[10][91]. Эммилу таких денег не имела, но Warner Bros Records, глядя на серьезный успех «Pieces of the Sky», согласились помочь и вложили необходимые средства[65][86][92]. Потом певица постепенно выплачивала их обратно из своих роялти[10].

Привлечение членов «TCB Band» имело для Харрис принципиальное и символическое значение, поскольку они работали над сольными альбомами Грэма Парсонса[38]. В то время Warner Bros Records отказались оплачивать их услуги в студии и певец сделал это за свой счет[93]. Однако взять их в турне все равно позволить себе не смог[94]. Эммилу же удалось нанять их как для сессий, так и для гастролей. «Я определённо собирала все, к чему прикасался Грэм, как священные реликвии», — вспоминает она. «Грэм выбрал эту группу для записи, вероятно, она является значимым элементом», — говорит певица[95].

Участие в «The Hot Band» известных музыкантов сыграло важную роль в росте популярности Харрис на первом этапе её карьеры. Многие зрители, особенно из числа рок-аудитории, изначально приходили на концерты Эммилу ради членов группы Элвиса Пресли и особенно лидера «TCB Band» — гитариста Джеймса Бёртона[28][78]. По словам певицы, данная ситуация её не смущала — напротив, наличие за спиной таких знаменитостей добавляло ей уверенности в себе и помогало набраться на сцене опыта в качестве лидера группы[65][78]. Также это позволило ей выработать стандарты качества и взаимоотношений для своих последующих коллективов[76][96].

Коммерческий успех[править | править код]

Второй альбом Харрис, «Elite Hotel», вышел в конце 1975 года и стал золотым[85][97]. Он занял высшую строчку в кантри-чарте и принёс ей первую премию «Грэмми» — за «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение»[98][99]. Треки «Together Again» и «Sweet Dreams» достигли вершины кантри-чарта, а песня «One of These Days» — 3-ей позиции[100]. На пластинке присутствовали песни Хэнка Уильямса, Бака Оуэнса, «The Flying Burrito Brothers», «The Beatles» и Родни Кроуэлла, одна из которых написана в соавторстве с Харрис[101]. Для записи альбома певица опять позвала в студию своих соратников: Джона Старлинга и Майка Олдриджа из группы «The Seldom Scene», Рики Скэггса, Линду Ронстадт. В том же году Эммилу исполнила партии бэк-вокала для работы Боба Дилана «Desire»[102][103].

Поскольку двое участников «The Hot Band», Джеймс Бёртон и Глен Хардин, параллельно выступали с Элвисом Пресли, концертные туры Харрис были синхронизированы с его гастролями[76][104]. Несмотря на это, оба музыканта вскоре начали испытывать напряжение, работая сразу с двумя исполнителями[105][106]. В итоге Бёртон в начале 1976 года ушёл, но продолжил регулярно записываться с певицей в студии вплоть до 1981 года[78]. Хардин, напротив, принял решение остаться с Эммилу и покинул «TCB Band»[106][107]. Место постоянного соло-гитариста «The Hot Band» занял британец Альберт Ли[108].

После первого года гастролей Харрис пригласила для организации своих туров Фила Кауфмана, с которым она сблизились после смерти Грэма Парсонса[50]. Их сотрудничество в итоге продлилось более 20 лет, а Кауфмана певица теперь называет членом своей семьи[50]. В то же время возникло «Трио» — Эммилу пригласила Долли Партон и Линду Ронстадт в гости, где они впервые попробовали петь вместе[12]. Поражённые результатом, исполнительницы вскоре продемонстрировали свое трёхголосие на публике — Партон отвела под это целый выпуск её телешоу «Dolly!»[12][109]. В итоге певицы решили в перспективе записать совместный альбом[12].

Возможно, музыканты, сочиняющие кантри, чрезмерно зациклены на нем и за деревьями не видят леса. Иногда стоит посмотреть на того, кто играет рок, взять что-то у него, переделать в своей манере и превратить в кантри-песню[110].
— Эммилу Харрис

Следующая пластинка, «Luxury Liner», вышла в конце 1976 года, поднялась на 1-е место в кантри-чартах и получила золотой статус[85][111]. Наиболее высокие позиции заняли кантри-стандарт «Making Believe» Джимми Уорка (8-я позиция) и «(You Never Can Tell) C’est la Vie» Чака Берри (6-я позиция)[100]. На альбоме присутствовали как песни кантри-классиков «The Louvin Brothers» и «Carter Family», так и композиции Грэма Парсонса, Сюзанны Кларк и Родни Кроуэлла, в том числе написанные в соавторстве с Харрис[112]. В записи также принимали участие Долли Партон (бэк-вокал) и Николетт Ларсен (дуэт в песне «Hello Stranger»)[113].

Одной из наиболее известных вещей на пластинке стала «Pancho & Lefty» Таунса Ван Зандта. Его творчеством певица прониклась в конце 60-х, когда он выступал в «Gerde’s Folk City»[114]. По её словам, этот трек был центром всего альбома, и определил настроение остальных композиций[113]. Поскольку Таунс Ван Зандт не был особенно знаменит, интерпретация Эммилу представила песню широкой аудитории и впоследствии её пели другие артисты[113]. Так, Вилли Нельсон утверждал, что впервые услышал «Pancho & Lefty» именно в исполнении Харрис и в итоге они с Мерлом Хаггардом решили записать её для своего альбома[115]. Сама певица отмечает, что не помнит ни одного концерта, на котором бы она не пела «Pancho & Lefty»[116].

«Luxury Liner» почти на десятилетие стал последней работой Харрис, на которой она участвовала в сочинении песен (обычно это были автобиографические композиции). В январе 1977 года Эммилу вышла замуж за своего продюсера Брайана Ахёрна[19][26]. В конце года, записав с певицей новый альбом «Quarter Moon in a Ten Cent Town», Родни Кроуэлл покинулт «The Hot Band», чтобы начать сольную карьеру[117][118]. Он продолжил иногда работать с певицей в студии и сочинять для неё песни. Его место на сцене заниял мультиинструменталист Рики Скэггс, с приходом которого в концертном звучании группы появился фиддл.

Альбом «Quarter Moon in a Ten Cent Town» вышел в начале 1978 года. Если прошлые релизы в основном отдавали дань классикам кантри и работам Грэма Парсонса, то этот создавался с упором на материал от современных авторов, в том числе ранее никем не записанный[118][119]. Свой вклад сделали Дэлберт Маклинтон с песней «Two More Bottles of Wine» (1-я позиция в кантри-чарте), Долли Партон с «To Daddy» (3-я позиция), Сюзанна Кларк и Карлин Картер с «Easy From Now On» (12-я позиция)[100][120]. Также известность получили композиции «My Songbird» Джесси Винчестера, «Green Rolling Hills» Юты Филлипса, «Leaving Louisiana in the Broad Daylight» и «I Ain’t Living Long Like This» Родни Кроуэлла. Трек «One Paper Kid» был исполнен дуэтом с Вилли Нельсоном. Альбом стал золотым и занял 3-ю строчку в кантри-чарте[85][121]. В 2015 году журнал «Rolling Stone» включил его в список «50 кантри-альбомов, которые должен иметь каждый поклонник рока»[122]. После выхода пластинки певица появилась в документальном фильме Мартина Скорсезе «Последний вальс», спев с группой «The Band» песню «Evangeline»[123].

В 1979 году «Трио» решилось на совместный альбом, начав подбирать и записывать материал, но из-за разногласий насчет стилистики, предприятие было отложено на неопределенный срок[12]. Сами вокалистки представляли себе будущую пластинку в поп-формате, однако Брайан Ахёрн считал такой подход ошибкой и выступал за полностью акустический релиз[12]. В итоге часть записанных тогда песен перешла на сольные альбомы певиц. В том же году «The Hot Band» покинул Глен Хардин. Он продолжил записываться с Эммилу в студии до конца 80-х, но основным пианистом группы стал Тони Браун — тоже бывший участник «TCB Band»[124].

Традиционные записи[править | править код]

На альбоме «Blue Kentucky Girl» (1979) певица обратилась к более традиционному кантри-звучанию[125]. По её словам, на тот момент она продавала так много пластинок, что чувствовала себя поп-исполнителем. Поэтому она решила доказать самой себе и критикам, что прежде всего играет кантри[10][126]. Альбом принёс ей премию «Грэмми» за «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение»[99]. Успех в кантри-чарте имели «Beneath Still Waters» (1-я позиция), «Save the Last Dance for Me» (4-я позиция) и заглавная «Blue Kentucky Girl» (6-я позиция)[100]. Сама пластинка достигла 3-го места и обеспечила Харрис пятое подряд золото[85][127]. На записи среди прочих присутствовали интерпретации песен «The Everly Brothers», Грэма Парсонса и Вилли Нельсона[125]. Певица исполнила дуэты с Таней Такер («Sister’s Coming Home»), Доном Эверли («Everytime You Leave»), а также спела вместе с «The Whites» («Sorrow in the Wind»)[126]. Для песни Родни Кроуэлла «Even Cowgirls Get the Blues» бэк-вокал записали Долли Партон и Линда Ронстадт[126].

Несмотря на успех среди поклонников, пластинка сначала испытывала проблемы с жанровым позиционированием: рекорд-лейбл не знал, как её продвигать, а критики не признали в работе Харрис классический кантри-альбом[10]. В ответ на это певица и её продюсер решили ещё сильнее уйти в традиции. «Брайн сказал: „Xорошо, они не считают это кантри, тогда мы вернемся настолько глубоко к корням, что нас никто никогда не найдет“», — вспоминает Эммилу[10]. В том же году исполнительница успела выпустить рождественский альбом «Light of the Stable», также имевший очень традиционное звучание[128].

Отвечая на вызов критиков, на пластинке «Roses in the Snow» (1980) она экспериментирует с консервативным, чисто акустическим жанром блюграсс[129]. Рекорд-лейбл отговаривал её от записи такого альбома, пророча ей провал и закат карьеры[10]. Однако певица пошла на риск, поставив творческое развитие выше финансовой стабильности[82]. «Все мои знакомые хотели записать блюграсс-альбом, постоянно об этом говорили, и я хотела стать первой», — вспоминает она[82]. В записи приняли участие Джонни Кэш, Вилли Нельсон, Долли Партон и Линда Ронстадт[64]. В итоге негативные прогнозы не подтвердились — пластинка заняла в кантри-чарте 2-ю строчку и получила золотой статус быстрее, чем все предыдущие релизы певицы[64][98]. Ассоциация кантри-музыки (CMA) вручила Эммилу награду «Певица года»[130]. Также работа была номинирована на «Грэмми». Альбом её не выиграл, но Харрис премию в том году все равно получила — за дуэт с Роем Орбисоном «That Lovin' You Feelin' Again» из саундтрека к фильму «Техперсонал»[99].

Переходный период[править | править код]

Начиная с альбома «Evangeline» (1981), певица вернулась к своему привычному эклектичному стилю[119]. Работа состояла преимущественно из материала, не вошедшего в предыдущие релизы[131]. Например, песни «Evangeline» и «Mister Sandman» были записаны с Долли Партон и Линдой Ронстадт ещё во время сессий «Трио». Композиция «Millworker» изначально была запланирована для альбома «Roses in the Snow», но не вошла в него из-за её поп-звучания[10]. Пластинка заняла в кантри-чартах 5-ю строчку и стала золотой[85][98]. Трек «Mister Sandman» занял 10-ю позицию в кантри-чарте и 37-ю в Billboard Hot 100[100][132]. На альбоме также присутствовал дуэт с Уэйлоном Дженнингсом «Spanish Johnny» и две песни Родни Кроуэлла «I Don’t Have to Crawl» и «Ashes by Now».

