Миноуг, Кайли

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Kylie Minogue»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Кайли Миноуг
Kylie Minogue
Kylie Minogue 1 (4515615).jpg
Кайли Миноуг выступает на концерте в Глазго в рамках тура Golden Tour в 2018 году.
Основная информация
Имя при рождении англ. Kylie Ann Minogue
Полное имя Кайли Энн Миноуг
Дата рождения 28 мая 1968(1968-05-28)[1][2][…] (51 год)
Место рождения
Страна  Австралия
 Великобритания[4]
Профессии
Годы активности 1979 — н. в.
Певческий голос сопрано[11]
Жанры поп-музыка, синтипоп[7], данс-поп, ню-диско[8][9], соул, R&B
Псевдонимы Kylie
Лейблы Astralwerks, BMG (англ.), Capitol, Deconstruction (англ.), Geffen, PWL (англ.), Mushroom, Parlophone, Warner (англ.)
Награды
Офицер ордена Британской империи AUS Centenary Medal ribbon.svg Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция)
Автограф
Автограф
Официальный сайт
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Ка́йли Энн Мино́уг, AO, OBE (англ. Kylie Ann Minogue [ˈkaɪliː mɨˈnoʊɡ]; 28 мая 1968 года), известная также мононимно как Ка́йли, — австралийская поп-певица[12], автор-исполнительница[5], композитор, актриса и музыкальный продюсер, а также модельер, предпринимательница и филантроп. Является самой коммерчески успешной австралийской исполнительницей[12]. Известна частыми сменами стиля и музыки. Певицу неоднократно называли иконой стиля; ей также было присвоено несколько почётных званий, в частности, звание «поп-принцессы»[12].

Миноуг впервые получила известность в середине 1980-х годов благодаря роли Шарлин Робинсон (англ.) в австралийской телевизионной мыльной опере «Соседи». Затем она начала карьеру певицы, добившись коммерческого успеха и признания музыкальных критиков. В конце 1980-х годов Миноуг начала сотрудничество с продюсерским трио Сток, Эйткен и Уотерман и подписала контракт с лейблом PWL (англ.). За годы совместной работы с продюсерами певица выпустила четыре студийных альбома в стиле бабблгам-попа и танцевальной поп-музыки. Синглы «I Should Be So Lucky», «The Loco-Motion», «Hand on Your Heart», «Better the Devil You Know» и «Step Back in Time» попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов. Несмотря на это, Миноуг чувствовала себя отчуждённой и выражала недовольство из-за отсутствия собственного контроля над написанием своей музыки.

В 1992 году певица покинула PWL и присоединилась к Deconstruction Records (англ.). На этом лейбле Миноуг выпустила одноимённый альбом и пластинку Impossible Princess. Оба диска получили положительные отзывы критиков, а Impossible Princess стали часто называть лучшей и самой личной работой Миноуг. Позже, решив вернуться к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг подписала контракт с лейблом Parlophone, на котором в 2000 году выпустила альбом Light Years. В 2001 году вышел альбом Fever, который обрёл популярность во многих странах мира, включая США, где до этого певица не была столь успешна. Главный сингл с пластинки, «Can’t Get You Out of My Head», стал одним из самых успешных синглов 2000-х годов, разойдясь по миру в количестве, превышающем пять миллионов экземпляров[13]. Композиция также стала «визитной карточкой (англ.)» певицы и была признана музыкальным сервисом Yahoo! Music «самой запоминающейся песней за всё время»[14][13]. В последующих альбомах Миноуг продолжила переосмысление своего образа и экспериментирование с разными жанрами, выпустив ряд успешных синглов, включая «Slow», «2 Hearts» и «All the Lovers».

Миноуг дебютировала в кино в 1989 году, снявшись в картине «Преступники (англ.)», а в 1994 году она исполнила роль Кэмми (англ.) в фильме «Уличный боец». Также Миноуг снималась в фильмах «Мулен Руж!», «Джек и Диана» и «Корпорация „Святые моторы“». В 2014 году Миноуг в качестве судьи приняла участие в конкурсах талантов The Voice UK (третий сезон) и The Voice Australia.

В 2005 году во время гастрольного тура Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.) у певицы был диагностирован рак молочной железы. После успешного лечения Миноуг стала послом по борьбе с этой болезнью и начала принимать участие в посвящённых ей благотворительных акциях и кампаниях. Миноуг также удостоена почётной докторской степени по медицине Университета Раскина в Англии за работу по повышению осведомлённости о раке молочной железы[15].

Продажи записей Миноуг по всему миру составляют более 70 миллионов экземпляров. В ноябре 2011 года на 25-й годовщине премий ARIA Music Awards (англ.) певица была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (англ.)[16]. В 2008 году Миноуг была удостоена Ордена Британской империи, который ей вручил лично принц Чарльз. Кроме того, правительство Франции наградило её орденом Искусств и литературы за вклад в обогащение французской культуры.

Биография[править | править код]

1968—1986: Детство и начало карьеры[править | править код]

Кайли родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне в семье Рональда Чарльза Миноуга и Кэрол Энн Джонс. Её отец — австралиец в пятом поколении, имеющий ирландские корни, а мать родом из Маэстега (англ.) (Уэльс). Джонс жила в Уэльсе до десяти лет, а затем вместе с родителями, Милли и Дэнисом Джонсами, переехала в Австралию в поисках лучшей жизни[17]. Незадолго до рождения Кайли её отец получил образование бухгалтера и работал в разных местах, а Кэрол была профессиональной танцовщицей[18]. Младший брат Кайли, Бренден, работает новостным оператором в Австралии, а младшая сестра — Данни — так же певица и телеведущая[19]. Кайли в детстве была очень недовольна тем, что её семья часто меняла дома, пытаясь найти жильё подешевле. После рождения Данни семья переехала в Южный Окли[18]. Рональд работал бухгалтером в семейной автомобильной компании, а Кэрол — буфетчицей в местной больнице[18]. После того, как семья перебралась в Суррей Хиллс (англ.), Миноуг некоторое время посещала начальную школу Стадфилда, а затем перешла в школу Камберуэлла (англ.), проучившись там до выпуска[20]. В школьные годы Миноуг с трудом заводила друзей[21]. По выбору она изучала такие предметы, как изобразительное искусство, графика и английский язык[22][23]. По словам Миноуг, во время учёбы она была «весьма скромной» и обладала «средним интеллектом»[23].

В детстве Кайли вместе с сестрой брала уроки пения и танцев, а также обучалась игре на скрипке и фортепиано[24]. Первое публичное выступление Кайли состоялось на местном фестивале искусств, где она сыграла на фортепиано песню «Run Rabbit Run» и заняла второе место[24]. С десяти лет Кайли исполняла небольшие роли в различных мыльных операх. Её дебют состоялся в телесериале «Семья Салливан (англ.)». О кастинге в сериал узнала тётя Кайли — Сюзетт, но предложила пройти его Данни. На прослушивание Кэрол взяла обеих девочек, но так как Данни была слишком мала, продюсер Алан Харди (англ.) утвердил на эту роль Кайли[25]. В 1980 году Кайли снялась в одном из эпизодов сериала Skyways (англ.)[24], а в 1985 году она получила одну из главных ролей в телесериале «Дети Хендерсонов (англ.)»[26]. Для съёмок в сериале Миноуг решила пропустить занятия в школе, что вызвало недовольство её матери. Сама же Миноуг считала, что для того, чтобы попасть в шоу-бизнес, ей нужно стать независимой[27]. Во время съёмок сериала актриса Надин Гарнер (англ.) рассказывала, что Миноуг в то время была достаточно «ранимой»: продюсеры кричали на неё каждый раз, когда она забывала свой текст, и Миноуг часто плакала на съёмочной площадке[27]. Во втором сезоне Алан Харди решил убрать персонажа Миноуг из сериала[28]. Позже Харди говорил, что уход из сериала «пошёл ей на пользу»[29]. Заинтересовавшись музыкальной карьерой, Миноуг записала на гонорар, полученный за съёмки в сериале «Дети Хендерсонов», демо с Грегом Петериком, другом семьи и продюсером еженедельной музыкальной программы Young Talent Time (англ.), в которой постоянно выступала её сестра Данни[30][31]. Первое выступление Кайли на шоу состоялось в 1985 году, но в постоянный состав её не пригласили. В 1986 году Кайли получила роль Шарлин Митчелл (англ.) — школьницы, ставшей автомехаником, — в сериале «Соседи». Сериал был популярен в Великобритании; так, свадебный эпизод (англ.) из сюжетной арки о романе между персонажем Кайли и персонажем (англ.) Джейсона Донована собрал аудиторию в 20 миллионов британских зрителей[32][33]. Миноуг стала первой, кто получил четыре премии Logie Awards (англ.) за один год и самой молодой актрисой, получившей премию Gold Logie (англ.) как «Самая популярная телеактриса» в стране[34].

1987—1989: Kylie и Enjoy Yourself[править | править код]

Во время благотворительного концерта футбольного клуба «Фицрой» (англ.), в котором принимали участие актёры сериала «Соседи», Миноуг исполнила песню «I Got You Babe» в дуэте с актёром Джоном Уотерсом (англ.), а на бис спела композицию «The Loco-Motion». Впечатлённый выступлением Грег Петерик организовал для Кайли студийную запись этой песни, переименованной в «Locomotion», с продюсером Каем Дальстрёмом, который выделил для неё 10 000 долларов[31]. Петерик предлагал песню многим рекорд-лейблам, пока она не дошла до Майкла Гудински, главы Mushroom Records. Изначально Гудински отреагировал на демо без особого энтузиазма, назвав песню «однодневной», но вскоре всё же решил подписать контракт с Миноуг из-за её популярности в сериале «Соседи»[31]. Миноуг подписала контракт с лейблом в начале 1987 года[35]. Решение подписать Миноуг на лейбл было встречено разноречивыми отзывами критиков и сотрудников Mushroom Records: многие считали, что это может обернуться крахом для компании, и окрестили певицу «поющим попугайчиком»[31][36]. Первый сингл Миноуг, «The Locomotion», провёл семь недель на вершине австралийских хит-парадов, став самым продаваемым синглом в стране в 1980-х годах[37]. Композиция победила в номинации «Самый продаваемый сингл года» на премии ARIA Music Awards (англ.)[38]. Затем Миноуг вместе с менеджером Mushroom Records Тэрри Блэми отправилась в Великобританию, чтобы поработать с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом[39]. Пробыв 10 дней в отеле и не дождавшись от них звонка, Миноуг вместе с Блэми сама направилась к ним[39]. За сорок минут продюсеры написали композицию «I Should Be So Lucky», которую Миноуг быстро записала[40]. Композиция возглавила чарты Великобритании, Австралии, Германии, Финляндии, Швейцарии, Израиля и Гонконга[41]. Эта песня принесла Миноуг вторую награду ARIA Music Awards в категории «Самый продаваемый сингл года». Также певица получила «Специальную награду за достижение»[42]. В июле 1988 года вышел дебютный альбом Миноуг Kylie. Пластинка представляла собой сборник танцевальных поп-песен и больше года провела в британском альбомном чарте, возглавив его семь раз[43]. В США альбом получил золотой статус, а сингл «The Locomotion» добрался до третьей строчки американского хит-парада Billboard Hot 100[44] и до первой в канадском чарте синглов[45]. «Got to Be Certain» стал третьим синглом Миноуг, возглавившим австралийские музыкальные чарты[46]. Позже в том же году Миноуг ушла из сериала «Соседи» и переехала в Лондон[47], чтобы сосредоточиться на музыкальной карьере[48]. Миноуг также записала песню «Especially for You» совместно с Джейсоном Донованом, которая возглавила хит-парад Великобритании, а к декабрю 2014 года её продажи в этой стране составили более миллиона экземпляров[49].

В октябре 1989 года вышел второй альбом Миноуг Enjoy Yourself. Пластинка хорошо продавалась в Великобритании, Европе, Новой Зеландии, Азии и Австралии, а синглы «Hand on Your Heart» и «Tears on My Pillow» имели успех в чартах[43]. Однако в Северной Америке продажи альбома были довольно низкими, и американская звукозаписывающая компания Geffen Records отказалась от сотрудничества с Миноуг[24]. В том же месяце, в поддержку двух альбомов, певица отправилась в свой первый гастрольный тур Disco in Dream[50]. На концертах в Великобритании к Миноуг присоединились и другие артисты лейбла PWL[51]. Британские выступления спонсировались местной радиостанцией, и вскоре тур был переименован в The Hitman Roadshow[52]. В феврале 1990 года певица отправилась в гастрольный тур Enjoy Yourself Tour, который проходил по городам Великобритании, Европы, Австралии и Азии и собрал 3 миллиона долларов с 10 000 билетов[53]. Также Миноуг записала вокальную партию для ремейка композиции «Do They Know It’s Christmas?»[54]. В декабре 1989 года вышел фильм «Преступники (англ.)», в котором состоялся дебют Миноуг как киноактрисы. В Великобритании кассовые сборы фильма составили более 200 000 фунтов стерлингов[55], а в Австралии он стал четвёртым самым коммерчески успешным фильмом 1989 года и самым коммерчески успешным местным фильмом 1990 года[56]. С 1989 по 1991 год Миноуг встречалась с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом[57].

1990—1992: Rhythm of Love и Let's Get to It[править | править код]

В ноябре 1990 года вышел третий студийный альбом Миноуг Rhythm of Love. Критики отметили, что, по сравнению с предыдущими релизами певицы, эта пластинка «повзрослела семимильными шагами»[58]. Отношения Миноуг с Майклом Хатченсоном также воспринимались публикой как отклонение от её предыдущего образа[59]. Главный сингл альбома, «Better the Devil You Know», занял второе место в Великобритании и четвёртое в Австралии[43]. На съёмках клипа «Better the Devil You Know» Миноуг впервые «почувствовала себя частью творческого процесса». Певица прокомментировала: «Я не была главной, но имела право голоса. Для клипа я купила на King's Road (англ.) кое-что из одежды. Я нашла новый способ для творческого выражения своей точки зрения»[60]. Второй и четвёртый синглы с Rhythm of Love, «Step Back in Time» и «Shocked» попали в первую десятку хит-парадов Великобритании и Австралии[43]. В феврале 1991 года в поддержку альбома был организован гастрольный тур Rhythm of Love Tour.

В октябре 1991 года вышел четвёртый альбом Миноуг Let’s Get to It, который достиг 15-й строчки в британском альбомном чарте. Let’s Get to It стал первым релизом Миноуг, не попавшим в первую десятку хит-парада[43]. Первый сингл с пластинки «Word Is Out» стал её первым синглом, не попавшим в первую десятку британского чарта синглов[43], но последующие синглы «If You Were with Me Now» и «Give Me Just a Little More Time» попали в первую пятёрку[43]. В октябре, в поддержку диска, Миноуг отправилась в гастрольный тур Let’s Get to It Tour. В августе 1992 года вышел первый сборник песен Кайли Миноуг Greatest Hits, который занял первое место в Великобритании[43] и третье в Австралии[61]. Синглы с пластинки «What Kind of Fool» и кавер на композицию группы Kool & the Gang «Celebration» попали в первую двадцатку британского чарта синглов[43]. В конце того же года контракт Миноуг с лейблом PWL (англ.) подошёл к концу, и певица не стала его продлевать[62]. Позже она высказала мнение, что Сток, Эйткен и Уотерман подавляли её: «Вначале я была марионеткой. Мой рекорд-лейбл меня ослепил. Я не могла взглянуть ни вправо, ни влево»[63].

1993—1998: Kylie Minogue и Impossible Princess[править | править код]

В апреле 1993 года Миноуг подписала контракт с независимым лейблом танцевальной музыки Deconstruction Records (англ.), и с этого момента в её карьере начался новый этап[64]. В сентябре 1994 года вышел пятый одноимённый альбом Миноуг, который отличался от предыдущих работ певицы тем, что «больше не содержал продюсерского глянца от Стока, Эйткена и Уотермана»[65]. Диск был спродюсирован командой Brothers in Rhythm (англ.), а именно Дэйвом Симэном (англ.) и Стивом Андерсоном (англ.), которые также работали над композицией «Finer Feelings», последним синглом Миноуг, выпущенным лейблом PWL. По состоянию на 2015 год, Андерсон продолжал оставаться музыкальным директором Миноуг[66]. Главный сингл альбома Kylie Minogue «Confide in Me» провёл четыре недели на первом месте в австралийском чарте синглов[67]. Следующие два сингла «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?» попали в первую двадцатку британского чарта синглов[43], а сама пластинка заняла четвёртую строчку в альбомном чарте[43], её продажи в итоге составили 250 000 экземпляров[68].

В этот период Миноуг появилась в роли самой себя в одном из эпизодов ситкома «Викарий из Дибли». Режиссёр Стивен де Соуза (англ.), увидев Миноуг на обложке австралийского журнала Who (англ.) как одну из «30 самых красивых людей в мире», предложил ей роль вместе с Жан-Клодом Ван Даммом в фильме «Уличный боец»[69]. Фильм собрал 70 миллионов долларов в США[69], но получил негативные отзывы: Ричард Харрингтон из газеты The Washington Post назвал Миноуг «худшей актрисой в англоговорящем мире»[70]. В 1995 году Миноуг снялась в короткометражном фильме Hayride to Hell (англ.), а также, совместно с австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом, записала композицию «Where the Wild Roses Grow». По словам Кейва, ему стало интересно поработать с Миноуг после того, как он услышал песню «Better the Devil You Know», добавив, что у песни «один из наиболее жёстких и тягостных текстов в поп-музыке»[71]. Видеоклип на их песню был вдохновлён картиной Джона Эверетта Милле «Офелия»: в нём Миноуг предстала лежащей в пруду убитой женщиной, над телом которой плавала змея. Сингл получил широкое распространение в Европе, где попал в первую десятку хит-парадов десяти стран, и занял второе место в Австралии[72]. Песня победила на премии ARIA Awards в номинациях «Песня года» и «Лучший поп-релиз»[73]. Наряду с другими исполнителями Deconstruction, Миноуг приняла участие в двух летних фестивалях — Féile (англ.) в ирландском городе Корке и T in the Park (англ.) в Глазго, на которых, помимо сольных композиций, исполнила «Where the Wild Roses Grow» с Ником Кейвом[74]. После этих выступлений Миноуг приняла участие в Poetry Olympics, проходившем в концертном зале Лондона Альберт-холл, где прочла в качестве стихотворения текст песни «I Should Be So Lucky»[75]. В 1996 году Миноуг получила небольшую роль в фильме «Био-Дом (англ.)», главные роли в котором сыграли Поли Шор и Стивен Болдуин[76], а в 1997 снялась в фильме «Диана и Я»[77].

