Эта статья является кандидатом в избранные

Миноуг, Кайли

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Kylie Minogue»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Кайли Миноуг
Kylie Minogue
Kylie Minogue 1 (4515615).jpg
Кайли Миноуг выступает на концерте в Глазго в рамках тура Golden Tour в 2018 году
Основная информация
Имя при рождении англ. Kylie Ann Minogue
Полное имя Кайли Энн Миноуг
Дата рождения 28 мая 1968(1968-05-28) (51 год)
Место рождения Мельбурн, Виктория, Австралия
Страна  Австралия
 Великобритания[1]
Профессии
Годы активности 1979 — н. в.
Певческий голос сопрано[8]
Жанры поп, данс-поп, ню-диско[5][6], синтипоп[7], R&B
Псевдонимы Kylie
Лейблы Astralwerks, BMG (англ.), Capitol, Deconstruction (англ.), Geffen, PWL (англ.), Mushroom, Parlophone, Warner (англ.)
Награды
Офицер ордена Австралии AUS Centenary Medal ribbon.svg Офицер ордена Британской империи
Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция)
Автограф
Автограф
Официальный сайт
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Ка́йли Энн Мино́уг, AO, OBE (англ. Kylie Ann Minogue [ˈkaɪliː mɨˈnoʊɡ], также известная под мононимом Ка́йли; род. 28 мая 1968, Мельбурн) — австралийская поп-певица[9], автор песен[2] и актриса. Наиболее коммерчески успешная австралийская исполнительница[9]. Для неё характерны: работа в различных жанрах популярной музыки и частое изменение сценического образа[10]. СМИ называют её «поп-принцессой» австралийской музыкальной сцены и «иконой стиля» за ярко выраженный имидж[11][12].

Миноуг получила известность в середине 1980-х годов благодаря роли Шарлин Робинсон (англ.) в австралийской мыльной опере «Соседи». Начав карьеру певицы, она добилась коммерческого успеха и признания музыкальных критиков. В конце 1980-х годов в сотрудничестве с продюсерским трио Сток, Эйткен и Уотерман подписала контракт с рекорд-лейблом PWL (англ.). За годы совместной работы с продюсерами певица выпустила четыре студийных альбома в стилях бабблгам- и данс-поп. Синглы «I Should Be So Lucky», «The Loco-Motion», «Hand on Your Heart», «Better the Devil You Know» и «Step Back in Time» попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов. Несмотря на такую популярность, Миноуг считала, что эта музыка не позволяет ей выразить себя на новом этапе жизни и была недовольна тем, что мало контролирует творческий процесс.

В 1994 году под лейблом Deconstruction Records (англ.) певица выпустила одноимённый альбом, а в 1997-м — пластинку Impossible Princess. Этот диск не оправдал коммерческих ожиданий и был неоднозначно принят музыкальными критиками. Позднее рецензенты признали альбом лучшей и самой личной её работой. Вернувшись к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг заключила контракт с компанией Parlophone, с которой, в частности, в 2000 году записала пластинку Light Years. Альбом 2001 года Fever имел большой коммерческий успех во многих странах мира, включая США, где ранее певица была малоизвеcтна. Ведущий сингл с пластинки, «Can’t Get You Out of My Head», оказался одним из самых удачных в 2000-х годах, разойдясь по миру в количестве, превышающем пять миллионов экземпляров[13]. Музыкальным сервисом Yahoo! Music композиция была названа «самой запоминающейся песней всех времён»[14][13] и стала «визитной карточкой (англ.)» певицы. В следующих альбомах Миноуг экспериментировала с различными жанрами, выпустив ряд успешных синглов, включая «Slow», «2 Hearts» и «All the Lovers».

Дебютировала в кино в 1989 году, снявшись в картине «Преступники (англ.)», а в 1994 году исполнила роль Кэмми (англ.) в фильме «Уличный боец». Позже снялась в фильмах «Мулен Руж!», «Джек и Диана» и «Корпорация „Святые моторы“». В 2014 году в качестве наставника приняла участие в конкурсах талантов The Voice UK и The Voice Australia.

В 2005 году во время гастрольного тура Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.) у певицы был диагностирован рак груди. После выздоровления она стала послом по борьбе с раком, участвовала в благотворительных акциях и кампаниях и была удостоена почётной докторской степени по медицине Университета Раскина в Англии (англ.) за популяризацию профилактики этой болезни[15].

В 2008 году она получила орден Британской империи из рук принца Чарльза за заслуги в музыкальном искусстве и орден Искусств и литературы от правительства Франции за вклад во французскую культуру. В ноябре 2011 года на 25-й годовщине премий ARIA Music Awards (англ.) певица была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (англ.)[16].

Продажи записей Кайли Миноуг по всему миру составляют более 70 миллионов экземпляров.

Биография[править | править код]

1968—1985: Детство и начало карьеры[править | править код]

Кайли родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне в семье Рональда Чарльза Миноуга и Кэрол Энн Джонс. Её отец — ирландец по происхождению и австралиец в пятом поколении, а мать — родом из уэльского городка Маэстег (англ.). В десятилетнем возрасте Кэрол Энн эмигрировала с родителями, Милли и Дэнис Джонс, в Австралию в поисках лучшей жизни[17][18], где позднее выбрала профессию танцовщицы, в то время как отец Кайли, Рональд, незадолго до рождения дочери получил образование бухгалтера и работал по специальности[19][20]. Стеснённое материальное положение молодой семьи заставляло часто менять места проживания, что маленькую Кайли сильно расстраивало. После рождения второй дочери, Данни, они переехали в Южный Окли, где Рональд устроился бухгалтером в автомобильной компании, а Кэрол — буфетчицей в местной больнице[19]. Школьные годы Кайли прошли в Суррей Хиллс (англ.): там она некоторое время училась в начальной школе Стадфилда, а потом перешла в школу Камберуэлла (англ.) и успешно её закончила[21][20]. В одном из интервью певица назвала своими любимыми школьными предметами изобразительное искусство, графику и английский язык[22][23]. Также она призналась, что в подростковом возрасте с трудом заводила друзей[24], была «весьма скромной» и обладала «средним интеллектом»[23].

В семье в число обязательных компонентов воспитания девочек вошли уроки пения и танцев, а Кайли вдобавок ещё обучалась игре на скрипке и фортепиано[25]. Исполнение композиции «Run Rabbit Run» в фортепианной обработке стало её первым публичным выступлением, с которым на местном фестивале она заняла второе место[25].

В 1979 году — когда Кайли было десять лет — её мать узнала о подготовке к съёмкам телевизионного сериала «Семья Салливан (англ.)». Тётя Сюзетт предложила пройти кастинг племяннице Данни, но Кэрол взяла на прослушивание обеих дочерей[26]. Однако кандидатура младшей сестры продюсером Аланом Харди (англ.) была отвергнута из-за неподходящего возраста, а это позволило Кайли получить роль и тем самым начать карьеру актрисы[27]. В сериале Кайли играла Карлу, голландскую беженку-сироту во время Второй мировой войны, которая дружила с австралийскими солдатами. Кайли приходилось имитировать голландский акцент, что давалось ей нелегко[26].

В 1980 году Кайли снялась в одном из эпизодов сериала «Авиатрассы (англ.)»[25], а в 1985 году сыграла одну из главных ролей в телесериале «Дети Хендерсонов (англ.)»[28]. Во время съёмок этого сериала актриса Надин Гарнер (англ.) рассказывала, что Миноуг в то время была довольно «ранимой» и часто плакала на съёмочной площадке: продюсеры кричали на неё каждый раз, когда она забывала текст[29]. Но сама Кайли считала, что для продвижения в шоу-бизнесе ей необходима независимость[29], поэтому ради съёмок она даже пропускала занятия в школе, чем вызывала недовольство матери. Во втором сезоне Алан Харди решил убрать персонажа Миноуг из сериала[30], объяснив позднее свои действия тем, что её уход «пошёл ей на пользу»[31]. Вынужденный перерыв в кино она использовала для реализации себя в музыке и на гонорар за съёмки в сериале «Дети Хендерсонов» записала демо с Грегом Петериком, другом семьи и продюсером еженедельной музыкальной программы Young Talent Time (англ.), в которой тогда выступала её сестра[32][33]. Кайли тоже выступила в этом шоу в 1986 году, исполнив вместе с Данни композицию группы Eurythmics «Sisters Are Doin' It for Themselves (англ.)»[26]. Однако, в постоянный состав ей войти не удалось, и некоторое время она находилась в тени своей младшей сестры[34][26].

1986—1989: «Соседи», Kylie и Enjoy Yourself[править | править код]

1986 год оказался поворотным в профессиональной жизни Кайли Миноуг: она получила роль школьницы Шарлин Митчелл (англ.) в телевизионном сериале «Соседи» Этот сериал пользовался большим успехом в Великобритании: так, свадебный эпизод (англ.) из сюжетной арки о романе между персонажем Кайли и персонажем (англ.) Джейсона Донована собрал аудиторию в 20 миллионов британских зрителей[35][36]. В BBC News отметили, что Шарлин стала одним из самых популярных персонажей за всю историю сериала[37], а в журнале TV Week (англ.) назвали её одним из самых любимых и запоминающихся персонажей на австралийском телевидении[38]. Миноуг стала первой, кто получил четыре премии Logie Awards (англ.) за один год и самой молодой актрисой, награждённой премией Gold Logie (англ.) как «Самая популярная телеактриса» в стране[39].

Я понимаю, что некоторые подумают: «Да-да, звезда мыльной оперы собирается петь». Но я бы этого не делала, если бы мне оно не было нужно. Я почувствовала, что настало время Кайли Миноуг встать и заявить о себе.
Кайли Миноуг в пресс-релизе за 1987 год[33].

В том же году на благотворительном концерте футбольного клуба «Фицрой» (англ.) с участием актёров сериала «Соседи» Миноуг спела дуэтом с актёром Джоном Уотерсом (англ.) композицию «I Got You Babe», а на бис исполнила сольную песню Литтл Ивы «The Loco-Motion»[33]. Под впечатлением от её выступления Грег Петерик организовал для Кайли студийную запись этой песни, а продюсером выступил Кай Дальстрём, выделивший для производства трека 10 000 долларов[33]. Демо под новым названием «Locomotion», было тщетно предложено большому числу рекорд-лейблов, пока наконец не попало к Майклу Гудински, главе Mushroom Records. Он также сначала не проявил интереса к песне, по его мнению, «однодневной», но вскоре, в начале 1987 года[40], решил подписать контракт с Миноуг, приняв во внимание её популярность в телесериале «Соседи»[33]. Рискованное решение Гудински было встречено разноречивыми отзывами критиков и сотрудников Mushroom Records: многие из них предсказывали крах компании и называли певицу «поющим попугайчиком»[33][41]. Однако вышедший 27 июля 1987 года первый сингл Миноуг «The Locomotion» провёл семь недель на вершине австралийских хит-парадов и стал самым продаваемым синглом в стране в 1980-х годах[42][33]. Композиция победила в номинации «Самый продаваемый сингл года» на премии ARIA Music Awards (англ.)[43].

В сентябре того же года Миноуг с менеджером Mushroom Records Терри Блэми уехала в Великобританию для работы с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом[44][33]. Начало не обнадёжило: пробыв 10 дней в отеле и не дождавшись от них звонка, Миноуг отправилась к ним сама вместе с Блэми[44]. Но встреча завершилась через сорок минут созданием композиции «I Should Be So Lucky», которую Миноуг тут же записала в студии[45]. Песня, выпущенная в декабре 1987 года, возглавила чарты Великобритании, Австралии, Германии, Финляндии, Швейцарии, Израиля и Гонконга[46]. Она принесла Миноуг вторую награду ARIA Music Awards в категории «Самый продаваемый сингл года» и «Специальную награду за достижение»[47]. Певица начала сотрудничество со Стоком, Эйткеном и Уотреманом и присоединилась к лейблу PWL (англ.)[48].

10 июня 1988 года Миноуг закончила съёмки в последнем эпизоде сериала «Соседи»[49], после чего переехала в Лондон[50], чтобы заняться музыкальным творчеством[49]. Через месяц был выпущен дебютный альбом Kylie с композициями в стиле танцевальной поп-музыки и бабблгам-попа[51]. Пластинка больше года провела в британском чарте, возглавив его за это время несколько раз[52]. В США альбом получил золотой статус, а сингл «The Locomotion» добрался до третьей строчки американского хит-парада Billboard Hot 100[53] и до первого места — в канадском чарте[54]. «Got to Be Certain» стал третьим синглом Миноуг, возглавившим австралийские музыкальные чарты[55]. В ноябре в дуэте с Джейсоном Донованом Миноуг записала песню «Especially for You», покорившую хит-парад Великобритании, и проданную к декабрю 2014 года в количестве более миллиона экземпляров[56].

В октябре 1989 года Миноуг выпустила второй альбом Enjoy Yourself. Музыкальные критики сравнивали его звучание с дебютной работой певицы и отмечали между ними заметное сходство[57]. Пластинка хорошо продавалась в Великобритании, континентальной Европе, Новой Зеландии, Азии и Австралии, где наиболее успешными синглами в чартах были «Hand on Your Heart» и «Tears on My Pillow»[52]. Но что касается Северной Америки — продажи диска там оставались довольно низкими, и американская звукозаписывающая компания Geffen Records отказалась от сотрудничества с певицей[25]. В том же месяце с целью поддержки двух альбомов Миноуг отправилась в свой первый гастрольный тур Disco in Dream[58], вскоре переименованный в The Hitman Roadshow. На концертах в Великобритании, спонсором которых выступила местная радиостанция, к ней присоединились и другие артисты лейбла PWL[59][60]. В феврале 1990 года Миноуг начала гастрольную поездку Enjoy Yourself Tour по городам Европы, Австралии и Азии. Певицу ожидал хороший приём: на три австралийских концерта было продано 10 000 билетов и выручка составила три миллиона долларов[61].

В декабре 1989 года состоялся дебют Миноуг как киноактрисы в фильме «Преступники (англ.)», немало способствовавшим её популярности. В Великобритании кассовые сборы фильма превысили 200 000 фунтов стерлингов[62], а в Австралии он стал четвёртым среди наиболее коммерчески успешных фильмов 1989 года и самым успешным австралийским фильмом 1990 года[63].

1990—1992: Rhythm of Love и Let’s Get to It[править | править код]

В ноябре 1990 года Миноуг выпустила третий студийный альбом Rhythm of Love, отмеченный переходом от бабблгам-попа к более современному танцевальному звучанию. Критики обратили внимание на то, что по сравнению с предыдущими работами певицы эта пластинка «повзрослела семимильными шагами»[64][25]. Ведущий сингл альбома, «Better the Devil You Know», «разрушил её имидж из мыльной оперы — девчонки по соседству — и представил миру более сексуальную, повзрослевшую диско-Кайли»[65]. Но некоторые поклонники певицы не приняли её отступления от прежнего образа в связи с тем, что считали причиной этого сближение Кайли с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсоном[66]. Композиция «Better the Devil You Know» заняла второе место в чарте Великобритании и четвёртое — в чарте Австралии[52], а второй и четвёртый синглы с Rhythm of Love, «Step Back in Time» и «Shocked», попали в первую десятку хит-парадов этих стран[52]. Миноуг радовало то, что во время съёмок клипа «Better the Devil You Know» она впервые «почувствовала себя частью творческого процесса»: «Я не была главной, но имела право голоса. Для клипа я купила на King's Road (англ.) кое-что из одежды. Я нашла новый способ для творческого выражения своей точки зрения»[67]. В феврале 1991 года в поддержку альбома она отправилась на гастроли с концертной программой Rhythm of Love Tour[25].

В октябре 1991 года вышел четвёртый альбом Let’s Get to It. Композиции этого диска содержали в себе элементы поп-музыки, нью-джек-свинга и R&B[68][69]. Он оказался первой пластинкой Кайли Миноуг, не попавшей в десятку лучших британского чарта, добравшись только до пятнадцатой строчки[52]. Ведущему синглу с альбома, «Word Is Out», также не удалось занять место в первой десятке[52], зато в первую пятёрку британского чарта вошли композиции «If You Were with Me Now» (совместно с Китом Вашингтоном (англ.)) и «Give Me Just a Little More Time»[52]. В том же месяце она отправилась в гастрольный тур под названием Let’s Get to It Tour.

В августе 1992 года Миноуг представила первый сборник своих избранных песен, Greatest Hits, который возглавил хит-парад Великобритании[52] и занял третье место в чарте Австралии[70]. Синглы с пластинки «What Kind of Fool» и кавер на композицию группы Kool & the Gang «Celebration» попали в британском чарте в первую двадцатку[52].

К концу 1992 года отношение Кайли Миноуг к сотрудничеству с продюсерским трио — Сток, Эйткен и Уотерман — изменилось. Она решила не продлевать контракт с лейблом PWL (англ.)[71], объяснив мотив своего решения так: «Вначале я была марионеткой. Этот рекорд-лейбл меня слепил. Я не могла взглянуть ни вправо, ни влево»[72].

1993—1998: Kylie Minogue и Impossible Princess[править | править код]

В апреле 1993 года Миноуг подписала контракт с независимым лейблом танцевальной музыки Deconstruction Records (англ.), что обозначило новый этап в её карьере[73]. В сентябре 1994 года она выпустила пятый альбом под названием Kylie Minogue, лишённый, в отличие от предыдущих работ певицы, «продюсерского глянца от Стока, Эйткена и Уотермана»[74]. Подготовкой диска занималась та же команда Brothers in Rhythm (англ.) в составе Дэйва Симена (англ.) и Стива Андерсона (англ.), которая ранее уже работала над композицией «Finer Feelings», одним из последних синглов Миноуг, выпущенным лейблом PWL[26]. Параллельно Андерсон станет музыкальным директором Миноуг до 2015 года[75].

Ведущий сингл альбома Kylie Minogue, «Confide in Me», провёл четыре недели на вершине австралийского чарта[76]. Следующие два сингла, «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?», попали в первую двадцатку британского хит-парада[52], а сама пластинка заняла там четвёртую строчку[52], и её продажи в итоге составили 250 000 экземпляров[77]. В США релиз так и не состоялся из-за финансовых трудностей компании Imago Records (англ.)[26].

1995 год принёс певице несомненную удачу благодаря записи всемирно известного хита «Where the Wild Roses Grow» совместно с его автором, австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом. По словам Кейва, он заинтересовался работой с Миноуг после того, как услышал в её исполнении песню «Better the Devil You Know» с «одним из наиболее жёстких и тягостных текстов в поп-музыке»[78]. Видеоклип «Where the Wild Roses Grow» был поставлен как воспроизведение вживую картины художника Джона Эверетта Милле «Офелия»: в нём Миноуг изображала убитую женщину, лежащую в пруду, а над её телом плавала змея. В Европе сингл попал в первую десятку хит-парадов десяти стран, а в Австралии занял второе место[79]. Композиция победила на премии ARIA Awards в номинациях «Песня года» и «Лучший поп-релиз»[80]. Наряду с другими исполнителями Deconstruction, Миноуг приняла участие в двух летних фестивалях: Féile (англ.) в ирландском городе Корке и T in the Park (англ.) в Глазго, на которых, помимо сольных песен, исполнила «Where the Wild Roses Grow» с Ником Кейвом[81]. 7 июля 1996 года по инициативе Ника Кейва Миноуг выступила на поэтическом мероприятии в концертном зале Лондона Альберт-холл, где прочитала текст песни «I Should Be So Lucky» как стихотворение[82].