Вышедший в том же году альбом «Cimarron» также в значительной мере состоял из оставшегося от прошлых студийных сессий материала[133]. Пластинка заняла 6-ю строчку в кантри-чарте и по количеству хитов была успешнее предшественницы, однако золотого статуса не получила[98]. Певица вновь обратилась к творчеству Таунса Ван Зандта, исполнив его песню «If I Needed You» дуэтом с Доном Вильямсом. Композиция поднялась на 3-ю позицию в кантри-чарте, как и трек «Born to Run» британского автора и продюсера Пола Кеннерли[100]. Песня «Tennessee Rose» занял 9-ю строчку[100].

В апреле 1982 года журнал «Esquire» выпустил статью «Heavy 100 of Country Music», в которую попала и Харрис. Издание всячески хвалило творчество певицы, но при этом не упомянуло её группу «The Hot Band». С подачи исполнительницы в том же месяце в журнале «Billboard» появилась специальная полоса, отмечавшая данное упущение репортёров[81][134]. В частности, в заметке говорилось, что за именем Эммилу Харрис стоят 16 человек — она сама, музыканты, члены её студийной и дорожной команды. Там же было опубликовано фото «забытых пятнадцати» вместе с певицей. «Потому что Эммилу не забывает», — отмечалось в тексте ниже[134].

В том же году Харрис выпустила концертный альбом «Last Date» (1982), состоявший из материала, который она прежде не записывала[135]. Он включал песни Брюса Спрингстина, Нила Янга, Грэма Парсонса, Бака Оуэнса и «The Everly Brothers». Пластинка принесла певице хиты в кантри-чарте: «(Lost His Love) On Our Last Date» (1-я позиция) и «I’m Movin' On» (5-я позиция)[100]. В этот период окончательно обновилась её группа «The Hot Band» — из оригинального состава 1975 года не осталось никого. В последующие годы коллективе играли ритм-гитарист Бэрри Ташьян, работавший с певицей над первым альбомом Грэма Парсонса, а также слайд-гитарист Стив Фишелл, соло-гитарист Фрэнк Рекард, пианист Дон Джонсон, скрипач и саксофонист Уэйн Гудвин, бас-гитарист Майк Боуден и ударник Дон Хеффингтон.

Я могу пробовать то одно, то другое, и периодически записывать несвойственные мне вещи. Однако я всегда возвращаюсь к трем аккордам и кантри-песням, которые люблю больше всего на свете, когда дело касается музыки[110].
— Эммилу Харрис

В 1983 году Харрис по примеру своих друзей Родни Кроуэлла, Розанны Кэш, Гая Кларка и Хэнка Де Вито переехала из Лос-Анджелеса в столицу кантри — Нэшвилл[13]. Тогда же выходит альбом «White Shoes» — с ярко выраженным рок-звучанием, даже по сравнению с её пластинками середины 70-х[136]. Композиции «Pledging My Love» и «In My Dreams» заняли в кантри-чарте 9-ю позицию[100].

В том же году певица судилась с Морисом Леви и его с лейблом Emus Records, который после банкротства Jubilee Records выкупил права на её ранний фолк-альбом «Gliding Bird» и снова запустил его в продажу. Благодаря формальным нарушениям при оформлении сделки Эммилу выиграла иск, добилась запрета на продажу пластинки и получила компенсацию $60 000 (эквивалентно $143 000 в 2017 году) за нарушение авторских прав[137][138]. Однако заполучить мастер-ленту альбома, желание уничтожить которую она высказывала ранее[21], у неё не получилось. Суд оставил пленку лейблу, но без права использования в коммерческих целях[137]. «Я просто хотела, чтобы они перестали его выпускать, поскольку он не дает представление об исполнителе, которым я в итоге стала, и я считаю это несправедливым. Иск был подан не ради денег, а из принципа»[10][139], — вспоминает Харрис.

В 1984 году распался её брак с Брайаном Ахёрном[140]. С этого момента он не продюсировал Эммилу, сохраняя, однако, приятельские отношения[22]. В целом описанный период творчества певица охарактеризовала как переходный. По её словам, альбом «Evangeline» показал, что несмотря на коммерческий успех, ей необходимо было что-то менять в свой карьере. «Я была на том этапе, когда мне нужно было заняться чем-то другим, а именно — сочинять. И мне пришлось выпустить ещё несколько альбомов, прежде чем я осознала, что должна записать „The Ballad of Sally Rose“»[10], — вспоминает Харрис.

Авторский дебют[править | править код]

В 1985 году вышел концептуальный альбом «The Ballad of Sally Rose», который певица охарактеризовала как кантри-оперу[5]. Идею она вынашивала в течение шести лет и под вдохновением от работы Брюса Спрингстина «Nebraska» решила воплотить её в жизнь[82][141]. Новая пластинка рассказывала о жизни вымышленной девушки по имени Сэлли Роуз, но содержала многочисленные отсылки к биографии самой Эммилу[142]. В центре сюжета — история любви главной героини и знаменитого певца, который приглашает её в свою группу и становится её музыкальным наставником, но впоследствии погибает[143][144].

При этом имя Сэлли Роуз изначально было псевдонимом, придуманным в 1978 году Филом Кауфманом для маскировки личности Харрис во время гастролей[145][142]. В качестве шутки певица и её музыканты стали сочинять для Сэлли Роуз отдельную биографию[142]. Вскоре вся команда, обычно представлявшаяся как «Emmylou Harris and The Hot Band», тоже получила альтернативное юмористическое название — «Sally Rose and The Buds» («Сэлли Роуз и Бутоны»)[142]. В конечном счете виртуальное alter ego певицы сначала нашло отражение в одной песне, а затем легло в основу целого альбома[28][142][143] .

Признавая наличие в сюжете отсылок к её отношениям с Грэмом Парсонсом, певица одновременно подчеркивает, что данная история содержит значительную долю вымысла и поэтому не является автобиографией[142]. Практически все песни для пластинки были написаны ей самой при поддержке продюсера Пола Кеннерли, за которого она вскоре выходит замуж. В записи бэк-вокала участвовали Долли Партон и Линда Ронстадт, а часть гитарных партий исполнили Уэйлон Дженнингс и Винс Гилл. Хотя релиз занял в кантри-чарте 8-ю позицию, коммерчески он стал неудачным[63][146]. Однако в творческом плане Эммилу осталась довольна результатом[63].

Кроме того, работа получила признание критиков, в частности, как вершина эволюции музыкального стиля Харрис — смеси традиционного кантри с элементами фолка, госпела, блюза и поп-музыки[26][147]. Пластинка также номинировалась на премию «Грэмми»[99]. Тем не менее в следующий раз за самостоятельное написание целого альбома Эммилу возьмется только 15 лет спустя[41]. «Ты пишешь, когда хочешь сказать что-то важное для тебя настолько, чтобы пройти через всю эту пытку сочинительством. Я не нахожу этот процесс приятным. Серьезно. И я рада, что не должна зарабатывать этим на жизнь», — отмечала певица[142].

Возврат к интерпретациям[править | править код]

Её активность как автора спала уже на следующем диске «Thirteen» (1986), для которого она совместно с Кеннерли сочинила только две песни: «When I Was Yours» и «Sweetheart of the Pines»[148]. В остальном на этой пластинке певица снова возвернулась к интерпретациям кантри- и рок-классики, частности, композиций Мерла Хаггарда и Брюса Спрингстина. Несмотря на то, что сам альбом вошел в десятку кантри-чарта, ни один из трех синглов не поднялся выше 40-х позиций[100][149].

В 1987 году, синхронизировав свои рабочие графики и решив прочие вопросы, «Трио» выпустили одноимённый альбом. За основу была в итоге взята концепция Брайана Ахёрна — релиз выдержан в акустическом стиле и содержит как традиционные песни, так и кантри-композиции от современных авторов[12] (в том числе самих Долли Партон, Линды Ронстадт, а также Кейт Макгерригл и Фила Спектора). Пластинка заняла 1-е место в кантри-чарте и 6-е в Billboard 200, принесла певицам премию «Грэмми» и продалась в количестве 4 млн копий по всему миру, а в США получила платиновый статус[150][151][152]. Песня «To Know Him Is to Love Him» с ведущей вокальной партией в исполнении Харрис возглавила кантри-чарт, ещё две композиции с альбома вошли в пятёрку и одна в десятку[100][153].

Возвращаясь к сольному творчеству, певица выпустила акустический госпел-альбом «Angel Band» (1987)[154]. На нём среди прочих присутствовала одноименная народная песня, в честь которой Эммилу назвала свою первую группу[10]. Композиции записывались «живьем» в маленькой студии Пола Кеннерли такими музыкантами как Винс Гилл, Майк Олдридж, Джерри Дуглас, Марк О’Коннор, Карл Джексон и Эмори Горди[155]. Изначально запись предназначалась исключительно для круга друзей и официально издавать её не планировалось[10]. Однако певица передумала, когда решила разорвать отношения с Warner Bros Records — ей необходимо было закрыть обязательства по количеству выпущенных альбомов[10]. Пластинка поднялась в кантри-чарте до 23 строчки[156].

В том же 1987 году певица записала песню «Back In Baby’s Arms» для саундтрека комедии «Самолётом, поездом и автомобилем». В 1988 году дуэт Харрис и Эрла Томаса Конли «We Believe in Happy Endings» с его альбома «The Heart of It All» занял высшую строчку в «Hot Country Singles»[157]. Заключительной пластинкой Эммилу в 80-е годы стала «Bluebird» (1989), поднявшаяся до 16-й позиции в кантри-чарте[158]. Наиболее успешными стали песни «Heartbreak Hill» (8-я строчка) и «Heaven Only Knows» (16-я строчка)[100]. Последняя композиция через 15 лет открывала и завершала первую серию пятого сезона телесериала «Клан Сопрано».

The Nash Ramblers[править | править код]

В 1990 году Эммилу распустила свою группу «The Hot Band», с которой она проработала 15 лет. Взамен она собрала акустическую команду «The Nash Ramblers». Подобный поворот Харрис объяснила желанием подстегнуть свое вдохновение, внеся в карьеру элемент «страха и неизвестности», а также проблемами с голосом, которые не позволяли ей петь с «громкими инструментами»[159]. В коллектив вошли скрипач и мандолинист Сэм Буш, гитарист Джон Рэндалл, бас-гитарист Рой Хаски Мл., ударник Лэрри Атаманюк, а также Аль Перкинс (банджо, слайд-гитара и добро), знакомый Харрис по рекорд-сессиям с Грэмом Парсонсом[71][160]. На концертах она обратилась к звучанию и аранжировкам, свойственным жанру блюграсс. В том же году певица выпустила диск «Brand New Dance», выдержанный преимущественно в акустическом стиле и записанный с участием Мэри Блэк и Айрис Демент. Релиз впервые в карьере Харрис не получил привычного успеха в кантри-чартах, заняв лишь 45-ю позицию в «Top Country Albums», а единственный трек, попавший в «Hot Country Singles», поднялся только на 71-ю строчку[71][100][161].

В 1991 году певица три вечера подряд выступила в «Материнской церкви кантри» — зале Ryman Auditorium, построенном в конце XIX века[162][163]. Здание на тот момент находилось в аварийном состоянии, а концерты в нём не проводились с 1974 года[164][162]. В связи с этим количество зрителей было ограничено двумястами человек на каждое шоу, которым было запрещено сидеть на или под балконами из-за угрозы обрушения[164]. В качестве гостя на сцене появился Билл Монро, исполнив вместе с Эммилу традиционный для его родного штата Кентукки танец, именуемый «buck dancing»[165]. По итогам был выпущен концертный альбом «At the Ryman» (1992), принёсший Харрис и её новой группе премию «Грэмми». Выступления певицы привлекли внимание общественности к состоянию Ryman Auditorium, и вскоре его собственниками была объявлена и проведена масштабная реконструкция[164]. В итоге с 1994 года в зале снова регулярно проходят концерты, а музыкальная пресса часто приписывает певице ключевую роль в возрождении этого культового для поклонников кантри места[165][166][167][168].