Кайли Миноуг выступает на концерте в рамках тура Intimate and Live Tour в 1998 году.

В 1997 году Миноуг начала встречаться с французским фотографом Стефаном Седнауи (англ.), который вдохновил её на развитие творческих способностей[78]. Являясь ценителями японской культуры, они создали визуальное сочетание «гейши и супергероини манги» на фотографиях для шестого студийного альбома Миноуг Impossible Princess и для совместного клипа Миноуг с Towa Tei «German Bold Italic (англ.)»[79]. Миноуг вдохновлялась музыкой таких исполнителей, как Ширли Мэнсон и Garbage, Бьорк, Tricky и U2, а также творчеством японских музыкантов Pizzicato Five и Towa Tei[80]. В записи пластинки принимали участие Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из группы Manic Street Preachers. Певица выступила композитором всего материала диска[81]. Главным синглом с альбома стала композиция «Some Kind of Bliss». В хит-парадах песня особым успехом не пользовалась: в австралийском чарте синглов композиция дебютировала на 27-й строчке[82], опустившись до 39-й на следующей неделе[83], а в британском — на 22-й[84]. Второй сингл «Did It Again» в чартах был более успешен. Композиция дебютировала под номером 21 в австралийском хит-параде[85], добравшись до 15-й позиции на следующей неделе[86], а в британском чарте песня дебютировала на 14-й строчке[87]. Третий сингл с Impossible Princess «Breathe» дебютировал под номером 14 в британском чарте синглов[88], проведя в хит-параде четыре недели, и под номером 23 в австралийском хит-параде, проведя в топ-50 чарта 13 недель[89]. Четвёртый и последний сингл с пластинки «Cowboy Style» был выпущен в Австралии и Новой Зеландии, уже после ухода Миноуг с лейбла Deconstruction[90]. Композиция дебютировала на 39-й строчке в австралийском чарте синглов, став самым малоуспешным синглом с Impossible Princess[91].

Альбом, наполненный танцевальной музыкой, опроверг предположения о том, что Миноуг пыталась стать инди-артисткой[92]. Признавая, что она пыталась избавиться от образа, сформировавшегося у публики в начале её карьеры, певица говорила, что была готова «забыть неприятную критику» и «принять своё прошлое, понять его, использовать его»[75]. В клипе на песню «Did It Again» были продемонстрированы её ранние образы[93]. После смерти Принцессы Дианы в Великобритании диск был переименован в Kylie Minogue и вскоре стал самым неудачным альбомом певицы в плане продаж. В конце года на Virgin Radio заявили: «Мы дали возможность Кайли улучшить свои альбомы, запретив их»[20]. В Австралии пластинка была успешна и провела 35 недель в альбомном чарте[94]. В 1998 году Миноуг отправилась в гастрольный тур Intimate and Live Tour, который вскоре был продлён из-за высокого спроса[95]. В Австралии певица дала несколько выступлений: в 1998 году она выступила на Сиднейском Фестивале «Марди Гра»[95], в 1999 — на церемониях открытия мельбурнского казино «Корона»[96] и сиднейских киностудий Fox (где исполнила песню Мэрилин Монро «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»)[97], а также, в сотрудничестве с Миротворческими силами ООН, Миноуг выступила на рождественском концерте в Дили[97]. В 2000 году Миноуг сыграла небольшую роль в австралийском фильме «Режиссёрская версия».

1999—2003: Light Years, Fever и Body Language[править | править код]

Кайли Миноуг исполняет композицию «Waltzing Matilda» на церемонии открытия Летних Паралимпийских игр в Сиднее в 2000 году.

В 1999 году Миноуг записала песню с группой Pet Shop Boys для их альбома Nightlife и провела несколько месяцев на Барбадосе, играя в пьесе Шекспира «Буря»[98]. В том же году издательство Darenote. Ltd. опубликовало художественную книгу под названием Kylie, которая была создана самой Миноуг и креативным директором Уильямом Бейкером (англ.)[99]. Вскоре Миноуг снялась в фильме «Образцовые люди» и в качестве саундтрека записала кавер на песню Рассела Морриса (англ.) «The Real Thing»[98]. В апреле певица подписала контракт со звукозаписывающей компанией Parlophone, которая решила возродить Миноуг как поп-исполнительницу[100][101]. 25 сентября 2000 года вышел седьмой студийный альбом Миноуг Light Years[102]. Диск имел коммерческий успех, став первым альбомом Миноуг, достигшим первой строчки в Австралии[103][104]. В июле главный сингл пластинки «Spinning Around» возглавил британский сингловый чарт, сделав Миноуг второй после Мадонны обладательницей сингла номер один в трёх десятилетиях подряд[105][106]. В клипе на эту песню на певице надеты золотые облегающие шорты (англ.), которые позже стали её «торговой маркой»[107]. Другие три сингла — «On a Night Like This», «Kids» (совместно с Робби Уильямсом) и «Please Stay» — попали в первую десятку в Великобритании[43][108].

В марте 2000 года Миноуг познакомилась с моделью Джеймсом Гудингом, с которым вскоре начала встречаться[109]. В октябре Миноуг выступила на закрытии Олимпийских игр в Сиднее и на открытии паралимпийских[110][111]. Кэйт Самуэльсон из журнала TNT (англ.) назвала выступление Миноуг на закрытии олимпиады с песней группы ABBA «Dancing Queen» одним из самых запоминающихся моментов церемонии[112]. В следующем году певица отправилась в гастрольный тур On a Night Like This Tour, который был навеян стилем бродвейских шоу и мюзиклов 1930-х годов[113][114]. Также Миноуг сыграла небольшую роль Зелёной Феи в фильме База Лурмана «Мулен Руж!»[115]. За эту роль в 2002 году она была номинирована на премию MTV Movie Award (англ.)[116]. Сингл «Spinning Around» и альбом Light Years победили на премии ARIA Award в номинации «Лучший поп-релиз (англ.)» в 2000 и 2001 году, соответственно[117][118].

Кайли Миноуг исполняет песню «Slow» на концерте Money Can't Buy (англ.) в 2003 году.

В сентябре 2001 года Миноуг выпустила композицию «Can’t Get You Out of My Head», которая стала главным синглом с её восьмого альбома Fever[119]. Песня возглавила чарты более сорока стран, её продажи составили пять миллионов экземпляров (англ.)[120][121], что является самым высоким результатом для Миноуг на сегодняшний день[122]. В клипе певица танцует в белом комбинезоне (англ.) с глубоким вырезом[123]. Последующие синглы «In Your Eyes», «Love at First Sight» и «Come Into My World» — попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов[104][108]. 1 октября вышел альбом Fever, который возглавил музыкальные чарты Австралии[104], Австрии[124], Германии[125], Ирландии[126] и Великобритании[108]. Общие продажи диска по всему миру составили свыше шести миллионов экземпляров[127]. Доминик Леоне (англ.) с сайта Pitchfork похвалил простой и «приятный» стиль пластинки, назвав её «зрелым альбомом от зрелой исполнительницы», и посчитал, что диск «может возродить Миноуг для поколения VH1»[128]. В феврале 2002 года компания Capitol Records выпустила альбом в США[129][130]. Таким образом, Fever стал первым студийным релизом Миноуг, выпущенным в этой стране спустя 13 лет[131]. Пластинка дебютировала под номером три в американском чарте Billboard, став самым успешным альбом Миноуг в США[132][133]. В канадском альбомном чарте диск добрался до десятой строчки[134].

В поддержку альбома Миноуг гастролировала с концертной программой KylieFever2002. Тур проходил по городам Европы и Австралии с апреля по август 2002 года[135]. Также в 2002 и 2003 годах певица выступала на концертах Jingle Ball (англ.) в США, на которых исполнила несколько песен с альбома[136][137][138]. В мае 2002 года Миноуг и Джеймс Гудинг объявили о расставании после двух с половиной лет отношений[139][140]. На премии ARIA Music Awards (англ.) в 2002 году певица победила в четырёх номинациях, в том числе в таких категориях, как «Самый продаваемый сингл» и «Сингл года (англ.)» за песню «Can’t Get You Out of My Head»[141]. В том же году Миноуг впервые победила на премии BRIT Awards в категории «Лучшая международная исполнительница (англ.)», а Fever был признан «Лучшим международным альбомом (англ.)»[142]. В 2003 году Миноуг получила первую номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» за песню «Love at First Sight»[143], а в следующем году в этой же номинации победила композиция «Come Into My World». Миноуг стала первой австралийской исполнительницей, победившей в главной категории «Грэмми» после группы Men at Work в 1983 году[144].

В начале 2003 года Миноуг представила в Великобритании собственную линию женского белья под названием «Love Kylie»[145], которое в течение трёх лет продавалось только в Австралии[146]. Дизайнером белья выступила сама певица[146]. Три серии линии получили название «Diva», «Vamp» и «Fever»[147]. В ноябре того же года вышел девятый альбом Миноуг Body Language. В поддержку диска был организован концерт Money Can't Buy (англ.), на который можно было попасть только по приглашению. Шоу проходило на развлекательной площади Лондона Hammersmith Apollo (англ.). В отличие от предыдущих работ певицы, этот альбом был намного меньше подвержен влиянию диско: на музыкальный стиль пластинки оказало влияние творчество таких исполнителей, как Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants и Принс. Их музыкальные стили смешивались с хип-хопом[148]. Диск продавался хуже, чем его предшественник[127][129], хотя главный сингл «Slow» возглавил хит-парады Австралии и Великобритании[149]. Другими синглами с Body Language стали композиции «Red Blooded Woman» и «Chocolate». В США «Slow» возглавил клубный чарт[150] и получил номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись»[143]. В первую неделю продажи диска в США составили 43 000, а на второй неделе они значительно снизились[151].

2004—2009: Showgirl и X[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на одном из концертов гастрольного тура Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.) в 2005 году.

В ноябре 2004 года вышел второй официальный сборник лучших песен Миноуг Ultimate Kylie. С альбома было выпущено два сингла — «I Believe in You» и «Giving You Up». Композиция «I Believe in You» позже была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись»[152]. В марте 2005 года Миноуг отправилась в гастрольный тур Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.). После выступлений в Европе певица отправилась в Мельбурн, где у неё диагностировали рак молочной железы, в связи с чем гастроли были прерваны[153]. В мае 2005 года Миноуг перенесла операцию по удалению раковой опухоли и начала лечение химиотерапией[154]. В январе 2006 года было объявлено, что курс лечения подошёл к концу[155]. В декабре 2005 года Кайли выпустила цифровой сингл «Over the Rainbow», запись с концертного выступления в рамках тура Showgirl. В октябре 2006 года вышла детская книга The Showgirl Princess (англ.), которую певица написала в период своего выздоровления, а в ноябре того же года, в сотрудничестве с компанией Coty, Миноуг выпустила парфюм «Darling»[156][157]. В рамках промоушена певица выпустила EP Darling (англ.)[158]. Аромат пользовался успехом у покупателей, став самым распродаваемым парфюмом в Великобритании в конце 2006 года[159]. Также в 2007 и 2008 году вышли ароматы Sweet Darling и Sexy Darling, соответственно[160][161]. Позже ассортимент пополнился туалетной водой, включая Pink Sparkle, Couture и Inverse[162].

В ноябре 2006 года Миноуг возобновила гастроли под названием Showgirl: The Homecoming Tour (англ.). Хореография была изменена c учётом состояния здоровья певицы: Миноуг реже сменяла наряды на сцене, и, чтобы у неё оставались силы, между актами шоу были введены более длительные перерывы[163]. СМИ отмечали, что певица выступала «энергично», а в Sydney Morning Herald назвали шоу «экстравагантным» и «ни чем иным, как триумфом»[164]. Миноуг озвучила Флоренц в анимационном фильме «Волшебное приключение», основанном на одноимённом телесериале (англ.)[165]. Она озвучила свою роль ещё в 2002 году[166], а сам мультфильм вышел в Европе в 2005[167]. Через год она вновь озвучила эту роль и записала песню для американской версии мультфильма, переименованной в Doogal[168][169], которая собрала 26 691 243 миллиона долларов по всему миру[170].

В ноябре 2007 года вышел десятый и самый обсуждаемый альбом-«камбек» Миноуг X[171]. Над пластинкой работали такие авторы и продюсеры, как Гай Чамберс (англ.), Кэти Деннис, Bloodshy & Avant и Кельвин Харрис[171]. Некоторые критиковали альбом за тривиальность его тематики в свете одновременно проходившей борьбы с раком молочной железы у певицы. X и его главный сингл «2 Hearts» возглавили австралийский альбомный и сингловый чарты, соответственно[172][173]. В Великобритании продажи диска были умеренными[171], хотя вскоре он стал продаваться лучше[174]. Последующие синглы «In My Arms» и «Wow» попали в первую десятку британского чарта синглов. В США диск был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом[175].

В феврале 2007 года Миноуг рассталась с французским актёром Оливье Мартинесом, с которым познакомилась в 2003 году на церемонии «Грэмми». По словам Миноуг, она «расстроилась из-за ложных обвинений СМИ в неверности Мартинеса». Она защищала Мартинеса и указала на его поддержку во время борьбы с раком молочной железы[176]. В рамках промоушена альбома Миноуг снялась в документальном фильме White Diamond (англ.). Съёмки проходили с 2006 по 2007 год, в тот период, когда был возобновлён гастрольный тур Showgirl: The Homecoming Tour[177]. Она также снялась в The Kylie Show (англ.), которое включало в себя выступления певицы и комедийные скетчи[178]. Также в 2007 году Миноуг сыграла Астрид Пет (англ.) в рождественском эпизоде телесериала «Доктор Кто» под названием «Путешествие проклятых». Выпуск посмотрели 13.31 миллионов зрителей, что сделало его самым просматриваемым эпизодом шоу с 1979 года[179]. В мае 2008 года певица отправилась на гастроли по городам Европы в рамках тура KylieX2008, на постановку которого было потрачено десять миллионов фунтов; он является самым дорогим туром Миноуг на сегодняшний день[180]. Тур получил положительные отзывы и имел коммерческий успех[174]. Затем певица стала Кавалером французского Ордена Искусств и литературы низшей степени высшей культурной чести Франции[181]. В июле Принц Чарльз назначил Миноуг Офицером Ордена Британской Империи[182]. Также в 2008 году на премии Brit Awards (англ.) певица победила в номинации «Лучшая международная исполнительница»[183]. В сентябре Миноуг впервые выступила на Ближнем Востоке в качестве хэдлайнера на открытии Atlantis The Palm, эксклюзивного гостиничного курорта в Дубае[184], а в ноябре певица продолжила гастроли в рамках KylieX2008, посетив с концертами города Южной Америки, Азии и Австралии[185]. В общей сложности Миноуг посетила в рамках тура 21 страну, и вскоре он был признан успешным, а продажи билетов составили 70 000 000 долларов[186]. В 2009 году Миноуг была ведущей премии Brit Awards (англ.) вместе с Джеймсом Корденом и Мэтью Хорном (англ.)[187]. Осенью того же года певица впервые посетила с гастролями Северную Америку в рамках тура For You, for Me (англ.)[186]. Также Миноуг появилась в индийском фильме «Голубая бездна (англ.)», исполнив песню Алла Ракха Рахмана[188]. С 2008 по 2013 год Миноуг встречалась с моделью и актёром Андресом Веленкосо (англ.)[189].

2010—2012: Aphrodite и The Abbey Road Sessions[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на Нобелевском концерте в 2012 году.

В июле 2010 года вышел одиннадцатый студийный альбом Миноуг Aphrodite[190]. Над пластинкой работали новые авторы и продюсеры, включая Стюарта Прайса, который выступил исполнительным продюсером альбома. В написании песен, помимо самой певицы и Стюарта Прайса, принимали участие Кельвин Харрис, Джейк Ширз, Нерина Паллот (англ.), Паскаль Габриэль (англ.), Лукас Секон (англ.), Тим Райс-Оксли и Kish Mauve (англ.). Aphrodite дебютировал с первой строчки в британском чарте ровно спустя 22 года, после того как её дебютный альбом возглавил этот хит-парад[191]. Главный сингл пластинки «All the Lovers» имел успех и стал тридцать третьим синглом Миноуг, попавшим в первую десятку хит-парада Великобритании[192]. Последующим синглам «Get Outta My Way», «Better Than Today» и «Put Your Hands Up» в первую десятку британского чарта синглов попасть не удалось. Однако все четыре сингла возглавили американский хит-парад Billboard Hot Dance Club Songs[193].

В том же 2010 году Миноуг записала песню «Devotion», совместно с синтипоп-дуэтом Hurts, которая вошла в их альбом Happiness[194]. Затем певица записала сингл «Higher (англ.)» совместно с британским исполнителем Тайо Крузом. Композиция имела успех, попав в первую двадцатку нескольких чартов и возглавив американский чарт Hot Dance Club Songs. В то время Миноуг с этой песней занимала третье место в американском танцевальном хит-параде, став первой исполнительницей, одновременно претендовавшей на две позиции в первой тройке чарта за всю его историю[195]. Чтобы завершить свои релизы в 2010 году, певица выпустила мини-альбом A Kylie Christmas (англ.), в который вошли каверы рождественских песен, включая «Let It Snow» и «Santa Baby (англ.)»[196][197]. В феврале 2011 года Миноуг отправилась в гастрольный тур Aphrodite: Les Folies Tour, который проходил в городах Европы, Северной Америки, Азии, Австралии и Африки. Вдохновением для декораций послужили рождение Афродиты, Богини любви, и греческая культура и история. Тур был встречен положительными отзывами критиков, которые хвалили концепцию и постановку шоу, и имел коммерческий успех, собрав 60 миллионов долларов США. Aphrodite: Les Folies Tour занял шестую и двадцать первую строчку в рейтинге первого полугодия и ежегодном рейтинге лучших концертных туров по версии Polistar[198][199].