Кайли Миноуг выступает на концерте в рамках тура Intimate and Live Tour в 1998 году

В 1997 году в вышел шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess[83] (после смерти Принцессы Дианы в Великобритании он был переименован в Kylie Minogue[84][85]). Певица явилась автором всех композиций[86], а источником вдохновения ей послужило творчество Ширли Мэнсон и Garbage, Бьорк, Tricky, U2 и японских музыкантов Pizzicato Five и Towa Tei[87]. В записи альбома принимали участие Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из группы Manic Street Preachers, благодаря которым в первоначальное звучание в стиле электронной танцевальной музыки были добавлены элементы рока[26]. Фотографии к альбому Impossible Princess и для клипа Миноуг с Towa Tei были сделаны под впечатлением от японской культуры: они со Стефаном Седнауи (англ.), французским фотографом и тогдашним партнёром Миноуг, объединили в её образе одновременно «гейшу и супергероиню из манги»[88].

Альбом опроверг предположения о том, что Миноуг продолжит свой творческий поиск в направлении к инди-культуре[89]. Признавая, что она стремится избавиться от образа, создавшегося у публики в начале её карьеры, певица говорила, что была готова «забыть неприятную критику» и «принять своё прошлое, понять и использовать его»[82]. Таким образом в клипе на песню «Did It Again» она представила свои ранние образы[90].

Ведущим синглом с альбома стала композиция «Some Kind of Bliss». В хит-парадах она не пользовалась особым успехом, дебютировав в британском и австралийском чартах на 22-й строчке[91][92], а неделю спустя опустившись на 39-е место[93]. Второй сингл «Did It Again» показал более высокие результаты. В австралийском хит-параде композиция стартовала под номером 21[94], добравшись до 15-й позиции на следующей неделе[95], а в британском чарте она закрепилась на 14-й строчке[96]. Третий сингл с Impossible Princess, «Breathe», в британском чарте синглов дебютировал под номером 14[97] и провёл в хит-параде четыре недели, а в австралийском хит-параде он задержался на 13 недель под номером 23[98]. Четвёртый и последний сингл с пластинки «Cowboy Style» был выпущен в Австралии и Новой Зеландии компанией Mushroom Records, поскольку к тому времени Миноуг покинула лейбл Deconstruction[99]. Композиция дебютировала на 39-й строчке в австралийском чарте, оказавшись наименее удачным синглом с Impossible Princess[100].

Я говорила, что не расстроюсь, но я расстроилась, потому что альбом должен был уже выйти. Смысл же в том, чтобы он вышел и, возможно, кому-то понравился: его могут любить или ненавидеть, но он уже в моём активе.
Кайли Миноуг говорит о задержках выпуска альбома[101].

В целом пластинка была довольно успешна в Австралии, продержавшись в хит-параде тридцать пять недель[102], в то время как в Великобритании она стала худшим в плане продаж релизом певицы. В конце года на Virgin Radio заявили: «Мы дали Кайли возможность улучшить свои альбомы, запретив их»[21]. В СМИ одной из причин коммерческого провала диска в Великобритании были названы задержки релиза[99].

В 1998 году Миноуг отправилась в гастрольный тур Intimate and Live Tour, который вскоре был продлён из-за большого количества желающих попасть на концерты[103]. В Австралии певица выступила на нескольких мероприятиях: в 1998 году — на Сиднейском Фестивале «Марди Гра»[103], а в 1999 году — на церемониях открытия мельбурнского казино «Корона»[104] и сиднейских киностудий Fox (там она исполнила песню Мэрилин Монро «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»)[105], а также на рождественском концерте в Дили (в сотрудничестве с Миротворческими силами ООН)[105].

В этот период Миноуг продолжала сниматься в кино. В 1994 году режиссёр Стивен де Соуза (англ.), увидев певицу на обложке австралийского журнала Who (англ.) в числе «тридцати самых красивых людей в мире», предложил ей роль рядом с Жан-Клодом Ван Даммом в фильме «Уличный боец»[106][25]. Фильм собрал 70 миллионов долларов в США[106], но получил негативные отзывы: в частности, Ричард Харрингтон из газеты The Washington Post назвал Миноуг «худшей актрисой в англоговорящем мире»[107]. Она сыграла саму себя в одном из эпизодов ситкома «Викарий из Дибли» в 1994 году[25] и в кинокартине 1997-го года «Диана и Я»[108]. В 1995 году певица снялась в короткометражном фильме «Поездка в ад (англ.)», а в 1996 году получила небольшую роль в фильме «Био-Дом (англ.)»[109].

1999—2003: Light Years, Fever и Body Language[править | править код]

Кайли Миноуг исполняет композицию «Waltzing Matilda» на церемонии открытия Летних Паралимпийских игр в Сиднее в 2000 году

Начало 1999 года Миноуг отметила записью с группой Pet Shop Boys песни для их альбома Nightlife[110], а 13 марта дебютировала как театральная актриса на сцене Барбадоса в пьесе Шекспира «Буря»[26]. В апреле певица подписала контракт с компанией звукозаписи Parlophone, имевшей целью ещё раз утвердить Миноуг в качестве поп-исполнительницы[111][112] и 25 сентября 2000 года выпустила свой седьмой студийный альбом Light Years[113]. Музыкальные критики одобрили возвращение певицы к танцевальной поп-музыке, высоко оценив композиции в стиле диско и европопа[113]. Альбом Миноуг впервые возглавил хит-парад Австралии и пользовался высоким спросом[114][115]. Ведущий сингл пластинки «Spinning Around» занял место на вершине британского чарта, тем самым сделав Миноуг второй после Мадонны обладательницей сингла номер один в течение трёх десятилетий подряд[116][117]. Стоит упомянуть, что в клипе на эту песню певица появилась в золотых облегающих шортиках (англ.), которые позже стали её «торговой маркой»[118]. Другие синглы с Light Years, «On a Night Like This», «Kids» (совместно с Робби Уильямсом) и «Please Stay», попали в десятку хит-парада Великобритании[52][119]. Несмотря на сомнения критиков, в 2000 году Миноуг получила определённый кредит доверия к своей музыке за то, что продержалась на сцене дольше, чем они того ожидали[120]. В том же году сингл «Spinning Around» одержал победу на премии ARIA Award в номинации «Лучший поп-релиз (англ.)», а в следующем году Миноуг получила эту же награду за альбом Light Years[121][122].

В октябре Миноуг выступила в Сиднее на закрытии Олимпийских игр и на открытии Летних Паралимпийских игр[123][124]. Кэйт Самуэльсон в журнале TNT (англ.) назвала первое из этих выступлений Миноуг с песней «Dancing Queen» группы ABBA одним из самых запоминающихся моментов церемонии[125]. В 2001 году певица отправилась в гастрольный тур On a Night Like This Tour, поставленный в стиле бродвейских шоу и мюзиклов 1930-х годов[126][127].

Кайли Миноуг исполняет песню «Slow» на концерте Money Can't Buy (англ.) в 2003 году

В сентябре 2001 года Миноуг выпустила композицию «Can’t Get You Out of My Head», которая в дальнейшем как ведущий сингл вошла в её восьмой альбом Fever[128]. Песня возглавила чарты более сорока стран, а её продажи достигли пяти миллионов экземпляров (англ.)[129][130], что является самым высоким результатом для Миноуг на сегодняшний день[131]. Какое-то время «Can’t Get You Out of My Head» соревновалась за первое место в британском хит-параде с песней Виктории Бекхэм «Not Such An Innocent Girl [132], в результате чего победу одержала Кайли Миноуг: её синглу удалось закрепиться на вершине этого чарта, в то время как композиция Виктории Бекхэм добралась лишь до шестой позиции[133]. 1 октября вышел альбом Fever, вскоре возглавивший музыкальные чарты Австралии[115], Австрии[134], Германии[135], Ирландии[136] и Великобритании[119]. Общие продажи диска по всему миру составили свыше шести миллионов экземпляров[137]. Доминик Леоне (англ.) на сайте Pitchfork похвалил простой и «приятный» стиль пластинки, назвав её «зрелым альбомом от зрелой исполнительницы», и высказал мнение, что он «может возродить Миноуг для поколения VH1»[138]. Последующие синглы с пластинки «In Your Eyes», «Love at First Sight» и «Come Into My World» попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов[115][119]. В феврале 2002 года компания Capitol Records выпустила альбом в США[139][140], спустя 13 лет после последнего студийного релиза Миноуг[141][2]. Пластинка дебютировала под номером три в американском чарте Billboard 200, и была признана самым успешным альбомом певицы в Соединённых Штатах[142][143]. В канадском хит-параде Fever добрался до десятой строчки[144].

В поддержку альбома в апреле 2002 года Миноуг поехала на гастроли по городам Европы и Австралии с концертной программой KylieFever2002[145]. В 2002 и 2003 годах она выступила на концертах Jingle Ball (англ.) в США, где исполнила несколько песен с альбома[146][147][148]. На премии ARIA Music Awards (англ.) в 2002 году певица победила в четырёх номинациях; композиция «Can’t Get You Out of My Head» была признана «Самым продаваемым синглом» и «Лучшим синглом года (англ.)»[149]. В том же году Миноуг впервые одержала победу на премии BRIT Awards в категории «Лучшая международная исполнительница (англ.)», а Fever признали «Лучшим международным альбомом (англ.)»[150]. В 2003 году Миноуг получила первую номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» за песню «Love at First Sight»[151], а в следующем году в этой же номинации победила композиция «Come Into My World». Миноуг стала первой австралийской исполнительницей, одержавшей победу в главной категории «Грэмми», после группы Men at Work в 1983 году[152].

Успех альбома она закрепила в названии одной из трёх коллекций женского белья линии «Love Kylie»[153] собственного дизайна[154]: «Diva», «Vamp» и «Fever»[155]. Бельё в течение трёх лет продавалось только в Австралии, а в начале 2003 года было представлено в Великобритании[154].

В ноябре того же года вышел девятый альбом Миноуг Body Language. В отличие от предыдущих работ певицы, эта пластинка была отмечена отходом от диско и заметным влиянием на музыкальный стиль творчества Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants и Принса. В композициях также присутствовали элементы хип-хопа[156]. В поддержку альбома был проведён сольный концерт Money Can't Buy (англ.) в лондонском концертном зале Hammersmith Apollo[157], на который можно было попасть только по приглашению[158]. Однако Body Language продавался хуже, чем его предшественник[137][139]. В США в первую неделю продажи диска составили 43 000 экземпляров, а на второй неделе они значительно снизились[159]. Тем не менее, ведущему синглу «Slow» удалось возглавить хит-парады Австралии и Великобритании[160], а также американский клубный чарт[161]. Композиция была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись»[151]. Два других сингла с Body Language, «Red Blooded Woman» и «Chocolate», попали в первую десятку британского чарта[119].

Певица была по-прежнему востребована в кино. В 2000 году она сыграла одну из главных ролей в фильме «Образцовые люди» и в качестве саундтрека к нему записала кавер на песню Рассела Морриса (англ.) «The Real Thing»[110]. В том же году она появилась в австралийской кинокартине «Режиссёрская версия»[26], а на следующий год исполнила небольшую роль Зелёной Феи в фильме База Лурмана «Мулен Руж!»[162]. За эту роль в 2002 году Миноуг была номинирована на премию MTV Movie Award (англ.)[163].

Кроме того, в сентябре 1999 года в издательстве Darenote. Ltd. Миноуг опубликовала свою первую художественную книгу Kylie в соавторстве со своим креативным директором Уильямом Бейкером (англ.)[164]. В 2002 году Миноуг и Бейкер выпустили вторую совместную книгу под названием Kylie: La La La (англ.)[165].

2004—2009: Showgirl и X[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на одном из концертов гастрольного тура Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.) в 2005 году

В ноябре 2004 года Миноуг представила второй официальный сборник своих лучших песен Ultimate Kylie. С альбома было выпущено два сингла: «I Believe in You» и «Giving You Up». Композиция «I Believe in You» была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись»[166]. В марте 2005 года Миноуг уехала в Европу с гастрольным туром Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.), после чего отправилась в Австралию для выступлений в рамках этой концертной программы[167]. Но вскоре в Мельбурне у певицы был диагностирован рак молочной железы и ей пришлось прервать гастроли[168]. В мае 2005 года она перенесла операцию по удалению раковой опухоли и начала лечение химиотерапией[169]. В январе 2006 года было объявлено, что курс лечения подошёл к концу[170].

Во время борьбы с болезнью, в декабре 2005 года, Миноуг выпустила цифровой сингл «Over the Rainbow» с записью одного из концертных выступлений турне Showgirl[171]. Тогда же она обратилась к новой для себя сфере деятельности в сотрудничестве с парфюмерно-косметический компанией Coty. Так, в ноябре 2005 года были созданы духи «Darling»[172][173], в рамках промоушена которых был выпущен EP с тем же названием[174]. Аромат пришёлся по вкусу покупателям, получив оценку самого продаваемого парфюма в Великобритании в конце 2006 года[175]. В 2007 к нему добавились духи Sweet Darling, а в 2008 — Sexy Darling[176][177]. Позже ассортимент пополнился туалетной водой, включая Pink Sparkle, Couture и Inverse[178].

В ноябре 2006 года Миноуг вернулась к гастролям с новой поездкой Showgirl: The Homecoming Tour (англ.). С учётом состояния здоровья певицы в постановку концертов были внесены определённые изменения: упрощена хореография, введены более длительные перерывы между отделениями и Миноуг реже переодевалась для сцены[179]. Тем не менее, СМИ отметили, что певица выступала «энергично», а в Sydney Morning Herald назвали шоу «экстравагантным» и «ни чем иным, как триумфом»[180].

В ноябре 2007 года вышел десятый студийный альбом Миноуг, X, подготовленный с участием команды в составе Гая Чамберса (англ.), Кэти Деннис, Bloodshy & Avant и Кельвина Харриса[181]. В музыкальном плане он был выдержан в стилях данс-попа и электропопа[182] с присутствием элементов поп-рока и R&B[183][184]. Альбом получил смешанные оценки в прессе[181]: он вызвал неодобрение за банальность тематики на фоне проходившей борьбы певицы с раком[182]. Любители музыки были менее взыскательны. X и его ведущий сингл «2 Hearts» возглавили австралийские хит-парады[185][186]. В Великобритании альбом сначала покупали не очень активно[181], но вскоре его продажи возросли[187]. Последующие синглы «In My Arms» и «Wow» попали в первую десятку британского чарта. В США диск был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом»[188]. Одновременно с гастрольной поездкой Showgirl: The Homecoming Tour, с 2006 по 2007 год, для поддержки альбома Миноуг снялась на телевидении в документальном фильме White Diamond (англ.)[189] и в The Kylie Show (англ.), в которое были включены её выступления и комедийные скетчи[190]. В своей многогранной деятельности Миноуг не упустила возможность стать лицом испанской ювелирной фирмы Tous в 2007 году и внести свой вклад в разработку украшений[191]. Также она представляла шведский дом моды H&M и принимала участие в создании собственной коллекции купальников[192].

В мае 2008 года состоялись гастроли певицы по городам Европы в рамках тура KylieX2008. Его организация обошлась в десять миллионов фунтов, и таким образом он является самым дорогим турне Миноуг на сегодняшний день[193]. Тем не менее вложения оправдались благодаря значительному интересу у публики, поддержанному доброжелательными отзывами рецензентов[187]. В начале 2008 года на премии Brit Awards (англ.) Миноуг победила в номинации «Лучшая международная исполнительница»[194]. В том же году она получила две государственные награды: в мае она была удостоена звания кавалера Ордена Искусств и литературы, младшей степени высшей французской награды в области культуры[195], после чего, в июле, принц Чарльз вручил ей инсигнии офицера ордена Британской Империи[196]. В сентябре Миноуг впервые выступила на Ближнем Востоке в качестве хедлайнера на открытии Atlantis The Palm, эксклюзивного гостиничного курорта в Дубае[197], а в ноябре продолжила гастроли с концертной программой KylieX2008 в Южной Америке, Азии и Австралии[198]. В общей сложности Миноуг посетила 21 страну. Мировое турне повсюду ожидал успех: продажи билетов составили 70 000 000 долларов[199].

В 2009 году Миноуг была приглашена со-ведущей — вместе с Джеймсом Корденом и Мэтью Хорном (англ.) — церемонии вручения музыкальной премии Brit Awards (англ.)[200], а осенью того же года она впервые отправилась на гастроли в Северную Америку с программой For You, for Me (англ.)[199].

В кино в этот период Миноуг трижды сделала озвучку для персонажа Флоренц из анимационного фильма «Волшебное приключение», основанного на одноимённом телесериале (англ.)[201]: сначала она озвучила свою роль в 2002 году[202], потом  — на следующий год перед прокатом мультфильма в 2005 году в Европе[203]. В 2006 году она дала персонажу свой голос с американским акцентом для версии мультфильма в США, получившей название Doogal, и вдобавок записала для неё песню[204][205]. Сборы мультфильма по всему миру составили 26 691 243 миллиона долларов[206]. В 2007 году Миноуг сыграла Астрид Пет (англ.) в рождественском эпизоде «Путешествие проклятых» телесериала «Доктор Кто»: этот эпизод собрал у экранов рекордную для тех лет аудиторию в 13,31 миллионов зрителей[207]. Певица также появилась в индийском фильме «Голубая бездна (англ.)» с исполнением песни Алла Ракха Рахмана[208] и была признана самой высокооплачиваемой иностранной знаменитостью в истории Болливуда, получив за эту роль миллион долларов США[209].

В 2006 году Миноуг стала автором нового литературного сочинения: в октябре вышла из печати её книга для детей The Showgirl Princess (англ.), написанная в ходе выздоровления после рака. В неё вошли рисунки, которые певице присылали поклонники во время болезни[210].

2010—2012: Aphrodite и The Abbey Road Sessions[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на Нобелевском концерте в 2012 году

В июле 2010 года Миноуг выпустила одиннадцатый студийный альбом Aphrodite[211]. Над пластинкой работали новые авторы и продюсеры, включая Стюарта Прайса, который выступил исполнительным продюсером альбома. В написании песен, помимо самой певицы и Стюарта Прайса, принимали участие Кельвин Харрис, Джейк Ширз, Нерина Паллот (англ.), Паскаль Габриэль (англ.), Лукас Секон (англ.), Тим Райс-Оксли и Kish Mauve (англ.). Музыкальные критики поддержали возвращение певицы к стилю диско и танцевальной поп-музыке, ранее преобладавшей на альбомах Light Years и Fever[212][213]. Aphrodite дебютировал с первой строчки в британском чарте спустя ровно 22 года после того, как этот хит-парад возглавил её дебютный альбом[214]. Ведущий сингл пластинки, «All the Lovers» оказался весьма успешным в чартах и стал 33-м синглом Миноуг, попавшим в первую десятку хит-парада Великобритании[215]. Последующим синглам «Get Outta My Way», «Better Than Today» и «Put Your Hands Up» повторить успех не удалось, однако все четыре композиции возглавили американский танцевальный хит-парад[216].