В первой половине 90-х годов кантри-индустрия резко переориентировалась на поп-звучание и молодых исполнителей, таких как Гарт Брукс, Шанайя Твейн, Dixie Chicks[42][169]. Несмотря на признание критиков и поклонников, у Харрис, как и многих её коллег, начались проблемы с ротациями на кантри-радио[170]. В итоге после выпуска диска «Cowgirl’s Prayer» (1993) ей пришлось искать новую музыкальную нишу вне мейнстрима. «Радиостанции меня больше не крутят, рекорд-лейблы не знают, что со мной делать, так что придется выкручиваться самой», — вспоминает она тот период[171]. В 1993 году также завершился их брак с Полом Кеннерли.

Прежде чем вновь поменять музыкальный стиль и группу, певица в начале 1995 года провела гастроли в честь 20-летия «The Hot Band»[28][172]. Вместе с ней играли бывшие участники этого коллектива: Родни Кроуэлл, Альберт Ли, Глен Хардин и Стив Фишелл[28]. Кульминацией турне стал концерт в лондонском Альберт-холле.

Spyboy[править | править код]

Я думаю, большинство моих работ очень эклектичны, в них много всего намешано. Хотя кантри-рок и традиционный кантри всегда были для меня крайне важны. Но, думаю, именно «Wrecking Ball» смутил некоторых людей, часть поклонников. Мне кажется, я их потеряла. Однако приобрела множество новых, которым сначала было просто любопытно[3].
— Эммилу Харрис

В 1995 году вышел экспериментальный альбом Эммилу под названием «Wrecking Ball», спродюсированый Даниэлем Лануа, известным по работе с Бобом Диланом и группой U2. Релиз выдержан в нетипичной для Харрис манере с медленными, меланхолично-трагическими песнями и доминирующим фолк- и рок-звучанием. Такую эмоциональную атмосферу она объяснила сложным периодом в своей жизни — смертью отца и разводом[170]. На альбоме присутствовали интерпретации песен Нила Янга, Боба Дилана, Джими Хендрикса, Стива Эрла, Гиллиан Уэлч и композиции самой Харрис в соавторстве с Даниэлем Лануа и Родни Кроуэллом[173].

В записи также приняли участие Нил Янг, Стив Эрл, Люсинда Вильямс, Кейт и Анна Макгерригл, барабанщик U2 Ларри Маллен. Диск получил широкое признание как инновационный, завоевал популярность за пределами обычной аудитории певицы и дал её карьере новый толчок уже за пределами мейнстрима кантри[147][173]. Альбом также принёс певице премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом современного фолка»[99]. При этом релиз не попал в кантри-чарт, отметившись только в Billboard 200 на 94 месте[174].

В связи с переменой стиля была собрана и новая гастрольная группа — «Spyboy», названная в честь традиционных персонажей карнавала Марди Гра[175]. В неё вошли гитарист Бадди Миллер и афроамериканские музыканты из Нового Орлеана: бас-гитарист Дэрил Джонсон и ударник Брэйди Блэйд. Последние, по словам певицы, привнесли в группу универсальную, мощную и экзотическую ритм-секцию, что значительно отличало коллектив от её прошлых команд[176]. В 1998 году в этом же составе был выпущен концертный диск «Spyboy».

В 1999 году вышел второй альбом Долли, Линды и Эммилу — «Трио II». Он был записан в 1994 году, но из-за несовпадения графиков певиц, его релиз отложили[177]. По сравнению с их прошлой работой он имел более современное звучание, хотя по-прежнему в значительной мере опирался на акустику. Диск оказался менее успешным, чем предыдущий: ни один сингл из него не попал в кантри-чарт, хотя сам альбом занял 4-ю позицию и стал золотым[152][178]. Песня «After The Gold Rush» принесла певицам премию «Грэмми»[99]. В том же году Харрис и Ронстадт выпустили пластинку «Western Wall: The Tucson Sessions», ставшую в кантри-чарте 6-й[179].

Emmylou Harris - Buddy Miller June 14, 2003.jpg
Magnify-clip.png
Харрис и участник её группы «Spyboy» Бадди Миллер, 2003 г.

Следующая работа Харрис под названием «Red Dirt Girl» (2000) продолжила стилистику «Wrecking Ball». Однако на этот раз, по настоянию своего друга Гая Кларка, певица сама сочинила большинство песен[171]. Этот диск впервые с 1981 года обеспечил Эммилу место в пятёрке «Top Country Albums» и снова принёс ей «Грэмми» за «Лучший альбом современного фолка»[99]. Данный альбом, как и её дебют «Pieces of the Sky», включен в альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[89].

С этого момента начался новый подъём в карьере Харрис — все её последующие сольные проекты стабильно оказывались в тройке, пятёрке или десятке лучших кантри-альбомов журнала «Billboard»[98]. При этом теперь она самостоятельно пишет основную массу песен. Следующий диск «Stumble into Grace» (2003) занял 6-ю позицию в кантри-чарте[180] и стал последним в трилогии, стилистически начатой альбомом «Wrecking Ball»[181][182]. Гастроли в поддержку релиза также подвели черту под сотрудничеством певицы со «Spyboy».

В 2004 году исполнительница получила награду «ASCAP Founders Award»[183]. Во время церемонии произошло первое воссоединение на сцене оригинального состава «The Hot Band» 1975 года (Джеймс Бёртон, Глен Хардин, Родни Кроуэлл, Эмори Горди, Хэнк Де Вито и Джон Уэйр)[78]. Группа вместе с Эммилу сыграла песни из её репертуара того периода: «Ooh Las Vegas», «Too Far Gone» и «Boulder to Birmingham»[184].

The Red Dirt Boys[править | править код]

Современные работы[править | править код]

В 2006 году вышел диск «All the Roadrunning» — совместная работа певицы и Марка Нопфлера, с которым они познакомились ещё в 1987 году, выступая на телешоу Чета Аткинса[185]. Песни записывались в период с 1998 по 2005 годы во время приездов Нопфлера в Нэшвилл, и с привлечением местных кантри-музыкантов[185]. Далее последовали гастроли по Европе и США[160]. Запись концерта в Лос-Анжелесе была издана на CD и DVD под названием «Real Live Roadrunning».

Появившийся двумя годами позже альбом «All I Intended to Be» (2008), ознаменовал возвращение Эммилу к акустическому кантри-звучанию[186]. Релиз продюсировал Брайан Ахёрн, который не работал с Харрис с 1984 года. Диск поднялся на 4-ю строчку в кантри-чарте и 22-ю в Billborard 200[187][188]. В записи участвовали члены первого состава «The Hot Band»: пианист Глен Хардин и бас-гитарист Эмори Горди, а также соратники певицы по клубной кантри-сцене Вашингтона начала 70-х Джон Старлинг и Майк Олдридж из «The Seldom Scene». Часть партий бэк-вокала записала Долли Партон, а на гитаре среди прочих сыграл Винс Гилл[189].

Emmylou Harris and her Red Dirt Boys, 2008.jpg
Magnify-clip.png
Харрис и члены её группы «The Red Dirt Boys» — Колин Линден и Рики Симпкинс, 2008 г.

В том же 2008 году певица собрала новую аккомпанирующую группу — «The Red Dirt Boys». В неё вошли: мультиинструменталист Фил Мадейра (клавишные, гитара, аккордеон, слайд-гитара), бас-гитарист Крис Донахью, ударник Брайан Оуингс, скрипач и банджист Рики Симпкинс, гитарист Колин Линден[190]. Последнего в 2010 году сменил Уил Кимбро[191]. Коллектив работает как в полностью акустическом, так и в электрическом формате.

На диске «Hard Bargain» (2011) исполнительница обратилась к современному рок-звучанию. При этом в записи помимо Харрис участвовало всего два музыканта: продюсер альбома Джей Джойс и мультинструменталист, специализирующийся на космической музыке, Джайлс Ривз[192]. Большинство песен были написаны Эммилу и представляли собой «грустные истории», как из жизни других людей (о последствиях урагана Катрина, убийстве Эммета Тилла), так и о событиях затронувших её лично (смерть Кейт Макгерригл, отношения с Грэмом Парсонсом)[192][193]. Диск занял 3-ю позицию в кантри-чарте и 6-ю в чарте рок-альбомов[194][195].

Emmylou Harris and Rodney Crowell.jpg
Magnify-clip.png
Харрис и Родни Кроуэлл на блюграсс-фестивале в Теллуриде, 2013 г.

В 2013 году Эммилу и Родни Кроуэлл осуществили задумку, которую вынашивали с момента своего знакомства в 1974 году, и записали совместный альбом — «Old Yellow Мoon»[74][171]. Работа была выдержана в кантри-рок стилистике раннего творчества певицы. Среди прочих музыкантов в записи участвовали все члены оригинального состава её группы «The Hot Band» образца 1975 года, кроме Хэнка Де Вито (на альбоме есть три песни за его авторством)[196]. Продюсером снова выступил Брайан Ахёрн, ответственный за самые первые пластинки Эммилу[197]. В кантри-чарте диск вошел в пятёрку лучших альбомов[198].

При этом певица назвала маловероятным воссоединение своей классической группы, несмотря на предстоявшие гастроли. «Когда все только начиналось, в „The Hot Band“ были лишь я и Родни, засиживающиеся допоздна, исполняя вокальные гармонии и бренча на гитарах. И теперь все вернулось на круги своя»,[18] — сказала Харрис. Позднее они записали в аналогичном стиле ещё один диск — «Traveling Kind» (2015), но уже с другим продюсером и составом музыкантов. В его поддержку исполнители также провели совместное турне по США.

Текущий статус[править | править код]

Сегодня Харрис дистанцируется от музыкальной индустрии Нэшвилла и не хочет больше называться исполнительницей кантри[199][200]. По её оценке, данный жанр в его прежнем виде практически исчез, а в нынешней форме стал шаблонным, «попсовым» и утратил свою сельскую аутентичность[14][200]. В этом контексте певица говорит, что не видит артистов, способных тронуть её также как Джордж Джонс, Билл Монро или Уэйлон Дженнингс[200][201]. Тем не менее она выделяет редкие исключения, например, положительно высказывается о некоторых работах Кейси Масгрэйвс, Миранды Ламберт и Эшли Монро[200][201]. При этом певица не считает себя вправе устанавливать стандарты звучания кантри, поскольку сама тоже когда-то меняла этот жанр[200][201].

Emmylou Harris - Yellowstone National Park, 2016.jpg
Magnify-clip.png
Харрис выступает в Йеллоустонском национальном парке, 2016 г.

Её собственное творчество критики и коллеги сегодня обычно относят к направлению американа, сочетающему различные жанры традиционной и современной американской музыки. Исполнительница с такой классификацией соглашается, отмечая, что она и некоторые её соратники подходили под эту категорию задолго до того, как для неё придумали специальное название[14][170][202]. Признавая данный факт, саму Харрис пресса и критики называют «Крестной матерью американы»[6][203][204].

В 2015 году в честь 40-летия творчества певицы на поприще кантри состоялся концерт «The Life & Songs of Emmylou Harris»[205]. В мероприятии участвовали друзья, соратники и почитатели её работы, в том числе Крис Кристофферсон, Элисон Краусс, Шерил Кроу, Винс Гилл, Шон Колвин, Мэвис Стэплс, Мэри Чапин Карпентер, Даниэл Лануа, Родни Кроуэлл, Бадди Миллер, Джон Старлинг, Стив Эрл, Херб Пидерсен, Крис Хиллман, Люсинда Вильямс и Патти Гриффин[206]. Запись шоу вышла на Blu-ray и СD.

В мае 2017 года Харрис и её прежняя акустическая группа «The Nash Ramblers» воссоединились на подмостках Ryman Auditorium. Мероприятие было приурочено к 125-летию зала и 25-летию концертного альбома певицы «At the Ryman» (1992). Группа полностью повторила треклист своего выступления 1991 года, а затем сыграла ряд других песен[207]. На сцене не было оригинального басиста коллектива Роя Хаски Мл., который умер в 1997 году, однако присутствовал его портрет, а команда исполнила в честь музыканта композицию «Song for Roy»[208].

