Эта статья входит в число хороших статей

Kylie Minogue (альбом)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Kylie Minogue
Обложка альбома Кайли Миноуг «Kylie Minogue» (1994)
Студийный альбом Кайли Миноуг
Дата выпуска 19 сентября 1994
Дата записи 1993—1994
Место записи Sarm West (Лондон);
Axis (Нью-Йорк);
Power Station (Нью-Йорк);
Whorga Musica (Нью-Йорк)
Жанр данс-поп
Длительность 57:12
Продюсеры Стив Андерсон[англ.], Дэйв Симан[англ.], M People, Пит Хеллер[англ.], Терри Фарли[англ.], Джимми Гарри[англ.]
Страны  Австралия
 Великобритания
Язык песен английский
Лейблы Deconstruction[англ.], Mushroom
Хронология Кайли Миноуг
Let’s Get to It
(1991)
Kylie Minogue
(1994)
Impossible Princess
(1997)
Синглы с Kylie Minogue
  1. «Confide in Me»
    Выпущен: 29 августа 1994
  2. «Put Yourself in My Place»
    Выпущен: 14 ноября 1994
  3. «Where Is the Feeling?»
    Выпущен: 10 июля 1995

Kylie Minogue — пятый студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг, выпущенный в Великобритании и странах Европы 19 сентября 1994 года на лейбле Deconstruction Records[англ.]. В тот же день звукозаписывающая компания Mushroom Records осуществила релиз диска в Австралии. Прекратив сотрудничество с продюсерской командой Сток, Эйткен и Уотерман, в апреле 1993 года Миноуг заключила договор с независимым лейблом Deconstruction Records, специализирующимся на танцевальной музыке. Певица принимала активное участие в подготовке будущего диска: она выбирала песни и искала различных авторов и продюсеров, стремясь поэкспериментировать со звучанием пластинки. После относительно неудачных сессий с коллективом Saint Etienne и командой The Rapino Brothers[англ.], к Миноуг присоединились новые продюсеры, включая Brothers in Rhythm[англ.], M People, Farley & Heller[англ.] и Джимми Гарри[англ.].

Kylie Minogue — альбом в стиле танцевальной поп-музыки с элементами R&B и adult contemporary. Композиции пластинки затрагивают темы любви и женственности. Музыкальные критики высоко оценили продюсирование диска и вокальное исполнение певицы, отметив начало нового этапа в её карьере. Альбом попал в первую пятёрку хит-парадов Великобритании и Австралии и вскоре ему был присвоен золотой статус в этих странах. Кроме того, он закрепился в первой сороковке национальных музыкальных рейтингов Швеции, Швейцарии и Шотландии. В 1995 году альбом принёс Миноуг три номинации на премию ARIA Music Awards; певица одержала победу в категории «Лучший видеоклип» с видео на песню «Put Yourself in My Place».

В рамках промокампании альбома Миноуг выпустила ограниченным тиражом фотоальбом, в который вошли снимки, сделанные Эллен фон Унверт и Катериной Джебб[англ.]. Всего с пластинки вышло три сингла: «Confide in Me», «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?». Все три композиции попали в первую двадцатку британского чарта, а первые две также закрепились в первой двадцатке хит-парада Австралии. В 2018 году Kylie Minogue был переиздан в странах Европы, что позволило ему вернуться в британский и шотландский музыкальные чарты.

История создания

[править | править код]

В 1991 году Кайли Миноуг выпустила четвёртый студийный альбом Let’s Get to It на лейбле PWL[англ.][1]. Диск был записан после ухода Мэтта Эйткена из продюсерской команды Сток, Эйткен и Уотерман, поэтому написанием и продюсированием песен для пластинки занимались только Пит Уотерман и Майк Сток[2][3]. Миноуг, которая выступила автором шести композиций, осталась недовольна результатом. По её словам, продюсеры вновь обратились к своему шаблонному звучанию, и к моменту выхода Let’s Get to It «магия исчезла и альбом быстро провалился»[4]. К концу 1992 года контракт Миноуг с лейблом PWL подошёл к концу и продюсеры решили его не продлевать. По словам совладельца лейбла Дэвида Хауэллса, певица «двигалась не в том направлении, чтобы добиться успеха»[3]. Последним релизом исполнительницы, выпущенным PWL, стал сборник песен Greatest Hits (1992), который дебютировал на вершине британского хит-парада и закрепился на третьей позиции в музыкальном чарте Австралии[5][6].