В 2012 году Миноуг начала годовое празднование своего 25-летия в музыкальной индустрии, которое часто называли «K25». Годовщина началась с выступлений в рамках концертной программы Anti Tour (англ.), проходивших в Великобритании и Австралии. На концертах Миноуг исполняла би-сайды, демки и обычные песни со студийных альбомов[200]. Тур был положительно воспринят за «интимную атмосферу» во время концертов и имел коммерческий успех, собрав два миллиона долларов с четырёх шоу[201][202]. В мае певица выпустила композицию «Timebomb (англ.)», ставшей девятым синглом Миноуг, возглавившим американский хит-парад Billboard Hot Dance Club Songs[203]. В июне вышел сборник лучших песен The Best of Kylie Minogue (англ.)[204], а в октябре — бокс-сет синглов K25 Time Capsule[205]. Певица выступала на различных мероприятиях по всему миру, включая Сиднейский Фестиваль «Марди Гра», концерт в честь Бриллиантового Юбилея (англ.) Королевы Елизаветы II и Променадные концерты Би-Би-Си в Лондоне[206][207][208]. В октябре Миноуг выпустила сборник The Abbey Road Sessions (англ.). В альбом вошли перезаписанные и оркестральные версии предыдущих песен певицы. Диск записывался на студии «Эбби-Роуд» в Лондоне, и был спродюсирован Стивом Андерсоном (англ.) и Колином Эллиотом[209]. Пластинка получила положительные отзывы критиков и дебютировала на второй строчке в британском хит-параде[210][211]. С альбома было выпущено два сингла — «Flower (англ.)» и «On a Night Like This»[212]. В то же время Миноуг вернулась к съёмкам в кино, сыграв эпизодическую роль в американском независимом фильме «Джек и Диана». Для саундтрека к фильму певица записала композицию «Whistle (англ.)» совместно с исландской группой múm[213]. Также Кайли сыграла главную роль во французском фильме «Корпорация „Святые моторы“»[214]. Фильм «Джек и Диана» был показан на кинофестивале Трайбека, который состоялся 20 апреля 2012 года, а фильм «Корпорация „Святые моторы“» — на Каннском Кинофестивале 2012, на котором присутствовала Миноуг[215].

2013—2016: Kiss Me Once и Kylie Christmas[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на концерте в Шеффилде в рамках тура Kiss Me Once Tour в 2014 году.

В январе 2013 года Миноуг прекратила сотрудничество с менеджером Терри Блэми, с которым работала долгое время[216]. В следующем месяце певица подписала контракт с компанией Roc Nation. В сентябре Миноуг совместно с итальянской певицей Лаурой Паузини записала композицию «Limpido (англ.)», которая имела успех в Италии, и вскоре была номинирована на премию World Music Awards в категории «Лучшая песня мира»[217]. В том же месяце Миноуг стала одним из наставников третьего сезона британского шоу талантов The Voice на канале BBC One, наряду с участником The Black Eyed Peas will.i.am, солистом Kaiser Chiefs Рики Уилсон и певцом Сэром Томом Джонсом[218]. В самом начале шоу собрало 9.35 миллионов просмотров в Великобритании, которые заметно увеличились, по сравнению со вторым сезоном. В среднем шоу собрало около 8.10 миллионов зрителей[219][220]. Критики хвалили судейство Миноуг и её личные качества на шоу. Эд Пауэр из газеты The Daily Telegraph поставил премьере сезона три звезды, назвав Миноуг «очаровательной, приятной и любящей посмеяться, настоящим национальным достоянием»[221]. В ноябре Миноуг стала наставницей в третьем сезоне австралийской версии шоу The Voice[222].

В марте 2014 года вышел двенадцатый альбом Миноуг Kiss Me Once[223]. В записи диска принимали участие Сиа Ферлер, Майк Дель Рио (англ.), Cutfather (англ.), Фаррелл Уильямс, MNEK и Ариэль Речтсхайд (англ.)[224]. Альбом добрался до первой строчки в Австралии и до второй в Великобритании[225][226]. Единственным синглам с пластинки «Into the Blue» и «I Was Gonna Cancel» не удалось попасть в первую десятку британского чарта синглов: они добрались до 12-й и 59-й строчки, соответственно[227]. В апреле вышла композиция «Golden Boy», которая должна была войти в альбом Kiss Me Once, но в финальный трек-лист диска не попала. Сингл был издан на пластинке ограниченным тиражом в 1000 экземпляров[228]. В августе Миноуг выступила на церемонии закрытии (англ.) Игр Содружества 2014, исполнив семь песен. Певица была одета в специальный корсет от Жана-Поль Готье[229]. В сентябре Миноуг отправилась в гастрольный тур Kiss Me Once Tour[230]. В январе 2015 года Миноуг в качестве приглашённого исполнителя приняла участие в записи композиции Джорджо Мородера «Right Here, Right Now (англ.)», которая 18 апреля 2015 года стала 12-м синглом певицы, возглавившим американский танцевальный чарт (англ.)[231].

В марте контракт Миноуг с лейблом Parlophone подошёл к концу, и её будущие релизы в Австралии и Новой Зеландии остались за Warner Music Group[232]. В том же месяце певица прекратила сотрудничество с компанией Roc Nation[233]. В апреле Миноуг сыграла корреспондента Шону в двух эпизодах ситкома ABC Family «Молодые и голодные». Также Миноуг сыграла Сьюзан Риддик в американском фильме «Разлом Сан-Андреас», выпущенном в мае, в главных ролях которого снялись Джонсон Дуэйн и Карла Гуджино[234]. В сентябре 2015 года вышел совместный мини-альбом Миноуг и Фернандо Гарибэя (англ.) Kylie + Garibay (англ.)[235], который спродюсировали Гарибэй и Джорджо Мородер[236]. В ноябре Миноуг вместе с Джейком Ширзом и Найлом Роджерсом в качестве приглашённой исполнительницы записала песню «The Other Boys (англ.)» с дуэтом Nervo (англ.). Эта песня стала тринадцатым синглом Миноуг, возглавившей американский танцевальный чарт[237]. В декабре 2015 года Миноуг стала гостьей программы Desert Island Discs (англ.) на радио BBC Radio 4 (англ.). В её подборку вошли песни «Dancing Queen» группы ABBA, «Purple» Принса и «Need You Tonight (англ.)» группы INXS[238][239]. В ноябре 2015 года вышел первый рождественский альбом Миноуг Kylie Christmas[240]. Одним из синглов с пластинки стала композиция «100 Degrees», записанная совместно с сестрой Кайли — Данни[241][242]. В 2016 году певица записала песню «This Wheel's on Fire (англ.)» для саундтрека к фильму «Просто потрясающе (англ.)»[243]. В ноябре того же года рождественский альбом Миноуг Kylie Christmas был переиздан под названием Kylie Christmas: Snow Queen Edition (англ.)[244]. В ноябре 2015 года Миноуг подтвердила отношения с британским актёром Джошуа Сассом[245]. 20 февраля 2016 года в рубрике газеты The Daily Telegraph «Предстоящие свадьбы» было объявлено о их помолвке[246], но в феврале 2017 года певица подтвердила, что пара рассталась[247].

2017—настоящее время: Golden, Step Back in Time и Гластонбери[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на концерте в Глазго в рамках тура Golden Tour в 2018 году.

В феврале 2017 года Миноуг подписала контракт с лейблом BMG Rights Management (англ.) для выпуска четырнадцатого студийного альбома[248]. В декабре певица вместе с BMG заключила контракт с компанией Liberation Music (англ.) — подразделением Mushroom Music Groups (англ.) — для выпуска пластинки в Австралии и Новой Зеландии[249]. В 2017 году Миноуг работала над новым альбомом в сотрудничестве с Эми Уодж (англ.), Скаем Адамсом, DJ Fresh, Нэтаном Чапманом, Ричардом Стэннардом (англ.), The Invisible Men (англ.) и Карен Пул (англ.). Пластинка записывалась в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нэшвилле, и последний оказал глубокое влияние на материал альбома[250][251]. Релиз пластинки, получившей название Golden, состоялся 6 апреля 2018 года[250]. Главным синглом с альбома стала композиция «Dancing»[252][253]. Golden дебютировал с первой строчки в хит-парадах Великобритании и Австралии[254], что позволило певице возглавлять британский альбомный чарт в течение четырёх десятилетий подряд, с 1980-х по 2010-е годы[254]. В марте в поддержку пластинки был организован промотур Kylie Presents Golden (англ.)[255], а в сентябре Миноуг отправилась на гастроли с концертной программой Golden Tour[256]. В июле стало известно об отношениях Миноуг с креативным директором британского издания журнала GQ Полом Соломонсом[257].

28 июня 2019 года Миноуг выпустила сборник лучших песен Step Back in Time: The Definitive Collection, главным синглом которого стала композиция «New York City»[258]. Пластинка возглавила чарты Австралии и Великобритании, став седьмым альбомом Миноуг, возглавившим британский хит-парад[259][260]. 30 июня Миноуг впервые выступила на фестивале Гластонбери (англ.), спустя четырнадцать лет после того, как из-за рака молочной железы в 2005 году она отменила выступление[261]. На сцене к Миноуг на «Легандарном слоте» в качестве приглашённых исполнителей присоединились Ник Кейв и Крис Мартин. Её выступление получило восторженные отзывы критиков: в The Guardian его назвали «превосходным», «несравненным» и «феноменальным»[262]. Выступление стало популярным среди фанатов певицы, причём оно стало самым просматриваемым в репортаже BBC (набрав три миллиона просмотров, опередив ближайших конкурентов — группу The Killers, которые набрали 1,4 миллиона просмотров), и, как сообщается, побило рекорд самых посещаемых выступлений в истории фестиваля[263][264]. За это выступление 3 сентября Миноуг была признана «Иконой» на премии журнала GQ «Люди года»[265]. 6 сентября состоялась премьера композиции «Really Don't Like You», записанной совместно со шведской певицей Туве Лу[266].

Музыкальный стиль[править | править код]

По словам Миноуг, она впервые заинтересовалась поп-музыкой в подростковом возрасте: «Надо сказать, что впервые поп-музыкой я занялась в 1981 году. На тот момент были Принс, Adam + the ants, весь период Новой романтики. До этого были Jackson 5, Донна Саммер и пластинки моего отца — The Stones и The Beatles»[148]. Миноуг также слушала записи Оливии Ньютон-Джон и группы ABBA[24][60]. По словам Миноуг, в детстве она «хотела стать» Ньютон-Джон[60]. Бывший продюсер Миноуг Пит Уотерман, вспоминая певицу в первые годы её успеха, прокомментировал: «Она была нацелена на то, чтобы стать новым Принсом или Мадонной... Меня удивляло то, что по продажам она опережала Мадонну четыре к одному, но всё равно хотела стать ею»[20]. На музыкальной сцене Миноуг пришла к славе как бабблгам-поп-певица и считалась «продуктом фабрики звёзд Стока-Эйткена-Уотермана»[267][60]. Музыкант Ник Кейв, иногда сотрудничавший с Миноуг, оказал огромное влияние на её развитие как артиста[268]. В интервью The Guardian певица прокомментировала: «он определённо глубоко и прекрасно проник в мою жизнь»[269]. Также на Миноуг оказывали влияние Кэти Деннис, D Mob (англ.)[269], Scritti Politti[148], Бьорк, Tricky, U2, Pizzicato Five[80] и другие.

(аудио)
"Can’t Get You Out of My Head"
21-секундный семпл сингла с голосом Кайли «Can’t Get You Out of My Head». Известный своим хуком «la la la» он часто считается лучшим синглом Миноуг на сегодняшний день[270][121][271]
Помощь по воспроизведению

Кайли Миноуг известна своим мягким сопрано[272][273][274]. Тим Сендра в рецензии к альбому Aphrodite отметил, что «слегка гнусавый вокал в стиле девочки с соседнего двора идеально ей подходит»[275]. По словам Фионы Макдональд из журнала Madison, Кайли «никогда не отказывалась от принятия некоторых смелых, но сомнительных артистических решений»[276]. В музыкальном плане Миноуг работала со многими жанрами поп-музыки и танцевальной музыки. Однако наиболее характерным для неё музыкальным стилем всегда оставалось современное диско[277]. Первые альбомы Миноуг со Стоком, Эйткеном и Уотерманом имели ощутимое влияние бабблгам-попа, и многие критики сравнивали её с американской певицей Мадонной. Крис Тру с сайта AllMusic в рецензии к дебютному альбому Миноуг Kylie назвал музыку пластинки «жвачкой стандартов Сток-Эйткен-Уотермен конца 1980-х», однако отметил, что певица демонстрировала намного больше индивидуальности, чем другие исполнители 1980-х[267]. В рецензии к третьему альбому Миноуг Rhythm of Love, выпущенному в начале 1990-х, критик высказал мнение, что на диске «музыкальный материал сильнее, продюсирование растёт и вокал Кайли звучит увереннее»[58]. Во времена третьего альбома певица «начала менять свой милый образ в стиле бабблгам-попа на более зрелый, и в свою очередь, более сексуальный». По мнению Криса Тру, в период отношений с Майклом Хатченсом «потеря её почти девственного образа, который преобладал в её первых двух альбомах, начала оказывать влияние не только на то, как пресса и поклонники относились к ней, но и на эволюцию её музыки»[278].

Начиная с записи шестого альбома Impossible Princess, песни и музыка Миноуг начали меняться. Певица начала подходить к написанию текстов более серьёзно[279]. Она и до этого писала стихи, но по её мнению они были «без риска, просто аккуратно срифмованные слова, и всё»[280]. В музыкальном плане пластинка отличается от предыдущих работ певицы, поскольку содержит данс-поп и трип-хоп[81]. Сэл Чинквемани из журнала Slant высказал мнение, что Impossible Princess имеет сходство с альбомом Мадонны Ray of Light. По мнению критика, певица вдохновлялась «как брит-попом, так и направлениями в электронной музыке середины 1990-х», добавив, что «Impossible Princess — альбом исполнительницы, желающей рисковать»[81]. Следующий альбом Миноуг Light Years, по мнению рецензента, был «создан возрождением чистой танцевальной поп-музыки, которая была в моде в самом начале 21-го века»[278]. Девятый альбом Миноуг Body Language значительно отличался от её прошлых музыкальных экспериментов. По мнению Криса Тру, эта была успешная попытка расширить звучание, к примеру, с помощью электроники и хип-хопа[278]. Пластинка, сочетающая танцевальную музыку с фанком, диско и R&B[281], была названа одним из лучших альбомов 2003 года по версии журнала Q[282].

По мнению критиков, десятый альбом Миноуг X не был «последовательным», а Крис Тру с сайта AllMusic назвал композиции диска «холодными, расчётливыми данс-поп-номерами»[283]. В рецензии к одиннадцатому альбому Миноуг Aphrodite Тим Сендра с AllMusic прокомментировал, что пластинка «почти не отличается от прошлых песен о любви и счастливых танцевальных гимнов», и что «основное звучание пластинки — своего рода блестящий диско-поп, который и является сильной стороной певицы». Критик добавил, что «продюсеры не спускают глаз с танцпола, создавая блестящие и гламурные треки, которые сделаны под заказ для того, чтобы греметь из огромных колонок», и назвал альбом одним из лучших работ Миноуг[275]. Вдохновением для четырнадцатого альбома Миноуг Golden послужило кантри, при этом на пластинке сохраняется влияние данс-попа[250]. Сэл Чинквемани из журнала Slant прокомментировал, что «Golden ещё больше укрепляет репутацию певицы за риск, и искусно готовит почву для её неизбежного диско-камбэка»[284].

Оценки музыкальных критиков[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на концерте в рамках тура Golden Tour в 2018 году.

Дебютный альбом Миноуг Kylie получил смешанные отзывы критиков. Крис Тру с сайта AllMusic назвал мелодии альбома «жвачкой стандартов поздних 1980-х», добавив, что «очаровательность певицы позволяет терпеть эти весьма примитивные песни»[267]. Ник Левин с сайта Digital Spy прокомментировал, что пластинка «разнообразна, как буханка хлеба». Рецензент добавил, что личность певицы и её «образцовый шарм 80-х» компенсируют слабости диска, а также выделил песню «I Should Be So Lucky»[285]. В 2018 году Сэл Чинквемани назвал Kylie наихудшим альбомом Миноуг, раскритиковав вокал певицы, который звучит так, «будто её заставили вдохнуть полные лёгкие гелия». Критик пришёл к выводу, что альбом «такой же легковесный и неудовлетворяющий, как сахарная вата — и идёт ко дну так же легко»[286]. Вторая студийная работа Миноуг Enjoy Yourself также получила разноречивые отзывы критиков. Крис Тру назвал пластинку «хорошим компаньоном дебютному альбому» и отметил, что продюсеры «знали, что попало к ним в руки, и создали песни, которые держали [Миноуг] на виду у общественности»[287]. Шон Смит, автор биографии певицы, высказал мнение, что альбом был явно задуман, как дополнение к Kylie и в результате оказался «очередным альбомом Шарлин»[288]. Эрион Бергер из журнала Rolling Stone раскритиковал «ужасный вокал» певицы, а также «безнадёжную винтажность песен». Критик назвал альбом «никудышным» и посчитал, что Миноуг предстоит пройти долгий путь, чтобы найти свою творческую манеру[289].

Третий сольный альбом Миноуг Rhythm of Love получил положительные отзывы критиков[24], которые называли его лучшей работой певицы в период сотрудничества со Стоком, Эйткеном и Уотерманом[58][286]. Джереми Марк из журнала Number One (англ.) был впечатлён «броским» и «запоминающимся» материалом, назвав композиции «Step Back in Time» и «Better the Devil You Know» лучшими синглами певицы[290]. Ник Левин отметил хороший выбор синглов, благодаря чему, по мнению критика, альбом становится достойным того, чтобы прослушать его ещё раз[291]. Марк Эндрюс из журнала Smash Hits прокомментировал, что пластинка не настолько сильно отличается от предыдущих работ Миноуг, как могла бы, так как большинство танцевальных мелодий на ней звучит знакомо, при этом назвав диск «отличным поп-альбомом»[292]. Рецензент журнала Select (англ.) Эндрю Харрисон был разочарован тем, как зрелая певица обращается к аудитории, назвав альбом «как минимум пост-пубертатным», и раскритиковал «бесполезную» коллаборацию с другими продюсерами[293].

