Guerrilla Girls

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Guerrilla Girl
Guerrilla Girl

Guerrilla Girls (с англ. — «Партизанки») — анонимная группа арт-феминистских активисток, которая занимается вопросами гендерной и расовой дискриминации в мире искусства. Была основана в 1985 году в Нью-Йорке. Участницы выступают в масках горилл под псевдонимами, взятыми в честь известных художниц прошлого. Группа рисует постеры, листовки, билборды, пишет исследовательских работы, организовывает выставки, демонстрации, акции протеста, занимается мониторингом сексизма и расизма в сфере искусства[1].

История[править | править код]

Guerrilla Girls в Музее Виктории и Альберта. «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?»
Исходная картина Энгра «Большая одалиска» без добавления головы гориллы представляет собой искусство, к проблематичности которого обращаются Guerrilla Girls. В частности, к проблеме сексуализации женщин в искусстве.

В 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке (Museum of Modern Art) открылась выставка «Международный обзор живописи и скульптуры». На ней было представлено 169 художников, среди которых женщин было всего 13. Практически все европейские и американские художники были белыми. 14 июня этого же года группа художниц вышла к зданию музея с протестной акцией[2]. Это считается первым публичным появлением Guerrilla Girls.

В апреле 1985 они издали два чёрно-белых постера, в которых критиковали галереи, музеи и самих художественных критиков за их недостаточное внимание к художницам. Этими постерами были заклеены улицы Сохо и Ист-Виллиджа в Нью-Йорке, то есть в окрестностях, где жили и выставляли свои работы многие художники[3]. В конце 1985 года Guerrilla Girls издают новый постер, который сообщал следующее:

«17 октября „Palladium“ извинится перед женщинами-художницами»

Известный танцевальный клуб «Palladium», который вывешивал работы только мужчин-художников, в сотрудничестве с Guerrilla Girls издаёт приглашения на шоу, которое должно было «навсегда развеять следующие представления»:

1) Биология — это судьба, 2) не существует великих художниц, 3) это мужчины эмоциональны и руководствуются интуицией, и 4) только мужчины могут выставляться в «Palladium».[4]

Для этой выставки группа отобрала 150 работ 85 художниц[5]. После этого группа проголосовала за то, чтобы больше не курировать выставки, так как часть основных участниц Guerrilla Girls выступали против того, чтобы вновь совершать выбор между художницами вместо открытого конкурса[3].

В апреле и мае 1986 года Guerrilla Girls организовывают две дискуссионные панели: «Hidden Agender: An Evening with Critics» и «Passing the Bucks: An Evening with Art Dealers»[6].

Весной 1987 года они организовывают выставку «Guerrilla Girls Review the Whitney» в некоммерческой галерее «The Clocktower» во время биеннале Музея американского искусства Уитни. Эта выставка считается одним из самых значительных их мероприятий, активно освещавшихся в прессе. Их «Банановый отчёт» предоставил статистику по включению женщин и меньшинств в художественное пространство биеннале между 1973-м и 1987-м годами и показал явную исключающую тенденцию[7]. За первые два года активности группа смогла привлечь внимание к власти, которой наделены музеи, галереи, журналы, критики и коллекционеры. Как результат, на биеннале Музея американского искусства Уитни 1993 года около половины представленных работ принадлежали художницам[8].

В 1989 году они публикуют свой наиболее известный постер «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?» (с англ. — «Должны ли женщины обнажаться, чтобы попасть в Метрополитен-музей?»)[9], который в 1991 дополняется постером «These Are the Most Bigoted Galleries in New York» (с англ. — «Самые расистские галереи в Нью-Йорке»)[10] со статистикой представленных в галереях женщин и темнокожих.

В июне 1992 Guerrilla Girls объединились с WAC (Women's Action Coalition[en]) для совместного протеста под Музеем Соломона Гуггенхейма, который планировал ознаменовать открытие новой галереи выставкой четырёх или пяти белых художников-мужчин. Акция прошла после месяцев писем звонков и факсов с требованием включить в выставку «не-белых, не-европейцев и не-мужчин» художников и художниц[11][3].