Покинув PWL, Миноуг решила не возвращаться к музыке, наподобие той, что для неё писали Сток, Эйткен и Уотерман[7]. Певица отказала нескольким крупным звукозаписывающим компаниям, включая EMI и A&M, и в апреле 1993 года заключила договор с независимым лейблом Deconstruction Records[англ.][7], который славился своим инновационным подходом к танцевальной музыке[8]. Основатель Deconstruction Пит Хэдфилд назвал Миноуг целеустремлённой и креативной исполнительницей, которой необходимо проявить себя с более экспериментальной стороны[4]. Инди-лейбл обещал певице творческую свободу — как в музыкальном плане, так и в выборе сценического образа, на что она согласилась[7]. «Мне нравилась политика лейбла, нравилась их самоуверенность, их видение. […] Не было бы особого смысла покидать PWL и двигаться в том же самом направлении, так что это были большие перемены» — говорила Миноуг[7].

1993: ранний этап

[править | править код]
Британский музыкальный коллектив Saint Etienne принимал участие в записи Kylie Minogue на раннем этапе, однако их песни не попали в финальный трек-лист.

Пит Хэдфилд намеревался подтолкнуть Миноуг к нетрадиционному подходу к танцевальной музыке[8][4]. Как только началась работа над её новым музыкальным репертуаром, Миноуг встретилась с представителями Deconstruction, чтобы обсудить, в каком направлении она собирается двигаться[9]. Певица приняла решение поэкспериментировать с различными музыкальными стилями, нежели записывать обычные поп-композиции[9]. Миноуг принимала активное участие в подготовке будущего диска: она выбирала песни и искала различных авторов и продюсеров — как из мейнстрима, так и из андеграунда[8][4]. Пит Хэдфилд и обозреватель PopMatters Квентин Харрисон назвали процесс записи альбома переосмыслением Миноуг как поп-исполнительницы[8]. Корреспондент журнала NME Кит Кэмерон отметил, что в интервью певица говорила о работе над альбомом «изумлённым голосом незрячего ребёнка, к которому вновь вернулось зрение»[10].

Первые сессии записи альбома проходили в 1993 году при участии Saint Etienne и The Rapino Brothers[англ.][11]. Однако руководство лейбла вскоре пришло к мнению, что большинство песен ведут Миноуг в неверном направлении, и в итоге в финальный трек-лист они не попали[12]. Некоторые из этих композиций впоследствии выступили бисайдами к синглам и бонус-треками для различных изданий Kylie Minogue[8]. По словам участника Saint Etienne Боба Стэнли[англ.], кроме желания дистанцироваться от звучания PWL, команда певицы «понятия не имела, чего они хотят»[10]. Кроме того, музыкант выразил удивление по поводу сильных вокальных данных Миноуг, которые Сток, Эйткен и Уотерман прятали за дабл-трекингом[англ.][10]. Первой работой, которую Миноуг записала после заключения договора с Deconstruction, стала новая версия сингла Saint Etienne «Nothing Can Stop Us[англ.]» (1991)[13]. Совместно с The Rapino Brothers Миноуг написала восемь композиций, однако почти все они, за исключением «Automatic Love», не вошли в конечный вариант альбома. Таким образом, «Automatic Love» осталась единственной на пластинке, в написании которой приняла участие сама певица[9].

Ряд авторов и продюсеров также пытался принять участие в работе над диском, но безуспешно[9]. Американский автор-исполнитель Принс, встретившись с Миноуг после своего концерта в Эрлс-корт (Лондон), пригласил её к себе в студию[13][14]. Певица передала ему текст, написанный ею для песни «Baby Doll»; вскоре Принс записал трек со своим вокалом на аудиокассету, однако сама Миноуг его так и не записала[14]. Исполнительница показала песню руководству лейбла, однако оно не заинтересовалось ей[14]. Миноуг также обсуждала сотрудничество с Ленни Кравицем, но он на тот момент работал над своим сольным диском Mama Said (1991) и писал материал для англоязычного альбома Ванессы Паради (1992)[13][15]. В 1992 году Миноуг и вокалист группы Primal Scream Бобби Гиллеспи планировали совместно поработать, но рекорд-лейбл коллектива предпочёл, чтобы музыканты сосредоточились на записи своего альбома Give Out But Don’t Give Up (1994)[13]. Британские музыкальные коллективы The Beloved[англ.] и The Auteurs[англ.] написали как минимум одну песню для Миноуг, но она так и не вышла[13]. Австралийский рок-музыкант Ник Кейв специально для Миноуг сочинил композицию, которую он хотел, чтобы певица исполнила от лица убитой женщины[13]. Композиция под названием «Where the Wild Roses Grow» вышла в 1995 году в качестве сингла и в дальнейшем вошла в альбом Кейва Murder Ballads (1996)[16].