Четвёртый альбом Let's Get to It получил смешанные отзывы критиков. Крис Тру отметил, что пластинка «безусловно такая же танцевальная» как Rhythm of Love. По мнению рецензента, это «не самый лучший релиз певицы, но поклонникам её раннего творчества он понравится»[294]. Джо Суини с сайта PopMatters прокомментировал, что музыкальные стили альбома делают его звучание «наполовину более устаревшим, чем Rhythm of Love»[295]. Ник Гриффитс из журнала Select высказал мнение, что это «безусловно её лучший альбом», в котором биты тин-попа были заменены «на более глянцевое, более душевное продюсирование, поднявшись до впечатляющего, но вопиюще клубного трека „I Guess I Like It Like That“». Однако, он рассматривал альбом как «притворное поддразнивание», заявив, что музыка певицы по-прежнему ориентирована «на девственниц»[296].

Пятый одноимённый альбом Миноуг получил положительные отзывы критиков. Крис Тру отметил, что с первых нот «Confide in Me» «становится ясно, что это альбом не королевы тин-попа как прежде». Также критик отметил, что несмотря на то, что «это по-прежнему данс-поп, в песнях присутствует атмосфера и стиль, которых не было на Let's Get to It», и что это «определённо начало второго этапа в её карьере»[297]. Ник Левин назвал альбом «утончённой, стильной танцевальной пластинкой». Критик выделил песню «Confide in Me», а также похвалил вокал певицы и исполнение песни «Automatic Love»[65]. Сэл Чинквемани прокомментировал, что первая студийная работа Миноуг с Deconstruction Records (англ.) привела к «творческому возрождению, которое отражено в названии альбома», а также отметил, что в нём певица обратилась к клубной музыке, но «самым большим сюрпризом» на альбоме, по мнению рецензента, являются композиции в среднем темпе. Чинквемани прокомментировал, что «Миноуг не обладает вокальным мастерством, чтобы вытянуть некоторые песни», но «она восхитительно доводит свой голос до предела в струнной „Dangerous Game“ и „Automatic Love“»[286].

Отзывы критиков на шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess разделились по регионам: в Великобритании, Австралазии и Америках диск оценили по-разному[90]. Выпущенный в 1997 году, альбом получил несколько негативных отзывов[81], но в ретроспективных обзорах критики называли его самой личной и лучшей работой Миноуг[81]. Бен Уиллмот из британского журнала NME поставил диску четыре балла из десяти, раскритиковав продюсирование Джеймса Дина Брэдфилда, и назвал Миноуг «самозванкой» за использование новых жанров, которые в корне отличаются от её предыдущей работы[298]. Джон Манган из австралийской газеты The Age высоко оценил разнообразие стилей и навыки написания песен Миноуг, прокомментировав, что «Impossible Princess звучит как надо и представляет собой ещё один шаг в правильном направлении»[299]. Ларри Флик из американского журнала Billboard назвал альбом «ошеломляющим», и отметил, что «для крупной звукозаписывающей компании, обладающей проницательностью и энергией, представляется редчайшая возможность выпустить пластинку в США...»[300]. Крис Тру в ретроспективной рецензии назвал диск «чертовски хорошей пластинкой», и посчитал, что рецензенты, критиковавшие альбом в годы релиза, были неправы. По мнению журналиста, «в отличие от ранней работы Миноуг, этот альбом звучит лучше и естественнее». Также критик отметил прогресс Миноуг как автора песен[301]. В 2008 году Эван Соуди с сайта PopMatters назвал Impossible Princess «одним из самых сумасшедших, чертовски замечательных когда-либо выпущенных данс-поп-альбомов»[302].

Седьмой студийный альбом Миноуг Light Years получил положительные отзывы критиков. По мнению Криса Тру, это «не просто очередная танцевальная поп-пластинка Миноуг, а коллекция замечательных диско-обработок и европоп-китча». Рецензент пришёл к выводу, что это «возможно одна из лучших диско-пластинок с 70-х», и что «здесь Миноуг уверенно себя чувствует и знает, в чём хороша»[303]. В журнале NME диск назвали «весёлой, безупречно сделанной» пластинкой, где Миноуг «перестала так сильно переживать о том, чтобы быть крутой и вернулась к своим истокам диско-поп-музыки»[304]. Гэри Кроссинг с сайта Yahoo! Music назвал альбом «безупречной, хорошо спродюсированной, но и по большей части невзыскательной коллекцией диско, хай-энерджи, балеарского хауса, фанка, тематики фильмов и телепередач 60-х и латиноамериканских мелодий, которая, так же как и кокетливый наряд Миноуг, оставляет очень мало для воображения». По мнению критика, «если бы те, кто создавал альбом, приложили столько усилий на написание песен, сколько к глянцевой фотосессии для диска, всё могло бы быть намного лучше»[305]. Эндрю Линч с сайта entertainment.ie (англ.) назвал альбом «непоследовательным, и как и в случае с другими релизами Миноуг, его качество неравномерно». Главным плюсом диска критик назвал «привлекательно-задорные треки» и отметил, что «в целом этот альбом гораздо лучше, чем большинство критиков хотели бы это признать»[306].

Восьмая сольная пластинка Миноуг Fever получила положительные отзывы критиков. На сайте-агрегаторе Metacritic альбом набрал 68 баллов из 100, основанную на 15 рецензиях[307]. Крис Тру остался доволен простым диско и танцевальной поп-музыкой, прокомментировав, что на альбоме нет «ни одной слабой песни, ни одной неуместной слащавой баллады, способной испортить наслаждение»[308]. Алекс Нидхэм из журнала NME высказал мнение, что хотя альбому не хватает глубокомысленности, он «такой же шипучий, как спа для ног», и что с помощью этого альбома Миноуг «демонстрирует выскочкам как надо работать»[309]. Журналист Алексис Петридис из британской газеты The Guardian отметил «сочетание битов хауса, модных электронных эффектов, в значительной степени заимствованных у Daft Punk», и припевов, которые запоминаются «после первого прослушивания». Рецензент назвал пластинку «зрелым поп-альбомом», который предназначен для «женской алкогольной вечеринки, а не для школьной дискотеки»[310]. Джим Фабер из журнала Entertainment Weekly назвал альбом «самым классным из грешных удовольствий в стиле ретро-дэнс» со времён «Blue» группы Eiffel 65, но посчитал, что Миноуг «сухо „доит“ формулу (хита „Can’t Get You Out of My Head“)»[311]. Сэл Чинквемани негативно отозвался об альбоме, раскритиковав «чересчур обработанный» вокал Миноуг и монотонное звучание пластинки[312]. Артем Рондарев из журнала Play поставил пластинке два балла из пяти возможных, посчитав, что «настолько слабых, вымученных мелодий с бесконечными самоповторами просто невозможно себе представить». Критик назвал Fever «неимоверно скучным и вялым альбомом, совершенно не танцевальным и весёлым, коим его подают»[313].

Девятый альбом Миноуг Body Language также получил положительные отзывы критиков, набрав 62 балла из 100 на Metacritic[314]. Крис Тру похвалил продюсирование диска, назвав его «почти идеальной поп-пластинкой», которая «вполне может стать лучшей в карьере певицы»[315]. Сэл Чинквемани прокомментировал, что Body Language лучше, чем его предшественник — Fever. Критик назвал его чем-то средним между альтернативным/электронным альбомом Impossible Princess и поп-произведениями, которые Миноуг написала после 2000 года. Сэл похвалил альбом за его целостность, а также Миноуг за её готовность попробовать что-то новое, пусть даже и в рамках танцевальной поп-музыки, так как, по словам критика, «это превратило её в сенсацию мирового масштаба, которой она остаётся последние 15 лет»[316]. Борис Барабанов из газеты «Коммерсантъ» отметил, что певице, «как и в случае с альбомом Fever, повезло с композиторами и продюсерами». По мнению рецензента, «несмотря на то что материал по-прежнему из разряда „конфетный поп“, песни вышли одна другой лучше»[317]. Хелен Пидд из британской газеты The Guardian похвалила сочетания музыкальных стилей 1980-х на альбоме, но посчитала, что ему не хватает по-настоящему танцевальных песен. Хелен прокомментировала, что слушателю будет очень трудно заставить себя танцевать под песни альбома, и назвала песню «After Dark», написанную Кэти Деннис, «полным разочарованием»[318]. Критик из журнала Spin прокомментировал, что «Миноуг к лицу 1980-е». Он похвалил танцевальные композиции, но раскритиковал баллады, посчитав, что местами «вокал Миноуг настолько сильно обработан, что они едва ли существуют»[319].

Десятый студийный альбом Миноуг X набрал 65 баллов из 100 на агрегаторе Metacritic[320]. Крис Лонг из BBC Music отметил, что «альбом наполнен жизненной силой и, как всегда в случае с релизами Кайли, большим количеством веселья». По мнению критика, «современная мода на электро — это то, что всегда будет подходить Кайли, и то, что она верно использует на протяжении всего X»[321]. Джеймс Хантер из газеты The Village Voice заявил, что «альбом делает замечательным даже не бурно-сексапильное продюсирование», а «фантастический слух Кайли на поп-роковые мелодии, переделанные под 2008 год, и подходит она к ним не как к забавной музыкальной шелухе, а как к настоящей живой музыке»[322]. Шерон О'Коннел с сайта Yahoo! Music назвала диск «практичным, ярким, остроумным набором современных танцевальных упражнений: это пластинка, которую мы ожидали от Girls Aloud». По словам журналистки, «здесь нет никаких волнующих творческих изощрений, и Кайли не получает Пулитцеровскую премию за прозу, но с точки зрения поп-музыки, это то, что нужно»[323]. Эван Соуди с сайта PopMatters отметил физическую привлекательность Миноуг на первой половине диска Миноуг, но назвал вторую половину «огромным потоком высококлассных филлеров» и «черновым списком незапоминающихся мелодий»[302].

Одиннадцатая пластинка Миноуг Aphrodite была встречена положительными отзывами критиков. набрав 67 баллов из 100 на Metacritic[324]. Роб Шеффилд из журнала Rolling Stone назвал пластинку «лучшей работой [Миноуг] после недооценённого Impossible Princess (1997)»[325]. Тим Сендра с сайта AllMusic высоко оценил выбор Миноуг авторов песен и продюсеров пластинки, прокомментировав, что альбом является «работой певицы, понимающей, на что способна, и знающей, кого нужно нанять, чтобы продемонстрировать свои умения в совершенстве»[324]. Кристель Лоа с сайта PopMatters посчитала, что Aphrodite имеет сходство с альбомами Light Years и Fever и похвалила продюсирование пластинки. Журналистка отметила, что в то время, как «блестящий данс-поп с беззастенчивым ликованием низведён до царства порочных удовольствий», Aphrodite — «редкий пример замечательного продюсирования — приятного, чистого и простого»[326]. Рецензент журнала Slant Сэл Чинквемани отметил, что Aphrodite «более стилистически целостен», чем X и Body Language, и что он понравится давним поклонникам певицы, но раскритиковал продюсирование Стюарта Прайса, которое, по его мнению, не смогло стать дополнением к голосу Миноуг[327]. Джеймс Рид из газеты The Boston Globe дал альбому отрицательную оценку, назвав его «слишком старомодным». По мнению рецензента, несмотря на то, что диск вышел в 2010 году, от него веет 2000 годом. Джеймс назвал альбом «разочарованием» и наименее интересной пластинкой Миноуг за десятилетие[328].

Двенадцатый студийный альбом Миноуг Kiss Me Once получил положительные отзывы. Оценка диска на Metacritic составила 66 баллов из 100[329]. Тим Сендра в своей рецензии для AllMusic поставил пластинке четыре балла из пяти. Он прокомментировал, что «альбом наполнен цепляющими песнями, которые идеально подходят под голос певицы» и сравнил диск с предыдущим альбомом Миноуг — Aphrodite, назвав его ещё одной её лучшей работой[330]. Рецензент журнала Spin Британи Спанос отметила, что альбому не хватает целостности, но «в этом и заключается преимущество пластинки: в способности Миноуг превратить любую надуманную ситуацию во что-то позитивное, волшебное и полностью своё»[331]. Джо Маггс из британского журнала Fact (англ.) поставил альбому 3,5 балла из пяти. Критик посчитал, что диск по большой части заполнен ненужными песнями и в качестве примера привёл треки «Les Sex», «I Was Gonna Cancel» и «Sexercize», но похвалил общее продюсирование пластинки, манеру пения Миноуг в большинстве песнях и качество диска[332]. Кевин Ритчи из газеты Now Toronto (англ.) поставил альбому два балла из пяти, назвав его «плохим». Рецензент раскритиковал вторую половину диска и посчитал, что большинство песен, такие как «Sexercize», — «устаревшие», и в то же время «запродюсированные», а звучание — «мутное»[333].

Тринадцатый студийный релиз певицы Kylie Christmas получил смешанные отзывы критиков. На Metacritic альбом набрал 55 баллов из 100[334]. Тим Сендра прокомментировал, что «певица и её команда делают всё верно, предоставляя разнообразный выбор треков и настроений», и назвал лучшими песнями диска композиции «Christmas Wrapping», «I'm Gonna Be Warm This Christmas» и «White December». В заключение автор отметил, что «на протяжении альбома Кайли звучит очень игриво, даже празднично, и тут достаточно праздничного духа, чтобы помочь даже самому мрачному слушателю пережить новогодний сезон почти без присущих ему глупостей»[335]. Сэл Чинквемани выделил композицию «Every Day's Like Christmas» и похвалил сочетание рождественской музыки (англ.) с диско и электронной танцевальной музыкой. Однако, рецензент раскритиковал Миноуг за «отсутствие волшебства» и заключил, что «нельзя сказать, что альбом рождественских песен в стиле диско или EDM не был бы по-своему предсказуем, но для некогда бесстрашно прогрессивной поп-звезды, в остальном любовно созданное Kylie Christmas кажется упущенной возможностью обновить изношенный жанр»[336]. Энди Гилл из газеты The Independent поставил альбому два балла, раскритиковав отсутствие творческой подачи Миноуг. По мнению критика, в песне «Santa Claus Is Coming to Town», посмертном дуэте с Фрэнком Синатрой, «лёгкая расслабленная манера певца резко контрастирует с дискомфортом Миноуг». Рецензент высоко оценил музыкальное разнообразие композиций, выделив треки «Let It Snow», «Winter Wonderland» и «Every Day's Like Christmas», и назвал лучшими песнями пластинки «White December», «Cried Out Christmas» и «Christmas Wrapping»[337].

Четырнадцатый студийный альбом Кайли Миноуг Golden получил положительные отзывы критиков. На сайте Metacritic пластинка получила 63 балла из 100[338]. Тим Сендра с сайта AllMusic назвал альбом «чертовски смелым» для такой долгожительницы сцены, как Миноуг, прокомментировав: «Что удивительно насчёт альбома и Миноуг, это то, что певица выпускает кантри так же, как она выпускала нью-вэйв, диско, электро, баллады об убийстве и всё остальное, что она делала в своей долгой карьере»[339]. Рецензент сайта musicOMH Хелен Кларк поставила диску четыре балла из пяти, высоко оценив способности Миноуг к написанию песен и продюсированию. Журналистка отметила, что «Golden стоит на одном уровне с лучшими записями певицы». По словам Кларк, «в мире одноразовой музыки рады возвращению Кайли», и певица «демонстрирует, как надо делать гламурную и умную поп-музыку»[340]. Golden также подвергся некоторой критике. Бен Кардью с сайта Pitchfork высказал мнение, что пластинка «звучит так, будто кто-то играет в кантри, но не понимает его»[341]. Джо Маггс с сайта The Arts Desk (англ.) поставил альбому два балла и посчитал, что «пафосные» музыкальные стили затмили продюсирование и написание песен. По мнению критика, «у Кайли, скорее всего, ещё будет хороший альбом (или альбомы), но подражать артистам вдвое моложе себя не самый лучший способ дотянуться до их уровня»[342].

Имидж[править | править код]

Бронзовая статуя Кайли Миноуг в Waterfront City, Докландс (англ.), Мельбурн.

Некоторое время в начале карьеры Миноуг испытывала трудности из-за того, что её воспринимали как «рукотворную поп-звезду, эксплуатирующей образ, придуманный ею во время съёмок в сериале „Соседи“»[343]. Сама Миноуг согласилась с этим, высказав: «Если ты являешься частью рекорд-лейбла, я думаю, что в какой-то степени можно справедливо сказать, что ты — рукотворный продукт. Ты сама товар и продаёшь товар. Это не означает, что у тебя нет таланта и ты не можешь принимать творческие и деловые решения о том, что ты будешь или не будешь делать и куда тебе двигаться»[148].

В 1993 году Баз Лурман познакомил Миноуг с фотографом Бертом Штерном, известному по работе с Мэрилин Монро. Штерн, фотографировавший певицу в Лос-Анджелесе, сравнил её с Монро, добавив, что в Миноуг так же сочетаются беззащитность и эротизм[344]. На протяжении своей карьеры Миноуг выбирала фотографов, которые пытались придумать для неё новый «образ», и полученные фотографии появлялись в различных журналах, от современного The Face (англ.) до более искушённых Vogue и Vanity Fair, таким образом делая лицо и имя Миноуг известным широкому кругу людей. Стилист Уильям Бэйкер (англ.) предположил, что это одна из причин, по которой Миноуг вошла в массовую поп-культуру намного успешнее, чем другие поп-певицы, сосредоточенные на продажах записей[345].