Певица продолжает гастрольную и общественную деятельность, а также пишет мемуары[209]. В начале 2018 года она получила свою 14-ю награду «Грэмми» — «За жизненные достижения»[210]. В 2018 году «The Red Dirt Boys» с разрешения певицы под этим же названием планируют выпустить собственный дебютный альбом, на котором, как ожидается, споёт и Харрис[191]. С 5 октября 2018 года в Зале славы и Музее кантри стартует выставка, посвященная её творчеству[211].

Награды и признание[править | править код]

Премия «Грэмми»

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи. В общей сложности была номинирована 47 раз[99].

Год Категория Работа[99]
1977 Лучшее женское вокальное кантри-исполнение альбом «Elite Hotel»
1980 Лучшее женское вокальное кантри-исполнение альбом «Blue Kentucky Girl»
1981 Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой песня «That Lovin’ You Feelin’ Again» Роем Орбисоном)
1985 Лучшее женское вокальное кантри-исполнение песня «In My Dreams»
1988 Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой альбом «Trio» Долли Партон и Линдой Ронстадт)
1993 Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой концертный альбом «At The Ryman» (со своей группой «The Nash Ramblers»)
1996 Лучший альбом современного фолка «Wrecking Ball»
1999 Лучшее совместное вокальное кантри-исполнение песня «Same Old Train» (различные исполнители)
2000 Лучшее совместное вокальное кантри-исполнение песня «After The Gold Rush» Долли Партон и Линдой Ронстадт)
2001 Лучший альбом современного фолка «Red Dirt Girl»
2002 Лучший альбом года саундтрек к фильму «О, где же ты, брат?» (различные исполнители)
2006 Лучшее женское вокальное кантри-исполнение песня «The Connection»
2014 Лучший американа-альбом «Old Yellow Moon» Родни Кроуэллом)
2018 За жизненные достижения Эммилу Харрис

CMA Award

Награда Ассоциации кантри-музыки.

Год Категория Работа/Исполнитель[130]
1980 Певица года Эммилу Харрис
1998 Вокальное событие года альбом «Trio» Долли Партон и Линдой Ронстадт)
2002 Альбом года саундтрек к фильму «О, где же ты, брат?» (различные исполнители)

ACM Award

Награда Академии кантри-музыки.

Год Категория Работа/Исполнитель[212]
1987 Альбом года «Trio» Долли Партон и Линдой Ронстадт)
2011 Награда имени Клиффи Стоуна новаторам кантри-музыки Эммилу Харрис

Americana Music Award

Награда Ассоциации музыки американа.

Год Категория Работа/Исполнитель[213]
2002 Награда за жизненные достижения в исполнении Эммилу Харрис
2013 Дуэт/группа года Эммилу Харрис и Родни Кроуэлл
2013 Альбом года «Old Yellow Moon» Родни Кроуэллом)
2016 Дуэт/группа года Эммилу Харрис и Родни Кроуэлл

IBMA Award

Награда Международной ассоциации блюграсс-музыки.

Год Категория Работа[214]
2001 Альбом года саундтрек к фильму «О, где же ты, брат?» (различные исполнители)
2002 Альбом года концертный альбом «Down from the Mountain» (музыка из фильма «О, где же ты, брат?»)
2003 Записанное мероприятие года альбом «Will the Circle Be Unbroken, Volume III» (Nitty Gritty Dirt Band и различные исполнители)
2004 Альбом года трибьют-альбом «Livin', Lovin', Losin': Songs of the Louvin Brothers» (различные исполнители)
2004 Записанное мероприятие года трибьют-альбом «Livin', Lovin', Losin': Songs of the Louvin Brothers» (различные исполнители)

Прочие награды

Год Название Присуждает
1999 Billboard Century Award[10] журнал «Billboard»
2004 ASCAP Founders Award[215] Американское общество композиторов, авторов и издателей
2015 Polar Music Prize[5] Фонд музыкальной премии Стига Андерсона

Статусы и звания

Год Наименование
1992 Член Grand Ole Opry[1]
2008 Член Зала славы кантри[216]
2009 Член Американской академии искусств и наук[217]
2009 Почётный доктор музыки (Музыкальный колледж Беркли)[218]

Рейтинги

Год Название Позиция Составитель
1998 «100 величайших женщин в рок-н-ролле»[219] 22 канал «VH1»
2002 «40 величайших женщин в музыке кантри»[220] 5 канал «CMT»
2016 «100 величайший кантри-артистов всех времен»[221] 51 журнал «Billboard»
2017 «100 величайших кантри-артистов всех времен»[222] 58 журнал «Rolling Stone»

Оценки творчества[править | править код]

Имидж[править | править код]

Харрис принесла в музыкальную индустрию Нэшвилла имидж, сочетавший традиции кантри с непринужденностью калифорнийской рок-культуры и хиппи-обликом[223][224]. Вопреки гламурному и помпезному образу, доминировавшему среди кантри-певиц в 70-е и 80-е годы (длинные роскошные платья, пышные прически, насыщенный макияж)[223][225] она носила потёртые облегающие джинсы, футболки, рубашки в стиле вестерн, блузы с бахромой, кожаные куртки; сочетала платья и юбки с ковбойскими сапогами и шляпами; надевала чокеры и топы с открытыми плечами и обтягивающие свитеры[226][227]. Начав седеть ещё до 30 лет, певица не стала красить свои длинные волосы, а косметикой начала минимально пользоваться на четвертом десятке жизни[228][229][230].

Как отметил музыкальный историк и журналист Роберт Оерманн, она олицетворяла поколение девушек 70-х — тех, которые не носили макияж пэн-кейк и причёски буффант[41]. «Это сделало кантри модным. Впервые появилась молодая привлекательная исполнительница, которая нравилась как рок-аудитории, так и традиционной кантри-аудитории», — говорит он[41]. Певица задала новый для Нэшвилла визуальный стиль и добилась успеха как исполнительница традиционного кантри, не прибегая к помпезности и гламуру в своем облике, послужив примером для самых консервативных артисток жанра[223][230][231]. «Нынешние более естественно выглядящие кантри-певицы обязаны Харрис подобными переменами», — пишет музыкальный журналист Ричард Карлин[230].

Радиопередача и одна из наиболее почитаемых организаций в кантри-индустрии, Grand Ole Opry, приняв Харрис в ряды своих членов, отметила, что певица «переосмыслила образ и роль женщины в музыке кантри»[1]. Портал журнала «Vogue» в 2015 году посвятил стилю певицы отдельную статью, а также включил Эммилу в подборку «10 звезд музыки 70-х, которые влияют на моду сегодня»[226][232]. Харрис по-прежнему не красит волосы и часто фигурирует в публикациях о знаменитых женщинах, которым идёт седина, в компании с актрисами Джейми Ли Кертис, Хелен Миррен, Дайан Китон и Мэрил Стрип[233][234][235][236].

Музыка[править | править код]

Emmylo Harris Honorary Doctorate From Berklee Presentation @ Hardly Strictly 2009.jpg
Magnify-clip.png
В ходе присуждения степени почетного доктора музыки, Сан-Франциско, 2009 г.

Энциклопедия кантри, составленная экспертами Зала славы и Музея кантри, характеризует Эммилу как музыканта, выходящего за пределы стандартных элементов кантри, блюграсса и рокабилли, «отдавая искреннюю дань поп-музыке, року, фолку, госпелу и блюзу и при этом оставаясь кантри в своём стержне». «Задолго до неотрадиционалистов 80-х годов Харрис уже расширяла границы и преуспевала на собственных условиях, представляя традиционный кантри широкой аудитории и помогая переосмыслить кантри-музыку в целом», — говорится в издании[140].

Grand Ole Opry, приняв певицу в свои ряды, подчеркивает, что она «одна из немногих, если не единственная, настолько успешно стирала границы между кантри, фолком и рок-н-роллом»[1]. Музыкальный критик и биограф Чет Флиппо в обзоре раннего творчества Харрис для кантри-телеканала «CMT», отметил что своим дебютным альбомом «Pieces of the Sky» и в особенности интерпретацией песни «If I Could Only Win Your Love» она заложила основу движения неотрадиционалистов и «в одиночку вернула к жизни каталог песен „The Louvin Brothers“»[66] (чьи пластинки на тот момент перестали издаваться)[199].

Журнал «Billboard», присуждая певице свою высшую награду за творческие достижения «Century Award», указал на её «непрерывный вклад в мир музыки как автора, исполнителя, бэнд-лидера, музыковеда, лидера индустрии и инноватора»[237]. В пояснительной статье отмечалось, что её карьера охватывает спектр от расширения границ кантри за счет поп-музыки, рока, госпела и блюза и до защиты традиций жанра и распространения его среди массовой аудитории. «Эммилу Харрис на десятилетия установила стандарт как аутентичности, так и инновационности в кантри-музыке», — отмечалось в издании[10][237].

По мнению главного редактора «Billboard» Тимоти Уайта, интерпретациями песен таких исполнителей как «The Louvin Brothers» и Бак Оуэнс она привлекла в традиционный кантри новое поколение поклонников и восстановила уважение к классикам жанра. Отдельно упомянуто продвижение певицей в массы «новаторской смеси кантри и рока» Грэма Парсонса; приверженность неотрадиционализму во времена, когда многие кантри-артисты стремились уйти от корней жанра; альбом «Wrecking Ball», «разрушивший музыкальные границы и определивший суть альтернативной музыки»[10][237].

В своем путеводителе по альбомам журнал «Rolling Stone» назвал Эммилу «святой покровительницей того, что принято называть альт-кантри», которая помогла изменить облик и звучание музыкальной индустрии Нэшвилла и оказала влияние на широкий круг исполнителей: от неотрадиционалистов типа Дуайта Йокама и до «пост-панк кантри-рокеров» вроде Райна Адамса и Кейси Чемберс». «Вычищенное до блеска звучание и мягкая фразировка Харрис может не устроить пуристов (кантри или рока), но сложно поставить под сомнение её творческий подход и вкус при подборе материала и его исполнении», — говорится в статье[238].

Поместив певицу также на 58 место в списке «100 величайших кантри-артистов всех времен», журнал «Rolling Stone» охарактеризовал её как «искательницу песен» и эталонного для жанра гармонизатора вокальных партий, чей «проникновенный вокальный стиль выделял сотни записей» на протяжении десятилетий[222]. Издание выделило популяризацию ей песен кантри-классиков Пэтси Клайн и Бака Оуэнса, отметив также, что она сделала «суперзвездами» членов своей группы «The Hot Band» Родни Кроуэлла и Рики Скэггса. В одной из статей издание указало, что хотя Харрис не так широко прославилась собственными сочинениями, как некоторые её коллеги, но за почти 50 лет карьеры её «захватывающие дух» версии композиций других авторов установили «золотой стандарт художественной интерпретации»[203].

Зал славы кантри, посвящая певицу в свои члены назвал её «лидером кантри-рока, катализатором движения неотрадиционалистов и хранителем экспериментальной музыки альт-кантри»[239]. Организация отметила роль её творчества в продвижении кантри сред молодёжи, описав его как «движение вперед, глядя в прошлое». Так, её музыка объединила фанатов рока и кантри, приведя в последний «миллионы новых поклонников». Зал выделил участие Харрис в сохранении наследия кантри, в частности, её блюграсс-концерт в Ryman Auditorium (1991), способствовавший принятию решения о восстановлении этого старинного здания. По оценке организации, среди всех выходцев из кантри-рок сообщества Южной Калифорнии, певица добилась в Нэшвилле и мейнстриме кантри наибольшего успеха[216].

Наряду с этим, по данным зала славы, певицу называют своим основным вдохновителем многие кантри-исполнительницы, ставшие известными в 80-е и 90-е годы. Среди них — Сюзи Богасс, Мэри Чапин Карпентер, Дина Картер, Терри Кларк, Dixie Chicks, Патти Лавлесс, Кэти Маттеа, Пэм Тиллс и Триша Йервуд. Также творческим ориентиром её считают и певицы вне мейнстрима кантри: Айрис Демент, Патти Гриффин, Нэнси Гриффит, Люсинда Вильямс. Отдельно упоминается, что Харрис представила кантри-аудитории творчество таких авторов как Родни Кроуэлл, Дэлберт Маклинтон, Сюзанна Кларк и Джесси Винчестер[216].