В том же году Миноуг присоединилась к синтипоп-дуэту Hurts Миноуг для записи песни «Devotion» для дебютного альбома группы Happiness[217]. Затем певица записала сингл «Higher (англ.)» в дуэте с британским исполнителем Тайо Крузом. Композиция попала в первую двадцатку нескольких хит-парадов и возглавила американский танцевальный чарт. Причём, когда эта песня занимала в нём третье место, а её опередила другая песня Миноуг, то впервые за всю историю американского чарта две композиции одного исполнителя одновременно оказались в его первой тройке[218]. В завершение своих релизов в 2010 году, певица выпустила мини-альбом A Kylie Christmas (англ.) с каверами рождественских песен, включая «Let It Snow» и «Santa Baby (англ.)»[219][220]. В феврале 2011 года Миноуг отправилась в гастрольный тур Aphrodite: Les Folies Tour по городам Европы, Северной Америки, Азии, Австралии и Африки. Источником вдохновения для создания декораций для выступлений послужили греческая культура и история, в частности, миф о рождении Афродиты, Богини любви. Тур собрал кассу в 60 миллионов долларов США и встретил положительные отзывы критиков, высоко оценивших концепцию и постановку шоу. Издание Polistar поместило Aphrodite: Les Folies Tour на шестую позицию в своём списке лучших гастрольных туров первого полугодия[221], а в ежегодном рейтинге тур занял двадцать первую строчку[222].

В течение всего 2012 года Миноуг проводила мероприятия в честь своей 25-летней работы в музыкальной индустрии, которые получили название «K25». Празднования начались с концертной программы Anti Tour (англ.), проходившей в Великобритании и Австралии. На концертах Миноуг исполняла би-сайды, демки и простые песни со студийных альбомов[223]. Тур был одобрительно принят в том числе за «интимную атмосферу» во время концертов и имел коммерческий успех, собрав два миллиона долларов с четырёх шоу[224][225]. В мае Миноуг выпустила композицию «Timebomb», ставшей её девятым синглом, который возглавил американский танцевальный хит-парад[226]. В июне вышел сборник лучших песен The Best of Kylie Minogue (англ.)[227], а в октябре — бокс-сет синглов K25 Time Capsule[228]. В течение года певица выступала на различных мероприятиях по всему миру, включая Сиднейский Фестиваль «Марди Гра», концерт в честь Бриллиантового Юбилея (англ.) Королевы Елизаветы II и Променадные концерты Би-Би-Си в Лондоне[229][230][231]. В октябре из лондонской студии «Эбби-Роуд» вышел сборник The Abbey Road Sessions с версиями известных песен Миноуг в оркестровых аранжировках[232], спродюсированный Стивом Андерсоном (англ.) и Колином Эллиотом[233]. Он был хорошо принят критиками и дебютировал на второй строчке в британском хит-параде[234][235]. С альбома было выпущено два сингла: «Flower (англ.)» и «On a Night Like This»[236].

В то же время Миноуг вернулась к съёмкам в кино, сыграв эпизодическую роль в американском независимом фильме «Джек и Диана». Для саундтрека к фильму Миноуг записала композицию «Whistle (англ.)» совместно с исландской группой múm[237]. Также она исполнила главную роль во французском фильме «Корпорация „Святые моторы“»[238]. В 2012 году фильм «Джек и Диана» участвовал в конкурсной программе кинофестиваля Трайбека, а фильм «Корпорация „Святые моторы“» был показан на Каннском Кинофестивале[239], на котором присутствовала певица.

Также Кайли Миноуг отметила 25-летний юбилей на музыкальной сцене выходом в ноябре 2012 года Kylie / Fashion (англ.) при поддержке Уильяма Бейкера и Жан-Поль Готье книги Kylie / Fashion (англ.)[240].

2013—2016: Kiss Me Once и Kylie Christmas[править | править код]

Кайли Миноуг выступает вместе с сестрой Данни в 2015 году

В январе 2013 года Миноуг прекратила многолетнее сотрудничество с менеджером Терри Блэми[241], а в следующем месяце подписала контракт с компанией Roc Nation, которой передала управление своей музыкальной карьерой[242][20]. В сентябре Миноуг в дуэте с итальянской певицей Лаурой Паузини записала композицию «Limpido (англ.)». Песня пользовалась успехом в Италии, и вскоре была номинирована на премию World Music Awards в категории «Лучшая песня мира»[243]. В том же месяце Миноуг была приглашена наставницей третьего сезона британского шоу талантов The Voice на канале BBC One наряду с участником The Black Eyed Peas will.i.am, солистом Kaiser Chiefs Рики Уилсоном и певцом Сэром Томом Джонсом[244]. В самом начале выхода в эфир шоу собрало 9,35 миллионов просмотров в Великобритании, заметно увеличив аудиторию по сравнению со вторым сезоном. В среднем шоу посмотрело около 8,10 миллионов зрителей[245][246]. Критики хвалили судейство Миноуг и её личные качества на шоу: так, например, Эд Пауэр в газете The Daily Telegraph поставил премьере сезона три звезды, назвав Миноуг «очаровательной, приятной и любящей посмеяться, настоящим национальным достоянием»[247]. В ноябре Миноуг взяла на себя обязанности наставницы в третьем сезоне австралийской версии шоу The Voice[248].

В марте 2014 года вышел двенадцатый альбом Миноуг Kiss Me Once[249], выдержанный в стиле современной поп-музыки с элементами R&B и электронной танцевальной музыки[250][251]. В записи диска принимали участие Сиа Ферлер, Майк Дель Рио (англ.), Cutfather (англ.), Фаррелл Уильямс, MNEK и Ариэль Речтсхайд (англ.)[252]. Kiss Me Once добрался до первой строчки в Австралии и до второй — в Великобритании[253][254]. Всего с пластинки было выпущено два сингла: «Into the Blue» и «I Was Gonna Cancel». Однако ни одной из песен в первую десятку британского чарта попасть не удалось: «Into the Blue» добралась до 12-й строчки, а «I Was Gonna Cancel» — до 59-й[255]. В апреле на пластинке с ограниченным тиражом в 1000 экземпляров вышел сингл «Golden Boy», сначала предназначенный для альбома Kiss Me Once, но не включённый впоследствии в его финальный трек-лист[256]. В августе состоялось выступление Миноуг на церемонии закрытии (англ.) Игр Содружества 2014, где она исполнила семь песен[257], а в сентябре певица отправилась в гастрольный тур Kiss Me Once Tour[258]. В январе 2015 года Миноуг записала с Джорджо Мородером композицию «Right Here, Right Now (англ.)»; 18 апреля 2015 года эта песня стала 12-м синглом певицы, покорившей американский танцевальный хит-парад (англ.)[259].

В марте контракт Миноуг с лейблом Parlophone подошёл к концу, и её будущие релизы в Австралии и Новой Зеландии остались за Warner Music Group[260]. В том же месяце певица прекратила сотрудничество с компанией Roc Nation[261]. В сентябре 2015 года Миноуг с музыкальным продюсером, музыкантом и автором песен, Фернандо Гарибэем (англ.), представили совместный мини-альбом Kylie + Garibay (англ.)[262], спродюсированный Гарибэем и Джорджо Мородером[263]. В ноябре Миноуг выпустила свой первый рождественский альбом Kylie Christmas[264]; в делюкс-издание этой пластинки вошла композиция «100 Degrees», записанная ею дуэтом с сестрой Данни[265][266] В том же месяце Миноуг вместе с Джейком Ширзом и Найлом Роджерсом приняла участие в записи трека группы Nervo (англ.) «The Other Boys (англ.)»; эта песня стала тринадцатым синглом Миноуг, возглавившим американский танцевальный чарт[267]. В декабре Миноуг была приглашена в качестве гостьи программы Desert Island Discs (англ.) на радио BBC Radio 4 (англ.), по условиям которой ей было предложено ответить на вопрос, какие музыкальные записи она взяла бы с собой на необитаемый остров. Миноуг сделала такой выбор: «Dancing Queen» группы ABBA, «Purple» Принса и «Need You Tonight (англ.)» группы INXS[268][269]. В 2016 году певица записала кавер на песню «This Wheel's on Fire (англ.)» для саундтрека к фильму «Просто потрясающе (англ.)»[270]. В ноябре того же года она переиздала свой рождественский альбом Kylie Christmas под новым названием Kylie Christmas: Snow Queen Edition (англ.)[271].

Для телевидения в апреле 2015 года Миноуг сыграла корреспондента Шону в двух эпизодах ситкома ABC Family «Молодые и голодные». а в мае исполнила роль Сьюзан Риддик в кинофильме «Разлом Сан-Андреас»[272].

2017—настоящее время: Golden, Step Back in Time и Гластонбери[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на концерте в Глазго в рамках тура Golden Tour в 2018 году

В феврале 2017 года Миноуг подписала контракт с лейблом BMG Rights Management (англ.) для выпуска четырнадцатого студийного альбома[273]. В конце года певица вместе с BMG заключила контракт с компанией Liberation Music (англ.), подразделением Mushroom Music Groups (англ.), для релиза пластинки в Австралии и Новой Зеландии[274]. Альбом в стиле кантри-попа и танцевальной поп-музыки[275][276] был подготовлен в сотрудничестве с Эми Уодж (англ.), Скаем Адамсом, DJ Fresh, Нэтаном Чапманом, Ричардом Стэннардом (англ.), The Invisible Men (англ.) и Карен Пул (англ.). Миноуг принимала участие в написании каждой его песни[275]. Сессии проходили в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нэшвилле, и этот последний город певица в своём интервью отметила особо за то «глубокое воздействие», которое он оказывал не неё во время работы[277][278]. Релиз пластинки, получившей название Golden, состоялся 6 апреля 2018 года[277]. Ведущим синглом с альбома была выпущена композиция «Dancing»[279][280], а вторым синглом — песня «Stop Me from Falling»[281]. Golden дебютировал с первой строчки в хит-парадах Великобритании и Австралии[282], в результате чего певица продолжала возглавлять британский альбомный чарт четвёртое десятилетие подряд, с 1980-х по 2010-е годы[282]. В марте в поддержку пластинки был организован промотур Kylie Presents Golden (англ.)[283], а в сентябре Миноуг отправилась на гастроли с концертной программой Golden Tour[284].

28 июня 2019 года в честь 30-летия своей творческой деятельности Миноуг представила сборник лучших песен Step Back in Time: The Definitive Collection с ведущим синглом «New York City»[285][286]. Эта композиция ранее предназначалась для альбома Golden, но на диск так и не попала[287]. Пластинка взлетела на вершины чартов Австралии и Великобритании и таким образом оказалась седьмым альбомом Миноуг, возглавившим британский хит-парад[288][289]. 30 июня Миноуг впервые выступила на фестивале Гластонбери (англ.), спустя четырнадцать лет после того, как по причине заболевания раком в 2005 году она отказалась от участия[290]. На сцене к Миноуг на «Легендарном слоте» в качестве приглашённых исполнителей присоединились Ник Кейв и Крис Мартин. Её большое выступление на фестивале получило воодушевлённые отзывы рецензентов: так, в The Guardian его назвали «превосходным», «несравненным» и «феноменальным»[291]. Шоу Миноуг также вызвало горячий интерес среди фанатов певицы, причём на канале BBC оно стало самым просматриваемым концертом (собрав три миллиона зрителей и опередив ближайших конкурентов, группу The Killers, которая собрала 1,4 миллиона зрителей), и, как сообщалось, побило рекорд самых посещаемых концертов в истории фестиваля[292][293]. За это выступление 3 сентября Миноуг была признана «Иконой» на премии журнала GQ «Люди года»[294]. 6 сентября состоялась премьера композиции «Really Don’t Like You», записанной ею в дуэте со шведской певицей Туве Лу[295]. В декабре на канале Channel 4 прошло британское рождественское (англ.) телешоу Kylie's Secret Night (англ.) при непосредственном участии самой певицы, созданное в знак благодарности Миноуг её поклонникам[296].

Миноуг также пополнила свою фильмографию ролью первого плана в кинокартине «Горячие каникулы (англ.)», вышедшей на экраны в январе 2018 года[297], а в 2019 году снялась в документальном фильме «Мистифицировать Майла Хатченса (англ.)»[298].

Музыкальный стиль[править | править код]

Влияние[править | править код]

Австралийский музыкант Ник Кейв и американская певица Мадонна оказали существенное влияние на Кайли Миноуг

На вопрос американского музыкального канала VH1 о формировании музыкального вкуса певицы Миноуг ответила: «Я увлеклась поп-музыкой в 1981 году. Я бы сказала, тогда меня интересовали только Принс, Adam + the ants, весь тот период Новой романтики. До этого были Jackson 5, Донна Саммер и пластинки моего отца: The Stones и The Beatles»[156]. В детстве Миноуг имела обыкновение петь держа перед собой щётку для волос вместо микрофона, представляя себя популярной в то время певицей Оливией Ньютон-Джон[67]. Она также любила песни группы ABBA[25][67]. Позже на творчество молодой певицы немалое влияние оказала королева поп-музыки Мадонна[21]: так, во время записи альбома Rhythm of Love Миноуг, по её признанию, вдохновлялась пластинкой Мадонны Like a Prayer (1989)[299]. Бывший продюсер Миноуг Пит Уотерман (англ.), вспоминая Миноуг в первые годы её успеха, рассказывал: «Она поставила перед собой цель стать новым Принсом или Мадонной… Меня удивляло то, что по продажам она опережала Мадонну в четыре раза, но всё равно хотела ею быть»[21].

Известность на музыкальной сцене пришла к Миноуг как к исполнительнице песен в стиле бабблгам-поп с характерными для него простенькими текстами и незамысловатой мелодией, рассчитанными на юную аудиторию, и первое время она считалась «продуктом фабрики звёзд Стока-Эйткена-Уотермана»[51][67]. Перспективе многочисленных звёзд-однодневок певица предпочла творческий поиск и самореализацию. Из музыкантов, с которыми она сотрудничала в дальнейшем, Миноуг выделяет Ника Кейва, побудившего её на развитие артистических способностей[300]. В интервью The Guardian певица сказала: «он безусловно изменил мою жизнь замечательным и кардинальным образом»[301]. Во время записи четырнадцатого альбома Golden Миноуг вдохновлялась творчеством американской кантри-певицы Долли Партон и звучание пластинки она описала как «Долли Партон на танцполе»[302]. На Миноуг также оказывали влияние Кэти Деннис, D Mob (англ.)[301], Scritti Politti[156], Бьорк, Tricky, U2, Pizzicato Five[87] и другие.

Музыка и тексты песен[править | править код]

(аудио)
«Can’t Get You Out of My Head»
21-секундный семпл «Can’t Get You Out of My Head». Известный своим хуком «la la la», он считается лучшим синглом Миноуг на сегодняшний день[303][130][304]
Помощь по воспроизведению

В музыкальном плане Миноуг работала во многих жанрах поп-музыки и танцевальной музыки. Однако наиболее характерным для неё музыкальным стилем всегда оставалось современное диско[65]. По словам Фионы Макдональд из журнала Madison, Кайли «никогда не отказывалась от принятия некоторых смелых, но сомнительных артистических решений»[11].

Первые альбомы Миноуг со Стоком, Эйткеном и Уотерманом имели ощутимое влияние бабблгам-попа, и многие критики сравнивали её с американской певицей Мадонной. По словам Миноуг, композиции для дебютного диска выбирали исключительно продюсеры. Сама же она хотела записать что-то более «дерзкое» в стиле R&B, но Пит Уотерман не поддержал эту идею[305]. Певица также утверждала, что чувствовала себя отстранённой от этого альбома, так как он звучал не так, как она хотела[305]. Крис Тру с сайта AllMusic в рецензии к дебютному альбому Миноуг Kylie назвал музыку пластинки «стандартным бабблгам-попом Стока, Эйткена и Уотермена конца 1980-х», однако отметил, что певица демонстрировала намного больше индивидуальности, чем другие исполнители того периода[51]. В обзоре на Rhythm of Love критик высказал мнение, что на диске «музыкальный материал сильнее», а продюсирование — «динамичнее»[64]. Во времена третьего альбома певица «начала менять свой милый образ в стиле бабблгам-попа на более зрелый, и в свою очередь, более сексуальный». По мнению Тру, в период отношений с Майклом Хатченсом «потеря её почти целомудренного образа, который преобладал в её первых двух альбомах, начала оказывать влияние не только на то, как пресса и поклонники к ней относились, но и на эволюцию её музыки»[306].

Тематика песен Миноуг чаще всего строится вокруг любви и романтических отношений[307][68][308]. Авторами практически всех композиций первых двух студийных альбомов Миноуг являются Сток, Эйткен и Уотерман[309][310]. Третья пластинка Rhythm of Love стала первым релизом певицы, в который вошли песни, написанные ею самой[311]. Помимо Стока, Эйткена и Уотермана в записи диска принимали участие и продюсеры из США: Кит Коэн, Майкл Джей и Стивен Брей[311]. Для своего пятого студйиного альбома певица написала восемь песен, но в финальный трек-лист попала всего лишь одна из них — композиция «Automatic Love»[26]. «Мне нравится писать песни, но когда вокруг потрясающие авторы мне не приходится этим заниматься. Я никогда не предпочту композицию собственного сочинения другой песне только потому, что её написала я. Побеждает лучшая песня» — говорила Миноуг[26].

Начиная с записи шестого альбома Impossible Princess, в песнях Миноуг происходят изменения. Певица стала подходить к написанию текстов более серьёзно[312]. Миноуг писала стихи и до записи этой пластинки, но по её мнению они были «без риска, просто аккуратно срифмованные слова, и всё»[313]. Композиции пластинки сосредоточены на самопознании Миноуг после серии поездок в Азию, Америку и Австралазию, а также повествуют о свободе самовыражения, отношениях и эмоциях[314]. В музыкальном плане альбом отличается от предыдущих работ певицы значительным влиянием трип-хопа и техно, а также сильным «гитарным звучанием» многих композиций[86][315]. Сэл Чинквемани в журнале Slant писал, что певица вдохновлялась «как брит-попом, так и направлениями в электронной музыке середины 1990-х», и, сравнивая альбом Миноуг Impossible Princess с пластинкой Мадонны Ray of Light, он добавил, что в то же время это «альбом исполнительницы, желающей рисковать»[86].

Решив вернуться к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг записала альбом Light Years[316]. Существенное влияние на стилистику пластинки оказало диско[113]. Музыкальные критики отмечали, этот диск звучит лучше, чем её предыдущие работы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом[113]. Следующую студийную работу Миноуг Fever рецензенты назвали сочетанием диско с Light Years с «простыми танцевальными ритмами»[317]. Девятый альбом Миноуг Body Language значительно отличался от её прошлых музыкальных экспериментов. По мнению Криса Тру, эта была успешная попытка расширить звучание с помощью электроники и хип-хопа[306]. Пластинка, сочетающая танцевальную музыку с фанком и R&B[318], была названа одним из лучших альбомов 2003 года по версии журнала Q[319].

Десятый альбом Миноуг X, по мнению критиков, не был «последовательным», а Крис Тру с сайта AllMusic назвал композиции диска «холодными, расчётливыми данс-поп-номерами»[182]. В рецензии к одиннадцатому альбому Миноуг Aphrodite Тим Сендра с AllMusic отметил, что на диске «мало композиций помимо песен о любви и счастливых танцевальных гимнов» и что «пластинка преимущественно написана в хорошо удающемся Кайли жанре „сверкающий диско-поп“». и назвал альбом одним из лучших работ Миноуг[212]. Вдохновением для четырнадцатого альбома Миноуг Golden послужило кантри, при этом на пластинке сохраняется влияние данс-попа[277]. По словам самой певицы, она писала песни для этой пластинки без предварительного замысла и посчитала, что тексты вышли более «аутентичными» и «повествовательными», чем её предыдущие композиции[302]. Сэл Чинквемани из журнала Slant прокомментировал, что «Golden ещё больше укрепляет репутацию певицы за риск, и искусно готовит почву для её неизбежного возвращения к стилю диско»[320].

Голос[править | править код]

Сопрано[321][322][323] Кайли Миноуг имеет вокальный диапазон в 3 октавы[323].