В 2000 году Миноуг получила определённый кредит доверия к своей музыке за то, что продержалась на сцене дольше, чем ожидали критики[346]. Её переход от нравственной «девочки с соседнего двора (англ.)» к более утончённой исполнительнице с кокетливым и игривым образом привлёк новых поклонников[346]. Благодаря видеоклипу «Spinning Around» в прессе стали называть Миноуг «SexKylie» и секс стал более выраженным элементом в последующих клипах певицы[346]. Уильям Бейкер назвал её статус секс-символа «и хорошим, и плохим одновременно», прокомментировав: «Мы всегда пытались использовать сексуальную привлекательность [Кайли] для улучшения её музыки и продаж альбомов. Но теперь она в опасности, так как затмевает поп-певицу, коей Кайли сейчас является»[347]. Спустя 20 лет в индустрии Миноуг была названа «законодательницей моды» и иконой стиля, которая постоянно переосмысляет себя[348]. В СМИ певицу признали секс-символом[349][347][350]. В сентябре 2002 года Миноуг заняла 27-ю строчку в рейтинге «100 самых сексуальных исполнителей» по версии канала VH1[351].

Восковая статуя Миноуг в мадам Тюссо в Лондоне.

На Миноуг оказала влияние Мадонна, с которой её сравнивали на протяжении всей карьеры[20]. В 1991 году гастрольный тур Миноуг Rhythm of Love был раскритикован за сильное сходство с туром Мадонны Blond Ambition World Tour, за что критики прозвали певицу подражательницей Мадонны (англ.)[352]. Руфус Уэйнрайт в Observer Music Monthly высказал мнение: «Мадонна ниспровергает всё для собственной выгоды. Я был на её концерте в Лондоне и он был настолько мрачным и угрюмым. По мании величия она превосходит даже Джоан Кроуфорд. Что в сущности делает её тёмной гей-иконой. Я люблю Кайли. Она — противоположность Мадонны. Самопознание поистине прекрасная вещь и Кайли знает себя от и до. Она такая, какая есть, и чтобы это доказать не нужно придумывать никаких псевдо-разумных утверждений. Её образ среди гей-коммьюнити — как условный знак для радости»[353]. Кэти Маккейб из газеты The Telegraph отметила, что Мадонна и Кайли Миноуг следуют схожим стилям в музыке и моде[353], но пришла к выводу, что «в чём они действительно расходятся в масштабе поп-культуры, это эпатажность. Клипы Миноуг могут заставить кого-то охнуть, но Мадонна, в отличие от любого другого исполнителя в мире, разжигает религиозную и политическую вражду. Просто Мадонна — тёмная сила, а Кайли — светлая»[353]. В журнале Rolling Stone прокомментировали, что за исключением США, Миноуг во всём мире считается «иконой, конкурирующей с Мадонной», отметив: «Как и Мадонна, Миноуг не была виртуозной певицей, но практичным аналитиком модных течений»[354]. Сама Миноуг говорила о Мадонне так: «Её огромное влияние во всём мире, поп-музыке и моде означало, что я не могла быть застрахована от тенденций, которые она создала. Я очень восхищаюсь Мадонной, но вначале таким исполнителям как я было трудно, она уже сделала всё, что можно было сделать»[352]. Также Миноуг говорила: «Мадонна — поп-королева, а я — принцесса, и я этим вполне довольна»[353].

В январе 2007 года в музее мадам Тюссо была представлена четвёртая восковая фигура Кайли Миноуг: больше подобных моделей имеет только Королева Елизавета II[355]. На той же неделе на «Площади славы» Уэмбли Арены появился бронзовый слепок рук певицы[355]. 23 ноября 2007 года в районе Мельбурна Докландс (англ.) в постоянной экспозиции была представлена бронзовая статуя Миноуг.

В марте 2010 года исследователи назвали Миноуг «самой влиятельной знаменитостью в Великобритании». В исследовании изучалось, как маркетологи определяют партнёрские отношения знаменитостей и брэндов. Марк Гусак, руководитель Millward Brown, прокомментировал: «Кайли часто считают в Британии почти родной. Люди её знают, любят, и она окружена положительным ажиотажом»[356]. Журнал Men’s Health назвал певицу одной из «100 самых горячих женщин за всё время»[357]. В 2016 году, согласно рейтингу Sunday Times Rich List (англ.), финансовое состояние Миноуг составляло 55 миллионов фунтов[358].

Миноуг считается гей-иконой, что она поощряла комментариями: «Я не являюсь классической гей-иконой. В моей жизни не было трагедии, только трагические наряды». «Моя гей-аудитория была со мной с самого начала... Они как будто усыновили меня»[148]. Автор Константин Чаципапатеодоридис писал в Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue... о привлекательности Миноуг для гомосексуальных мужчин и отметил, что «в своей экстравагантности она постоянно сочетает темы кэмпа, опираясь в основном на диско-сцену, культуру S/M и сцену бурлеска»[359]. Марк Бреннан в Beautiful Things in Popular Culture (2007) высказал мнение, что Миноуг «предлагает великолепный вариант эскапизма»[360]. По словам Миноуг, она впервые узнала о своей гей-аудитории в 1988 году, когда несколько дрэг-квинов выступали под её музыку в сиднейском пабе, а позже она увидела аналогичное шоу в Мельбурне. Она говорила, что была «очень тронута» иметь такую «признательную аудиторию», и это побудило её выступать на гей-площадках по всему миру, а также возглавлять Сиднейский фестиваль Марди Гра в 1994 году[361]. Кайли Миноуг является одной из самых популярных знаменитостей в гей-сообществе[362].

Влияние на популярную культуру[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на концерте в рамках тура Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.) в марте 2005 года.

На протяжении всей карьеры Миноуг была известна тем, что переосмысляла свой стиль и музыкальный материал[284][348]. Фиона Прайор из BBC высказала мнение, что «влияние Миноуг ощущалось за пределами поп-музыки […] Она создала репутацию законодателя мод, что привело к тому, что дизайнеры лезли из кожи вон, создавая для неё наряды»[348]. В ноябре 2006 года Миноуг позировала для австралийского Vogue, а Лариса Дубецки из газеты The Age назвала певицу «Матерью переосмысления», прокомментировав: «Знаменитости, как и акулы, не могут оставаться на одном месте: они должны всё время двигаться или умереть. Кайли обошла своих ранних недоброжелателей, создав десяток образов»[363].

Звезда Миноуг на Мельбурнской Алее Звёзд[364] и отпечатки рук и подпись в Олимпийском парке Мюнхена[365].

Эрнест Масиас из Entertainment Weekly отметил, что «с щегольством особого стиля и неподражаемым диско-поп-звучанием, Миноуг зарекомендовала себя как вечную икону»[277]. Паула Джой из The Sydney Morning Herald высказала мнение, что «сочетание стиля и музыки Миноуг внесло огромный вклад в стиль духа нашего времени»[60]. Фиона Макдональд из журнала Madison назвала Миноуг «иконой, одной из немногих певиц, которых знают во всём мире, если назвать только имя. И всё же, несмотря на то, что она стала международной суперзвездой в музыке, иконой стиля и почётной британкой, эти два слога кажутся такими же австралийскими, как запах эвкалипта или барбекю в жаркий день»[276]. Дино Скатена из The Sydney Morning Herald высказал мнение, что «Четверть века назад симбиотические события изменили структуру австралийской поп-культуры и развернули превращение 19-летней мыльной актрисы из Мельбурна в международную поп-икону», задавшись вопросом: «Кто бы мог подумать, что эта миниатюрная простодушная звезда „Соседей“ с плохо сделанной „химией“ 80-х и сомнительными вокальными данными станет единственной самой успешной австралийской исполнительницей и признанной во всём мире иконой стиля?»[366].

В январе 2012 года журнал NME поставил сингл «Can’t Get You Out of My Head» на четвёртое место в рейтинге величайших поп-песен в истории[271]. В феврале того же года канал VH1 поместил Миноуг на 47-ю строчку в рейтинге «100 Величайших женщин в музыке» и на 49-ю списке «50 Величайших женщин эпохи видео»[367][368]. Телеканал Channel 4 назвал певицу одной из самых величайших поп-звёзд в мире[369].

Миноуг было присвоено несколько почётных званий. В 2000 году в газете Birmingham Post (англ.) написали: «давным-давно, задолго до появления Бритни, Кристины, Джессики или Мэнди, поп-принцессой на вершине чартов была австралийская певица Кайли Миноуг. Ещё в 1988 году её сингл „I Should Be So Lucky“ пять недель подряд провёл на первом месте, сделав её самой успешной исполнительницей в британских хит-парадах с тринадцатью записями подряд в первой десятке»[370]. В прессе певицу иногда называют «Богиней поп-музыки/Поп-Богиней»[371][372][373][374]. Уильям Бейкер, соавтор книги Kylie: La La La (англ.), рассказывая о песне «Better the Devil You Know», прокомментировал: «Трек хорошо перенёсся на танцполы и стал глашатаем долгого правления Кайли в качестве новой королевы диско… поп-принцессы»[375]. Джон О’Брайен с сайта AllMusic в рецензии к бокс-сету Kylie: The Albums 2000–2010 (англ.) заявил, что на диске «более чем достаточно моментов, чтобы оправдать её позицию одной из лучших поп-принцесс всех времён»[376]. Кайли Миноуг оказала влияние на таких исполнителей, как September[377], Диана Викерс (англ.)[378], Пэрис Хилтон[379] и The Veronicas[380]. В 2007 году французский авангард-гитарист Ноэль Акшоте (англ.) выпустил альбом So Lucky (англ.), в который вошли сольно сыгранные гитарные версии песен Миноуг[381].

Награды[править | править код]

В 2012 году Кайли Миноуг получила награду Silver Clef Award (англ.) за вклад в музыкальную индустрию[382].

Миноуг является обладательницей ряда наград, включая «Грэмми»[383], три Brit Awards[384], семнадцать ARIA Music Awards (англ.)[385], две MTV Video Music Awards[386][387] и две MTV Europe Music Awards[388]. Также певица шесть раз побеждала на премии Mo Awards (англ.), в том числе дважды в категории «Австралийский исполнитель года» в 2001 и 2003 году[389][390]. В 2007 году Кайли Миноуг стала первой женщиной, удостоенной премии Music Industry Awards (англ.) в признание её 20-летней карьеры и была провозглашена «иконой поп-музыки и стиля»[391][391]. В апреле 2017 года Британо-Австралийское Общество (англ.) наградило Миноуг премией за 2016 год за выдающийся вклад в улучшение отношений и взаимопонимание между этими странами[392]. «В знак признательности за значимый вклад в британско-австралийские отношения знаменитой певице, композитору, актрисе, предпринимательнице и знаменитости, известной в обеих странах. Признанная во всём мире по одному лишь имени, с несомненно многочисленными поклонниками в Великобритании и Австралии, ты являешься влиятельным современным символом прочных связей между нашими двумя нациями и культурным послом для обеих». О присвоении премии было объявлено во время приёма в Доме Австралии (англ.); церемония награждения состоялась на следующий день в Виндзорском замке при участии Принца Филиппа, покровителя общества[393].

В июне 2012 года в Official Charts Company опубликовали рейтинг продаж, согласно которому Кайли Миноуг является двенадцатой певицей с наибольшим числом проданных записей на сегодняшний день[394]. В октябре того же года Миноуг заняла третью строчку в рейтинге самых коммерчески успешных исполнительниц в Великобритании; продажи её синглов составили 10,2 миллионов экземпляров[395]. Согласно Британской ассоциации производителей фонограмм все студийные альбомы певицы были сертифицированы, и вдобавок вместе с синглами, Миноуг в общей сложности имеет 27 сертифицированных записей[396]. Согласно журналу Billboard, по состоянию на 2013 год по всему миру было продано свыше 70 миллионов записей певицы[397]. По другим источникам количество проданных пластинок составляет более 60 миллионов экземпляров[398][399][400]. В 2004 году Миноуг держала рекорд за наибольшее количество синглов, общее число которых составляло девять, возглавлявших хит-парады Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (ARIA)[401]. В январе 2011 года Миноуг была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как певица, чьи альбомы попадали в первую пятёрку британских хит-парадов наибольшее количество десятилетий подряд[402]. В ноябре того же года на 25-й церемонии награждения ARIA Music Awards (англ.) певица была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (англ.)[403]. Паула Джой из The Sydney Morning Herald назвала Миноуг «самой успешной австралийской исполнительницей за всё время»[60].

Песни Миноуг на протяжении всей карьеры занимали первые места в крупнейших музыкальных чартах и рейтингах известных изданий. В 2011 году певица вошла в историю музыкальной индустрии США: две её песни одновременно находились в первой тройке американского танцевального чарта. Композиции «Better than Today» и «Higher» занимали в хит-параде первую и третью строчку, соответственно[404]. В декабре 2016 года журнал Billboard назвал Миноуг 18-й самой успешной исполнительницей танцевальной музыки за всё время[405]. Согласно опросу PRS for Music сингл «Can't Get You Out Of My Head» является самой проигрываемой песней в 2000-х годах[406]. Также композиция стала третьим самым продаваемым синглом в Великобритании и самой проигрываемой песней в этой стране в 2001 году[122]. По состоянию на 2012 год «Can't Get You Out Of My Head» занимала 72-ю строчку в рейтинге 100 самых продаваемых синглов Великобритании всех времён[407].

Личная жизнь[править | править код]

Здоровье[править | править код]

В мае 2005 года у 36-летней Миноуг был диагностирован рак молочной железы. В связи с этим певица была вынуждена прервать гастрольный тур Showgirl: The Greatest Hits Tour и отменить выступление на фестивале Гластонбери[408]. Госпитализация и лечение Миноуг в Мельбурне на короткий период привлекли к её персоне еще большее внимание СМИ, особенно в Австралии, где тогдашний премьер-министр Джон Говард выступил с заявлением о поддержке[409]. После того, как СМИ и поклонники начали собираться во дворе резиденции певицы, премьер-министр Виктории Стив Бракс (англ.) предупредил международные СМИ, что любое нарушение прав семьи Миноуг в соответствии с австралийскими законами о конфиденциальности допущено не будет[410][411][412].

21 мая 2005 года Миноуг перенесла операцию в больнице Кабрини в Малверне (англ.), и вскоре после этого начала лечение химиотерапией[409]. После операции болезнь «не повторилась»[154]. 8 июля 2005 года певица впервые появилась на публике после операции, посетив детское онкологическое отделение Королевской детской больницы Мельбурна. Вскоре она вернулась во Францию, где прошла курс химиотерапии в институте Гюстава-Русси (англ.) в Вильжюифе, в пригороде Парижа[413]. В январе 2006 года пресс-агент Миноуг сообщил, что курс химиотерапии подошёл к концу, но певица продолжила лечение в течение следующих нескольких месяцев[154][155]. По возвращении в Австралию для выступления в рамках тура певица рассказала о своей болезни и прокомментировала, что её лечение химиотерапией было таким, будто она «пережила взрыв ядерной бомбы[156]. В 2008 году на шоу «Шоу Эллен Дедженерес» Миноуг призналась, что изначально ей неправильно поставили диагноз. Певица высказала, что «сам факт того, что кто-то надел белый халат и держит большие инструменты не значит, что он прав»[414]. Однако позже певица заявила, что уважительно относится к врачам[415][416].

Миноуг хвалили за влияние, которая она оказала, рассказав публично о своей болезни и её лечении. В мае 2008 года Министр культуры Франции Кристин Альбанель (англ.) прокомментировала: «Врачи теперь даже говорят, что существует „эффект Кайли“, который поощряет молодых женщин постоянно проверяться»[181]. Миноуг приводили в качестве примера, когда большинство женщин стали проверяться на симптомы рака, после того, как о своей болезни публично объявляли известные люди[417]. Телеведущая Джулиана Ранчич назвала историю Миноуг «вдохновляющей», после того, как ей был поставлен аналогичный диагноз[418].

Благотворительность[править | править код]

Миноуг активно занимается благотворительностью. В 1989 году певица приняла участие в записи композиции благотворительной супергруппы Band Aid II «Do They Know It’s Christmas?» для помощи в сборе денег. В начале 2010 года Миноуг со многими другими артистами записала кавер на песню «Everybody Hurts» под именем Helping Haiti, помогая пострадавшим после землетрясения на Гаити[419]. Также певица провела неделю в Таиланде после цунами в 2005 году[420]. В 2011 году во время гастрольного тура Миноуг Aphrodite World Tour в Японии произошло землетрясение у восточного побережья острова Хонсю. Однако певица сообщила, что продолжит там выступать: «Я сюда приехала, чтобы выступить с концертом, и я решила его не отменять. Почему я так решила? Я много об этом думала, и это было нелёгкое решение»[421]. Находясь там, Миноуг вместе с премьер-министром Австралии Джулией Гиллард в качестве приглашённых знаменитостей посетили фандрайзер в австралийском посольстве[421].

В 2008 году Миноуг объявила о своей поддержке кампании по сбору средств для детей, подвергшихся насилию, которые будут переданы британским благотворительным организациям ChildLine и Национальному обществу по предотвращению жестокого обращения с детьми. По данным источника, было собрано около 93 миллионов долларов[422]. Говоря о причине, по которой она решила поддержать проект, певица заявила: «найти мужество сказать кому-то о том, что ты подвергаешься насилию, — это одно из самых трудных решений, которые когда-либо придётся принимать ребенку»[422]. В 2010 и 2012 годах она принимала участие в поддержке гала-концерта по поддержке больных СПИДом, который проводился американским Фондом исследований СПИДа (Amfar)[423].

После диагностирования рака молочной железы в 2005 году, Миноуг начала спонсировать проекты в поддержку онкобольных и выступала в качестве посла. В мае 2010 года певица впервые провела кампанию по борьбе с раком молочной железы. Позже Миноуг прокомментировала: «для меня так много значит быть частью кампании этого года по борьбе с раком молочной железы. Я всем сердцем поддерживаю их усилия по сбору средств на жизненно важную работу, проводимую компанией Breakthrough Breast Cancer»[424]. В рамках кампании певица приняла участие в фотосессии Марио Тестино, когда она «позировала в шёлковом платке, украшенном отличительным целевым логотипом Fashion Targets Breast Cancer»[424]. В апреле 2014 года Миноуг запустила новую благотворительную кампанию для организации One Note Against Cancer, помогающей исследованиям рака[425]. В рамках акции певица выпустила композицию «Crystallize» и сняла на неё клип[426].