Призовой комитет премии «Polar Music Prize», присуждая певице данную награду, назвала её «одной из важнейших фигур современной кантри-сцены», которая своей музыкой смогла объединить поклонников кантри и людей с иными предпочтениями. Роль её известной в 70-е годы группы «The Hot Band» оценена как «эталона для всех кантри-команд того времени». Комитет также подчеркнул: «Никто в истории популярной музыки не гармонизировал [вокал] так, как Эммилу Харрис. На протяжении пяти десятилетий она украшала записи других исполнителей, добавляя вокальные партии, которых не было в мелодиях». Её альбом «Wrecking Ball», по мнению комитета, продемонстрировал «открытый подход к музыке, сыгравший важную роль во всей эволюции жанров фолк и кантри»[5].

Американское общество композиторов, авторов и издателей, вручая Харрис награду «ASCAP Founders Award», назвало её «ключевой фигурой в движении, объединившем рок-аудиторию с кантри-традиционалистами». «Она сделала кантри „модным“ и впервые принесла его на обширный молодёжный рынок», — подчеркивает ASCAP. По оценке организации, певица своим альбомом «Roses in the Snow» открыла дорогу возрождению жанра блюграсс, а выпустив диск «Wrecking Ball» в 90-е годы возглавила такое направление как американа, сформировав «альтернативное крыло» в кантри-музыке[215].

В 1995 году журнал для работников музыкальной индустрии «Gavin Report» ввел термин «американа» применительно к традиционной музыке и прежде всего кантри, которая не вписывается в четкие жанровые рамки. Эммилу он назвал «Крёстной матерью американы»[240]. Данный титул сохранился за ней в прессе и сегодня[6][203]. Позднее её альбом «Wrecking Ball» помог определить суть американы как отдельного направления и, по оценке музыкального историка Роберта Оерманна, оказал ключевое влияние на его развитие[204][241][242][243]. Харрис получала в прессе и другие неофициальные звания, например, «Королева кантри-рока»[244][245]. Её группу «The Hot Band», в которой играли многие знаменитые музыканты, в прессе часто характеризую как «легендарный» кантри-коллектив[176][244][246][247].

Личная жизнь[править | править код]

Харрис трижды была замужем и с 1993 года разведена[248]. Её первый муж — американский автор песен Том Слокум (с 1969 по 1970 г.)[26]. Второй муж — канадский продюсер Брайан Ахёрн (с 1977 по 1984 г.)[140]. Третий муж — британский продюсер и композитор Пол Кеннерли (с 1985 по 1993 г.)[140].

От первых двух браков у неё есть дочери Мика Слокум (род. в 1970 г.) и Мэган Ахёрн (род. в 1979 г.)[248]. Также у певицы двое внуков[171]. Сама она говорит, что не создана для длительной совместной жизни (по меркам её родителей, которые были супругами 50 лет), но зато является «замечательной бывшей женой»[14].

Эммилу — вегетарианка[249]. Она курит, что по её словам, помогает ей работать по максимуму[250]. Харрис — большая поклонница бейсбола и болеет за клуб Атланта Брэйвз[251]. Более 40 лет тесно дружит с Родни Кроуэллом и Линдой Ронстадт. С 1983 года живёт в Нэшвилле[216][252].

Общественная деятельность[править | править код]

Певица является почётным попечителем Фонда музыки кантри — некоммерческой организации, которая занимается сбором, сохранением и обнародованием наследия кантри, а также управляет Залом славы и Музеем кантри[216][253]. С 1985 года Харрис была исполнительным вице-президентом фонда, а в первой половине 90-х — его президентом[254][255][256]. На своём посту уделяла отдельное внимание поиску и переизданию записей Хэнка Уильямса и «The Louvin Brothers»[257].

В 1997 году Эммилу выступила на церемонии вручения Нобелевской премии мира активистке Джоди Уильямс и основанному ей Международному движению за запрещение противопехотных мин[258]. Входящий в данное объединение Фонд американских ветеранов Вьетнама, пригласил исполнительницу посетить спонсируемые им медицинские клиники протезирования во Вьетнаме и Камбодже[259]. Впечатлённая работой фонда, Харрис организовала и возглавила серию ежегодных благотворительных выступлений «Концерты за мир без противопихотных мин»[260][261][262]. С 1998 по 2003 год в них участвовали Шерил Кроу, Стив Эрл, Джоан Баэз, Вилли Нельсон, Элвис Костелло, Крисс Кристофферсон, Нэнси Гриффит, Гилиан Уэлч, Джон Прайн, Мэри Чапин Карпентер и другие музыканты[263][264][265].

В 1997—1998 и 2010 годах Эммилу присоединялась к турне «Lilith Fair», в рамках которого могли выступать исключительно женщины или возглавляемые ими группы[266][267][268]. Гастроли были инициированы канадской певицей Сарой Маклахлан как ответная реакция на политику некоторых радиостанций, а также музыкальных фестивалей «Lollapalooza» и «Ozzfest», отдававших предпочтение исполнителям-мужчинам[269][270]. В 2012 году Харрис предоставила свою песню «Lost Unto This World» движению против угнетения женщин «Half Sky Movement» для его медиа-проекта «30 Songs/30 Days»[271].

В 2004 году певица вошла в объединение музыкантов, продюсеров, композиторов и сотрудников рекорд-лейблов Нэшвилла, именуемое «Демократы Music Row»[272]. Его представители старались развеять стереотип о доминировании в кантри-индустрии республиканцев, выступали против вторжения в Ирак и поддерживали кандидата в президенты от демократов Джона Керри[273][274]. Одной из главных причин создания движения стал бойкот многими кантри-радиостанциями песен группы «Dixie Chicks» из-за резкой критики её участницами политики действовавшего президента — республиканца Джорджа Буша[272][275].

Харрис является членом PETA[276]. В 2004 году на заднем дворе своего дома в Нэшвилле она создала приют для бездомных собак. Он называется «Bonaparte’s Retreat» («Убежище Бонапарта») — в честь собственного пса Эммилу, который на протяжении 10 лет сопровождал её во время гастролей и тоже был взят в приюте[15]. Организация забирает из службы по контролю за животными собак, подлежащих усыплению из-за истечения срока содержания, и подбирает им хозяев[277].

Emmylou Harris 2008 The Woodland Park Zootunes.jpg
Magnify-clip.png
Харрис на ежегодном концерте ZooTunes в поддержку питомцев Зоопарка Вудланд, 2008 г.

Также «Bonaparte’s Retreat» проводит благотворительные мероприятия (концерты, аукционы и сборы средств)[278]. В частности, с 2012 по 2014 год в Нэшвилле проходил кантри-фестиваль «Woofstock at Fontanel». Зрители могли приходить туда со своими питомцами, на месте подобрать собаку из приюта, пообщаться с певицей и получить у неё автограф. Там же играли такие музыканты как Рики Скэггс, Эми Грант, Джейми Джонсон, EmiSunshine, «The Whites», Сэм Буш и Бадди Миллер[279][280].

Эммилу поддерживает ЛГБТ и периодически участвует в различных акциях Кампании за права человека[281][282]. Исполнительница выступает за легализацию однополых браков и признание права трансгендеров посещать уборные и раздевалки, предназначенные для того пола, с которым они себя ассоциируют[283][284][285].

Певица уделяет внимание проблеме европейского миграционного кризиса, сотрудничая с международной организацией Jesuit Refugee Service, помогающей беженцам и вынужденным переселенцам. В рамках этой деятельности в 2016 году она посетила центр дневного пребывания беженцев в Италии и лагеря беженцев в Эфиопии[286][287]. В 2016—2017 годах Эммилу стала одним из хедлайнеров благотворительного турне «Lampedusa: Concerts for Refugees», выступая вместе с Джоан Баэз, Робертом Плантом, Стивом Эрлом, Дэйвом Мэтьюсом, Брэнди Карлайл, Лилой Даунс, Патти Гриффин и прочими артистами[288][289][290].

По словам Харрис, важным результатом этой акции, помимо собранных денег, стало широкое освещение её в прессе, что способствует продвижению в обществе идеи о гостеприимном отношении к иммигрантам. Певица считает это необходимым в том числе потому, что сами американцы являются нацией иммигрантов[291]. В одном из интервью она также сказала: «Похоже, что Дональд Трам против иммиграции и хочет закрыть наши границы. В моем понимании, это противоречит американскому духу, но я не думаю, что Америка, которую я знаю, закроет свои двери перед людьми, нуждающимися в нашей помощи»[292].

Дискография[править | править код]

Сольные альбомы

  • Gliding Bird (1969)
  • Pieces of the Sky (1975)
  • Elite Hotel (1975)
  • Luxury Liner (1976)
  • Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978)
  • Blue Kentucky Girl (1979)
  • Light of the Stable (1979)
  • Roses in the Snow (1980)
  • Evangeline (1981)
  • Cimarron (1981)
  • White Shoes (1983)
  • The Ballad of Sally Rose (1985)
  • Thirteen (1986)
  • Angel Band (1987)
  • Bluebird (1989)
  • Brand New Dance (1990)
  • Cowgirl’s Prayer (1993)
  • Wrecking Ball (1995)
  • Red Dirt Girl (2000)
  • Stumble into Grace (2003)
  • All I Intended to Be (2008)
  • Hard Bargain (2011)

Совместные альбомы

Концертные альбомы

Избранные сборники[293]

См. также информацию об участии Эммилу Харрис в работах других исполнителей, саундтреках, трибьютах и пр.