В начале карьеры она часто подвергалась критике за слабые вокальные данные[305]. После выпуска дебютного альбома певица считала, что ей необходимо работать над своей техникой. Она признавала, что знает свои слабые стороны и хотела «петь лучше»[305]. Критики отмечали, что в песне «Look My Way» её голосу «требуется больше силы», но он звучит «намного теплее и более душевно», в отличие от её исполнения типовых композиций Стока, Эйткена и Уотермана[305]. В обзоре на второй и третий студийные альбомы Миноуг некоторые критики отмечали, что голос исполнительницы приобрёл силу и уверенность[68][64], но были и те, кто не разделял эту точку зрения[307]. В обзоре на пятый альбом Миноуг Сэл Чинквемани высказал мнение, что несмотря на «отсутствие у Миноуг вокального мастерства для того, чтобы выводить некоторые из песен», «она восхитительно поёт на пределе своих вокальных возможностей в наполненных звуками скрипок „Dangerous Game“ и „Automatic Love“»[324]. Стив Андерсон, с которым Миноуг работала над пластинкой, рассказывал, что когда они только начали записывать, она пела в нос  — «её голос с носовым призвуком был в духе PWL», — но в процессе работы певица стала петь уверенней[26]. В рецензиях на пластинку Impossible Princess был отмечен вокальный прогресс исполнительницы и увеличение диапазона её голоса[325], а Сэл Чинквемани обратил внимание на то, что Миноуг знает все свои вокальные возможности и недостатки и её голос умело «не покидает зону своего комфорта»[86]. В рецензии на сборник The Abbey Road Sessions Мэтью Хортон из Virgin Media (англ.) написал, что Кайли «поёт тёплым и пленительным голосом» и заметил, что иногда в её голосе «слышатся лёгкие носовые призвуки»[326]. В то время как Кэмерон Адамс в газете Herald Sun назвал этот диск самым вокальным альбомом Миноуг на сегодняшний день[327]. В рецензии к альбому Aphrodite Тим Сендра высказал мнение, что «немного гнусавое пение идеально отвечает её образу девчонки из соседнего двора»[212]. Критик также отметил, что в основе голосовых данных певицы лежит не сила, а теплота, которую она привносит в свои наиболее личные записи[328].

Оценки музыкальных критиков[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на концерте в рамках тура Golden Tour в 2018 году

Первый (Kylie) и второй (Enjoy Yourself) альбомы Миноуг получили смешанные оценки критиков. Рецензенты обращали внимание на зависимость певицы от продюсерской команды, отсутствие собственного стиля, слабый вокал и зацикленность на звучании бабблгам-попа конца 80-х[329][324][57][330][307]. Так, Крис Тру в ретроспективной рецензии для AllMusic отмечал, что дебютный альбом Миноуг основывается на мелодиях «конца 1980-х», но «очаровательность певицы позволяет терпеть эти весьма примитивные песни»[51].

Третий сольный альбом Миноуг Rhythm of Love был встречен критиками положительно[25], которые называли его лучшей работой певицы в период сотрудничества со Стоком, Эйткеном и Уотерманом[64][324][331][332][333]. Рецензенты оценили удачный выбор синглов и запоминающиеся композиции, но некоторые критики остались недовольны тем, как зрелая певица обращается к аудитории, назвав альбом «как минимум пост-пубертатным», и раскритиковали «бесполезную» коллаборацию с другими продюсерами. Марк Эндрюс из журнала Smash Hits посчитал, что пластинка не настолько сильно отличается от предыдущих работ Миноуг, как могла бы, так как большинство танцевальных мелодий на ней звучит знакомо, при этом назвав диск «отличным поп-альбомом»[334]. Четвёртый альбом Let's Get to It получил смешанные отзывы критиков. Рецензенты дали высокую оценку продюсированию и разнообразию стилей, но посчитали недостатками всё ещё сохранявшееся влияние ранних релизов певицы и ориентированность пластинки на узкую подростковую аудиторию[335][68][69].

Пятый одноимённый альбом Миноуг получил положительные отзывы критиков, высоко оценивших стилистику пластинки, её продюсирование, среднетемповые композиции и возросшие вокальные способности певицы, а также называли альбом началом «нового этапа» в карьере Миноуг[336][74][324]. Шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess был воспринят неоднозначно во многом из-за экспериментирования с разными музыкальными стилями[99][337][338]. В рецензиях 1997 года релиз получил несколько негативных отзывов[86], но в ретроспективных обзорах критики называли его самой личной и лучшей работой Миноуг[86][339][340][341].

Седьмой (Light Years) и восьмой (Fever) студийные альбомы Миноуг были благосклонно приняты критиками. Рецензенты особенно отмечали высокое качество музыкального материала и стилевое разнообразие релизов, варьирующихся от переработок диско и хауса до влияний евро-попа и фанка[113][342][343][344][317]. При этом обозреватели обратили внимание на такие недостатки, как: самоповторы, избыточную обработку вокала и монотонность звучания[345][346][347][348]. Отмечая творческий рост певицы, в обзоре на Fever Алексис Петридис из The Guardian назвал пластинку «зрелым поп-альбомом», который предназначен для «женской алкогольной вечеринки, а не для школьной дискотеки»[349].

Девятый альбом Миноуг Body Language получил преимущественно положительные отзывы, набрав 62 балла из 100 на Metacritic[350]. Несмотря на высокие оценки продюсирования и целостности релиза[308][351][352], обозреватели указывали на излишнюю обработку голоса певицы, недостаточное количество танцевальных композиций и неудачные баллады[353][354]. Последующий альбом X набрал 65 баллов из 100 на агрегаторе Metacritic[355]. Критики отмечали насыщенное звучание пластинки, запоминающиеся мелодии и артистизм Миноуг[356][357]. Так, Джеймс Хантер из газеты The Village Voice заявил, что «альбом делает замечательным даже не бурно-сексапильное продюсирование», а «фантастический слух Кайли на поп-роковые мелодии, переделанные под 2008 год, и подходит она к ним не как к забавной музыкальной шелухе, а как к настоящей живой музыке»[183]. С другой стороны, в качестве основного недостатка рецензенты указывали на наличие проходных песен[339]. Одиннадцатая и двенадцатая пластинки Миноуг Aphrodite и Kiss Me Once набрали 67 и 66 баллов из 100 на Metacritic соответственно[358][359]. Оба релиза рассматривались рядом критиков как одни из лучших в дискографии исполнительницы[360][213][361][362][363]. При этом отдельные обозреватели критиковали «старомодное» продюсирование и «лишние» песни[364][365][366].

Тринадцатый студийный релиз певицы Kylie Christmas получил смешанные отзывы критиков, негативно оценивших сам формат альбома рождественских песен[367][368]. В качестве положительных сторон пластинки назывались жанровое разнообразие композиций и общая праздничная атмосфера композиций[369].

Четырнадцатый студийный альбом Кайли Миноуг Golden получил положительные отзывы критиков. На сайте Metacritic пластинка получила 63 балла из 100[370]. Тим Сендра с сайта AllMusic назвал альбом «чертовски смелым» для такой долгожительницы сцены, как Миноуг, заметив: «Что в этом альбоме и в самой Миноуг удивительно, так это то, что певица выпускает кантри так же легко, как и нью-вэйв, диско, электро, баллады об убийстве и всё остальное, что она делала за свою долгую карьеру»[275]. Рецензент сайта musicOMH Хелен Кларк поставила диску четыре балла из пяти, высоко оценив способности Миноуг к написанию песен и продюсированию. Журналистка отметила, что «Golden стоит на одном уровне с лучшими записями певицы». По словам Кларк, «в мире одноразовой музыки рады возвращению Кайли», и певица «демонстрирует, как надо делать гламурную и умную поп-музыку»[276]. Golden также был подвергнут критике из-за подражания более молодым артистам и неудачной эксплуатации отдельных музыкальных стилей[371][372].

Имидж[править | править код]

Бронзовая статуя Кайли Миноуг в Waterfront City, Докландс (англ.), Мельбурн

Некоторое время в начале карьеры Миноуг испытывала трудности из-за того, что её воспринимали как «искусственно созданную поп-звезду, эксплуатирующую образ, принятый ею во время съёмок в сериале „Соседи“»[373]. Сама Миноуг согласилась с этой оценкой, оправдывая её так: «Если ты являешься частью рекорд-лейбла, я думаю, что в какой-то степени можно справедливо сказать, что ты искусственно созданный продукт. Ты сама продукт и продаёшь продукт. Это не означает, что у тебя нет таланта и ты не можешь принимать творческие и деловые решения о том, что ты будешь или не будешь делать и куда тебе двигаться»[156].

Выгодное для себя образное решение Миноуг подбирала в фотостудиях. В 1993 году Баз Лурман познакомил её с фотографом Бертом Штерном, известному по работе с Мэрилин Монро. Штерн, фотографировавший певицу в Лос-Анджелесе, сравнил её с легендарной киноактрисой, заметив, что в Миноуг так же сочетаются беззащитность и эротизм[374]. В дальнейшем Миноуг также обращалась к фотографам для создания нового «образа», и полученные фотографии появлялись в различных журналах, от современного The Face (англ.) до более искушённых Vogue и Vanity Fair, делая таким образом лицо и имя Миноуг известным широкому кругу людей. Стилист Кайли Миноуг, Уильям Бэйкер (англ.), предположил, что это одна из причин, по которой она вошла в массовую поп-культуру намного успешнее, чем другие поп-певицы, озабоченные прежде всего продажами записей[375].

Смена имиджа и переход от непосредственной «девочки с соседнего двора (англ.)» к более утончённой исполнительнице с кокетливым и игривым образом помогало ей удерживать позиции в шоу-бизнесе и привлёкать новых поклонников[120]. После выхода в 2000 году видеоклипа «Spinning Around» в прессе стали называть Миноуг «SexKylie», и сексуальность стала более выраженным элементом в её последующих клипах[120]. В сентябре 2002 года певица заняла 27-ю строчку в списке «100 самых сексуальных исполнителей» по версии канала VH1[376], а в 2003 году она была признана самой сексуальной знаменитостью на музыкальной сцене, согласно опросу того же телеканала[377]. Американский журнал Men’s Health назвал певицу одной из «100 самых горячих женщин за всё время»[378]. Однако её стилист Уильям Бейкер считал статус секс-символа[379][380][381] «палкой о двух концах», отметив, что они с Кайли Миноуг старались использовать её сексуальную привлекательность во благо музыке и ради продаж записей, но «теперь существует опасность того, что сексуальность отодвинет на задний план Кайли как поп-певицу, а Кайли — именно поп-певица»[380].

[Мадонна] всё использует с целью собственной выгоды. Я ходил на её лондонское шоу, и там всё было очень хмуро и угрюмо. В плане мании величия она превосходит даже Джоан Кроуфорд. Что само по себе делает её своего рода мрачной гей-иконой… Я люблю Кайли, она как анти-Мадонна. Самопознание — это прекрасно, а Кайли знает себя досконально. Кайли — это просто Кайли, она не пытается что-то доказать псевдоинтеллектуальными заявлениями. Её образ в гей-коммьюнити — синоним радости.
Руфус Уэйнрайт в The Observer Monthly[382].

На протяжении всей карьеры Кайли Миноуг часто сравнивали с Мадонной[21]. В 1991 году гастрольный тур Миноуг Rhythm of Love был раскритикован по причине сильного сходства с туром Blond Ambition World Tour американской звезды, за что критики назвали певицу подражательницей Мадонны (англ.)[383]. Вместе с тем Кэти Маккейб, отметив в газете The Telegraph, что Миноуг и Мадонна имеют похожий стиль в музыке и в одежде[382], сделала вывод, что они «находятся на разных концах шкалы поп-культуры по уровню эпатажа. Клипы Миноуг могут кого-то шокировать, но Мадонна разжигает полемику на тему религии и политики как никто другой из артистов на планете… Просто, Мадонна — тёмная сила, Кайли — светлая»[382]. В журнале Rolling Stone было высказано мнение, что за исключением США, Миноуг во всём мире считается «иконой, конкурирующей с Мадонной», и что «Как и Мадонна, Миноуг была не виртуозной певицей, но практичным аналитиком модных течений»[384]. Сама Миноуг говорила о Мадонне такими словами: «Её огромное влияние во всём мире, поп-музыке и моде означало, что я не могла оставаться в стороне от тенденций, которые она создала. Я действительно восхищаюсь Мадонной, но она прежде всего поставила в трудное положение таких исполнителей, как я: она уже сделала всё, что можно было сделать»[383]. Также она заявила: «Мадонна — поп-королева, а я принцесса, и я этим вполне довольна»[382].

Восковая статуя Миноуг в музее мадам Тюссо в Лондоне

Свидетельством мировой популярности певицы являются несколько её изображений в воске и в бронзе. В январе 2007 года в музее мадам Тюссо была представлена четвёртая по счёту восковая копия Миноуг: большее количество имеется только у Елизаветы II[385]. В том же месяце на «Площади славы» Уэмбли Арены появился бронзовый слепок рук певицы[385]. 23 ноября 2007 года в районе Мельбурна Докландс (англ.) в постоянной экспозиции была представлена бронзовая фигура Миноуг[386].

В Великобритании, где долгие годы Миноуг живёт и работает, в 2001 году она возглавила список великих женщин Уэльса всех времён, составленный академиком Валлийского университета Терри Бревертоном[18]. В марте 2010 года в результате проведённого Millward Brown исследования партнёрских отношений знаменитостей и брендов певица оказалась «самой влиятельной знаменитостью в Великобритании». Марк Хасек, руководитель этой компании, прокомментировал: «Кайли часто считают в Британии почти своей. Люди её знают, любят, и она окружена доброжелательным интересом»[387].

Кайли Миноуг также считается одной из самых популярных знаменитостей в ЛГБТ-сообществе[388], представители которого удостоили её титула гей-иконы[389]. В 2007 году певица возглавила список «гомосексуальной иконы всех времён», составленный по результатам опроса сайта OnePoll (англ.)[390], а в 2009 году этим титулом её наградили читатели британского журнала Gay Times[391]. Миноуг, по её словам, впервые узнала о своей гей-аудитории в 1988 году, когда несколько дрэг-квинс выступали под её музыку в сиднейском пабе, а позже она увидела аналогичное шоу в Мельбурне. Она поощряла интерес к себе: «Моя гей-аудитория была со мной с самого начала… Они как бы признали меня своей»[156], но объясняла: «Я не традиционная гей-икона. В моей жизни не было трагедии, только трагическая атрибутика». «Признательность такой аудитории» побудила её выступать на гей-площадках по всему миру, а также возглавлять Сиднейский фестиваль «Марди Гра» в 1994 году[392]. Автор Константин Чаципапатеодоридис в Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… дал следующую характеристику привлекательности Миноуг среди гомосексуальных мужчин: «она интегрирует в свою экстравагантность темы, близкие к кэмпу, заимствованные главным образом с диско-сцены, из культуры S/M и бурлеска»[393]. Марк Бреннан в Beautiful Things in Popular Culture (2007) высказал мнение, что Миноуг «предлагает великолепный вариант эскапизма»[394].

Влияние на популярную культуру[править | править код]

Кайли Миноуг выступает на концерте в рамках тура Showgirl: The Greatest Hits Tour (англ.) в марте 2005 года

На протяжении всей карьеры Миноуг переосмысливала свой стиль и музыкальный материал[320][395]. Лариса Дубецки из газеты The Age назвала певицу «матерью переосмысления», прокомментировав: «Знаменитости, как и акулы, не могут оставаться на одном месте: они должны всё время двигаться или умереть. Кайли обошла своих давних недоброжелателей, создав десяток образов»[10]. Мэтт Бэгвелл из The Huffington Post высказал мнение, что ключом продолжающегося успеха певицы являются её «постоянные пересомысления»[396]. Барон Ли в своей статье отметил, что Миноуг станет очередным прмером переосмысления образа в поп-музыке с её постоянно меняющимся имиджем[397].

Звезда Миноуг на Мельбурнской Аллее Звёзд[398] и отпечатки рук и подпись в Олимпийском парке Мюнхена[399]

Влияние певицы ощущалось не только в поп-музыке, но и за её пределами[395]. Фиона Приор из BBC News подчеркнула, что певицу «считали законодателем мод, поэтому дизайнеры лезли из кожи вон, создавая для неё наряды»[395]. Эрнест Масиас из Entertainment Weekly отметил, что «Миноуг зарекомендовала себя как вечную икону с особым чувством стиля и неподражаемым диско-поп-звучанием»[65]. Паула Джой из The Sydney Morning Herald высказала мнение, что «сочетание стиля и музыки Миноуг внесло огромный вклад в стиль духа нашего времени»[67]. Фиона Макдональд из журнала Madison назвала Миноуг «иконой, одной из немногих певиц, которых весь мир знает по имени. И всё же, несмотря на то, что она стала мировой суперзвездой в музыке, иконой стиля и почётной британкой, Кайли всё ещё звучит настолько же по-австралийски, как запах эвкалипта или барбекю в жаркий день»[11]. Дино Скатена из The Sydney Morning Herald высказал мнение, что «четверть века назад взаимосвязанные события изменили структуру австралийской поп-культуры и запустили превращение 19-летней мыльной актрисы из Мельбурна в мировую поп-икону», задавшись вопросом: «Кто бы мог подумать, что эта миниатюрная простодушная звезда „Соседей“ с плохой „химией“ в стиле 80-х и сомнительными вокальными данными станет наиглавнейшей самой успешной австралийской исполнительницей и признанной во всём мире иконой стиля?»[400].

Миноуг было присвоено несколько званий в поп-музыке. В 2000 году в газете Birmingham Post (англ.) написали: «давным-давно, задолго до появления Бритни, Кристины, Джессики или Мэнди, поп-принцессой на вершине чартов была австралийская певица Кайли Миноуг. Ещё в 1988 году её сингл „I Should Be So Lucky“ пять недель подряд провёл на первом месте, сделав её самой успешной исполнительницей в британских хит-парадах с тринадцатью записями подряд в первой десятке»[12]. В прессе певицу иногда называют «Богиней поп-музыки/Поп-Богиней»[401][402][403][404]. Креативный директор Уильям Бейкер, рассказывая о песне «Better the Devil You Know», прокомментировал: «Трек хорошо перенёсся на танцполы и стал глашатаем долгого правления Кайли в качестве новой королевы диско… поп-принцессы»[405]. Джон О’Брайен с сайта AllMusic в рецензии к бокс-сету Kylie: The Albums 2000–2010 (англ.) заявил, что на диске «более чем достаточно моментов, чтобы оправдать её позицию одной из лучших поп-принцесс всех времён»[406]. Кайли Миноуг оказала влияние на таких исполнителей, как September[407], Диана Викерс (англ.)[408], Пэрис Хилтон[409], Slayyyter (англ.)[410]. и The Veronicas[411]. Творчество певицы вдохновило американского поэта Кевина Киллана (англ.) на написание двух книг: Action Kylie и Impossible Princess[412][413]. В 2007 году французский авангард-гитарист Ноэль Акшоте (англ.) выпустил альбом So Lucky (англ.), в который вошли сольно сыгранные гитарные версии песен Миноуг[414].