Дискография[править | править код]

Основная статья: Дискография Кайли Миноуг

Студийные альбомы[править | править код]

Туры[править | править код]

Фильмография[править | править код]

Год Русское название Оригинальное название Роль
1976 с Семья Салливан The Sullivans Карла (#1)
1979 с Skyways Робин
1985 с Дети Хендерсонов The Henderson Kids Шарлотта Керноу
1985 с The Zoo Family Ивонн
1986 с Fame and Misfortune Саманта Коллинз
19861988 с Соседи Neighbours Шарлин Митчелл / Шарлин Робинсон
1989 ф Преступники The Delinquents Лола Лауэлл
1994 ф Уличный боец Street Fighter лейтенант Кэмми
1995 кор Hayride to Hell девушка
1995 ки Street Fighter: The Movie Street Fighter: The Movie Кэмми
1996 кор Misfit
1996 ф Био-Дом Bio-Dome доктор Петра фон Кант
2000 ф Режиссёрская версия Cut Хилари Якобс
2000 ф Образцовые люди Sample People Джесс
2001 ф Мулен Руж! Moulin Rouge! Зелёная Фея
2004 с Kath & Kim Эпонни Рай
2005 мф Волшебное приключение The Magic Roundabout Флоренс
2006 мф Дугал Doogal Флоренс
2007 с Доктор Кто Doctor Who Астрид Пет в эпизоде «Путешествие проклятых»
2009 ф Голубая бездна Blue Кайли
2012 ф Джек и Дайан Jack and Diane Тара
2012 ф Корпорация «Святые моторы» Holy Motors Ева Грейс (Джин)
20142016 с Галавант Galavant Королева Зачарованного леса / Queen of the Enchanted Forest
2015 ф Разлом Сан-Андреас San Andreas Сьюзан Риддик

Примечания[править | править код]