C 1990-х ситуация стала меняться в лучшую сторону, и группа стала развивать тему «символических, чисто формальных» изменений, которые свидетельствуют о продолжающихся дискриминациях. Этому был посвящён их постер «Top Ten Signs That You’re an Art World Token».

Сегодня Guerrilla Girls продолжает работать как анонимная группа с меняющимся составом. В 2001 они разделились на три ветви: Guerrilla Girls, Inc., Guerrilla Girls Broad Band и театральная турне-группа Guerrilla Girls On Tour!.

У группы систематически обновляется сайт.

Участницы и имена[править | править код]

Встреча феминистского коллектива La Barbe[en] с Guerrilla Girls (Париж, 2013).

Для участия в Нью-Йоркской группе необходимо приглашение от нынешних или бывших участниц, а также обязательная вовлечённость в мир современного искусства. Внутри группы сформирована менторская программа, исходя из которой к новой участнице приставляется опытная «партизанка»[12].

В качестве псевдонимов группа использует имена деятельниц искусства прошлого. Используются имена Кете Кольвиц, Альмы Томас, Розальбы Каррьеры, Фриды Кало Хулии де Бургос, Ханны Хёх[12].

Публикации[править | править код]

В 1995 году они выпустили свою первую книгу: Confessions of the Guerrilla Girls, а в 1998 году The Guerrilla Girls Bedside Companion to History of Western Art. Уже в 2003 выходит Bitches, Bimbos and Ballbreakers, за ней в 2004 пародия The Guerrilla Girl’s Museum Activity Book. В электронном формате в 2009 году выходит The Hysterical Herstory Of Hysteria And How It Was Cured From Ancient Times Until Now[13].

Примечания[править | править код]

  1. Guerrilla Girls: Interview (недоступная ссылка). www.guerrillagirls.com. Дата обращения: 23 ноября 2015. Архивировано 13 января 2014 года.
  2. Guerrilla Girls: 1984 MoMA Demonstration (англ.) (недоступная ссылка). www.guerrillagirls.com. Дата обращения: 23 ноября 2015. Архивировано 27 октября 2015 года.
  3. 1 2 3 Elizabeth Hess. But is it Art? The Spirit of Art as Activism (англ.) / Nina Felshin. — Bay Press, 1995. — P. 312—314.
  4. Josephine Withers. The Guerrilla Girls (англ.) // Feminist Studies : Journal. — 1988. — No. 14. — P. 286.
  5. Lucy R. Lippard. The Pink Glass Swan: Selected Feminist Essays on Art (англ.). — 1995. — 254 p.
  6. Cooper Union Advertisement, 1986 (англ.). womhist.alexanderstreet.com. Дата обращения: 23 ноября 2015.
  7. Guerrilla Girls. Confessions of the Guerrilla Girls (англ.). — HarperPerennial, 1995. — 46 p.
  8. Roberta Smith. The Gallery Doors Open to the Long Denied (англ.) // New York Times. — 1996. — 26 May.
  9. Naked Through The Ages (англ.). Guerrilla Girls. Дата обращения: 9 сентября 2020.
  10. Guerrilla Girls: The Most Bigoted Galleries (англ.). Guerrilla Girls. Дата обращения: 11 августа 2020.
  11. Guerrilla Girls. Confessions of the Guerrilla Girls (англ.). — HarperPerennial, 1995. — p. 85 p.
  12. 1 2 Oral history interview with Guerrilla Girls Rosalba Carriera and Guerrilla Girl 1, 2007 Dec. 1 — Oral Histories | Archives of American Art, Smithsonian Institution (англ.). www.aaa.si.edu. Дата обращения: 23 ноября 2015.
  13. Guerrilla Girls: Our Recent Books on Art History, Art Museums and Pop Culture. www.guerrillagirls.com. Дата обращения: 23 ноября 2015. Архивировано 8 ноября 2015 года.

Ссылки[править | править код]