Признание[править | править код]

В 2012 году Кайли Миноуг получила награду Silver Clef Award (англ.) за вклад в музыкальную индустрию[415]

Миноуг является обладательницей ряда наград, включая «Грэмми»[416], три Brit Awards[417], семнадцать ARIA Music Awards (англ.)[418], две MTV Video Music Awards[419][420] и две MTV Europe Music Awards[421]. Певица шесть раз становилась лауреатом премии Mo Awards (англ.); она дважды удостаивалась награды «Австралийский исполнитель года» в 2001 и 2003 году[422][423]. В 2007 году Кайли Миноуг стала первой женщиной, удостоенной премии Music Industry Awards (англ.) в признание её 20-летней карьеры и была провозглашена «иконой поп-музыки и стиля»[424]. В апреле 2017 года Британо-Австралийское Общество (англ.) наградило Миноуг премией за 2016 год за выдающийся вклад в улучшение отношений и взаимопонимание между этими странами[425] с формулировкой: «В знак признательности за значимый вклад в британско-австралийские отношения знаменитой певице, композитору, актрисе, предпринимательнице и знаменитости, известной в обеих странах»[426]. О присвоении премии было объявлено во время приёма в Доме Австралии (англ.), а сама церемония награждения состоялась на следующий день в Виндзорском замке при участии Принца Филиппа, покровителя общества[427][426].

В июне 2012 года в Official Charts Company опубликовали рейтинг продаж, согласно которому Кайли Миноуг является двенадцатой певицей с наибольшим числом проданных записей на сегодняшний день[428]. В октябре того же года Миноуг заняла третью строчку в рейтинге самых коммерчески успешных исполнительниц в Великобритании; продажи её синглов составили 10,2 миллионов экземпляров[429]. Согласно Британской ассоциации производителей фонограмм все студийные альбомы певицы были сертифицированы, и, вдобавок вместе с синглами, Миноуг в общей сложности имеет 27 сертифицированных записей[430]. Согласно журналу Billboard, по состоянию на 2013 год по всему миру было продано свыше 70 миллионов записей певицы[431]. По другим источникам количество проданных пластинок составляет более 60 миллионов экземпляров[432][433][434]. В 1988 году Кайли Миноуг стала самой молодой исполнительницей, чей дебютный альбом возглавил британский хит-парад[25]. В 2004 году Миноуг держала рекорд за наибольшее количество синглов, возглавлявших хит-парады Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (ARIA). В общей сложности их насчитывалось девять[435].

В январе 2011 года Миноуг была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как певица, чьи альбомы находились в первой пятёрке британских хит-парадов наибольшее количество десятилетий подряд[436]. В ноябре того же года на 25-й церемонии награждения ARIA Music Awards (англ.) певица была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (англ.)[437]. В феврале 2012 года года канал VH1 поместил Миноуг на 47-ю строчку в рейтинге «100 Величайших женщин в музыке» и на 49-ю в списке «50 Величайших женщин эпохи видео»[438][439]. В декабре 2016 года журнал Billboard назвал Миноуг 18-й самой успешной исполнительницей танцевальной музыки всех времён[440]. Паула Джой из The Sydney Morning Herald назвала Миноуг «самой успешной австралийской исполнительницей за всё время»[67]. Телеканал Channel 4 назвал певицу одной из самых величайших поп-звёзд в мире[441].

Песни Миноуг часто занимали первые места в крупнейших музыкальных чартах и рейтингах известных изданий. В 2011 году певица вошла в историю музыкальной индустрии США: две её песни, «Better than Today» и «Higher», находились одновременно в первой тройке американского танцевального чарта, занимая в хит-параде первую и третью строчку, соответственно[442]. В том же году композиция «I Should Be So Lucky» вошла в список Национального архива фото- и аудиодокументов «Звуки Австралии (англ.)»[443]. В январе 2012 года журнал NME поставил сингл «Can’t Get You Out of My Head» на четвёртое место в рейтинге величайших поп-песен в истории[304]. Согласно опросу PRS for Music «Can’t Get You Out Of My Head» является самой проигрываемой песней в 2000-х годах[444]. В Великобритании эта композиция стала третьим самым продаваемым синглом и самой проигрываемой песней в этой стране в 2001 году[131]. По состоянию на 2012 год «Can’t Get You Out Of My Head» занимала 72-ю строчку в рейтинге 100 самых продаваемых синглов Великобритании всех времён[445].

Согласно рейтингу Sunday Times Rich List (англ.), в 2016 году финансовое состояние Миноуг составляло 55 миллионов фунтов[446].

Государственные награды

Личная жизнь[править | править код]

Любовь и семья[править | править код]

У Кайли Миноуг есть младший брат Бренден, который работает телеоператором в Австралии, и младшая сестра Данни — австралийская певица и телеведущая[451].

С 1986 по 1989 год Кайли Миноуг состояла в отношениях с актёром Джейсоном Донованом, с которым снималась в сериале «Соседи»[452]. В июле 1987 года певица познакомилась с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом[453], в сентябре 1989 года в Гонконге между ними завязались романтические отношения[454], а в 1991 году пара рассталась. Тем не менее, они оставались друзьями вплоть до смерти Хатченса в 1997 году[455]. В 1995 году Миноуг начала встречаться с французским фотографом Стефаном Седнауи (англ.)[26], который вдохновлял её на развитие творческих способностей[456]. В октябре 1997 года их отношения завершились[457]. В марте 2000 года её заметили в обществе модели Джеймса Гудинга[458], а в мае 2002 года было объявлено об их расставании[459][460]. В 2003 году на церемонии «Грэмми» певица познакомилась с французским актёром Оливье Мартинесом. Она рассталась с ним в феврале 2007 года, объяснив это тем, что «расстроилась из-за ложных обвинений СМИ в его неверности», при этом она осталась благодарна Мартинесу за поддержку в период её борьбы с раком[461]. С 2008 по 2013 год Миноуг встречалась с моделью и актёром Андресом Веленкосо (англ.)[462]. В ноябре 2015 года стало известно об отношениях Миноуг с британским актёром Джошуа Сассом[463]. 20 февраля 2016 года газета The Daily Telegraph в рубрике «Предстоящие свадьбы» сообщила об их помолвке[464], но через год певица эту помолвку аннулировала по причине измены бывшего жениха[465]. С февраля 2018 её спутником жизни является креативный директор британского издания журнала GQ Пол Соломонс[466].

Певица никогда не была замужем и не имеет детей[466].

Здоровье[править | править код]

В мае 2005 года у 36-летней Кайли Миноуг был диагностирован рак молочной железы. В связи с этим певица была вынуждена прервать гастрольный тур Showgirl: The Greatest Hits Tour и отменить выступление на фестивале Гластонбери[467]. Госпитализация и лечение Миноуг в Мельбурне на короткий период привлекли к её персоне ещё большее внимание СМИ, особенно в Австралии, где тогдашний премьер-министр Джон Говард выступил с заявлением о поддержке[468]. После того, как представители СМИ и поклонники певицы начали собираться во дворе её резиденции, премьер-министр Виктории Стив Бракс (англ.) предупредил международные СМИ, что в соответствии с австралийскими законами о конфиденциальности никаких нарушений прав семьи Миноуг допущено не будет[469][470][471].

21 мая 2005 года в больнице Кабрини в Малверне (англ.) Миноуг перенесла операцию и вскоре после этого начала лечение химиотерапией[468]. Лечение шло успешно, без рецидивов[169]. 8 июля 2005 года певица впервые после операции появилась на публике, посетив онкологическое отделение Королевской детской больницы Мельбурна. Вскоре она вернулась во Францию, где прошла курс химиотерапии в институте Гюстава-Русси (англ.) в Вильжюифе, пригороде Парижа[472]. В январе 2006 года пресс-агент Миноуг сообщил, что курс химиотерапии подошёл к концу, но певица продолжила лечение в течение следующих нескольких месяцев[169][170]. По возвращении в Австралию певица рассказала о своей болезни, признавшись, что её лечение химиотерапией было таким, будто она «пережила взрыв ядерной бомбы»[172]. В 2008 году на «Шоу Эллен Дедженерес» Миноуг заявила, что начальный диагноз ей поставили неправильно, и добавила: «...сам факт того, что кто-то надел белый халат и держит внушительные медицинские инструменты, не означает, что он прав»[473]. Однако позже певица смягчила свою позицию, подтвердив, что уважительно относится к врачам[474][475].

Миноуг, подробно рассказавшая о своей болезни и её лечении, получила большое признание во всём мире. В мае 2008 года Министр культуры Франции Кристин Альбанель (англ.) прокомментировала это так: «Врачи теперь даже говорят, что существует „эффект Кайли“, который поощряет молодых женщин постоянно проверяться»[195]. После того как о своей болезни публично объявляли известные люди (и деятельность Миноуг — тому пример), множество женщин стали проверяться на симптомы рака[476]. Телеведущая Джулиана Ранчич, которой был поставлен аналогичный диагноз, назвала историю Миноуг «вдохновляющей»[477].

Благотворительность[править | править код]

Миноуг активно занимается благотворительностью. В 1989 году певица приняла участие в записи композиции «Do They Know It’s Christmas?» благотворительной супергруппы Band Aid II для помощи в сборе денег[478]. После катастрофического цунами, которое произошло 26 декабря 2004 года года, певица провела неделю в Таиланде[479]. В 2008 году Миноуг объявила о своей поддержке кампании по сбору средств для детей, подвергшихся насилию, которые будут переданы британским благотворительным организациям ChildLine и Национальному обществу по предотвращению жестокого обращения с детьми. По данным источника, было собрано около 93 миллионов долларов[480]. Говоря о причине своего участия в проекте, певица заявила: «Найти мужество сказать кому-то о том, что ты подвергаешься насилию, — это одно из самых трудных решений, которые когда-либо придётся принимать ребёнку»[480].

В начале 2010 года Миноуг с другими артистами в составе коллектива Helping Haiti записала каверверию на песню «Everybody Hurts», помогая пострадавшим после землетрясения на Гаити[481]. В 2011 году, во время гастрольного тура Миноуг Aphrodite World Tour в Японии, произошло землетрясение у восточного побережья острова Хонсю. Однако певица сообщила, что продолжит там выступать: «Я сюда приехала, чтобы выступить с концертом, и я решила его не отменять. Почему я так решила? Я много об этом думала, и это было нелёгкое решение»[482]. Находясь там, Миноуг вместе с премьер-министром Австралии Джулией Гиллард в качестве приглашённых знаменитостей посетили благотворительное мероприятие в австралийском посольстве[482].

В 2010 и 2012 годах Кайли принимала участие в гала-концерте в поддержку больных СПИДом, который проводился американским Фондом исследований СПИДа (Amfar)[483].

Ещё с 2005 года Миноуг спонсировала проекты в поддержку онкобольных. В мае 2010 года певица провела благотворительную кампанию по борьбе с раком груди, комментируя её так: «Для меня так много значит участвовать в борьбе с раком молочной железы! Я всем сердцем поддерживаю усилия по сбору средств на жизненно важную работу, проводимую компанией Breakthrough Breast Cancer»[484]. В рамках этой акции певица приняла участие в фотосессии Марио Тестино, «позируя в шёлковом платке, украшенном отличительным целевым логотипом Fashion Targets Breast Cancer»[484]. В апреле 2014 года Миноуг запустила новую благотворительную кампанию в поддержку организации One Note Against Cancer, помогающей исследованиям в области рака[485]. В рамках акции певица выпустила композицию «Crystallize» и сняла на неё клип[486].

В 2011 году Кайли Миноуг была удостоена почётной докторской степени Университета Раскина в Англии (англ.) за популяризацию профилактики рака молочной железы[15].

Дискография[править | править код]

Основная статья: Дискография Кайли Миноуг

Студийные альбомы[править | править код]

Туры[править | править код]

Фильмография[править | править код]

Год Русское название Оригинальное название Роль
1976 с Семья Салливан (англ.) The Sullivans Карла (#1)
1979 с Авиатрассы (англ.) Skyways Робин
1985 с Дети Хендерсонов (англ.) The Henderson Kids Шарлотта Керноу
1985 с The Zoo Family Ивонн
1986 с Fame and Misfortune (англ.) Саманта Коллинз
19861988 с Соседи Neighbours Шарлин Митчелл (Робинсон) (англ.)
1989 ф Преступники (англ.) The Delinquents Лола Лауэлл
1994 ф Уличный боец Street Fighter лейтенант Кэмми
1995 кор Поездка в ад (англ.) Hayride to Hell девушка
1995 ки Street Fighter: The Movie (англ.) Street Fighter: The Movie Кэмми
1996 кор Misfit
1996 ф Био-Дом (англ.) Bio-Dome доктор Петра фон Кант
2000 ф Режиссёрская версия Cut Хилари Якобс
2000 ф Образцовые люди Sample People Джесс
2001 ф Мулен Руж! Moulin Rouge! Зелёная Фея
2004 с Kath & Kim Эпонни Рай
2005 мф Волшебное приключение The Magic Roundabout Флоренс
2006 мф Дугал Doogal Флоренс
2007 с Доктор Кто Doctor Who Астрид Пет (англ.) в эпизоде «Путешествие проклятых»
2009 ф Голубая бездна (англ.) Blue Кайли
2012 ф Джек и Диана Jack and Diane Тара
2012 ф Корпорация «Святые моторы» Holy Motors Ева Грейс (Джин)
20142016 с Галавант Galavant Королева Зачарованного леса / Queen of the Enchanted Forest
2015 ф Разлом Сан-Андреас San Andreas Сьюзан Риддик
2015 с Молодые и голодные Young & Hungry Шауна
2017 ф Рождественская звезда (англ.) A Christmas Star Кайли
2018 ф Горячие каникулы (англ.) Swinging Safari Кайя Холл