  1. SNAC — 2010.
  2. Discogs — 2000.
  3. Encyclopædia Britannica
  4. Corner, Lewis. Music Rich List 2015: Where are Paul McCartney, Kylie and One Direction placed? (англ.). Digital Spy (23 April 2015). Дата обращения 9 сентября 2017.
  5. 1 2 Can Kylie Break In The U.S.? (англ.). Billboard (11 февраля 2002). Дата обращения 25 сентября 2019.
  6. Butt, Riazat. I should be so literary... (англ.). The Guardian (8 марта 2006). Дата обращения 25 сентября 2019. Архивировано 25 сентября 2019 года.
  7. Cairns, Dan. Synth pop: Encyclopedia of Modern Music (англ.) // The Times : newspaper. — London, 2009. — 1 February. Архивировано 15 июня 2011 года.
  8. Synth pop: Encyclopedia of Modern Music. The Times (1 февраля 2009). Дата обращения 11 июня 2012.
  9. Kylie Minogue – Aphrodite (Review) (недоступная ссылка). Urb.com. Дата обращения 11 июня 2012. Архивировано 15 июня 2013 года.
  10. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #123191645 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  11. [Vocal Profile Kylie Minogue]
  12. 1 2 3 Simpson, Hayley. Australia's 10 Most Legendary Music Artists (англ.). Culture Trip (24 июля 2018). Дата обращения 25 сентября 2019.
  13. 1 2 Lay, Kat. Why you can't get that tune out of your head . . . (англ.). The Times (17 октября 2013). Дата обращения 18 октября 2013.
  14. Burke, Robert. Biggest Selling Singles Since The Year 2000 (англ.). Yahoo! Music (1 сентября 2009). Дата обращения 11 августа 2019.
  15. Kylie Minogue receives Anglia Ruskin honorary degree (англ.). BBC News (5 октября 2011). Дата обращения 11 августа 2019.
  16. Kathy, McCabe. Prime Minister Julia Gillard to honour pop princess Kylie Minogue (англ.). The Daily Telegraph (Australia) (25 November 2011). Дата обращения 22 июля 2015.
  17. Smith, 2014, с. 11.
  18. 1 2 3 Smith, 2014, с. 13.
  19. Pop princess is a survivor (англ.). The Sydney Morning Herald (18 мая 2005). Дата обращения 14 июля 2019.
  20. 1 2 3 4 Lister, David. Kylie Minogue: Goddess of the moment (англ.). The Independent (23 февраля 2002). Дата обращения 14 июля 2019. Архивировано 2 декабря 2009.
  21. Smith, 2014, с. 21.
  22. Minography (англ.). Shine on Minogues. Дата обращения 14 июля 2019.
  23. 1 2 Smith, 2014, с. 36.
  24. 1 2 3 4 5 6 Gormely, Ian. Kylie Minogue Is the Soccer of Pop Artists: Huge Worldwide, Never Caught On in North America (англ.). Exclaim! (5 января 2018). Дата обращения 12 августа 2019. Архивировано 9 декабря 2018.
  25. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 21.
  26. Wearring, Myles. Kylie's life on screen (англ.). Herald Sun (28 мая 2008). Дата обращения 14 июля 2019. Архивировано 28 мая 2008.
  27. 1 2 Smith, 2014, с. 32.
  28. Smith, 2014, с. 34.
  29. Smith, 2014, с. 37.
  30. Smith, 2002, с. 16.
  31. 1 2 3 4 Adams, Cameron. Locomotion set Kylie on track (англ.). The Daily Telegraph (2 августа 2007). Дата обращения 17 августа 2019. Архивировано 27 июня 2019.
  32. Simpson, Aislinn. Kylie Minogue celebrates 40th birthday (англ.). The Telegraph (27 мая 2008). Дата обращения 14 июля 2019.
  33. BARB Since 1981 (англ.). Broadcasters' Audience Research Board (англ.). Дата обращения 11 августа 2019.
  34. The Logies (англ.). TelevisionAU. Дата обращения 14 июля 2019.
  35. Smith, 2002, с. 18.
  36. Coorey, Madeleine. Kylie costumes thrill fans (англ.). The Standart (3 марта 2006). Дата обращения 15 июля 2019.
  37. Maley, Jacqueline. 20 years at the top: she should be so lucky (англ.). The Sydney Morning Herald (5 августа 2007). Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  38. 1988: 2nd Annual ARIA Awards (англ.). ARIA. Дата обращения 15 июля 2019.
  39. 1 2 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 44.
  40. Love Is in the Air: I Should Be So Lucky (англ.). ABC Television (2 ноября 2003). Дата обращения 15 июля 2019.
  41. Smith, 2002, с. 219.
  42. 1989: 3rd Annual ARIA Awards (англ.). ARIA. Дата обращения 15 июля 2019.
  43. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brown, Kutner, Warwick, 2002, с. 673—674.
  44. Kylie Minogue Chart History (Hot 100) (англ.). Billboard. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 7 мая 2018.
  45. Top RPM Dance/Urban: Issue 8704 (англ.). RPM. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 15 июля 2019.
  46. Kylie Minogue - Got to Be Certain (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 14 октября 2008.
  47. Hinchliffe, Sam. Kylie Minogue Moves Back To Australia To Be Closer To Her Family (англ.). The Huffington Post (24 марта 2014). Дата обращения 23 июня 2017.
  48. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 50.
  49. Myers, Justin. Kylie and Jason's Especially For You hits one million UK sales. Kylie: "I'm thrilled!" (англ.). Official Charts Company (12 декабря 2014). Дата обращения 17 августа 2019. Архивировано 3 апреля 2015.
  50. Goodall, Stanley-Clark, 2012, с. 61.
  51. Goodall, Stanley-Clark, 2012, с. 66.
  52. Collinson, Dawn. Step back in time to when Kylie played Liverpool in 1989 (англ.). Liverpool Echo (англ.) (15 октября 2015). Дата обращения 17 сентября 2019. Архивировано 22 октября 2015.
  53. Goodall, Stanley-Clark, 2012, с. 67.
  54. Smith, 2002, с. 220.
  55. Top 25 Australian films at the UK box office, 1979–2000 (англ.). Australian Film Commission (англ.). Дата обращения 15 июля 2019.
  56. Top five Australian films each year, and gross Australian box office earned that year, 1988–2001 (англ.). Australian Film Commission. Дата обращения 15 июля 2019.
  57. Smith, Reiss. Kylie Minogue relationships: A look back at Kylie's boyfriends after Joshua Sasse split (англ.). Daily Express (3 февраля 2017). Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 3 февраля 2017.
  58. 1 2 3 True, Chris. Kylie Minogue — Rhythm of Love (англ.). AllMusic. Дата обращения 16 июля 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  59. McLuckie, Kirsty. Call it chemistry Kylie Minogue and James Gooding. The Scotsman (12 января 2002). Дата обращения 16 июля 2019.
  60. 1 2 3 4 5 6 Joye, Paula. Kylie: Pop Culture Princess (англ.). The Sydney Morning Herald (30 ноября 2011). Дата обращения 26 августа 2019. Архивировано 15 августа 2019.
  61. Kylie Minogue — Greatest Hits (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 16 июля 2019. Архивировано 30 августа 2011.
  62. Goodall, Stanley-Clark, 2012, с. 78.
  63. Shuker, 2001, с. 164.
  64. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 79.
  65. 1 2 Levine, Nick. Kylie: Revisited #5: 'Kylie Minogue' (англ.). Digital Spy (29 мая 2010). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019.
  66. Steve Anderson — Biography (англ.). Steve Anderson Productions. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 12 июля 2012.
  67. Kylie Minogue —Confide in Me (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  68. Sutherland, Ellis, 2002, с. 51.
  69. 1 2 Smith, 2002, с. 152.
  70. Harrington, Richard. Street Fighter (англ.). The Washington Post (24 декабря 2014). Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 22 июля 2018.
  71. Baker, Minogue, 2002, с. 99.
  72. Nick Cave and The Bad Seeds and Kylie Minogue — Where the Wild Roses Grow (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  73. 1996: 10th Annual ARIA Awards (англ.). ARIA. Дата обращения 18 июля 2019.
  74. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 94.
  75. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 112.
  76. Hinson, Hal. Bio-Dome (англ.). The Washington Post (12 января 1996). Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 1 ноября 2013.
  77. Vieth, Errol; Moran, Albert. Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema (англ.). — 2005. — С. 198.
  78. Baker, Minogue, 2002, с. 107—112.
  79. Baker, Minogue, 2002, с. 108—109.
  80. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 108.
  81. 1 2 3 4 5 Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Impossible Princess (англ.). Slant (19 ноября 2003). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  82. Discography Kylie Minogue — Some Kind of Bliss (англ.). Australian Charts Portal (12 октября 1997). Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 27 сентября 2012.
  83. Discography Kylie Minogue — Some Kind of Bliss (англ.). Australian Charts Portal (12 октября 1997). Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 28 ноября 2018.
  84. Some Kind of Bliss (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 4 апреля 2015.
  85. Discography Kylie Minogue — Did It Again (англ.). Australian Charts Portal (11 декабря 1997). Дата обращения 10 сентября 2019.
  86. Discography Kylie Minogue — Did It Again (англ.). Australian Charts Portal (25 января 1998). Дата обращения 10 сентября 2019.
  87. Did It Again (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 2 мая 2015.
  88. Official Singles Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company (15 марта 1998). Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 10 сентября 2019.
  89. Kylie Minogue — Breathe (англ.). Australian-charts.com. Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 25 августа 2018.
  90. 1 2 Baker, Minogue, 2002.
  91. Discography Kylie Minogue — Cowboy Style (англ.). Australian Charts Portal. Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 10 сентября 2012.
  92. Petridis, Alexis. Kylie Chameleon (англ.). Mixmag (UK) (октябрь 1997). Дата обращения 18 июля 2019.
  93. Baker, Minogue, 2002, с. 113.
  94. Kylie Minogue — Impossible Princess (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  95. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 125.
  96. Baker, Minogue, 2002, с. 129.
  97. 1 2 Kylie: Top 10 Live Performances (англ.). Media Jungen. Дата обращения 18 июля 2019.
  98. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 146.
  99. Mullen, Alex; Smith, Nathan. Kylie Minogue: Kylie (англ.). APM Media (1 сентября 2017). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 5 января 2019.
  100. Baker, Minogue, 2002, с. 145.
  101. Bouwman, Kimbel. Interview with Miles Leonard, A&R for Gorillaz, Kylie Minogue, Coldplay (англ.). EMI/Parlophone UK (21 февраля 2002). Дата обращения 19 июля 2019.
  102. Light Years — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  103. Kylie's sweet run of success (англ.). BBC (14 ноября 2002). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 19 января 2017.
  104. 1 2 3 Discography Kylie Minogue (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 17 марта 2017.
  105. Official Singles Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 27 февраля 2019.
  106. Spinning Around (англ.). Kylie.com. Дата обращения 19 июля 2019.
  107. Smith, 2002, с. 189—192.
  108. 1 2 3 Kylie Minogue (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 15 апреля 2019.
  109. Rickey, Melani. The boy can't help it... (англ.). Evening Standard (30 мая 2003). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  110. Fennelly, Amanda. Paralympics: Sydney celebrates once more (англ.). RTÉ.ie (англ.) (14 октября 2000). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 27 сентября 2012.
  111. Sydney says goodbye (англ.). BBC News (1 октября 2000). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  112. Samuelson, Kate. The best Olympic closing ceremony moments in history (англ.). TNT (англ.) (2 августа 2017). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 17 октября 2016.
  113. Baker, Minogue, 2002, с. 164—165.
  114. On a Night Like This Tour 2001 (англ.). Kylie.com. Дата обращения 19 июля 2019.
  115. Abreu, Raf. 15 Secrets Behind The Making Of Moulin Rouge (англ.). Screen Rant (17 апреля 2018). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 2 февраля 2019.
  116. Leston, Rayan. Kylie Minogue’s 'greatest' movie hits (англ.). Yahoo! Music UK (28 сентября 2012). Дата обращения 19 июля 2019.
  117. Winners by Year – 2000 ARIA Music Awards (англ.). ARIA Music Awards. Дата обращения 19 июля 2019.
  118. Winners by Year – 2001 ARIA Music Awards (англ.). ARIA Music Awards. Дата обращения 19 июля 2019.
  119. TEN YEARS AGO ON 8TH SEPTEMBER 2001… (англ.). Kylie.com (8 сентября 2011). Дата обращения 20 июля 2019.
  120. Robert of the Radish. Biggest Selling Singles Since The Year 2000 (англ.). Yahoo! Music UK (1 сентября 2009). Дата обращения 20 июля 2019.
  121. 1 2 100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – 'Can't Get You Out of My Head (англ.). NME (29 мая 2012). Дата обращения 20 июля 2019.
  122. 1 2 Can’t Get You Out of My Head (англ.). Kylie.com. Дата обращения 20 июля 2019.
  123. Shapiro, Bee. Kylie Minogue: Pop Star, Fashion Darling ... Who? (неопр.). The New York Times (12 июня 2013). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 8 апреля 2018.
  124. Discographie Kylie Minogue (нем.). austriancharts.at. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 ноября 2017.
  125. Fever — Kylie Minogue (нем.). GfK Entertainment Charts. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 11 апреля 2019.
  126. GFK Chart-Track Albums: Week 41, 2001 (англ.). GfK Chart-Track. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 12 августа 2018.
  127. 1 2 Can Kylie get her groove back? (англ.). The Age (31 января 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  128. Leone, Dominique (англ.). Kylie Minogue: Fever (англ.). Pitchfork (21 марта 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 18 марта 2009.
  129. 1 2 Kylie's second coming (англ.). The Sydney Morning Herald (14 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  130. Kylie's 'Fever' To Heat U.S. In Feb. (англ.). Billboard (2 января 2002). Дата обращения 20 июля 2019.
  131. Daw, Robbie. Kylie Minogue’s ‘Fever’ Turns 10: Backtracking (англ.). Idolator (англ.) (27 февраля 2012). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  132. Dansby, Andrew. Morissette Claims Number One (англ.). Rolling Stone (6 марта 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  133. Kylie Minogue Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 19 октября 2017.
  134. Kylie Minogue — Canadian Albums Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 19 октября 2017.
  135. KylieFever2002 Tour (англ.). Kylie.com. Дата обращения 20 июля 2019.
  136. Taylor, Chuck. Miami: Kylie Kind of Town (англ.) // Billboard : журнал. — 2003. — 1 февраля (вып. 115).
  137. Pareles, Jon. Pop Review; The Hit Parade Marches Toward a Kind of Reality (англ.). The New York Times (17 декабря 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  138. Despite broken foot, Timberlake danced in annual Jingle Ball concert (англ.) // The Daily Reporter : газета. — 2002. — 17 декабря. — С. 9.
  139. Kylie Minogue, Boyfriend Split (англ.). Associated Press (3 мая 2003). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  140. Kylie Minogue Splits from Boyfriend James Gooding (англ.). OK! (англ.) (3 мая 2003). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  141. Kazmierczak, Anita. Kylie sweeps Aussie music awards (англ.). BBC News (15 октября 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 февраля 2003.
  142. Brit Awards 2002: The winners (англ.). BBC News (20 февраля 2002). Дата обращения 20 июля 2019.
  143. 1 2 Kylie, Sparro nominated for Grammys (англ.). The Australian (англ.) (4 декабря 2008). Дата обращения 20 июля 2019.
  144. Jinman, Richard. A Grammy comes into Kylie's world. The Sydney Morning Herald (10 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 13 августа 2018.
  145. Кайли Миноуг запускает линию женского белья. InterMedia (10 октября 2002). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  146. 1 2 Кайли Миноуг представила свою линию нижнего белья. InterMedia (5 февраля 2003). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  147. Бельё от Кайли Миноуг появилось и в Великобритании. InterMedia (29 января 2003). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  148. 1 2 3 4 5 Ives, Bryan; Bottomley, C. Kylie Minogue: Disco's Thin White Dame (англ.). VH1 (24 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019.
  149. Kylie Minogue — Slow (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  150. Kylie Minogue Chart History (Dance Club Songs) (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 19 октября 2017.
  151. Drumming, Neil. Kylie vs America (англ.). Entertainment Weekly (19 марта 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 12 мая 2015.
  152. 48th Annual Grammy Awards Nominee List (англ.). Грэмми. Дата обращения 24 июля 2019.
  153. Grace, Francie. Kylie Minogue Has Breast Cancer (англ.). CBS News (17 мая 2005). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 15 января 2014.
  154. 1 2 3 Chemo finished, but Kylie's treatment continues (англ.). The Age (14 января 2006). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 21 августа 2019.
  155. 1 2 Orloff, Brian. Kylie Minogue: Boyfriend Got Me Through Cancer (англ.). People (2 ноября 2006). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 3 августа 2019.
  156. 1 2 Moses, Alexa. Pop's darling is one busy Showgirl (англ.). The Sydney Morning Herald (9 ноября 2006). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  157. Кайли Миноуг выпускает именные духи. InterMedia (26 июля 2006). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  158. Kylie Minogue — Darling (CD, Compilation, Promo) (англ.). Discogs. Дата обращения 13 августа 2019.
  159. Кайли Миноуг пахнет лучше Виктории Бекхэм. InterMedia (19 декабря 2006). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  160. Kylie Minogue Sweet Darling, Paris Hilton Can Can ~ new celebrity fragrances (англ.). Now Smell This (6 июля 2007). Дата обращения 18 августа 2019. Архивировано 18 августа 2019.
  161. Kylie is truly Sexy Darling (англ.). Hello! (31 июля 2008). Дата обращения 18 августа 2019. Архивировано 18 августа 2019.
  162. Kylie Minogue Fragnance range (англ.). Fragnance Direct (21 февраля 2011). Дата обращения 10 августа 2019.
  163. Two UK gigs as Kylie resumes tour (англ.). BBC News (17 июля 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  164. Sams, Christine. Feathered Kylie's fans tickled pink (англ.). The Sydney Morning Herald (12 ноября 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  165. Robbie, Kylie spin Magic Roundabout (англ.). BBS News (10 октября 2002). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 4 июня 2019.
  166. Hall, Sarah. Robbie and Kylie climb aboard a rehashed Magic Roundabout (англ.). The Guardian (10 октября 2002). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  167. Halligan, Fionnuala. The Magic Roundabout (La Manege Enchante) (англ.). Screen Daily (27 января 2005). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  168. Strike, Joe. 'Doogal': 'The Magic Roundabout' Takes Its Spin in the U.S. (англ.). Animation World Network (24 февраля 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  169. Doogal - Original Soundtrack (англ.). AllMusic. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 30 августа 2017.
  170. Doogal (2006) (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 29 мая 2018.
  171. 1 2 3 Adams, Cameron. Kylie Minogue talks about leaks, love and moving on (англ.). The Sydney Morning Herald Sun (17 января 2008). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  172. Kylie Minogue — X (англ.). Australian-charts.com. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  173. Kylie Minogue — 2 Hearts (англ.). Australian-charts.com. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  174. 1 2 Sinclair, David. Kylie Minogue at the O2 Arena, London (англ.). The Times (28 июля 2008). Дата обращения 3 августа 2019.
  175. Adams, Cameron. The 51st Grammy Awards Winners List (англ.). The Recording Academy. Дата обращения 24 июля 2019.
  176. Kylie Minogue & Olivier Martinez Split (англ.). People (3 февраля 2007). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 3 января 2017.
  177. Kylie thanks fans at film launch (англ.). BBC News (17 октября 2007). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 5 июля 2019.
  178. Smith, 2014.
  179. Titanic Success! (англ.). BBC News (26 декабря 2007). Дата обращения 3 августа 2019.
  180. Kylie's tour to kick off in Paris (англ.). The Telegraph (29 апреля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 15 ноября 2011.
  181. 1 2 Kylie receives top French honour (англ.). ABC News (6 мая 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 11 ноября 2012.
  182. Kylie attends Palace for honour (англ.). BBC News (3 июля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 1 сентября 2009.
  183. Take That scoop Brit Award double (англ.). BBC News (21 февраля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 25 февраля 2008.
  184. Kylie Minogue performs at Atlantis hotel launch (англ.). The Age (21 ноября 2008). Дата обращения 3 августа 2019.
  185. More Dates for KylieX2008 South America! (англ.). Kylie.com. Дата обращения 3 августа 2019.
  186. 1 2 Herrera, Monica. Kylie Minogue Plans First North American Tour (англ.). Billboard (6 мая 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 14 июня 2013.
  187. Kylie to present the Brit Awards (англ.). BBC News (19 января 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 20 января 2009.
  188. Kylie dreams of credible film career not US success (англ.). The Independent (11 мая 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 15 мая 2009.
  189. Kylie Minogue still loves Andres Velencoso (англ.). Evening Standart (21 января 2014). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 23 января 2014.
  190. Kylie Returns as Aphrodite (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  191. Kylie Minogue claims UK number one album (англ.). BBC News (11 июля 2010). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 17 ноября 2018.
  192. 2010 Top 40 Official UK Singles Archive (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 4 августа 2019.
  193. Kylie Minogue (англ.). Billboard. Дата обращения 4 августа 2019.
  194. Fullerton, Jamie. Hurts explain how they got Kylie Minogue to sing on their debut album (англ.). NME (28 июля 2010). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 11 июля 2017.
  195. Caulfield, Keith. Kylie Minogue Makes History On Dance/Club Play Songs (англ.). Billboard (26 февраля 2011). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 5 апреля 2013.
  196. Kylie Minogue — A Christmas Gift (File, AAC, EP) (англ.). Discogs. Дата обращения 4 августа 2019.
  197. Kylie Minogue — A Kylie Christmas (англ.). Discogs. Дата обращения 4 августа 2019.
  198. Polistar: Top 25 Worldwide Tours (01/01/201—12/31/2012) (англ.). Polistar. Дата обращения 4 августа 2019.
  199. Polistar: Top 50 Worldwide Tours (01/01/2011—06/30/2011) (англ.). Polistar. Дата обращения 4 августа 2019.
  200. Kylie Anti Tour Shows Announced (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  201. Copsey, Robert. Kylie Minogue's 'Anti-Tour' UK dates sell out in ten minutes (англ.). Digital Spy (26 марта 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  202. One More Manchester Show! (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  203. Кайли Миноуг в девятый раз покорила чарт Billboard. InterMedia (14 августа 2012). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  204. Кайли Миноуг выпустит 21 лучшую песню. InterMedia (5 мая 2012). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  205. Caulfield, Keith. New Kylie Minogue Greatest Hits Album Due in June (англ.). Billboard (4 мая 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 28 мая 2013.
  206. K25 at The Sydney Mardi Gras (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  207. Jonze, Tim. The Queen's diamond jubilee concert – as it happened (англ.). The Guardian (4 июня 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 27 сентября 2013.
  208. Kylie Minogue to headline Proms in the Park concert (англ.). BBC News (27 апреля 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 1 мая 2012.
  209. Kylie — The Abbey Road Sessions (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  210. Critic Reviews for The Abbey Road Sessions (англ.). Metacritic. Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 9 ноября 2012.
  211. Jones, Alan. Official Albums Chart Analysis: Adele's 21 leaves Top 30 after 92 weeks (англ.). Music Week (англ.) (5 ноября 2012). Дата обращения 4 августа 2019.
  212. This week's new releases 17-12-2012 (англ.). Official Charts Company (17 декабря 2012). Дата обращения 4 августа 2019.
  213. Кайли Миноуг записалась с múm. InterMedia (20 февраля 2013). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  214. Eager, Sophie. Kylie Minogue spotted with tattoo sleeve. Monsters and Critics (англ.) (30 июня 2010). Дата обращения 4 августа 2019.
  215. Chang, Justin. Auds whoop, holler at ‘Holy Motors’ screening (англ.). Variety (22 мая 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 25 июля 2013.
  216. Adams, Cameron. Kylie Minogue takes music break after split from manager Terry Blamey (англ.). Herald Sun (13 января 2013). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 21 июня 2017.
  217. Laura Pausini: “Limpido” In Nomination Ai World Music Awards (итал.). Pinkdna. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 20 сентября 2013.
  218. Kylie Minogue to join The Voice (англ.). BBC News (11 сентября 2013). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 15 апреля 2014.
  219. The Voice UK is most successful new entertainment series launch on BBC One in over a decade (англ.). BBC (12 июня 2012). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 12 июня 2012.
  220. Weekly top 30 programmes (англ.). BARB. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 марта 2016.
  221. Power, Ed. The Voice UK, blind auditions, series three, week one, BBC One, review (англ.). The Daily Telegraph (11 января 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 12 января 2014.
  222. Kylie Joins The Voice Australia (англ.). Kylie.com. Дата обращения 5 августа 2019.
  223. Duff, Seamus. Kylie Minogue unveils new album cover for Kiss Me Once (англ.). Metro (24 января 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 24 января 2014.
  224. Daw, Robbie. Kylie Minogue Discusses Pharrell, Sia And New Album ‘Kiss Me Once’: Idolator Interview (англ.). Idolator (англ.) (25 февраля 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 авугста 2019.
  225. Lane, Daniel. George Michael denies Kylie Minogue this week’s Number 1 album (англ.). Official Charts Company (23 марта 2014). Дата обращения 5 августа 2019.
  226. ARIA Australian Top 50 Albums (англ.). ARIA Charts. Дата обращения 5 августа 2019.
  227. Lane, Daniel. Dvbbs, Borgeous and Tinie Tempah storm to Number 1 with Tsunami (Jump). Official Charts Company (16 марта 2014). Дата обращения 5 авугста 2019.
  228. Кайли Миноуг выпустила сингл-сюрприз (Видео). InterMedia (21 апреля 2014). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  229. Preston, Faye. 'My emergency call from Kylie Minogue': Lara Jensen makes Commonwealth Games closing ceremony headdresses (англ.). Hull Daily Mail (6 августа 2014). Дата обращения 5 августа 2019.
  230. Kylie (англ.). Live Nation. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 20 сентября 2010.
  231. Giorgio Moroder — Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 5 августа 2019.
  232. Adams, Cameron. Kylie Minogue reveals how Michael Hutchence became her archangel (англ.). Herald Sun (12 марта 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 апреля 2016.