Литература[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Emmylou Harris | Grand Ole Opry (англ.). www.opry.com. Проверено 3 октября 2017.
  2. 1 2 3 Acoustic Guitar Central: Artist Gear Picks (20 января 2012). Проверено 5 февраля 2018.
  3. 1 2 3 4 5 The Gibson Interview — Emmylou Harris (2010). Проверено 27 октября 2017.
  4. NetChromatics.com. Borges Guitars - Special Projects. www.borgesguitars.com. Проверено 5 февраля 2018.
  5. 1 2 3 4 5 Emmylou Harris (англ.). Polar Music Prize. Проверено 3 октября 2017.
  6. 1 2 3 Flashback: See Gram Parsons, Emmylou Harris Sing 'Six Days on the Road', Rolling Stone. Проверено 6 октября 2017.
  7. 1 2 Emmylou Harris | Encyclopedia of Alabama (англ.). Encyclopedia of Alabama. Проверено 12 ноября 2017.
  8. 1 2 3 4 MOAA - Maj. Walter Rutland “Bucky” Harris, USMC Ret.. www.moaa.org. Проверено 7 февраля 2018.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Robert Sandall. The Ballad of Emmylou Harris. The Sunday Times. Original (June 1, 2008). Проверено 3 октября 2017.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 Timothy White. Emmylou Harris. Recipient of the Century Award. A Portrait of the Artist. — Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1999-12-04. — С. 13-17. — 172 с.
  11. Singer-songwriter Emmylou Harris | Interviews | Tavis Smiley | PBS (англ.), Tavis Smiley | PBS. Проверено 7 февраля 2018.
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 BBC. Sisters in Country: Dolly, Linda and Emmylou (Documentary 2016) (11 декабря 2016). Проверено 3 октября 2017.
  13. 1 2 EMMYLOU HARRIS: TRUTH IS STILL THERE. Проверено 4 октября 2017.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dan Rather. Intimate interview with Emmylou Harris. The Big Interview. AXS TV (19 апреля 2017). Проверено 28 октября 2017.
  15. 1 2 3 4 5 Emmylou Harris | Interview | TimesTalks. The New York Times (19 апреля 2016). Проверено 3 октября 2017.
  16. 1 2 3 4 Emmylou Harris: The Gibson Interview (2007). Проверено 23 октября 2017.
  17. 1 2 Emmylou Harris inspired at age 16 by Pete Seeger's response to her letter (англ.), The Tennessean. Проверено 3 октября 2017.
  18. 1 2 3 4 5 6 Hickling, Alfred. Emmylou Harris: 'I looked down on country' (англ.), The Guardian (4 марта 2013). Проверено 3 октября 2017.
  19. 1 2 3 4 5 6 Emmylou Harris: Whole-Wheat Honky-Tonk, Rolling Stone. Проверено 23 октября 2017.
  20. 1 2 3 Emmylou Harris - Encyclopedia of UNCG History (англ.), Encyclopedia of UNCG History (7 июля 2016). Проверено 13 ноября 2017.
  21. 1 2 3 Rolling Stone #189: Emmylou Harris | The Uncool - The Official Site for Everything Cameron Crowe (англ.). Проверено 30 октября 2017.
  22. 1 2 Jazz & Blues. Emmylou Harris - Interview with Jools Holland (2008) -HD- (17 августа 2014). Проверено 3 октября 2017.
  23. 1 2 3 4 5 6 7 Emmylou Harris: 'I smoked country music but I didn't inhale' (англ.), The Independent (17 апреля 2011). Проверено 24 октября 2017.
  24. Kursebi. Эммилу Харрис. Интервью + You Don't Know Me (1993) (3 октября 2017). Проверено 3 октября 2017.
  25. Holden, Stephen. FOLK CITY AT 25: THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN' (англ.), The New York Times (13 сентября 1985). Проверено 13 ноября 2017.
  26. 1 2 3 4 Emmylou Harris (en-us). Biography.com. Проверено 11 декабря 2017.
  27. Emmy Lou Harris* - Gliding Bird (англ.). Discogs. Проверено 15 января 2018.
  28. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 [Article 92Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo] (англ.), Bill DeYoung.com. Проверено 3 октября 2017.
  29. Donnie Sutherland. Sounds: Donnie interviewing Emmylou Harris (1983) (17 марта 2010). Проверено 4 октября 2017.
  30. What's for afters?. Emmylou Harris - interview + Abraham Martin & John [1-10-92] (28 октября 2014). Проверено 3 октября 2017.
  31. 1 2 Stumbling Into Grace. NYMag.com. Проверено 23 октября 2017.
  32. Emmylou Harris The Exclaim! Questionnaire (англ.). Проверено 30 октября 2017.
  33. 1 2 Emmylou Harris on "All I Intended to Be": Reuniting with Old Friends on the Making of this Record - Nonesuch Records Videos (англ.), Nonesuch Records Official Website. Проверено 30 октября 2017.
  34. Charlotte Folk Society: folk music, dance, crafts and lore in the Southern Piedmont, since 1982. www.folksociety.org. Проверено 30 октября 2017.
  35. Fayssoux: Early (англ.), PopMatters (22 May 2008). Проверено 30 октября 2017.
  36. EmmylouHarrisMusic. Emmylou Harris - Her Artistic Development (19 сентября 2007). Проверено 30 октября 2017.
  37. 1 2 Rosemary Rich. Gram Parsons: The Last Interview (27 апреля 2017). Проверено 24 октября 2017.
  38. 1 2 Emmylou Harris – Album By Album - Uncut (англ.), Uncut (25 января 2013). Проверено 20 января 2018.
  39. 1 2 3 4 Emmylou Harris, back where it all started. Washington Post. Проверено 3 октября 2017.
  40. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  41. 1 2 3 4 5 BBC. Emmylou Harris - From A Deeper Well (Documentary) (13 декабря 2017). Проверено 13 декабря 2017.
  42. 1 2 3 BBC. Lost Highway: The History of American Country ("Beyond Nashville" Documentary) (19 мая 2014). Проверено 3 октября 2017.
  43. Holly-George Warren GP (english) // Gram Parsons ‎– The Complete Reprise Sessions : Inlay. — 2006. — 20 June. — С. 19.
  44. Calculate the value of $500 in 1973. How much was inflation of $500 in 1973? (англ.). www.dollartimes.com. Проверено 15 января 2018.
  45. ArtisanNewsService. LINDA RONSTADT ROCK HALL INDUCTOR GLENN FREY, EMMYLOU HARRIS TALK FRIENDSHIP, TALENT, PARKINSONS (14 апреля 2014). Проверено 3 октября 2017.
  46. Flashback: Gram Parsons Dies in the Desert, Rolling Stone. Проверено 18 февраля 2018.
  47. HOW WE MET; EMMYLOU HARRIS AND PHIL KAUFMAN (англ.), The Independent (6 октября 1996). Проверено 27 октября 2017.
  48. Gram Parsons Biography. Rolling Stone. Проверено 29 января 2018.
  49. Horses, Guns and Drugs: Country Music's 10 Wildest Stories. Rolling Stone. Проверено 29 января 2018.
  50. 1 2 3 Road Mangler (англ.). Road Mangler Deluxe. Проверено 22 октября 2017.
  51. Why I stole my best friend's body (англ.), The Independent (19 сентября 2003). Проверено 27 октября 2017.
  52. Sandall, Robert. The ballad of Emmylou Harris, The Sunday Times (25 июля 2014). Проверено 27 октября 2017.
  53. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  54. Steve Millward. Fast Forward: Music And Politics In 1974. — Troubador Publishing Ltd, 2016-04-28. — 168 с. — ISBN 9781785895401.
  55. David Bret. Trailblazers: The Tragic Lives of Gram Parsons, Nick Drake & Jeff Buckley. — Aurum Press, 2014-01-13. — 297 с. — ISBN 9781781313428.
  56. Kaufman, Phil. Road mangler deluxe. — 3rd ed. — Lafayette, Colo.: White-Boucke, 2005. — xiv, 388 pages с. — ISBN 9781888580310.
  57. Jim Driver. The Mammoth Book of Sex, Drugs & Rock 'n' Roll. — Little, Brown Book Group, 2010-04-29. — 545 с. — ISBN 9781849014618.
  58. 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone. Проверено 11 апреля 2018.
  59. Gram Parsons Delivered Transcendent Music with the Byrds, Flying Burrito Brothers and Fallen Angels (en-us), GuitarPlayer.com. Проверено 7 февраля 2018.
  60. Southern Comforts: Emmylou Harris & Rodney Crowell | Acoustic Magazine (англ.). www.acousticmagazine.com. Проверено 5 февраля 2018.
  61. David Bret. Trailblazers: The Tragic Lives of Gram Parsons, Nick Drake & Jeff Buckley. — Aurum Press, 2014-01-13. — 297 с. — ISBN 9781781313428.
  62. Kursebi. Эммилу Харрис. Интервью (2011). Часть 1 (3 октября 2017). Проверено 3 октября 2017.
  63. 1 2 3 4 Emmylou Harris (англ.), Salon (11 сентября 2000). Проверено 3 ноября 2017.
  64. 1 2 3 4 5 Holly George-Warren Roses in the Snow (англ.) // Roses in the Snow : CD Inlay. — 2002. — С. 2-7.
  65. 1 2 3 4 5 6 Emmylou Harris (англ.), Clash Magazine. Проверено 1 ноября 2017.
  66. 1 2 3 4 5 NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harris' Shining Legacy, CMT News. Проверено 3 октября 2017.
  67. 1 2 3 4 5 6 7 8 Rick Clark - (англ.) // Pieces of The Sky : CD-Inlay. — 2004. — С. 2-7.
  68. The Seldom Scene returns to the Red Fox Inn - Bluegrass Today (англ.), Bluegrass Today (6 октября 2013). Проверено 30 октября 2017.
  69. Harrington, Richard. Ricky Skaggs Lets His Fingers Do the Talking (англ.) (5 января 2007). Проверено 30 октября 2017.
  70. Harrington, Richard. Emmylou Harris's Unending Circle of Friends (англ.) (20 октября 2006). Проверено 30 октября 2017.
  71. 1 2 3 Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 1673. — 6873 с. — ISBN 9780857125958.
  72. Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Deaths: Nielsen Business Media, Inc., 2006-05-27. — С. 72. — 76 с.
  73. The Story Behind Emmylou Harris & Rodney Crowell's Album "Old Yellow Moon" - Nonesuch Records (англ.). Nonesuch Records Official Website. Проверено 5 ноября 2017.
  74. 1 2 Nonesuch Records. Emmylou Harris & Rodney Crowell on "Old Yellow Moon" (15 февраля 2013). Проверено 3 октября 2017.
  75. 1 2 Emmylou Harris and Rodney Crowell on Duets, Friendship, Rolling Stone. Проверено 3 октября 2017.
  76. 1 2 3 4 French, Alex. High-Rollin’ Hillbillies: How Emmylou Harris and Rodney Crowell Became Country Music Royalty (англ.), Vanity Fair. Проверено 4 октября 2017.
  77. Wall Street Journal. Emmylou Harris, Rodney Crowell Work In Harmony - WSJ Cafe (1 марта 2013). Проверено 5 ноября 2017.
  78. 1 2 3 4 5 Emmylou Harris | The Official James Burton Website (англ.). www.james-burton.net. Проверено 1 ноября 2017.
  79. Pieces of the Sky - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 15 января 2018.
  80. Boulder to Birmingham - Emmylou Harris | Cover Songs | AllMusic. AllMusic. Проверено 15 января 2018.
  81. 1 2 Flashback: See Emmylou Harris's Delicate 'Together Again' on the BBC, Rolling Stone. Проверено 27 ноября 2017.
  82. 1 2 3 4 Emmylou Harris by Lucinda Williams - BOMB Magazine. bombmagazine.org. Проверено 3 ноября 2017.
  83. Emmylou Harris If I Could Only Win Your Love Chart History, Billboard. Проверено 15 января 2018.
  84. Kurt Wolff. Country Music: The Rough Guide. — Rough Guides, 2000. — 612 с. — ISBN 9781858285344.
  85. 1 2 3 4 5 6 You searched for EMMYLOU HARRIS - RIAA (англ.). RIAA. Проверено 11 ноября 2017.
  86. 1 2 3 Derek Watts. Country Boy: A Biography of Albert Lee. — McFarland, 2008-05-13. — 280 с. — ISBN 9780786436583.
  87. 1 2 Marshall Chapman. They Came to Nashville. — Vanderbilt University Press, 2010-10-30. — 297 с. — ISBN 9780826517371.
  88. Nyhetsmorgon. Emmylou Harris: Jag kräktes av upphetsning - Nyhetsmorgon (TV4) (10 марта 2015). Проверено 4 октября 2017.
  89. 1 2 Rocklist.net...Steve Parker...1001 Albums... www.rocklistmusic.co.uk. Проверено 24 ноября 2017.
  90. Emmylou Harris to record with members of the original Hot Band, including James (англ.), The Official James Burton Website. Проверено 11 декабря 2017.
  91. Calculate the value of $500,000 in 1975 (англ.). www.dollartimes.com. Проверено 12 декабря 2017.
  92. James Burton (англ.), Clash Magazine. Проверено 12 декабря 2017.