Библиография[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Corner, Lewis. Music Rich List 2015: Where are Paul McCartney, Kylie and One Direction placed? (англ.). Digital Spy (23 April 2015). Дата обращения 9 сентября 2017.
  2. 1 2 3 Can Kylie Break In The U.S.? (англ.). Billboard (11 февраля 2002). Дата обращения 25 сентября 2019.
  3. Butt, Riazat. I should be so literary... (англ.). The Guardian (8 марта 2006). Дата обращения 25 сентября 2019. Архивировано 25 сентября 2019 года.
  4. Kylie Minogue to be honoured for cancer charity work (англ.). Daily Express (18 апреля 2013). Дата обращения 26 декабря 2019. Архивировано 26 декабря 2019.
  5. Synth pop: Encyclopedia of Modern Music. The Times (1 февраля 2009). Дата обращения 11 июня 2012.
  6. Kylie Minogue – Aphrodite (Review) (недоступная ссылка). Urb.com. Дата обращения 11 июня 2012. Архивировано 15 июня 2013 года.
  7. Cairns, Dan. Synth pop: Encyclopedia of Modern Music (англ.) // The Times : newspaper. — London, 2009. — 1 February. Архивировано 15 июня 2011 года.
  8. [Vocal Profile Kylie Minogue]
  9. 1 2 Simpson, Hayley. Australia's 10 Most Legendary Music Artists (англ.). Culture Trip (24 июля 2018). Дата обращения 25 сентября 2019.
  10. 1 2 Dubecki, Larissa. The mother of reinvention (англ.). The Age (4 ноября 2006). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 27 июля 2018.
  11. 1 2 3 MacDonald, Fiona. The iconic Kylie (англ.). Madison (14 января 2013). Дата обращения 6 августа 2019.
  12. 1 2 Kylie's back on royal form (англ.) // Birmingham Post (англ.) : газета. — 2000. — 8 июля. — С. 5.
  13. 1 2 Lay, Kat. Why you can't get that tune out of your head . . . (англ.). The Times (17 октября 2013). Дата обращения 18 октября 2013.
  14. Burke, Robert. Biggest Selling Singles Since The Year 2000 (англ.). Yahoo! Music (1 сентября 2009). Дата обращения 11 августа 2019.
  15. 1 2 Kylie Minogue receives Anglia Ruskin honorary degree (англ.). BBC News (5 октября 2011). Дата обращения 11 августа 2019.
  16. Kathy, McCabe. Prime Minister Julia Gillard to honour pop princess Kylie Minogue (англ.). The Daily Telegraph (Australia) (25 November 2011). Дата обращения 22 июля 2015.
  17. Smith, 2014, с. 11.
  18. 1 2 Кайли Миноуг возглавила список великих женщин Уэльса. InterMedia (20 ноября 2011). Дата обращения 1 февраля 2020. Архивировано 1 февраля 2020.
  19. 1 2 Smith, 2014, с. 13.
  20. 1 2 3 Shapiro, Bee. Kylie Minogue: Pop Star, Fashion Darling ... Who? (англ.). The New York Times (12 июня 2013). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 8 апреля 2018.
  21. 1 2 3 4 5 Lister, David. Kylie Minogue: Goddess of the moment (англ.). The Independent (23 февраля 2002). Дата обращения 14 июля 2019. Архивировано 2 декабря 2009.
  22. Minography (англ.). Shine on Minogues. Дата обращения 14 июля 2019.
  23. 1 2 Smith, 2014, с. 36.
  24. Smith, 2014, с. 21.
  25. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Gormely, Ian. Kylie Minogue Is the Soccer of Pop Artists: Huge Worldwide, Never Caught On in North America (англ.). Exclaim! (5 января 2018). Дата обращения 12 августа 2019. Архивировано 9 декабря 2018.
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Goodall, Stanley-Clarke, 2012.
  27. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 21.
  28. Wearring, Myles. Kylie's life on screen (англ.). Herald Sun (28 мая 2008). Дата обращения 14 июля 2019. Архивировано 28 мая 2008.
  29. 1 2 Smith, 2014, с. 32.
  30. Smith, 2014, с. 34.
  31. Smith, 2014, с. 37.
  32. Smith, 2002, с. 16.
  33. 1 2 3 4 5 6 7 8 Adams, Cameron. Locomotion set Kylie on track (англ.). The Daily Telegraph (2 августа 2007). Дата обращения 17 августа 2019. Архивировано 27 июня 2019.
  34. Кайли Миноуг раньше завидовала успеху младшей сестры. InterMedia (25 мая 2003). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  35. Simpson, Aislinn. Kylie Minogue celebrates 40th birthday (англ.). The Telegraph (27 мая 2008). Дата обращения 14 июля 2019.
  36. BARB Since 1981 (англ.). Broadcasters' Audience Research Board (англ.). Дата обращения 11 августа 2019.
  37. Neighbours hits 15 years of success (англ.). BBC News (26 октября 2001). Дата обращения 15 февраля 2020. Архивировано 2 сентября 2013.
  38. Golden Days: Kylie in Neighbours (англ.). TV Week (англ.). Дата обращения 15 февраля 2020.
  39. The Logies (англ.). TelevisionAU. Дата обращения 14 июля 2019.
  40. Smith, 2002, с. 18.
  41. Coorey, Madeleine. Kylie costumes thrill fans (англ.). The Standart (3 марта 2006). Дата обращения 15 июля 2019.
  42. Maley, Jacqueline. 20 years at the top: she should be so lucky (англ.). The Sydney Morning Herald (5 августа 2007). Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  43. 1988: 2nd Annual ARIA Awards (англ.). ARIA. Дата обращения 15 июля 2019.
  44. 1 2 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 44.
  45. Love Is in the Air: I Should Be So Lucky (англ.). ABC Television (2 ноября 2003). Дата обращения 15 июля 2019.
  46. Smith, 2002, с. 219.
  47. 1989: 3rd Annual ARIA Awards (англ.). ARIA. Дата обращения 15 июля 2019.
  48. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 45.
  49. 1 2 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 50.
  50. Hinchliffe, Sam. Kylie Minogue Moves Back To Australia To Be Closer To Her Family (англ.). The Huffington Post (24 марта 2014). Дата обращения 23 июня 2017.
  51. 1 2 3 4 Kylie Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  52. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brown, Kutner, Warwick, 2002, с. 673—674.
  53. Kylie Minogue Chart History (Hot 100) (англ.). Billboard. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 7 мая 2018.
  54. Top RPM Dance/Urban: Issue 8704 (англ.). RPM. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 15 июля 2019.
  55. Kylie Minogue - Got to Be Certain (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 14 октября 2008.
  56. Myers, Justin. Kylie and Jason's Especially For You hits one million UK sales. Kylie: "I'm thrilled!" (англ.). Official Charts Company (12 декабря 2014). Дата обращения 17 августа 2019. Архивировано 3 апреля 2015.
  57. 1 2 True, Chris. Enjoy Yourself — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 5 сентября 2019.
  58. Goodall, Stanley-Clark, 2012, с. 61.
  59. Goodall, Stanley-Clark, 2012, с. 66.
  60. Collinson, Dawn. Step back in time to when Kylie played Liverpool in 1989 (англ.). Liverpool Echo (англ.) (15 октября 2015). Дата обращения 17 сентября 2019. Архивировано 22 октября 2015.
  61. Goodall, Stanley-Clark, 2012, с. 67.
  62. Top 25 Australian films at the UK box office, 1979–2000 (англ.). Australian Film Commission (англ.). Дата обращения 15 июля 2019.
  63. Top five Australian films each year, and gross Australian box office earned that year, 1988–2001 (англ.). Australian Film Commission. Дата обращения 15 июля 2019.
  64. 1 2 3 4 True, Chris. Kylie Minogue — Rhythm of Love (англ.). AllMusic. Дата обращения 16 июля 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  65. 1 2 3 Macias, Ernest. The Catch-Up: Your guide to Kylie Minogue's disco-pop music career (англ.). Entertainment Weekly (1 февраля 2018). Дата обращения 28 августа 2019.
  66. McLuckie, Kirsty. Call it chemistry Kylie Minogue and James Gooding. The Scotsman (12 января 2002). Дата обращения 16 июля 2019.
  67. 1 2 3 4 5 6 Joye, Paula. Kylie: Pop Culture Princess (англ.). The Sydney Morning Herald (30 ноября 2011). Дата обращения 26 августа 2019. Архивировано 15 августа 2019.
  68. 1 2 3 4 Swenney, Joe. Kylie Minogue: Kylie / Enjoy Yourself / Rhythm of Love / Let's Get to It (англ.). PopMatters (8 апреля 2015). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 5 августа 2019.
  69. 1 2 Griffiths, Nick. Reviews: New Albums —- Let's Get to It - Kylie Minogue (англ.) // Select : журнал. — 1991.
  70. Kylie Minogue — Greatest Hits (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 16 июля 2019. Архивировано 30 августа 2011.
  71. Goodall, Stanley-Clark, 2012, с. 78.
  72. Shuker, 2001, с. 164.
  73. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 79.
  74. 1 2 Levine, Nick. Kylie: Revisited #5: 'Kylie Minogue' (англ.). Digital Spy (29 мая 2010). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019.
  75. Steve Anderson — Biography (англ.). Steve Anderson Productions. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 12 июля 2012.
  76. Kylie Minogue —Confide in Me (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  77. Sutherland, Ellis, 2002, с. 51.
  78. Baker, Minogue, 2002, с. 99.
  79. Nick Cave and The Bad Seeds and Kylie Minogue — Where the Wild Roses Grow (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  80. 1996: 10th Annual ARIA Awards (англ.). ARIA. Дата обращения 18 июля 2019.
  81. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 94.
  82. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 112.
  83. Kylie Minogue ‎– Kylie Minogue (インポシブル・プリンセス) (англ.). Discogs. Дата обращения 25 ноября 2019.
  84. Kylie Minogue ‎– Kylie Minogue (англ.). Discogs. Дата обращения 25 ноября 2019.
  85. Kylie Minogue ‎– Impossible Princess (англ.). Discogs. Дата обращения 25 ноября 2019.
  86. 1 2 3 4 5 6 Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Impossible Princess (англ.). Slant (19 ноября 2003). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  87. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 108.
  88. Baker, Minogue, 2002, с. 108—109.
  89. Petridis, Alexis. Kylie Chameleon (англ.). Mixmag (UK) (октябрь 1997). Дата обращения 18 июля 2019.
  90. Baker, Minogue, 2002, с. 113.
  91. Some Kind of Bliss (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 4 апреля 2015.
  92. Discography Kylie Minogue — Some Kind of Bliss (англ.). Australian Charts Portal (12 октября 1997). Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 27 сентября 2012.
  93. Discography Kylie Minogue — Some Kind of Bliss (англ.). Australian Charts Portal (12 октября 1997). Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 28 ноября 2018.
  94. Discography Kylie Minogue — Did It Again (англ.). Australian Charts Portal (11 декабря 1997). Дата обращения 10 сентября 2019.
  95. Discography Kylie Minogue — Did It Again (англ.). Australian Charts Portal (25 января 1998). Дата обращения 10 сентября 2019.
  96. Did It Again (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 2 мая 2015.
  97. Official Singles Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company (15 марта 1998). Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 10 сентября 2019.
  98. Kylie Minogue — Breathe (англ.). Australian-charts.com. Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 25 августа 2018.
  99. 1 2 3 Baker, Minogue, 2002.
  100. Discography Kylie Minogue — Cowboy Style (англ.). Australian Charts Portal. Дата обращения 10 сентября 2019. Архивировано 10 сентября 2012.
  101. Aspinall, Julie. Kylie. — John Blake Publishing, 2008. — ISBN 978-0-500-51665-2.
  102. Kylie Minogue — Impossible Princess (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  103. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 125.
  104. Baker, Minogue, 2002, с. 129.
  105. 1 2 Kylie: Top 10 Live Performances (англ.). Media Jungen. Дата обращения 18 июля 2019.
  106. 1 2 Smith, 2002, с. 152.
  107. Harrington, Richard. Street Fighter (англ.). The Washington Post (24 декабря 2014). Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 22 июля 2018.
  108. Vieth, Errol; Moran, Albert. Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema (англ.). — 2005. — С. 198.
  109. Hinson, Hal. Bio-Dome (англ.). The Washington Post (12 января 1996). Дата обращения 18 июля 2019. Архивировано 1 ноября 2013.
  110. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 146.
  111. Baker, Minogue, 2002, с. 145.
  112. Bouwman, Kimbel. Interview with Miles Leonard, A&R for Gorillaz, Kylie Minogue, Coldplay (англ.). EMI/Parlophone UK (21 февраля 2002). Дата обращения 19 июля 2019.
  113. 1 2 3 4 5 True, Chris. Light Years — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  114. Kylie's sweet run of success (англ.). BBC (14 ноября 2002). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 19 января 2017.
  115. 1 2 3 Discography Kylie Minogue (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 17 марта 2017.
  116. Official Singles Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 27 февраля 2019.
  117. Spinning Around (англ.). Kylie.com. Дата обращения 19 июля 2019.
  118. Smith, 2002, с. 189—192.
  119. 1 2 3 4 Kylie Minogue (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 15 апреля 2019.
  120. 1 2 3 Copley, 2004, с. 128.
  121. Winners by Year – 2000 ARIA Music Awards (англ.). ARIA Music Awards. Дата обращения 19 июля 2019.
  122. Winners by Year – 2001 ARIA Music Awards (англ.). ARIA Music Awards. Дата обращения 19 июля 2019.
  123. Fennelly, Amanda. Paralympics: Sydney celebrates once more (англ.). RTÉ.ie (англ.) (14 октября 2000). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 27 сентября 2012.
  124. Sydney says goodbye (англ.). BBC News (1 октября 2000). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  125. Samuelson, Kate. The best Olympic closing ceremony moments in history (англ.). TNT (англ.) (2 августа 2017). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 17 октября 2016.
  126. Baker, Minogue, 2002, с. 164—165.
  127. On a Night Like This Tour 2001 (англ.). Kylie.com. Дата обращения 19 июля 2019.
  128. TEN YEARS AGO ON 8TH SEPTEMBER 2001… (англ.). Kylie.com (8 сентября 2011). Дата обращения 20 июля 2019.
  129. Robert of the Radish. Biggest Selling Singles Since The Year 2000 (англ.). Yahoo! Music UK (1 сентября 2009). Дата обращения 20 июля 2019.
  130. 1 2 100 Best Tracks of the 00s – No. 74 Kylie Minogue – 'Can't Get You Out of My Head (англ.). NME (29 мая 2012). Дата обращения 20 июля 2019.
  131. 1 2 Can’t Get You Out of My Head (англ.). Kylie.com. Дата обращения 20 июля 2019.
  132. Битва между Кайли Миногу и Пош Спайс. InterMedia (18 сентября 2001). Дата обращения 15 февраля 2020. Архивировано 15 февраля 2020.
  133. Кайли Миноуг побила Пош Спайс. InterMedia (25 сентября 2001). Дата обращения 15 февраля 2020. Архивировано 15 февраля 2020.
  134. Discographie Kylie Minogue (нем.). austriancharts.at. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 ноября 2017.
  135. Fever — Kylie Minogue (нем.). GfK Entertainment Charts. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 11 апреля 2019.
  136. GFK Chart-Track Albums: Week 41, 2001 (англ.). GfK Chart-Track. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 12 августа 2018.
  137. 1 2 Can Kylie get her groove back? (англ.). The Age (31 января 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  138. Leone, Dominique (англ.). Kylie Minogue: Fever (англ.). Pitchfork (21 марта 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 18 марта 2009.
  139. 1 2 Kylie's second coming (англ.). The Sydney Morning Herald (14 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  140. Kylie's 'Fever' To Heat U.S. In Feb. (англ.). Billboard (2 января 2002). Дата обращения 20 июля 2019.
  141. Daw, Robbie. Kylie Minogue’s ‘Fever’ Turns 10: Backtracking (англ.). Idolator (англ.) (27 февраля 2012). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  142. Dansby, Andrew. Morissette Claims Number One (англ.). Rolling Stone (6 марта 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 апреля 2019.
  143. Kylie Minogue Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 19 октября 2017.
  144. Kylie Minogue — Canadian Albums Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 19 октября 2017.
  145. KylieFever2002 Tour (англ.). Kylie.com. Дата обращения 20 июля 2019.
  146. Taylor, Chuck. Miami: Kylie Kind of Town (англ.) // Billboard : журнал. — 2003. — 1 февраля (вып. 115).
  147. Pareles, Jon. Pop Review; The Hit Parade Marches Toward a Kind of Reality (англ.). The New York Times (17 декабря 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  148. Despite broken foot, Timberlake danced in annual Jingle Ball concert (англ.) // The Daily Reporter : газета. — 2002. — 17 декабря. — С. 9.
  149. Kazmierczak, Anita. Kylie sweeps Aussie music awards (англ.). BBC News (15 октября 2002). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 20 февраля 2003.
  150. Brit Awards 2002: The winners (англ.). BBC News (20 февраля 2002). Дата обращения 20 июля 2019.
  151. 1 2 Kylie, Sparro nominated for Grammys (англ.). The Australian (англ.) (4 декабря 2008). Дата обращения 20 июля 2019.
  152. Jinman, Richard. A Grammy comes into Kylie's world. The Sydney Morning Herald (10 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 13 августа 2018.
  153. Кайли Миноуг запускает линию женского белья. InterMedia (10 октября 2002). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  154. 1 2 Кайли Миноуг представила свою линию нижнего белья. InterMedia (5 февраля 2003). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  155. Бельё от Кайли Миноуг появилось и в Великобритании. InterMedia (29 января 2003). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  156. 1 2 3 4 5 Ives, Bryan; Bottomley, C. Kylie Minogue: Disco's Thin White Dame (англ.). VH1 (24 февраля 2004). Дата обращения 20 июля 2019.
  157. Kylie Makes Live Return (англ.). NME (15 ноября 2003). Дата обращения 6 августа 2018. Архивировано 16 января 2018.
  158. Кайли Миноуг выступит в Лондонском театре. InterMedia (19 октября 2003). Дата обращения 27 июля 2018. Архивировано 27 июля 2018 года.
  159. Drumming, Neil. Kylie vs America (англ.). Entertainment Weekly (19 марта 2004). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 12 мая 2015.
  160. Kylie Minogue — Slow (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 16 октября 2011.
  161. Kylie Minogue Chart History (Dance Club Songs) (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 19 октября 2017.
  162. Abreu, Raf. 15 Secrets Behind The Making Of Moulin Rouge (англ.). Screen Rant (17 апреля 2018). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 2 февраля 2019.
  163. Leston, Rayan. Kylie Minogue’s 'greatest' movie hits (англ.). Yahoo! Music UK (28 сентября 2012). Дата обращения 19 июля 2019.
  164. Mullen, Alex; Smith, Nathan. Kylie Minogue: Kylie (англ.). APM Media (1 сентября 2017). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 5 января 2019.
  165. Кайли Миноуг пишет "La La La". InterMedia (4 августа 2002). Дата обращения 3 февраля 2020. Архивировано 3 февраля 2020.
  166. 48th Annual Grammy Awards Nominee List (англ.). Грэмми. Дата обращения 24 июля 2019.
  167. Murison, Krissi. Kylie Minogue on staying young, being unlucky in love and reining in the raunch (англ.). The Australian (англ.) (22 апреля 2017). Дата обращения 16 февраля 2020. Архивировано 16 февраля 2020.
  168. Grace, Francie. Kylie Minogue Has Breast Cancer (англ.). CBS News (17 мая 2005). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 15 января 2014.
  169. 1 2 3 Chemo finished, but Kylie's treatment continues (англ.). The Age (14 января 2006). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 21 августа 2019.
  170. 1 2 Orloff, Brian. Kylie Minogue: Boyfriend Got Me Through Cancer (англ.). People (2 ноября 2006). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 3 августа 2019.
  171. Барабанов, Борис. Музыка с Борисом Барабановым // Коммерсантъ Weekend (Украина) : журнал. — 2007. — 30 ноября (№ 214). — С. 10.
  172. 1 2 Moses, Alexa. Pop's darling is one busy Showgirl (англ.). The Sydney Morning Herald (9 ноября 2006). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  173. Кайли Миноуг выпускает именные духи. InterMedia (26 июля 2006). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  174. Kylie Minogue — Darling (CD, Compilation, Promo) (англ.). Discogs. Дата обращения 13 августа 2019.
  175. Кайли Миноуг пахнет лучше Виктории Бекхэм. InterMedia (19 декабря 2006). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  176. Kylie Minogue Sweet Darling, Paris Hilton Can Can ~ new celebrity fragrances (англ.). Now Smell This (6 июля 2007). Дата обращения 18 августа 2019. Архивировано 18 августа 2019.
  177. Kylie is truly Sexy Darling (англ.). Hello! (31 июля 2008). Дата обращения 18 августа 2019. Архивировано 18 августа 2019.
  178. Kylie Minogue Fragnance range (англ.). Fragnance Direct (21 февраля 2011). Дата обращения 10 августа 2019.
  179. Two UK gigs as Kylie resumes tour (англ.). BBC News (17 июля 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  180. Sams, Christine. Feathered Kylie's fans tickled pink (англ.). The Sydney Morning Herald (12 ноября 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  181. 1 2 3 Adams, Cameron. Kylie Minogue talks about leaks, love and moving on (англ.). The Sydney Morning Herald Sun (17 января 2008). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  182. 1 2 3 True, Chris. Kylie Minogue — X (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  183. 1 2 Hunter, James. Robyn and Kylie Minogue (англ.). The Village Voice (29 апреля 2008). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 16 ноября 2018.
  184. Ewing, Tom. Kylie Minogue: X Album Review (англ.). Pitchfork (30 ноября 2007). Дата обращения 31 января 2020. Архивировано 8 декабря 2012.
  185. Kylie Minogue — X (англ.). Australian-charts.com. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  186. Kylie Minogue — 2 Hearts (англ.). Australian-charts.com. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  187. 1 2 Sinclair, David. Kylie Minogue at the O2 Arena, London (англ.). The Times (28 июля 2008). Дата обращения 3 августа 2019.