  233. Кайли Миноуг ушла с лейбла Джей Зи (англ.). InterMedia (26 марта 2015). Дата обращения 21 сентября 2019.
  234. Kylie Minogue and Dwayne Johnson, aka The Rock, on set of San Andreas on the Gold Coast (англ.). News.com.au (12 июня 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 марта 2017.
  235. Kylie + Garibay (англ.). Spotify. Дата обращения 5 августа 2019.
  236. Lee, Christina. Kylie Minogue, Giorgio Moroder & Fernando Garibay Debuted A New Song In West Hollywood: Watch Snippets (англ.). Idolator (28 февраля 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 августа 2019 года.
  237. Murrey, Gordon. DJ Snake Lands 3 Songs in Hot Dance/Electronic Songs Top 10 (англ.). Billboard (29 октября 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 31 октября 2015.
  238. Desert Island Discs, Kylie Minogue (англ.). BBC Radio. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 декабря 2015.
  239. Thrope, Vanessa. Kylie Minogue's partner reads erotic poem to her on Desert Island Discs (англ.). The Guardian (15 декабря 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 13 декабря 2015.
  240. Kylie Minogue — Kylie Christmas (англ.). Warner Music Group. Дата обращения 5 августа 2019.
  241. Kylie and Dannii: 100 Degrees (англ.). X Factor (австралия) (англ.). Yahoo! Music (24 ноября 2015). Дата обращения 11 августа 2019.
  242. Kylie and Dannii Minogue reunite for disco duet (англ.). The New Zealand Herald (англ.) (25 ноября 2015). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 25 ноября 2015.
  243. Kylie Minogue records theme song for Absolutely Fabulous: The Movie (англ.). The Sun. Дата обращения 5 августа 2016. Архивировано 10 июня 2016.
  244. White, Jack. Kylie Minogue is repackaging her holiday album Kylie Christmas (англ.). Official Charts Company (6 сентября 2016). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 сентября 2016.
  245. Azzopardi, Chris. Q&A: Kylie Minogue Talks First Christmas Album, ‘Hating’ the Boxes People Put Her In & Her Mistletoe Man (‘You Should Love Who You Love’) (англ.). Pride Source (6 ноября 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 7 апреля 2018.
  246. Kylie Minogue Announces Engagement To British Star (англ.). Sky News (20 февраля 2016). Дата обращения 5 августа 2019.
  247. Fernandez, Alexia. Kylie Minogue Ends Year-Long Engagement to Fiancé Joshua Sasse (англ.). People (3 февраля 2017). Дата обращения 5 августа 2019.
  248. Kylie Minogue signs new record deal with BMG, new album expected this year (англ.). officialcharts.com. Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 2 февраля 2017.
  249. Kylie Minogue | New Album Reunites Pop Princess With Mushroom Group In Australia | Mushroom Promotions (англ.). Mushroom Promotions (8 декабря 2017). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 8 декабря 2017 года.
  250. 1 2 3 James. Kylie Minogue's Golden: What You Need To Know (англ.). HMV (англ.) (6 апреля 2018). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 2 января 2019.
  251. Cobsey, Rob. Kylie Minogue's new album is "super positive" and inspired by a break-up (англ.). Official Charts (16 октября 2017). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 17 октября 2017.
  252. Daly, Rhian. Kylie Minogue teases comeback single ‘Dancing’ and shares new album tracklist (англ.). NME (16 января 2018). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 16 января 2018.
  253. 1 2 Adams, Cameron. First review: Kylie’s new single Dancing is country meets club (англ.). Herald Sun (18 января 2018). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 6 августа 2019 года.
  254. 1 2 Mass, Wike. Number 1 In Australia & The UK: Kylie Minogue’s ‘Golden’ Success (англ.). Idolator (16 апреля 2018). Архивировано 26 июля 2019.
  255. Britton, Luke Morgan. Kylie Minogue announces intimate European tour – including UK shows (англ.). NME (8 февраля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  256. Caulfield, Keith; Lynch, Joe; Atkinson, Kate. Pop Shop Podcast: Kylie Minogue Talks Tour Plans, Being 'Really Moved' by Fan Reaction to 'Golden' Album & More (англ.). Billboard (4 июля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  257. Кайли Миноуг снова влюблена. InterMedia (3 июля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  258. White, Jack. Kylie Minogue announces greatest hits album Step Back In Time: The Definitive Collection (англ.). Official Charts (2 мая 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 2 мая 2019.
  259. Collins, Simon. Kylie Minogue thanks fans for sixth ARIA No.1 album (англ.). Perth Now (7 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 7 июля 2019.
  260. Brandie, Lars. Kylie Minogue Blasts to No. 1 In U.K. With 'Step Back In Time' (англ.). Billboard (8 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 9 июля 2019.
  261. Stubbs, Dan. Kylie’s Glastonbury debut, 14 years late: a surreal pop spectacle with a fake wedding, rainbow confetti and two famous dudes (англ.). NME (30 июня 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 30 июня 2019.
  262. Snapes, Laura. Kylie at Glastonbury 2019 review – solid-gold set from a living legend (англ.). The Guardian (30 января 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 30 июня 2019.
  263. Peplow, Gemma. Glastonbury: Kylie may have broken record as vast crowd watches her emotional set (англ.). Sky News (2 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 1 июля 2019.
  264. Youngs, Ian. The Killers, Stormzy, Kylie Minogue, The Cure - who won Glastonbury? (англ.). BBC News (1 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 1 июля 2019.
  265. GQ Men Of The Year Awards 2019 winners: From David Beckham to Stormzy (англ.). GQ (5 сентября 2019). Дата обращения 15 сентября 2019. Архивировано 15 сентября 2019 года.
  266. Кайли Миноуг растопила сердце Туве Лу (Видео). InterMedia (6 сентября 2019). Дата обращения 15 сентября 2019.
  267. 1 2 3 Kylie Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  268. Flick, Larry. Minogue Makes Mature Turn On Deconstruction Set (англ.) // Billboard : журнал. — 1999. — 4 апреля (вып. 110 (14)). — С. 18. — ISBN 0006-2510.
  269. 1 2 Hann, Michael. Kylie on how ageing, breast cancer and Nick Cave all influenced her greatest hits (англ.). The Guardian (26 апреля 2018). Дата обращения 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  270. Dorian, Lynskey. The best No 1 records: Kylie Minogue – Can't Get You Out of My Head (англ.). The Guardian (21 мая 2012). Дата обращения 22 июля 2013.
  271. 1 2 Prya, Elan. The Greatest Pop Songs In History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out Of My Head’ (англ.). NME (3 января 2012). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 11 июля 2017.
  272. Daw, Robbie. Kylie Minogue’s ‘Kiss Me Once’: Album Review (англ.). Idolator (18 марта 2014). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 6 августа 2019.
  273. Howarth, Alice. Kylie Minogue confirms her musical at NERVO video shoot! (англ.). Glamour (7 сентября 2015). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 21 апреля 2018.
  274. Kylie Minogue (англ.). www.divadevotee.com (18 April 2011). Дата обращения 1 февраля 2015.
  275. 1 2 Sendra, Tim. Kylie Minogue —Aphrodite (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  276. 1 2 MacDonald, Fiona. The iconic Kylie (англ.). Madison (14 января 2013). Дата обращения 6 августа 2019.
  277. 1 2 Macias, Ernest. The Catch-Up: Your guide to Kylie Minogue's disco-pop music career (англ.). Entertainment Weekly (1 февраля 2018). Дата обращения 28 августа 2019.
  278. 1 2 3 True, Chris. Kylie Minogue — Overview (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 7 июня 2012.
  279. Baker, Minogue, 2002, с. 111.
  280. Walsh, John. Lucky in Luck (англ.) // Vogue : журнал. — 1997. — Ноябрь.
  281. Minogue, Kylie : Body Language. NME (12 сентября 2005). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 11 июля 2017.
  282. Q magazine Recordings Of The Year (англ.). Rocklist.net. music.co.uk.. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 4 января 2006.
  283. True, Chris. Kylie Minogue — X (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  284. 1 2 Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Golden (англ.). Slant (4 апреля 2018). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  285. Levine, Nick; Copsey, Robert. Kylie: Revisited #1: 'Kylie' (англ.). Digital Spy (1 мая 2010). Дата обращения 5 сентября 2019. Архивировано 17 апреля 2019.
  286. 1 2 3 Cinquemani, Sal. Disco Down Under: Every Kylie Minogue Album Ranked (англ.). Slant (5 апреля 2018). Дата обращения 5 сентября 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  287. True, Chris. Enjoy Yourself — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 5 сентября 2019.
  288. Smith, 2014, с. 80.
  289. Berger, Arion. Enjoy Yourself — Kylie Minogue (англ.). Rolling Stone (12 июля 1990). Дата обращения 5 сентября 2019.
  290. Mark, Jeremy. Feel the Rhythm (англ.) // Number One (англ.) : журнал. — 1990. — 17 ноября.
  291. Levine Nick; Copsey, Robert. Kylie: Revisited #3: 'Rhythm Of Love'. Digital Spy (15 мая 2010). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 4 апреля 2019.
  292. Andrews, Marc. Kylie Minogue: Rhythm of Love (PWL) (англ.) // Smash Hits : журнал. — 1990. — 14 ноября (т. 12, вып. 312). — С. 70. — ISBN 0260-3004.
  293. Harrison, Andrew. Kylie Minogue – Rhythm of Love: Growing Up in Public (англ.) // Select (англ.) : журнал. — 1991. — Январь. — С. 97.
  294. True, Chris. Let's Get to It — Kylie Minogue (англ.). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019.
  295. Swenney, Joe. Kylie Minogue: Kylie / Enjoy Yourself / Rhythm of Love / Let's Get to It (англ.). PopMatters (8 апреля 2015). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 5 августа 2019.
  296. Griffiths, Nick. Reviews: New Albums —- Let's Get to It - Kylie Minogue (англ.) // Select : журнал. — 1991.
  297. True, Chris. Kylie Minogue — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  298. Willmott, Ben. Improbable Princess (англ.). NME (1998). Дата обращения 6 сентября 2019.
  299. Mangan, John. Impossible Princess: The Australian Reviews (англ.). Kylie.co.uk (1998). Дата обращения 6 сентября 2019.
  300. Flick, Larry. Minogue Makes Mature Turn On Deconstruction Set (англ.) // Billboard : журнал. — 1998. — 4 апреля (т. 110, вып. 14). — С. 18. — ISSN 0006-2510.
  301. True, Chris. Impossible Princess — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 19 августа 2018.
  302. 1 2 Sawdey, Evan. Kylie Minogue: X (англ.). PopMatters (31 марта 2008). Дата обращения 7 сентября 2018. Архивировано 29 декабря 2013.
  303. True, Chris. Light Years — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  304. Light Years (англ.). NME (12 сентября 2005). Дата обращения 19 июля 2019.
  305. Crossing, Gary. Kylie Minogue - 'Light Years' (англ.). Yahoo! Music (25 сентября 2000). Дата обращения 7 сентября 2019.
  306. Lynch, Andrew. Kylie Minogue - Light Years (англ.). entertainment.ie (англ.) (19 октября 2000). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  307. Fever Reviews (англ.). Metacritic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 12 сентября 2018.
  308. True, Chris. Fever — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 22 мая 2018.
  309. Needham, Alex. Kylie Minogue : Fever (англ.). NME (12 сентября 2005). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 23 июля 2014.
  310. Petridis, Alexis. You like it like this (англ.). The Guardian (28 сентября 2001). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 11 августа 2018.
  311. Farber, Jim. Fever (англ.). Entertainment Weekly (1 марта 2002). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 19 апреля 2014.
  312. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Fever (англ.). Slant (27 января 2002). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 31 октября 2013.
  313. Рондарев, Артем. Kylie Minogue — Fever (рус.) // Play : журнал. — 2001. — Ноябрь (№ 11). — С. 19.
  314. Body Language – Kylie Minogue (англ.). Metacritic. CBS Interactive. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 9 августа 2012.
  315. True, Chris. Body Language — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 24 марта 2019.
  316. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Body Language (англ.). Slant (14 ноября 2003). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  317. Барабанов, Борис. Красиво и меладзично (рус.) // Коммерсантъ Деньги : газета. — 2005. — 10 января (№ 1). — С. 152.
  318. Pidd, Helen. Kylie Minogue: Body Language (англ.). The Guardian (14 ноября 2003). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  319. Staff. Kylie Minogue, ‘Body Language’ (EMI) (англ.). Spin (22 июля 2004). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  320. X by Kylie Minogue Reviews and Track (англ.). Metacritic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 21 июля 2018.
  321. Long, Chris. Kylie Minogue X Review (англ.). BBC Music (16 ноября 2007). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  322. Hunter, James. Robyn and Kylie Minogue (англ.). The Village Voice (29 апреля 2008). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 16 ноября 2018.
  323. O'Connell, Sharon. Kylie — X (англ.). Yahoo! Music (26 ноября 2007). Дата обращения 8 сентября 2019.
  324. 1 2 Aphrodite by Kylie Minogue Reviews and Tracks (англ.). Metacritic. Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 7 ноября 2012.
  325. Sheffield, Rob. Aphrodite (англ.). Rolling Stone (7 июня 2010). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 30 июля 2018.
  326. Loar, Christel. Kylie Minogue: Aphrodite (англ.). PopMatters (7 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  327. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Aphrodite (англ.). Slant (1 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  328. Reed, James. Little to love on Kylie’s ‘Aphrodite’ (англ.). The Boston Globe (5 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  329. Kiss Me Once by Kylie Minogue Reviews and Track (англ.). Metacritic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  330. Sendra, Tim. Kiss Me Once — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  331. Spanos, Britany. Kylie Minogue Is a Carefree Pop-Star Chameleon Once Again on ‘Kiss Me Once’ (англ.). Spin (12 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  332. Maggs, Joe. Kiss Me Once (англ.). Fact (англ.) (20 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  333. Ritchie, Kevin. Kylie Minogue (англ.). Now Toronto (англ.) (13 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  334. Critic Reviews for Kylie Christmas (англ.). Metacritic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  335. Kylie Christmas — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  336. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Kylie Christmas (англ.). Slant (6 ноября 2015). Архивировано 8 сентября 2019.
  337. Gill, Andy. Kylie Minogue, Kylie Christmas - album review (англ.). The Independent (13 ноября 2015). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  338. Golden by Kylie Minogue Reviews and Tracks (англ.). Metacritic. Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  339. Sendra, Tim. Kylie Minogue — Golden (англ.). AllMusic. Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  340. Clark, Helen. Kylie Minogue – Golden (англ.). musicOMH (5 апреля 2018). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  341. Cardew, Ben. Kylie Minogue: Golden (англ.). Pitchfork (5 апреля 2018). Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  342. Muggs, Joe. CD: Kylie Minogue - Golden (англ.). The Arts Desk (англ.) (5 апреля 2018). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  343. Shuker, 2001, с. 64.
  344. Baker, Minogue, 2002, с. 50.
  345. Baker, Minogue, 2002, с. 165.
  346. 1 2 3 Copley, 2004, с. 128.
  347. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 211.
  348. 1 2 3 Pryor, Fiona. Discovering Kylie's style secrets (англ.). BBC News (6 февраля 2007). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 8 февраля 2007.
  349. Anderson, Lottie. Sing out sister (англ.). The Guardian (31 октября 2002). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 30 ноября 2013.
  350. Kylie Minogue w nowym, seksownym teledysku (польск.). 24.pl (19 марта 2014). Дата обращения 7 августа 2019.
  351. Madonna Tops the List as VH1 Counts Down Music's '100 Sexiest Artists' (англ.). PR Newswire (18 сентября 2002). Дата обращения 7 августа 2019.
  352. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 58.
  353. 1 2 3 4 McCabe, Katchy. Kylie and Madonna strut a similar stage, but are they poles apart? (англ.). The Daily Telegraph (30 августа 2009). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 8 июля 2017.
  354. Kemp, Rob. Kylie Minogue: Biography (англ.). Rolling Stone (2004). Дата обращения 7 августа 2019.
  355. 1 2 Perfumed Kylie waxwork unveiled (англ.). BBC News (10 января 2007). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 13 января 2007.
  356. Kylie Minogue named 'most powerful celebrity in Britain' (неопр.). The Daily Telegraph. Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 28 мая 2011.
  357. The 100 Hottest Women of All Time (англ.). Men’s Health (22 ноября 2013). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 22 мая 2018.
  358. Britain's top 50 Music Millionaires revealed (англ.). The New Zealand Herald (21 апреля 2016). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 13 марта 2017.
  359. Chatzipapatheodoridis, Constantine. Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances (англ.). European Journals of American Studies (24 января 2017). Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  360. McKee, Alan; Brennan, Marc. Beautiful Things In Popular Culture. — 2007. — ISBN 9780470690994.
  361. Sutherland, Ellis, 2002, с. 47.
  362. Lucy Ellis, Bryony Sutherland. Kylie "Talking": Kylie Minogue in Her Own Words. — Omnibus Press. — 2003. — С. 47. — ISBN 978-0-7119-9834-6.
  363. Dubecki, Larissa. The mother of reinvention (англ.). The Age (4 ноября 2006). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 27 июля 2018.
  364. La Canna, Xavier. Walk of fame for our stars (англ.). The Age (30 апреля 2006). Дата обращения 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  365. Kylie Minogue (англ.). Olympiapark (5 марта 2011). Дата обращения 28 августа 2019.
  366. Scatena, Dino. Should be so lucky (англ.). The Sydney Morning Herald (28 июля 2012). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 30 декабря 2013.
  367. Graham, Mark. The 100 Greatest Women In Music (англ.). VH1 (13 февраля 2012). Дата обращения 8 апреля 2019.
  368. 50 Greatest Women of the Video Era (англ.). VH1. Дата обращения 8 августа 2019.
  369. Series 1 – Episode 7 – T4: Rimmel London Presents: The World's Greatest Pop Stars (англ.). Channel 4 (18 октября 2009). Дата обращения 8 августа 2019.
  370. Kylie's back on royal form (англ.) // Birmingham Post (англ.) : газета. — 2000. — 8 июля. — С. 5.
  371. Aspinall, Julie. Kylie: Goddess of Pop. — 2010. — С. 3. — ISBN 1921667761.
  372. Kylie Minogue is the goddess of pop (англ.). Entertainmentafrica Mobile (12 июля 2010). Дата обращения 9 августа 2019.
  373. Canedo, Patty. Kylie Minogue a Real Pop Godness (англ.). Rhythm Scene (7 мая 2011). Дата обращения 9 августа 2019.
  374. Rosa, Chris. 15 Runner-Up Pop Queens Who Almost Made Our Faceoff Cut (англ.). VH1 (23 октября 2014). Дата обращения 9 августа 2019.
  375. Baker, Minogue, 2002, с. 35.
  376. O'Brien, Jon. Kylie Minogue - The Albums 2000—2010 (англ.). AllMusic. Дата обращения 9 августа 2019.
  377. The Story of September (англ.). YouTube. Дата обращения 9 августа 2019.
  378. Nissim, Mayer. Diana Vickers: 'Next album is between Kylie and Madonna' (англ.). Digital Spy (22 августа 2012). Дата обращения 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
  379. Bychawski, Adam. Paris Hilton completes Kylie Minogue-influenced second album (англ.). NME (1 декабря 2008). Дата обращения 9 августа 2019.
  380. Nolfy, Joey. The Veronicas: In My Blood singers tease new album (англ.). Entertainment Weekly (8 июля 2016). Дата обращения 9 августа 2019.
  381. Noël Akchoté - So Lucky (Winter & Winter, 2007) *** (англ.). The Free Jazz Collective (15 сентября 2007). Дата обращения 9 августа 2019.
  382. Daniels, Colin. Kylie Minogue to receive Australia's top live entertainment award (англ.). Digital Spy (28 июня 2013). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 3 июля 2019.
  383. Nominee list for the 46th Annual GRAMMY Awards (англ.). Livedaily (4 декабря 2003). Дата обращения 11 августа 2019.
  384. Kylie Minogue: 3 Awards - The Brit Awards' most successful acts (англ.). The Telegraph. Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 1 февраля 2017.
  385. Search results for "Kylie Minogue" (англ.). ARIA Awards. Дата обращения 1 сентября 2019.
  386. 2002 MTV Video Music Awards Winners (англ.). Billboard (1 сентября 2002). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 5 октября 2014.
  387. Best Australian Video Nominees 1998 (англ.). MTV Australia (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  388. Dangelo, Joe. EMINEM WINS MOST MTV EUROPE MUSIC AWARDS (англ.). MTV (14 ноября 2002). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 20 декабря 2014.
  389. Winners — 26th 'Mo Awards' 2001 (англ.). Australian Entertainment 'Mo' Awards Incorporated (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  390. Winners — 26th 'Mo Awards' 2001 (англ.). Australian Entertainment 'Mo' Awards Incorporated (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  391. 1 2 Kylie’s hailed as a ‘pop icon’ (англ.). Metro (29 октября 2007). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 28 сентября 2013.
  392. B-AS Award to Kylie Minogue (англ.). Britain-Australia Society (3 апреля 2017). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 14 апреля 2018.
  393. The Duke of Edinburgh presents Kylie Minogue with the Britain-Australia Society Award for 2016 (англ.). The Royal Family (4 апреля 2017). Архивировано 4 мая 2017.
  394. Kreisler, Lauren. The Official Singles Charts' biggest selling artists of all time revealed! (англ.). Official Charts Company (4 июня 2012). Дата обращения 11 августа 2019.
  395. Australia's pop princess named on UK best-seller list. The Sydney Morning Herald (29 октября 2012). Дата обращения 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019 года.
  396. BPI — Search — Kylie Minogue — Artists (англ.). BPI. Дата обращения 11 августа 2019.
  397. Lars, Brandle. Kylie Minogue To Be Honored With Australia's Top Live Entertainment Award (англ.). Billboard (28 июня 2013). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 1 июля 2013.
  398. Kylie Minogue - Line of Enquiry (англ.). BBC Radio 2. Дата обращения 11 августа 2019.
  399. Chrissy, Iley. Kylie Minogue interview: State of Bliss (англ.). Scotland on Sunday (англ.) (9 июля 2009). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 15 мая 2019.
  400. Webster, Philip. Kylie Minogue and Michael Parkinson lead list with heroes of summer floods (англ.). The Times (29 декабря 2007). Дата обращения 11 августа 2019.
  401. Australian Recording Artists Make ARIA Chart History (англ.). ARIA (3 августа 2004). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 16 августа 2004.
  402. Most consecutive decades with top five albums (UK) (female) (англ.). Guinness World Records. Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 16 апреля 2015.
  403. Quinn, Kari. Wiggles, Kylie to be inducted into ARIA's Hall of Fame (англ.). The Sydney Morning Herald (31 октября 2011). Дата обращения 11 августа 2019.
  404. Kylie Minogue Makes Chart-Topping History! (англ.). Perez Hilton (28 февраля 2011). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 11 августа 2019.
  405. Greatest of All Time Top Dance Club Artists (англ.). ]]Billboard]]. Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 4 декабря 2016.
  406. Kylie Minogue’s ‘Can’t Get You Out Of My Head’ named most-played track of the decade (англ.). NME (31 декабря 2011). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 10 декабря 2017.
  407. Kylie Officially Honoured as UKS Queen of Singles (англ.). Kylie.com (1 июня 2012). Дата обращения 11 августа 2019.
  408. Minogue's cancer shock ends tour (англ.). CNN.com (17 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 19 мая 2005.
  409. 1 2 Kylie begins cancer treatment (англ.). CNN.com (19 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 21 мая 2005.
  410. Bracks warns paparazzi to back off (англ.). The Age (19 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  411. Attard, Monica. Peter Carrette and Peter Blunden on Kylie Minogue and the media (англ.). Sunday Profile (22 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019.
  412. Aiken, Kirsten. Media coverage of Kylie Minogue: circulation or compassion? (англ.). Correspondents Report (22 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 11 октября 2007.
  413. No Games appearance, says Kylie (англ.). BBC News (30 августа 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 марта 2006.
  414. Kylie says 'I was misdiagnosed' (англ.). BBC News (8 апреля 2008). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 9 апреля 2008.
  415. Kylie has 'respect' for doctors (англ.). BBC News (9 апреля 2008). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 11 апреля 2008.
  416. Кайли Миноуг извинилась перед врачами. InterMedia (11 апреля 2008). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  417. Chapman, Simon; Holding, Simon; McLeod, Kim; Wakefield, Melanie. Impact of news of celebrity illness on breast cancer screening: Kylie Minogue's breast cancer diagnosis (англ.) // The Medical Journal of Australia : журнал. — 2005. — Май (т. 183). — С. 247—250.
  418. Kaufman, Donna. Kylie Minogue: I Bonded with Giuliana Rancic Over Breast Cancer (англ.). iVillage (27 января 2012). Дата обращения 10 августа 2019.
  419. Cole, Rob. Haiti Aid Song 'To Be REM's Everybody Hurts' (англ.). Sky News (22 января 2010). Дата обращения 10 августа 2019.
  420. Children of the Sea – Child tsunami survivors spread strength and smiles through theatre (англ.). Plan-International.org. Дата обращения 10 августа 2019.
  421. 1 2 Kylie Minogue and Julia Gillard unite for tsunami fundraiser in Japan (англ.). NewsComAu (23 апреля 2011). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 июля 2017.
  422. 1 2 Kylie Minogue Launches Charity Drive For Children (англ.). Hollyscoop (22 сентября 2008). Дата обращения 10 августа 2019.
  423. Kylie Minogue supports Cannes Aids gala (англ.). BBC News (14 мая 2012). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 23 ноября 2018.
  424. 1 2 Kylie Minogue leads stars in breast cancer charity campaign (англ.). The Daily Telegraph (28 марта 2010). Дата обращения 10 августа 2019.
  425. One Note Against Cancer (англ.). One Note Against Cancer (15 апреля 2014). Дата обращения 10 августа 2019.
  426. Кайли Миноуг посвятила «Crystallize» борьбе с раком (Видео). InterMedia (27 мая 2014). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 25 июля 2017 года.
  427. Kylie Minogue’s new album about 'taking the plunge' — Hindustan Times (недоступная ссылка). Дата обращения 4 апреля 2018. Архивировано 6 мая 2014 года.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

  • kylie.com — официальный сайт Кайли Миноуг