  93. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 364. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  94. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 378. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  95. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 448. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  96. Music-Illuminati.com | Interview: Emmylou Harris (англ.). music-illuminati.com. Проверено 13 декабря 2017.
  97. Emmylou Harris Elite Hotel Chart History, Billboard. Проверено 15 января 2018.
  98. 1 2 3 4 5 Emmylou Harris Chart History - Top Albums, Billboard. Проверено 14 ноября 2017.
  99. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Emmylou Harris (англ.), GRAMMY.com (14 May 2017). Проверено 3 октября 2017.
  100. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Emmylou Harris Chart History - Hot Country Songs, Billboard. Проверено 14 ноября 2017.
  101. Elite Hotel - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 15 января 2018.
  102. Desire, Rolling Stone. Проверено 15 января 2018.
  103. Bob Dylan's 'Desire': An 'Exotic' Masterpiece Turns 40, Rolling Stone. Проверено 15 января 2018.
  104. Biography | The Official James Burton Website (англ.). www.james-burton.net. Проверено 6 ноября 2017.
  105. The Encyclopedia of Country Music. — James Burton: Oxford University Press, 2004-12-16. — 665 с. — ISBN 9780199770557.
  106. 1 2 Interview with Glen D. Hardin : Elvis Articles :  : 'For Elvis Fans Only' Official Elvis Presley Fan Club (англ.). www.elvis.com.au. Проверено 17 ноября 2017.
  107. Elvis Presley | The Official James Burton Website (англ.). www.james-burton.net. Проверено 20 декабря 2017.
  108. Simon Devlin. Albert Lee talks about taking over from James Burton. (14 февраля 2013). Проверено 3 октября 2017.
  109. Flashback: See Dolly Parton Duet With Harris, Ronstadt, Rolling Stone. Проверено 15 января 2018.
  110. 1 2 gdoublee. Emmylou Harris - Racing In The Streets - Live (15 июня 2011). Проверено 27 октября 2017.
  111. Emmylou Harris Luxury Liner Chart History, Billboard. Проверено 15 января 2018.
  112. Luxury Liner - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 15 января 2018.
  113. 1 2 3 Parke Puterbaugh Luxury Liner (англ.) // Luxury Liner : CD Inlay. — 2004. — С. 8.
  114. nirvanagod1002. Emmylou Harris - Talks About Townes Van Zandt (14 июля 2012). Проверено 14 ноября 2017.
  115. OldTmye TunesFive. Willie Nelson & Emmylou Harris - Pancho & Lefty (2000) (31 июля 2014). Проверено 14 ноября 2017.
  116. PacificRimVideoPress. Emmylou Harris talks Dog Resuce Thanksgiving and more (26 ноября 2015). Проверено 14 ноября 2017.
  117. Emmylou Harris | Biography & History | AllMusic. AllMusic. Проверено 12 декабря 2017.
  118. 1 2 Holly George-Warren Quarter Moon in a Ten Cent Town // Quarter Moon in a Ten Cent Town (CD) : CD Inlay. — 2004. — С. 4-8.
  119. 1 2 100 Greatest Women, #4: Emmylou Harris (англ.), Country Universe (28 июня 2008). Проверено 11 декабря 2017.
  120. Quarter Moon in a Ten Cent Town - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 15 января 2018.
  121. Emmylou Harris Quarter Moon In A Ten Cent Town Chart History, Billboard. Проверено 15 января 2018.
  122. 50 Country Albums Every Rock Fan Should Own. Rolling Stone. Проверено 12 декабря 2017.
  123. 'The Last Waltz': A Concert Becomes a Legend, Rolling Stone. Проверено 15 января 2018.
  124. AIMP : Articles - (англ.). www.aimp.org. Проверено 12 декабря 2017.
  125. 1 2 Blue Kentucky Girl - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  126. 1 2 3 Parke Puterbaugh Blue Kentucky Girl (англ.) // Blue Kentucky Girl : CD Inlay. — 2004. — С. 4-6.
  127. Emmylou Harris Blue Kentucky Girl Chart History, Billboard. Проверено 15 января 2018.
  128. Light of the Stable: The Christmas Album - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  129. Roses in the Snow - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  130. 1 2 Past CMA Awards Winners and Nominees - 2017 CMA Awards (англ.), 2017 CMA Awards. Проверено 11 ноября 2017.
  131. Evangeline - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  132. Emmylou Harris Mister Sandman Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  133. Cimarron - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 15 января 2018.
  134. 1 2 Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1982-04-24. — 100 с.
  135. Last Date - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  136. White Shoes - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  137. 1 2 Emmylou Harris, Dba Hannah Brown Music and Emmylou Harris v. Emus Records Corporation Roulette, 734 F.2d 1329 – CourtListener.com (англ.). CourtListener. Проверено 29 октября 2017.
  138. Calculate the value of $60,000 in 1984. How much was inflation of $60,000 in 1984? (англ.). www.dollartimes.com. Проверено 15 января 2018.
  139. Richard Carlin. Godfather of the Music Business: Morris Levy. — Univ. Press of Mississippi, 2016-03-10. — 308 с. — ISBN 9781496805713.
  140. 1 2 3 4 The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2004-12-16. — 665 с. — ISBN 9780199770557.
  141. Emmylou Harris : Songwriter Interviews (англ.). www.songfacts.com. Проверено 3 ноября 2017.
  142. 1 2 3 4 5 6 7 Travis D. Stimeling. The Country Music Reader. — Oxford University Press, 2015-01-02. — 492 с. — ISBN 9780190233730.
  143. 1 2 The Ballad of Sally Rose by Emmylou Harris Songfacts (англ.). www.songfacts.com. Проверено 28 ноября 2017.
  144. Emmylou Harris The Ballad of Sally Rose // CD : Inlay. — 1985. — С. 5.
  145. Harrington, Richard. The Ballad of Emmylou (англ.), Washington Post (27 марта 1985). Проверено 15 января 2018.
  146. Emmylou Harris The Ballad Of Sally Rose Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  147. 1 2 Emmylou Harris Biography. Rolling Stone. Проверено 12 ноября 2017.
  148. Emmylou Harris - Thirteen (англ.). Discogs. Проверено 15 января 2018.
  149. Emmylou Harris Thirteen Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  150. Emmylou Harris Trio Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  151. Trio (Dolly Parton/Emmylou Harris/Linda Ronstadt): The Complete Trio Collection « American Songwriter (англ.), American Songwriter (6 сентября 2016). Проверено 4 октября 2017.
  152. 1 2 Gold & Platinum - RIAA (англ.), RIAA. Проверено 11 ноября 2017.
  153. Emmylou Harris To Know Him Is To Love Him Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  154. Angel Band - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 15 января 2018.
  155. Emmylou Harris - Angel Band (англ.). Discogs. Проверено 15 января 2018.
  156. Emmylou Harris Angel Band Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  157. Emmylou Harris We Believe In Happy Endings Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  158. Emmylou Harris Bluebird Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  159. What's for afters?. Emmylou Harris - Lodi + interview [1-9-92] (18 ноября 2014). Проверено 3 октября 2017.
  160. 1 2 David Dicaire. The New Generation of Country Music Stars: Biographies of 50 Artists Born After 1940. — McFarland, 2008-07-29. — 277 с. — ISBN 9780786485598.
  161. Emmylou Harris Brand New Dance Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  162. 1 2 Emmylou Harris on tap for Ryman Auditorium's yearlong 125th anniversary festivities (англ.), Los Angeles Times (20 марта 2017). Проверено 22 декабря 2017.
  163. History (англ.), Ryman Auditorium (22 октября 2016). Проверено 23 февраля 2018.
  164. 1 2 3 How Emmylou Harris helped bring magic back to Ryman (англ.), USA TODAY. Проверено 22 декабря 2017.
  165. 1 2 Emmylou Harris Dazzles With 'At the Ryman' Anniversary Concert, Rolling Stone. Проверено 30 ноября 2017.
  166. 25 Years After Saving The Ryman, Emmylou Harris Still Seeks To Make A Difference With Her Music (англ.), One Country (11 July 2017). Проверено 3 октября 2017.
  167. Emmylou Harris Will Return to the Ryman for Historic 125th Anniversary Concert (англ.), Wide Open Country (20 марта 2017). Проверено 3 октября 2017.
  168. Emmylou Harris Revitalized The Ryman (англ.), Saving Country Music. Проверено 3 октября 2017.
  169. Kurt Wolff. Country Music: The Rough Guide. — Rough Guides, 2000. — 612 с. — ISBN 9781858285344.
  170. 1 2 3 Emmylou Harris - Interview Magazine (англ.), Interview Magazine (10 апреля 2014). Проверено 28 октября 2017.
  171. 1 2 3 4 ANDERMAN, JOAN. A Full Circle for Emmylou Harris (англ.), The New York Times (22 марта 2013). Проверено 3 октября 2017.
  172. The Encyclopedia of Country Music. — Albert Lee. — Oxford University Press, 2004-12-16. — С. 293. — 665 с. — ISBN 9780199770557.
  173. 1 2 Wrecking Ball - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  174. Emmylou Harris Wrecking Ball Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  175. Emmylou Harris' 'Spyboy' | The Japan Times (англ.), The Japan Times. Проверено 1 ноября 2017.
  176. 1 2 Emmylou Harris Works Through Vacation Time, Rolling Stone. Проверено 1 ноября 2017.
  177. Trio II - (Collaboration) Album - Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Dolly Parton (англ.). dollyparton.com. Проверено 4 октября 2017.
  178. Emmylou Harris Trio II Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  179. Emmylou Harris Western Wall -- The Tucson Sessions Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  180. Emmylou Harris Stumble Into Grace Chart History, Billboard. Проверено 13 декабря 2017.
  181. Emmy award winner | Music | Interview | Hot Press (англ.). Hot Press - Music News, Reviews, Interviews plus Pop Culture and Politics. Проверено 13 декабря 2017.
  182. Emmylou Harris: All I Intended To Be | Daily Vault. www.dailyvault.com. Проверено 13 декабря 2017.
  183. ASCAP Celebrates 42nd Annual Country Music Awards, www.ascap.com. Проверено 20 декабря 2017.
  184. Harris' Original Hot Band Reunited at ASCAP Awards, CMT News. Проверено 20 декабря 2017.
  185. 1 2 Mark Knopfler. Mark Knopfler & Emmylou Harris - Real Live Roadrunning: A Documentary Pt. 2 OFFICIAL (1 января 2017). Проверено 4 октября 2017.
  186. All I Intended to Be - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 1 декабря 2017.
  187. Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History, Billboard. Проверено 1 декабря 2017.
  188. Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History Top 200, Billboard. Проверено 1 декабря 2017.
  189. Emmylou Harris All I Intended to be (англ.) // CD : Inlay. — 2008.
  190. 'I'm a storyteller' | The San Diego Union-Tribune. webcache.googleusercontent.com. Проверено 12 декабря 2017.
  191. 1 2 Red Dirt Boys (рус.). www.facebook.com. Проверено 1 декабря 2017.
  192. 1 2 EmmyLouharris. Emmylou Harris on "Hard Bargain" (20 апреля 2011). Проверено 5 октября 2017.
  193. Hard Bargain - Emmylou Harris | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 30 ноября 2017.
  194. Emmylou Harris Hard Bargain Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  195. Emmylou Harris Chart History - Top Rock Albums, Billboard. Проверено 15 ноября 2017.
  196. Emmylou Harris & Rodney Crowell Old Yellow Moon // CD Inlay. — 2013.
  197. Old Yellow Moon - Emmylou Harris, Rodney Crowell | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Проверено 20 декабря 2017.
  198. Emmylou Harris Old Yellow Moon Chart History, Billboard. Проверено 30 ноября 2017.