  188. Adams, Cameron. The 51st Grammy Awards Winners List (англ.). The Recording Academy. Дата обращения 24 июля 2019.
  189. Kylie thanks fans at film launch (англ.). BBC News (17 октября 2007). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 5 июля 2019.
  190. Smith, 2014.
  191. Кайли Миноуг стала лицом ювелирной фирмы. InterMedia (9 ноября 2007). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  192. Кайли Миноуг будет рекламировать купальники. InterMedia (5 марта 2007). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  193. Kylie's tour to kick off in Paris (англ.). The Telegraph (29 апреля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 15 ноября 2011.
  194. Take That scoop Brit Award double (англ.). BBC News (21 февраля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 25 февраля 2008.
  195. 1 2 Kylie receives top French honour (англ.). ABC News (6 мая 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 11 ноября 2012.
  196. Kylie attends Palace for honour (англ.). BBC News (3 июля 2008). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 1 сентября 2009.
  197. Kylie Minogue performs at Atlantis hotel launch (англ.). The Age (21 ноября 2008). Дата обращения 3 августа 2019.
  198. More Dates for KylieX2008 South America! (англ.). Kylie.com. Дата обращения 3 августа 2019.
  199. 1 2 Herrera, Monica. Kylie Minogue Plans First North American Tour (англ.). Billboard (6 мая 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 14 июня 2013.
  200. Kylie to present the Brit Awards (англ.). BBC News (19 января 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 20 января 2009.
  201. Robbie, Kylie spin Magic Roundabout (англ.). BBS News (10 октября 2002). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 4 июня 2019.
  202. Hall, Sarah. Robbie and Kylie climb aboard a rehashed Magic Roundabout (англ.). The Guardian (10 октября 2002). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  203. Halligan, Fionnuala. The Magic Roundabout (La Manege Enchante) (англ.). Screen Daily (27 января 2005). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  204. Strike, Joe. 'Doogal': 'The Magic Roundabout' Takes Its Spin in the U.S. (англ.). Animation World Network (24 февраля 2006). Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  205. Doogal - Original Soundtrack (англ.). AllMusic. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 30 августа 2017.
  206. Doogal (2006) (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 29 мая 2018.
  207. Titanic Success! (англ.). BBC News (26 декабря 2007). Дата обращения 3 августа 2019.
  208. Kylie dreams of credible film career not US success (англ.). The Independent (11 мая 2009). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 15 мая 2009.
  209. Кайли Миноуг стала первой иностранкой в Болливуде. InterMedia (16 марта 2009). Дата обращения 12 февраля 2020. Архивировано 12 февраля 2020.
  210. Кайли Миноуг издаст рисунки поклонников. InterMedia (22 сентября 2006). Дата обращения 1 февраля 2020. Архивировано 1 февраля 2020.
  211. Kylie Returns as Aphrodite (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  212. 1 2 3 Sendra, Tim. Kylie Minogue —Aphrodite (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  213. 1 2 Loar, Christel. Kylie Minogue: Aphrodite (англ.). PopMatters (7 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  214. Kylie Minogue claims UK number one album (англ.). BBC News (11 июля 2010). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 17 ноября 2018.
  215. 2010 Top 40 Official UK Singles Archive (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 4 августа 2019.
  216. Kylie Minogue (англ.). Billboard. Дата обращения 4 августа 2019.
  217. Fullerton, Jamie. Hurts explain how they got Kylie Minogue to sing on their debut album (англ.). NME (28 июля 2010). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 11 июля 2017.
  218. Caulfield, Keith. Kylie Minogue Makes History On Dance/Club Play Songs (англ.). Billboard (26 февраля 2011). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 5 апреля 2013.
  219. Kylie Minogue — A Christmas Gift (File, AAC, EP) (англ.). Discogs. Дата обращения 4 августа 2019.
  220. Kylie Minogue — A Kylie Christmas (англ.). Discogs. Дата обращения 4 августа 2019.
  221. Polistar: Top 50 Worldwide Tours (01/01/2011—06/30/2011) (англ.). Polistar. Дата обращения 4 августа 2019.
  222. Polistar: Top 25 Worldwide Tours (01/01/201—12/31/2012) (англ.). Polistar. Дата обращения 4 августа 2019.
  223. Kylie Anti Tour Shows Announced (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  224. Copsey, Robert. Kylie Minogue's 'Anti-Tour' UK dates sell out in ten minutes (англ.). Digital Spy (26 марта 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 2 апреля 2019.
  225. One More Manchester Show! (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  226. Кайли Миноуг в девятый раз покорила чарт Billboard. InterMedia (14 августа 2012). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  227. Кайли Миноуг выпустит 21 лучшую песню. InterMedia (5 мая 2012). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  228. Caulfield, Keith. New Kylie Minogue Greatest Hits Album Due in June (англ.). Billboard (4 мая 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 28 мая 2013.
  229. K25 at The Sydney Mardi Gras (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  230. Jonze, Tim. The Queen's diamond jubilee concert – as it happened (англ.). The Guardian (4 июня 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 27 сентября 2013.
  231. Kylie Minogue to headline Proms in the Park concert (англ.). BBC News (27 апреля 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 1 мая 2012.
  232. Ник Кейв и Кайли Миноуг перезаписали с оркестром Where the Wild Roses Grow. InterMedia (26 октября 2012). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  233. Kylie — The Abbey Road Sessions (англ.). Kylie.com. Дата обращения 4 августа 2019.
  234. Critic Reviews for The Abbey Road Sessions (англ.). Metacritic. Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 9 ноября 2012.
  235. Jones, Alan. Official Albums Chart Analysis: Adele's 21 leaves Top 30 after 92 weeks (англ.). Music Week (англ.) (5 ноября 2012). Дата обращения 4 августа 2019.
  236. This week's new releases 17-12-2012 (англ.). Official Charts Company (17 декабря 2012). Дата обращения 4 августа 2019.
  237. Кайли Миноуг записалась с múm. InterMedia (20 февраля 2013). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  238. Eager, Sophie. Kylie Minogue spotted with tattoo sleeve. Monsters and Critics (англ.) (30 июня 2010). Дата обращения 4 августа 2019.
  239. Chang, Justin. Auds whoop, holler at ‘Holy Motors’ screening (англ.). Variety (22 мая 2012). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 25 июля 2013.
  240. Кайли Миноуг анонсировала выпуск книги о моде. KM.ru (31 октября 2012). Дата обращения 14 февраля 2020. Архивировано 14 февраля 2020.
  241. Adams, Cameron. Kylie Minogue takes music break after split from manager Terry Blamey (англ.). Herald Sun (13 января 2013). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 21 июня 2017.
  242. Lee, Kat. Kylie Minogue Signs to Roc Nation. Popcrush (6 февраля 2013). Дата обращения 18 ноября 2019.
  243. Laura Pausini: “Limpido” In Nomination Ai World Music Awards (итал.). Pinkdna. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 20 сентября 2013.
  244. Kylie Minogue to join The Voice (англ.). BBC News (11 сентября 2013). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 15 апреля 2014.
  245. The Voice UK is most successful new entertainment series launch on BBC One in over a decade (англ.). BBC (12 июня 2012). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 12 июня 2012.
  246. Weekly top 30 programmes (англ.). BARB. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 марта 2016.
  247. Power, Ed. The Voice UK, blind auditions, series three, week one, BBC One, review (англ.). The Daily Telegraph (11 января 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 12 января 2014.
  248. Kylie Joins The Voice Australia (англ.). Kylie.com. Дата обращения 5 августа 2019.
  249. Duff, Seamus. Kylie Minogue unveils new album cover for Kiss Me Once (англ.). Metro (24 января 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 24 января 2014.
  250. Quill, Colleen. Interview: Kylie Minogue Talks Sex, Pliés, and her New Album ‘Kiss Me Once’ (англ.). Radio.com (2 апреля 2014). Дата обращения 21 июня 2019. Архивировано 8 апреля 2014 года.
  251. Empire, Kitty. Kiss Me Once review – Kylie Minogue's raunchy R&B reboot (англ.). The Observer (16 марта 2014). Дата обращения 22 июня 2019. Архивировано 17 марта 2014.
  252. Daw, Robbie. Kylie Minogue Discusses Pharrell, Sia And New Album ‘Kiss Me Once’: Idolator Interview (англ.). Idolator (англ.) (25 февраля 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 августа 2019.
  253. Lane, Daniel. George Michael denies Kylie Minogue this week’s Number 1 album (англ.). Official Charts Company (23 марта 2014). Дата обращения 5 августа 2019.
  254. ARIA Australian Top 50 Albums (англ.). ARIA Charts. Дата обращения 5 августа 2019.
  255. Lane, Daniel. Dvbbs, Borgeous and Tinie Tempah storm to Number 1 with Tsunami (Jump). Official Charts Company (16 марта 2014). Дата обращения 5 августа 2019.
  256. Кайли Миноуг выпустила сингл-сюрприз (Видео). InterMedia (21 апреля 2014). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  257. Preston, Faye. 'My emergency call from Kylie Minogue': Lara Jensen makes Commonwealth Games closing ceremony headdresses (англ.). Hull Daily Mail (6 августа 2014). Дата обращения 5 августа 2019.
  258. Kylie (англ.). Live Nation. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 20 сентября 2010.
  259. Giorgio Moroder — Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 5 августа 2019.
  260. Adams, Cameron. Kylie Minogue reveals how Michael Hutchence became her archangel (англ.). Herald Sun (12 марта 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 апреля 2016.
  261. Кайли Миноуг ушла с лейбла Джей Зи (англ.). InterMedia (26 марта 2015). Дата обращения 21 сентября 2019.
  262. Kylie + Garibay (англ.). Spotify. Дата обращения 5 августа 2019.
  263. Lee, Christina. Kylie Minogue, Giorgio Moroder & Fernando Garibay Debuted A New Song In West Hollywood: Watch Snippets (англ.). Idolator (28 февраля 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 августа 2019 года.
  264. Kylie Minogue — Kylie Christmas (англ.). Warner Music Group. Дата обращения 5 августа 2019.
  265. Kylie and Dannii: 100 Degrees (англ.). X Factor (Австралия) (англ.). Yahoo! Music (24 ноября 2015). Дата обращения 11 августа 2019.
  266. Kylie and Dannii Minogue reunite for disco duet (англ.). The New Zealand Herald (англ.) (25 ноября 2015). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 25 ноября 2015.
  267. Murrey, Gordon. DJ Snake Lands 3 Songs in Hot Dance/Electronic Songs Top 10 (англ.). Billboard (29 октября 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 31 октября 2015.
  268. Desert Island Discs, Kylie Minogue (англ.). BBC Radio. Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 5 декабря 2015.
  269. Thrope, Vanessa. Kylie Minogue's partner reads erotic poem to her on Desert Island Discs (англ.). The Guardian (15 декабря 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 13 декабря 2015.
  270. Kylie Minogue records theme song for Absolutely Fabulous: The Movie (англ.). The Sun. Дата обращения 5 августа 2016. Архивировано 10 июня 2016.
  271. White, Jack. Kylie Minogue is repackaging her holiday album Kylie Christmas (англ.). Official Charts Company (6 сентября 2016). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 сентября 2016.
  272. Kylie Minogue and Dwayne Johnson, aka The Rock, on set of San Andreas on the Gold Coast (англ.). News.com.au (12 июня 2014). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 8 марта 2017.
  273. Kylie Minogue signs new record deal with BMG, new album expected this year (англ.). officialcharts.com. Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 2 февраля 2017.
  274. Kylie Minogue | New Album Reunites Pop Princess With Mushroom Group In Australia | Mushroom Promotions (англ.). Mushroom Promotions (8 декабря 2017). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 8 декабря 2017 года.
  275. 1 2 3 Sendra, Tim. Kylie Minogue — Golden (англ.). AllMusic. Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  276. 1 2 Clark, Helen. Kylie Minogue – Golden (англ.). musicOMH (5 апреля 2018). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  277. 1 2 3 James. Kylie Minogue's Golden: What You Need To Know (англ.). HMV (англ.) (6 апреля 2018). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 2 января 2019.
  278. Cobsey, Rob. Kylie Minogue's new album is "super positive" and inspired by a break-up (англ.). Official Charts (16 октября 2017). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 17 октября 2017.
  279. Daly, Rhian. Kylie Minogue teases comeback single ‘Dancing’ and shares new album tracklist (англ.). NME (16 января 2018). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 16 января 2018.
  280. 1 2 Adams, Cameron. First review: Kylie’s new single Dancing is country meets club (англ.). Herald Sun (18 января 2018). Дата обращения 21 января 2018. Архивировано 6 августа 2019 года.
  281. Кайли Миноуг показала вторую песню из альбома «Golden» (Видео). InterMedia (10 марта 2018). Дата обращения 28 октября 2019. Архивировано 28 октября 2019.
  282. 1 2 Mass, Wike. Number 1 In Australia & The UK: Kylie Minogue’s ‘Golden’ Success (англ.). Idolator (16 апреля 2018). Архивировано 26 июля 2019.
  283. Britton, Luke Morgan. Kylie Minogue announces intimate European tour – including UK shows (англ.). NME (8 февраля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  284. Caulfield, Keith; Lynch, Joe; Atkinson, Kate. Pop Shop Podcast: Kylie Minogue Talks Tour Plans, Being 'Really Moved' by Fan Reaction to 'Golden' Album & More (англ.). Billboard (4 июля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  285. White, Jack. Kylie Minogue announces greatest hits album Step Back In Time: The Definitive Collection (англ.). Official Charts (2 мая 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 2 мая 2019.
  286. Кайли Миноуг выпустила лучшие песни за 30 лет (Слушать). InterMedia (28 мая 2019). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  287. Кайли Миноуг выпустила новую песню из будущей коллекции хитов (Слушать). InterMedia (4 мая 2019). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  288. Collins, Simon. Kylie Minogue thanks fans for sixth ARIA No.1 album (англ.). Perth Now (7 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 7 июля 2019.
  289. Brandie, Lars. Kylie Minogue Blasts to No. 1 In U.K. With 'Step Back In Time' (англ.). Billboard (8 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 9 июля 2019.
  290. Stubbs, Dan. Kylie’s Glastonbury debut, 14 years late: a surreal pop spectacle with a fake wedding, rainbow confetti and two famous dudes (англ.). NME (30 июня 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 30 июня 2019.
  291. Snapes, Laura. Kylie at Glastonbury 2019 review – solid-gold set from a living legend (англ.). The Guardian (30 января 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 30 июня 2019.
  292. Peplow, Gemma. Glastonbury: Kylie may have broken record as vast crowd watches her emotional set (англ.). Sky News (2 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 1 июля 2019.
  293. Youngs, Ian. The Killers, Stormzy, Kylie Minogue, The Cure - who won Glastonbury? (англ.). BBC News (1 июля 2019). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 1 июля 2019.
  294. GQ Men Of The Year Awards 2019 winners: From David Beckham to Stormzy (англ.). GQ (5 сентября 2019). Дата обращения 15 сентября 2019. Архивировано 15 сентября 2019 года.
  295. Кайли Миноуг растопила сердце Туве Лу (Видео). InterMedia (6 сентября 2019). Дата обращения 15 сентября 2019.
  296. Kylie Minogue to spend a Secret Night with Channel 4 this December (англ.). Channel 4 (9 ноября 2019). Дата обращения 21 ноября 2019. Архивировано 21 ноября 2019 года.
  297. Maddox, Garry. Flammable Children stars Kylie Minogue and Guy Pearce as we've never seen them (англ.). Sydney Morning Herald (16 февраля 2017). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  298. Кайли Миноуг рассказывает об экс-бойфренде в трейлере фильма «Мистифицировать Майкла Хатченса» (Видео). InterMedia (5 июня 2019). Дата обращения 5 февраля 2020. Архивировано 5 февраля 2020.
  299. Lindsay, Matthew; Flynn, Rik. Classic Pop Presents Kylie Minogue (The Hitmen & Her) (англ.) // Classic Pop (англ.). Anthem Publishing : журнал. — 2019. — Май.
  300. Flick, Larry. Minogue Makes Mature Turn On Deconstruction Set (англ.) // Billboard : журнал. — 1999. — 4 апреля (вып. 110 (14)). — С. 18. — ISBN 0006-2510.
  301. 1 2 Hann, Michael. Kylie on how ageing, breast cancer and Nick Cave all influenced her greatest hits (англ.). The Guardian (26 апреля 2018). Дата обращения 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  302. 1 2 Feeney, Nolan. Kylie Minogue on her new album and the art of writing happy songs about death (англ.). Entertainment Weekly (7 февраля 2018). Дата обращения 9 февраля 2020. Архивировано 9 февраля 2020.
  303. Dorian, Lynskey. The best No 1 records: Kylie Minogue – Can't Get You Out of My Head (англ.). The Guardian (21 мая 2012). Дата обращения 22 июля 2013.
  304. 1 2 Prya, Elan. The Greatest Pop Songs In History – No. 4 : Kylie Minogue, ‘Can’t Get You Out Of My Head’ (англ.). NME (3 января 2012). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 11 июля 2017.
  305. 1 2 3 4 5 Hunt, Dennis. Fame, Fortune, but No Respect (англ.). Los Angeles Times (11 декабря 1998). Дата обращения 7 февраля 2020. Архивировано 7 февраля 2020.
  306. 1 2 True, Chris. Kylie Minogue — Overview (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 7 июня 2012.
  307. 1 2 3 Berger, Arion. Enjoy Yourself — Kylie Minogue (англ.). Rolling Stone (12 июля 1990). Дата обращения 5 сентября 2019.
  308. 1 2 True, Chris. Body Language — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 24 марта 2019.
  309. Kylie (Буклет). Кайли Миноуг. Австралия. Mushroom. 1988. TVL-93277
  310. Enjoy Yourself (Буклет). Великобритания. PWL. 1989. ASIN B01MXCWRPP. HFCD 9
  311. 1 2 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 68.
  312. Baker, Minogue, 2002, с. 111.
  313. Walsh, John. Lucky in Luck (англ.) // Vogue : журнал. — 1997. — Ноябрь.
  314. Minogue, Kylie. An Interview with Kylie Minogue (англ.) // Deconstruction (англ.), Mushroom. KM002 : буклет альбома Impossible Princess. — 1997.
  315. Anders, Marcel. Kylie Minogue - Impossible Princess (англ.) // Orkus : журнал. — 1997. — Март. — С. 133.
  316. Flick, Larry. Minogue Travels 'Light Years' on EMI (англ.) // Billboard : журнал. — 2000. — 17 июня. — С. 17.
  317. 1 2 True, Chris. Fever — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 22 мая 2018.
  318. Minogue, Kylie : Body Language. NME (12 сентября 2005). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 9 февраля 2020.
  319. Q magazine Recordings Of The Year (англ.). Rocklist.net. music.co.uk.. Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 4 января 2006.
  320. 1 2 Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Golden (англ.). Slant (4 апреля 2018). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  321. Daw, Robbie. Kylie Minogue’s ‘Kiss Me Once’: Album Review (англ.). Idolator (18 марта 2014). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 6 августа 2019.
  322. Howarth, Alice. Kylie Minogue confirms her musical at NERVO video shoot! (англ.). Glamour (7 сентября 2015). Дата обращения 6 августа 2019. Архивировано 21 апреля 2018.
  323. 1 2 Kylie Minogue (англ.). www.divadevotee.com (18 April 2011). Дата обращения 1 февраля 2015.
  324. 1 2 3 4 Cinquemani, Sal. Disco Down Under: Every Kylie Minogue Album Ranked (англ.). Slant (5 апреля 2018). Дата обращения 5 сентября 2019. Архивировано 28 марта 2019.
  325. Review: Music Week (англ.). Kylie.co.uk (Август 1997). Дата обращения 25 августа 2018. Архивировано 10 октября 2006.
  326. Horton, Matthew. Kylie Minogue: The Abbey Road Sessions (англ.). Virgin Media (англ.). Дата обращения 7 февраля 2020.
  327. Adams, Cameron. Kylie Minogue reinvents hits with new album The Abbey Road Sessions (англ.). Herald Sun (25 октября 2012). Дата обращения 7 февраля 2020. Архивировано 7 января 2020.
  328. Sendra, Tom. The Abbey Road Sessions — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 1 ноября 2019. Архивировано 1 ноября 2019.
  329. Levine, Nick; Copsey, Robert. Kylie: Revisited #1: 'Kylie' (англ.). Digital Spy (1 мая 2010). Дата обращения 5 сентября 2019. Архивировано 17 апреля 2019.
  330. Smith, 2014, с. 80.
  331. Levine Nick; Copsey, Robert. Kylie: Revisited #3: 'Rhythm Of Love'. Digital Spy (15 мая 2010). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 4 апреля 2019.
  332. Mark, Jeremy. Feel the Rhythm (англ.) // Number One (англ.) : журнал. — 1990. — 17 ноября.
  333. Harrison, Andrew. Kylie Minogue – Rhythm of Love: Growing Up in Public (англ.) // Select (англ.) : журнал. — 1991. — Январь. — С. 97.
  334. Andrews, Marc. Kylie Minogue: Rhythm of Love (PWL) (англ.) // Smash Hits : журнал. — 1990. — 14 ноября (т. 12, вып. 312). — С. 70. — ISBN 0260-3004.
  335. True, Chris. Let's Get to It — Kylie Minogue (англ.). Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 6 сентября 2019.
  336. True, Chris. Kylie Minogue — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 16 июня 2012.
  337. Mangan, John. Impossible Princess: The Australian Reviews (англ.). Kylie.co.uk (1998). Дата обращения 6 сентября 2019.
  338. Flick, Larry. Minogue Makes Mature Turn On Deconstruction Set (англ.) // Billboard : журнал. — 1998. — 4 апреля (т. 110, вып. 14). — С. 18. — ISSN 0006-2510.
  339. 1 2 Sawdey, Evan. Kylie Minogue: X (англ.). PopMatters (31 марта 2008). Дата обращения 7 сентября 2018. Архивировано 29 декабря 2013.
  340. True, Chris. Impossible Princess — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 сентября 2019. Архивировано 19 августа 2018.
  341. Willmott, Ben. Improbable Princess (англ.). NME (1998). Дата обращения 6 сентября 2019.
  342. Light Years (англ.). NME (12 сентября 2005). Дата обращения 19 июля 2019.
  343. Crossing, Gary. Kylie Minogue - 'Light Years' (англ.). Yahoo! Music (25 сентября 2000). Дата обращения 7 сентября 2019.
  344. Needham, Alex. Kylie Minogue : Fever (англ.). NME (12 сентября 2005). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 23 июля 2014.
  345. Lynch, Andrew. Kylie Minogue - Light Years (англ.). entertainment.ie (англ.) (19 октября 2000). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  346. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Fever (англ.). Slant (27 января 2002). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 31 октября 2013.
  347. Рондарев, Артем. Kylie Minogue — Fever (рус.) // Play : журнал. — 2001. — Ноябрь (№ 11). — С. 19.
  348. Farber, Jim. Fever (англ.). Entertainment Weekly (1 марта 2002). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 19 апреля 2014.
  349. Petridis, Alexis. You like it like this (англ.). The Guardian (28 сентября 2001). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 11 августа 2018.
  350. Body Language – Kylie Minogue (англ.). Metacritic. CBS Interactive. Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 9 августа 2012.
  351. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Body Language (англ.). Slant (14 ноября 2003). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  352. Барабанов, Борис. Красиво и меладзично (рус.) // Коммерсантъ Деньги : газета. — 2005. — 10 января (№ 1). — С. 152.
  353. Pidd, Helen. Kylie Minogue: Body Language (англ.). The Guardian (14 ноября 2003). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  354. Staff. Kylie Minogue, ‘Body Language’ (EMI) (англ.). Spin (22 июля 2004). Дата обращения 7 сентября 2019. Архивировано 7 сентября 2019.
  355. X by Kylie Minogue Reviews and Track (англ.). Metacritic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 21 июля 2018.
  356. Long, Chris. Kylie Minogue X Review (англ.). BBC Music (16 ноября 2007). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  357. O'Connell, Sharon. Kylie — X (англ.). Yahoo! Music (26 ноября 2007). Дата обращения 8 сентября 2019.
  358. Aphrodite by Kylie Minogue Reviews and Tracks (англ.). Metacritic. Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 7 ноября 2012.
  359. Kiss Me Once by Kylie Minogue Reviews and Track (англ.). Metacritic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  360. Sheffield, Rob. Aphrodite (англ.). Rolling Stone (7 июня 2010). Дата обращения 4 августа 2019. Архивировано 30 июля 2018.
  361. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Aphrodite (англ.). Slant (1 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  362. Sendra, Tim. Kiss Me Once — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  363. Spanos, Britany. Kylie Minogue Is a Carefree Pop-Star Chameleon Once Again on ‘Kiss Me Once’ (англ.). Spin (12 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  364. Reed, James. Little to love on Kylie’s ‘Aphrodite’ (англ.). The Boston Globe (5 июля 2010). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  365. Ritchie, Kevin. Kylie Minogue (англ.). Now Toronto (англ.) (13 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  366. Maggs, Joe. Kiss Me Once (англ.). Fact (англ.) (20 марта 2014). Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  367. Cinquemani, Sal. Review: Kylie Minogue, Kylie Christmas (англ.). Slant (6 ноября 2015). Архивировано 8 сентября 2019.
  368. Gill, Andy. Kylie Minogue, Kylie Christmas - album review (англ.). The Independent (13 ноября 2015). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  369. Kylie Christmas — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Дата обращения 8 сентября 2019. Архивировано 8 сентября 2019.
  370. Golden by Kylie Minogue Reviews and Tracks (англ.). Metacritic. Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  371. Muggs, Joe. CD: Kylie Minogue - Golden (англ.). The Arts Desk (англ.) (5 апреля 2018). Дата обращения 9 сентября 2019. Архивировано 9 сентября 2019.
  372. Cardew, Ben. Kylie Minogue: Golden (англ.). Pitchfork (5 апреля 2018). Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  373. Shuker, 2001, с. 64.
  374. Baker, Minogue, 2002, с. 50.
  375. Baker, Minogue, 2002, с. 165.
  376. Madonna Tops the List as VH1 Counts Down Music's '100 Sexiest Artists' (англ.). PR Newswire (18 сентября 2002). Дата обращения 7 августа 2019.
  377. Кайли Миноуг - самая сексуальная звезда из мира музыки. InterMedia (10 июня 2003). Дата обращения 18 февраля 2020. Архивировано 18 февраля 2020.
  378. The 100 Hottest Women of All Time (англ.). Men’s Health (22 ноября 2013). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 22 мая 2018.
  379. Anderson, Lottie. Sing out sister (англ.). The Guardian (31 октября 2002). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 30 ноября 2013.
  380. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 211.
  381. Kylie Minogue w nowym, seksownym teledysku (польск.). 24.pl (19 марта 2014). Дата обращения 7 августа 2019.
  382. 1 2 3 4 McCabe, Katchy. Kylie and Madonna strut a similar stage, but are they poles apart? (англ.). The Daily Telegraph (30 августа 2009). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 8 июля 2017.
  383. 1 2 Baker, Minogue, 2002, с. 58.
  384. Kemp, Rob. Kylie Minogue: Biography (англ.). Rolling Stone (2004). Дата обращения 7 августа 2019.
  385. 1 2 Perfumed Kylie waxwork unveiled (англ.). BBC News (10 января 2007). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 13 января 2007.
  386. Ham, Larissa. Kylie Minogue and friends evicted from Docklands to make way for new tower (англ.). The Age (23 апреля 2016). Дата обращения 12 февраля 2020. Архивировано 12 февраля 2020.
  387. Kylie Minogue named 'most powerful celebrity in Britain' (неопр.). The Daily Telegraph. Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 28 мая 2011.
  388. Lucy Ellis, Bryony Sutherland. Kylie "Talking": Kylie Minogue in Her Own Words. — Omnibus Press. — 2003. — С. 47. — ISBN 978-0-7119-9834-6.
  389. Lynch, Joe. Kylie Minogue on the First Time She Realized She Was a Gay Icon (англ.). Billboard (20 июня 2018). Дата обращения 13 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020.
  390. Кайли Миноуг — кумир геев. InterMedia (9 января 2007). Дата обращения 13 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020.
  391. Кайли Миноуг стала "иконой геев". InterMedia (28 мая 2009). Дата обращения 13 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020.
  392. Sutherland, Ellis, 2002, с. 47.
  393. Chatzipapatheodoridis, Constantine. Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances (англ.). European Journals of American Studies (24 января 2017). Дата обращения 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  394. McKee, Alan; Brennan, Marc. Beautiful Things In Popular Culture. — 2007. — ISBN 9780470690994.
  395. 1 2 3 Pryor, Fiona. Discovering Kylie's style secrets (англ.). BBC News (6 февраля 2007). Дата обращения 7 августа 2019. Архивировано 8 февраля 2007.
  396. Bagwell, Matt. From Hot Pants To Hoedowns... 10 Times Kylie Minogue Redefined Pop Music (англ.). The Huffington Post (19 января 2018). Дата обращения 1 января 2020. Архивировано 1 января 2020.
  397. Lee, Baron. The Seven Ages of Kylie Minogue: Postmodernism, Identity, and Performative Mimicry (англ.) // Nebula. — 2008.
  398. La Canna, Xavier. Walk of fame for our stars (англ.). The Age (30 апреля 2006). Дата обращения 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  399. Kylie Minogue (англ.). Olympiapark (5 марта 2011). Дата обращения 28 августа 2019.
  400. Scatena, Dino. Should be so lucky (англ.). The Sydney Morning Herald (28 июля 2012). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 30 декабря 2013.
  401. Aspinall, Julie. Kylie: Goddess of Pop. — 2010. — С. 3. — ISBN 1921667761.
  402. Kylie Minogue is the goddess of pop (англ.). Entertainmentafrica Mobile (12 июля 2010). Дата обращения 9 августа 2019.
  403. Canedo, Patty. Kylie Minogue a Real Pop Godness (англ.). Rhythm Scene (7 мая 2011). Дата обращения 9 августа 2019.
  404. Rosa, Chris. 15 Runner-Up Pop Queens Who Almost Made Our Faceoff Cut (англ.). VH1 (23 октября 2014). Дата обращения 9 августа 2019.
  405. Baker, Minogue, 2002, с. 35.
  406. O'Brien, Jon. Kylie Minogue - The Albums 2000—2010 (англ.). AllMusic. Дата обращения 9 августа 2019.
  407. The Story of September (англ.). YouTube. Дата обращения 9 августа 2019.
  408. Nissim, Mayer. Diana Vickers: 'Next album is between Kylie and Madonna' (англ.). Digital Spy (22 августа 2012). Дата обращения 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
  409. Bychawski, Adam. Paris Hilton completes Kylie Minogue-influenced second album (англ.). NME (1 декабря 2008). Дата обращения 9 августа 2019.
  410. Love Michael, Michael. In Conversation: Slayyyter and Heidi Montag (англ.). Paper (20 февраля 2019). Дата обращения 19 февраля 2020. Архивировано 19 февраля 2020.
  411. Nolfy, Joey. The Veronicas: In My Blood singers tease new album (англ.). Entertainment Weekly (8 июля 2016). Дата обращения 9 августа 2019.
  412. Кайли Миноуг не только певица, но ещё и муза. InterMedia (29 марта 2002). Дата обращения 17 февраля 2020. Архивировано 17 февраля 2020.
  413. Conrad Tao’s All I Had Forgotten Or Tried To (2017) (англ.). 92nd Street Y (англ.) (25 января 2019). Дата обращения 17 февраля 2020. Архивировано 17 февраля 2020.
  414. Noël Akchoté - So Lucky (Winter & Winter, 2007) *** (англ.). The Free Jazz Collective (15 сентября 2007). Дата обращения 9 августа 2019.
  415. Daniels, Colin. Kylie Minogue to receive Australia's top live entertainment award (англ.). Digital Spy (28 июня 2013). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 3 июля 2019.
  416. Nominee list for the 46th Annual GRAMMY Awards (англ.). Livedaily (4 декабря 2003). Дата обращения 11 августа 2019.
  417. Kylie Minogue: 3 Awards - The Brit Awards' most successful acts (англ.). The Telegraph. Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 1 февраля 2017.
  418. Search results for "Kylie Minogue" (англ.). ARIA Awards. Дата обращения 1 сентября 2019.
  419. 2002 MTV Video Music Awards Winners (англ.). Billboard (1 сентября 2002). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 5 октября 2014.
  420. Best Australian Video Nominees 1998 (англ.). MTV Australia (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  421. Dangelo, Joe. EMINEM WINS MOST MTV EUROPE MUSIC AWARDS (англ.). MTV (14 ноября 2002). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 20 декабря 2014.
  422. Winners — 26th 'Mo Awards' 2001 (англ.). Australian Entertainment 'Mo' Awards Incorporated (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  423. Winners — 26th 'Mo Awards' 2001 (англ.). Australian Entertainment 'Mo' Awards Incorporated (англ.). Дата обращения 1 сентября 2019.
  424. Kylie’s hailed as a ‘pop icon’ (англ.). Metro (29 октября 2007). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 28 сентября 2013.
  425. B-AS Award to Kylie Minogue (англ.). Britain-Australia Society (3 апреля 2017). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 14 апреля 2018.
  426. 1 2 Whinnett, Ellen. Pop princess Kylie Minogue honoured by Prince Philip and declared a cultural ambassador (англ.). News.com.au (англ.) (4 апреля 2017). Дата обращения 17 января 2020. Архивировано 4 апреля 2017.
  427. The Duke of Edinburgh presents Kylie Minogue with the Britain-Australia Society Award for 2016 (англ.). The Royal Family (4 апреля 2017). Архивировано 4 мая 2017.
  428. Kreisler, Lauren. The Official Singles Charts' biggest selling artists of all time revealed! (англ.). Official Charts Company (4 июня 2012). Дата обращения 11 августа 2019.
  429. Australia's pop princess named on UK best-seller list. The Sydney Morning Herald (29 октября 2012). Дата обращения 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019 года.
  430. BPI — Search — Kylie Minogue — Artists (англ.). BPI. Дата обращения 11 августа 2019.
  431. Lars, Brandle. Kylie Minogue To Be Honored With Australia's Top Live Entertainment Award (англ.). Billboard (28 июня 2013). Дата обращения 1 сентября 2019. Архивировано 1 июля 2013.
  432. Kylie Minogue - Line of Enquiry (англ.). BBC Radio 2. Дата обращения 11 августа 2019.
  433. Chrissy, Iley. Kylie Minogue interview: State of Bliss (англ.). Scotland on Sunday (англ.) (9 июля 2009). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 15 мая 2019.
  434. Webster, Philip. Kylie Minogue and Michael Parkinson lead list with heroes of summer floods (англ.). The Times (29 декабря 2007). Дата обращения 11 августа 2019.
  435. Australian Recording Artists Make ARIA Chart History (англ.). ARIA (3 августа 2004). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 16 августа 2004.
  436. Most consecutive decades with top five albums (UK) (female) (англ.). Guinness World Records. Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 16 апреля 2015.
  437. Quinn, Kari. Wiggles, Kylie to be inducted into ARIA's Hall of Fame (англ.). The Sydney Morning Herald (31 октября 2011). Дата обращения 11 августа 2019.
  438. Graham, Mark. The 100 Greatest Women In Music (англ.). VH1 (13 февраля 2012). Дата обращения 8 апреля 2019.
  439. 50 Greatest Women of the Video Era (англ.). VH1. Дата обращения 8 августа 2019.
  440. Greatest of All Time Top Dance Club Artists (англ.). Billboard. Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 4 декабря 2016.
  441. Series 1 – Episode 7 – T4: Rimmel London Presents: The World's Greatest Pop Stars (англ.). Channel 4 (18 октября 2009). Дата обращения 8 августа 2019.
  442. Kylie Minogue Makes Chart-Topping History! (англ.). Perez Hilton (28 февраля 2011). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 11 августа 2019.
  443. Баум, Гликен. Песня Кайли Миноуг вошла в список «Звуки Австралии». Apelzin (18 августа 2011). Дата обращения 2 февраля 2020. Архивировано 2 февраля 2020 года.
  444. Kylie Minogue’s ‘Can’t Get You Out Of My Head’ named most-played track of the decade (англ.). NME (31 декабря 2011). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 10 декабря 2017.
  445. Kylie Officially Honoured as UKS Queen of Singles (англ.). Kylie.com (1 июня 2012). Дата обращения 11 августа 2019.
  446. Britain's top 50 Music Millionaires revealed (англ.). The New Zealand Herald (21 апреля 2016). Дата обращения 8 августа 2019. Архивировано 13 марта 2017.
  447. Kylie Ann Minogue. Centenary Medal. It's an Honour (англ.) (1 января 2001). Дата обращения 24 декабря 2019.
  448. Supplement 58557, page 11. The London Gazette (29 декабря 2007). Дата обращения 24 декабря 2019.
  449. Kylie Minogue chevalier des Arts et des Lettres. Institut national de l'audiovisuel (англ.) (5 мая 2008). Дата обращения 24 декабря 2019.
  450. Kylie Ann Minogue. Officer of the Order of Australia. It's an Honour (англ.) (26 января 2019). Дата обращения 24 декабря 2019.
  451. Pop princess is a survivor (англ.). The Sydney Morning Herald (18 мая 2005). Дата обращения 14 июля 2019.
  452. Strong, Gemma. Jason Donovan admits he still can't talk to ex Kylie Minogue about their split - 27 years on (англ.). Hello! (18 января 2016). Дата обращения 27 января 2020.
  453. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 42.
  454. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 61—62.
  455. Smith, Reiss. Kylie Minogue relationships: A look back at Kylie's boyfriends after Joshua Sasse split (англ.). Daily Express (3 февраля 2017). Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 3 февраля 2017.
  456. Baker, Minogue, 2002, с. 107—112.
  457. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, с. 99.
  458. Rickey, Melani. The boy can't help it... (англ.). Evening Standard (30 мая 2003). Дата обращения 19 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  459. Kylie Minogue, Boyfriend Split (англ.). Associated Press (3 мая 2003). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  460. Kylie Minogue Splits from Boyfriend James Gooding (англ.). OK! (англ.) (3 мая 2003). Дата обращения 20 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019.
  461. Kylie Minogue & Olivier Martinez Split (англ.). People (3 февраля 2007). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 3 января 2017.
  462. Kylie Minogue still loves Andres Velencoso (англ.). Evening Standart (21 января 2014). Дата обращения 3 августа 2019. Архивировано 23 января 2014.
  463. Azzopardi, Chris. Q&A: Kylie Minogue Talks First Christmas Album, ‘Hating’ the Boxes People Put Her In & Her Mistletoe Man (‘You Should Love Who You Love’) (англ.). Pride Source (6 ноября 2015). Дата обращения 5 августа 2019. Архивировано 7 апреля 2018.
  464. Kylie Minogue Announces Engagement To British Star (англ.). Sky News (20 февраля 2016). Дата обращения 5 августа 2019.
  465. Fernandez, Alexia. Kylie Minogue Ends Year-Long Engagement to Fiancé Joshua Sasse (англ.). People (3 февраля 2017). Дата обращения 5 августа 2019.
  466. 1 2 Кайли Миноуг снова влюблена. InterMedia (3 июля 2018). Дата обращения 22 сентября 2019.
  467. Minogue's cancer shock ends tour (англ.). CNN.com (17 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 19 мая 2005.
  468. 1 2 Kylie begins cancer treatment (англ.). CNN.com (19 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 21 мая 2005.
  469. Bracks warns paparazzi to back off (англ.). The Age (19 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 августа 2018.
  470. Attard, Monica. Peter Carrette and Peter Blunden on Kylie Minogue and the media (англ.). Sunday Profile (22 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019.
  471. Aiken, Kirsten. Media coverage of Kylie Minogue: circulation or compassion? (англ.). Correspondents Report (22 мая 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 11 октября 2007.
  472. No Games appearance, says Kylie (англ.). BBC News (30 августа 2005). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 марта 2006.
  473. Kylie says 'I was misdiagnosed' (англ.). BBC News (8 апреля 2008). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 9 апреля 2008.
  474. Kylie has 'respect' for doctors (англ.). BBC News (9 апреля 2008). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 11 апреля 2008.
  475. Кайли Миноуг извинилась перед врачами. InterMedia (11 апреля 2008). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 13 августа 2019 года.
  476. Chapman, Simon; Holding, Simon; McLeod, Kim; Wakefield, Melanie. Impact of news of celebrity illness on breast cancer screening: Kylie Minogue's breast cancer diagnosis (англ.) // The Medical Journal of Australia : журнал. — 2005. — Май (т. 183). — С. 247—250.
  477. Kaufman, Donna. Kylie Minogue: I Bonded with Giuliana Rancic Over Breast Cancer (англ.). iVillage (27 января 2012). Дата обращения 10 августа 2019.
  478. Smith, 2002, с. 220.
  479. Children of the Sea – Child tsunami survivors spread strength and smiles through theatre (англ.). Plan-International.org. Дата обращения 10 августа 2019.
  480. 1 2 Kylie Minogue Launches Charity Drive For Children (англ.). Hollyscoop (22 сентября 2008). Дата обращения 10 августа 2019.
  481. Cole, Rob. Haiti Aid Song 'To Be REM's Everybody Hurts' (англ.). Sky News (22 января 2010). Дата обращения 10 августа 2019.
  482. 1 2 Kylie Minogue and Julia Gillard unite for tsunami fundraiser in Japan (англ.). NewsComAu (23 апреля 2011). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 8 июля 2017.
  483. Kylie Minogue supports Cannes Aids gala (англ.). BBC News (14 мая 2012). Дата обращения 10 августа 2019. Архивировано 23 ноября 2018.
  484. 1 2 Kylie Minogue leads stars in breast cancer charity campaign (англ.). The Daily Telegraph (28 марта 2010). Дата обращения 10 августа 2019.
  485. One Note Against Cancer (англ.). One Note Against Cancer (15 апреля 2014). Дата обращения 10 августа 2019.
  486. Кайли Миноуг посвятила «Crystallize» борьбе с раком (Видео). InterMedia (27 мая 2014). Дата обращения 13 августа 2019. Архивировано 25 июля 2017 года.
  487. Kylie Minogue’s new album about 'taking the plunge' — Hindustan Times (англ.) (недоступная ссылка). Hindustan Times. Дата обращения 4 апреля 2018. Архивировано 6 мая 2014 года.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

  • kylie.com — официальный сайт Кайли Миноуг