  199. 1 2 Michael Scott Cain. The Americana Revolution: From Country and Blues Roots to the Avett Brothers, Mumford & Sons, and Beyond. — Rowman & Littlefield, 2017-04-04. — С. page 169. — 265 с. — ISBN 9781442269415.
  200. 1 2 3 4 5 Jesse Kornbluth. An Exclusive Interview With Emmylou Harris: 'Time Is Light When I'm Making Music' (англ.). Huffington Post (26 апреля 2011). Проверено 1 ноября 2017.
  201. 1 2 3 Emmylou Harris and Rodney Crowell on Keeping Fans in Country Music (англ.). Проверено 29 октября 2017.
  202. Farrer, Martin. Emmylou Harris: I really don’t listen to new country music anymore (англ.), The Guardian (11 мая 2015). Проверено 29 октября 2017.
  203. 1 2 3 Emmylou Harris Tribute Album Features West Coast Disciples, Rolling Stone. Проверено 3 декабря 2017.
  204. 1 2 Emmylou Harris and Americana Music (англ.). PBS LearningMedia. Проверено 23 декабря 2017.
  205. Famous Friends Salute Emmylou Harris at Tribute Show, Rolling Stone. Проверено 5 октября 2017.
  206. The Life and Songs of Emmylou Harris (англ.), Rounder Records (3 ноября 2016). Проверено 27 декабря 2017.
  207. Emmylou Harris Dazzles With 'At the Ryman' Anniversary Concert, Rolling Stone. Проверено 22 декабря 2017.
  208. Emmylou Harris and the Nash Ramblers return to the Ryman (англ.), The Tennessean. Проверено 5 октября 2017.
  209. Thomas, Rob. Emmylou Harris is going strong at 70, and she 'isn't done yet' (англ.), madison.com. Проверено 23 октября 2017.
  210. Class Of 2018 Special Merit Awards Recipients (англ.), GRAMMY.com (8 January 2018). Проверено 15 января 2018.
  211. Country Music Hall of Fame and Museum. Country Music Hall of Fame and Museum Announces 2018 Exhibitions. Press Release.
  212. BubbleUp, LTD. winners (англ.). Academy of Country Music. Проверено 3 декабря 2017.
  213. AmericanaMusic.org. americanamusic.org. Проверено 11 ноября 2017.
  214. Recipient History | International Bluegrass Music Association (13 августа 2017). Проверено 3 декабря 2017.
  215. 1 2 ASCAP Founders Award, www.ascap.com. Проверено 4 ноября 2017.
  216. 1 2 3 4 5 Emmylou Harris. Country Music Hall of Fame. Проверено 3 октября 2017.
  217. Academy Member Connection. www.amacad.org. Проверено 3 декабря 2017.
  218. Emmylou Harris to Receive Honorary Degree | Berklee College of Music (англ.). www.berklee.edu. Проверено 3 ноября 2017.
  219. Rb1330. VH1-100 GREATEST WOMEN OF ROCK'N'ROLL-(edited)-1999 (13 августа 2017). Проверено 3 декабря 2017.
  220. CMT.com: 40 Greatest Women (16 декабря 2002). Проверено 3 декабря 2017.
  221. Greatest of All Time Top Country Artists : Page 1, Billboard. Проверено 13 декабря 2017.
  222. 1 2 100 Greatest Country Artists of All Time. Rolling Stone. Проверено 3 ноября 2017.
  223. 1 2 3 Cecelia Tichi. Reading Country Music: Steel Guitars, Opry Stars, and Honky-tonk Bars. — Duke University Press, 1998. — 428 с. — ISBN 0822321688.
  224. Alan Mayor. The Nashville Family Album: A Country Music Scrapbook. — Macmillan, 2014-11-18. — 290 с. — ISBN 9781466885677.
  225. Holly George-Warren. The Loook of Country: The Colorful History of Country Music Costuming. — The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2012-02-01. — 1938 с. — ISBN 9780199920839.
  226. 1 2 Everything I Need to Know About Fashion I Learned from Emmylou Harris (англ.), Vogue. Проверено 18 января 2018.
  227. Rosanna Greenstreet. Q&A: Emmylou Harris, country singer-songwriter. the Guardian (20 апреля 2015). Проверено 18 января 2018.
  228. Anne Kreamer The War Over Going Gray (англ.) // Time. — 2007-08-31. — ISSN 0040-781X.
  229. Emmylou Harris: Musician (англ.), PEOPLE.com (10 мая 1999). Проверено 18 января 2018.
  230. 1 2 3 Richard Carlin. Country Music: A Biographical Dictionary. — Taylor & Francis, 2003. — 526 с. — ISBN 9780415938020.
  231. Emmylou Harris - Portraits, No Depression (31 декабря 1996). Проверено 23 января 2018.
  232. The 10 Music Stars of the Seventies Who Are Influencing Fashion Now (англ.), Vogue. Проверено 18 января 2018.
  233. Shah, Yagana. 6 Reasons Gray Hair Is White Hot Again (англ.), Huffington Post (4 марта 2015). Проверено 18 января 2018.
  234. Editors, YouBeauty. Celebrities with Gray Hair - From YouBeauty.com (англ.), YouBeauty (20 июня 2011). Проверено 18 января 2018.
  235. 10 Celebs Who Rock Gray Hair (англ.), Fox News (8 июня 2012). Проверено 18 января 2018.
  236. 14 Celebs Who Have Embraced Going Gray (англ.), PureWow. Проверено 18 января 2018.
  237. 1 2 3 Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1999-05-08. — С. Cover and 75. — 88 с.
  238. Nathan Brackett, Christian David Hoard. The New Rolling Stone Album Guide. — Simon and Schuster, 2004. — 948 с. — ISBN 9780743201698.
  239. Emmylou Harris' induction into the Country Music Hall of Fame (англ.). Проверено 5 февраля 2018.
  240. Rob Bleetstein "Gavin Americana" // Gavin Report : журнал. — 1995. — 20 январь (№ 2038). — С. 21-28.
  241. Emmylou Harris: The Cream Interview (англ.), Nashville Scene. Проверено 16 ноября 2017.
  242. Lewis, Randy. Emmylou Harris recalls her 'magical' album 'Wrecking Ball' (англ.), latimes.com. Проверено 16 ноября 2017.
  243. Emmylou Harris's Wrecking Ball (англ.). Indy Week. Проверено 16 ноября 2017.
  244. 1 2 O'Hagan, Sean. Sean O'Hagan meets country music legend Emmylou Harris (англ.), The Observer (2 ноября 2003). Проверено 3 ноября 2017.
  245. The 10 Essential Country Rock Albums (англ.), Classic Rock (4 сентября 2016). Проверено 11 ноября 2017.
  246. Chilton, Martin. Emmylou Harris and Rodney Crowell, Old Yellow Moon, album review (англ.) (19 сентября 2013). Проверено 16 ноября 2017.
  247. Emmylou Harris (англ.), PEOPLE.com. Проверено 12 декабря 2017.
  248. 1 2 Emmylou Harris. www.nndb.com. Проверено 26 декабря 2017.
  249. Celebrity Vegetarians: 50 Stars Who Won't Be Eating A Turkey Feast On Thanksgiving (англ.), Huffington Post (20 ноября 2012). Проверено 23 октября 2017.
  250. Emmylou, in her own words (англ.), The Independent (29 сентября 2000). Проверено 23 октября 2017.
  251. Like baseball, Emmylou Harris is back. ESPN.com (21 апреля 2011). Проверено 27 октября 2017.
  252. Emmylou Harris (рус.). www.facebook.com. Проверено 20 января 2018.
  253. Country Music Hall of Fame, Ernie Couch. Country Music Trivia and Fact Book. — Thomas Nelson, 1996-09-29. — 192 с. — ISBN 9781418553852.
  254. Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1985-06-08. — 102 с.
  255. Harrington, Richard. WARMLY ACOUSTIC EMMYLOU HARRIS (англ.), Washington Post (13 марта 1992). Проверено 24 декабря 2017.
  256. WASHBURN, JIM. Harris: Always at Home in Nashville : Music: Singer, who performs Monday in Santa Ana, says that she has been embraced, never shunned, by the country establishment. (англ.), Los Angeles Times (22 августа 1992). Проверено 24 декабря 2017.
  257. Peter Buckley. The Rough Guide to Rock. — Rough Guides, 2003. — 1236 с. — ISBN 9781843531050.
  258. Landmines campaign is awarded peace price (англ.), The Irish Times. Проверено 24 декабря 2017.
  259. Harrington, Richard. A DISARMING PERFORMANCE (англ.), Washington Post (9 октября 1998). Проверено 25 декабря 2017.
  260. New Compilation Album Brings Landmine Awareness (англ.), MTV News. Проверено 5 октября 2017.
  261. Emmylou Harris Recruits Stars For Anti-Landmine Benefit (англ.), MTV News. Проверено 24 декабря 2017.
  262. Emmylou Harris, Steve Earle Crusade Against Land Mines (англ.), MTV News. Проверено 24 декабря 2017.
  263. Harris Takes Landmine Concerts To Europe, Billboard. Проверено 24 декабря 2017.
  264. Emmylou Harris Closes Tour in Her Hometown, CMT News. Проверено 24 декабря 2017.
  265. Concert for a Landmine Free World (англ.). www.scotsman.com. Проверено 24 декабря 2017.
  266. Koster, Rick. Lilith Fair-ness, Houston Press (31 июля 1997). Проверено 24 декабря 2017.
  267. Gallo, Phil. Lilith’s L.A. lineup set (англ.), Variety (17 апреля 1998). Проверено 25 декабря 2017.
  268. Lilith Fair Unveils Complete Dates; Rihanna Joins Fest on July 12th, Rolling Stone. Проверено 24 декабря 2017.
  269. Lilith Fair at 20: Sarah McLachlan & Co-Founders Look Back on the All-Female Festival That Smashed Touring's Glass Ceiling, Billboard. Проверено 26 декабря 2017.
  270. Lilith Fair at 20: The Legacy of a Tour That Put Women First, Rolling Stone. Проверено 26 декабря 2017.
  271. Half the Sky: Turning Oppression Into Opportunity for Women Worldwide (англ.). www.halftheskymovement.org. Проверено 26 декабря 2017.
  272. 1 2 Music Row Democrats try to shake idea that Nashville is conservative (англ.). Проверено 25 декабря 2017.
  273. Country swingers | OMM | The Observer (англ.). www.theguardian.com. Проверено 24 декабря 2017.
  274. Service, BOB DART Cox News. Merging Country Music, Politics (англ.), The Ledger. Проверено 25 декабря 2017.
  275. K. Trautman. The Underdog in American Politics: The Democratic Party and Liberal Values. — Springer, 2010-06-07. — 265 с. — ISBN 9780230107700.
  276. Emmylou Harris: Support PETA (англ.), PETA. Проверено 18 октября 2017.
  277. Bonaparte's Retreat | About Us (англ.). www.bonapartesretreat.org. Проверено 3 октября 2017.
  278. Bonaparte's Retreat | Events (англ.). www.bonapartesretreat.org. Проверено 11 декабря 2017.
  279. Emmylou Harris plays ‘Woofstock’ benefit at Fontanel (англ.), The Tennessean. Проверено 11 декабря 2017.
  280. Emmylou Harris Launches Woofstock to Help Save Homeless Dogs (англ.), Billboard. Проверено 11 декабря 2017.
  281. Harris Serves as HRC Honorary Chair, CMT News. Проверено 24 декабря 2017.
  282. Human Rights Campaign. Country Music Lines Up Against Vicious Tennessee Legislation | Human Rights Campaign (англ.). Human Rights Campaign. Проверено 24 декабря 2017.
  283. Country Stars for Gay Marriage (англ.), NBC Chicago. Проверено 24 декабря 2017.
  284. Country artists condemn LGBT laws, but labels silent. www.apnewsarchive.com. Проверено 24 декабря 2017.
  285. Miley Cyrus, Nashville musicians join bathroom bill opponents (англ.), The Tennessean. Проверено 24 декабря 2017.
  286. Emmylou Harris Is Ready to Do Something About the Refugee Crisis (англ.), ELLE (9 июня 2016). Проверено 4 марта 2018.
  287. jrsusa. Jesuit Refugee Service | North America | In support of the JRS Global Education Initiative | Emmylou Harris: Refugees ‘have so much to offer’. jrsusa.org. Проверено 24 декабря 2017.
  288. Emmylou Harris Begins Lampedusa: Concerts for Refugees North American Tour - Nonesuch Records (англ.). Nonesuch Records Official Website. Проверено 3 октября 2017.
  289. jrsusa. Jesuit Refugee Service | North America | In support of the JRS Global Education Initiative | Lampedusa: Concerts For Refugees Spotlights JRS Global Education Initiative. jrsusa.org. Проверено 24 декабря 2017.
  290. Robert Plant, Emmylou Harris, Joan Baez Highlight Lampedusa Benefit (англ.) (19 October 2016). Проверено 24 декабря 2017.
  291. npnewamericans. Mayor Megan Barry and Emmylou Harris at the NIIC 2016 (9 января 2017). Проверено 23 октября 2017.
  292. Ramblin' with Emmylou Harris, No Depression (13 марта 2017). Проверено 23 октября 2017.
  293. Компиляции, которые, помимо прочего, содержат ранее неизданный материал.

Ссылки[править | править код]