1993—1994: поздние сессии

[править | править код]

По стечению обстоятельств Пит Хэдфилд и сооснователь Deconstruction Кит Блэкхёрст дружили со Стивом Андерсоном[англ.] и Дэйвом Симаном[англ.] — участниками электронного дуэта Brothers in Rhythm[англ.][1], которые ранее уже работали с Миноуг над ремиксом композиции «Finer Feelings», выпущенной в качестве последнего сингла из Let’s Get to It[9]. Когда музыканты узнали, что Миноуг подписала контракт с Deconstruction, они позвонили Блэкхёрсту и выразили желание посотрудничать с певицей, несмотря на то, что ранее дуэт не писал песен другим исполнителям[1]. Миноуг встретилась с музыкантами в студии DMC в Слау, где и проходили первоначальные сессии[9][17]. По словам Стива Андерсона, Миноуг была преисполнена вдохновением и была готова экспериментировать со звучанием, в то время как руководство звукозаписывающего лейбла в них верило и не хотело вгонять в рамки их творчество[1]. Стилист певицы Уильям Бейкер отмечал, что «её вокальный диапазон и желание экспериментировать с музыкальными стилями означали, что Стив и Дэйв могли расширить свои горизонты»[4].

Британский музыкальный дуэт Brothers in Rhythm написал и спродюсировал ряд треков для Kylie Minogue

Несколько месяцев Миноуг работала над музыкальным материалом в студии DMC[1]. По воспоминаниям Андерсона, когда они только начали записывать альбом, Миноуг пела в нос, «её голос с носовым призвуком звучал в духе PWL», но в процессе работы певица стала петь уверенней[9]. Первым результатом совместной деятельности Миноуг и Brothers in Rhythm стала композиция «Confide in Me», которую музыканты сочинили за час[1][18]. Певица одним дублем записала демоверсию трека, которая легла в основу окончательного варианта[18]. Продюсеры остались довольны результатом, высказав мнение, что «без тени сомнения это лучшая песня [Кайли Миноуг]», над которой они работали[18]. Кавер-версия композиции группы Prefab Sprout «If You Don’t Love Me», ставшая впоследствии би-сайдом к «Confide in Me», также была записана одним дублем[19]. Brothers in Rhythm в итоге выступили главными продюсерами пластинки и спродюсировали четыре трека из десяти[1]: «Where Is the Feeling?», «Automatic Love» (обновлённая версия песни, изначально записанной с The Rapino Brothers)[9], «Confide in Me» и «Dangerous Game» (обе были написаны также Андерсоном и Симаном). Композиции записывались в Лондоне на студии Sarm West[англ.][20].

Американский поэт-песенник, продюсер и мультиинструменталист Джимми Гарри[англ.] написал и спродюсировал специально для Кайли Миноуг композицию «Put Yourself in My Place»; он также является автором и продюсером трека «If I Was Your Lover»[20]. Работа над этими песнями проходила за пределами Великобритании, в Нью-Йорке, на студиях Axis, Power Station и Whorga Musica[15][20][13]. Во время этих сессий Миноуг записала трек под названием «Intuition», который долгое время оставался неизданным; в 2019 году Джимми Гарри передал эту демозапись американской певице Лиз[англ.] и она выпустила её в своём дебютном альбоме Planet Y2K[англ.][21]. В этот же период времени участники дуэта Pet Shop Boys Нил Теннант и Крис Лон завершили работу над своей пластинкой Very (1993) и команда Миноуг обратилась к музыкантам с просьбой поработать с певицей[13][22]. Сперва они ответили отказом, однако чуть позже Лоу придумал последовательность аккордов, в которой Теннант нашёл сходство с предыдущими работами Миноуг периода сотрудничества со Стоком, Эйткеном и Уотерманом[13][22]. Вскоре музыканты отправили руководству Deconstruction демоверсию песни «Falling», а Пит Хеллер[англ.] и Терри Фарли[англ.], участники британского коллектива Fire Island[англ.], несколько доработали её. Нил Теннант счёл, что конечный результат сильно отличается от оригинальной демоверсии: «они поменяли мелодию и не добавили припев, но, думаю, вышло очень современно»[13][22]. Коллеги Миноуг по лейблу — музыканты из группы M People спродюсировали для Kylie Minogue трек «Time Will Pass You By», но из-за плотного собственного графика им больше не удалось поработать с певицей[13][20]. Двоюродный брат Ленни Кравица, автор песен Джерри Дево[англ.] сообща с композитором Чарли Молом[англ.] создали «Surrender», Дево также принял участие в её продюсировании[13][20]. Три трека из альбома представляют собой кавер-версии малоизвестных композиций: «Where Has The Love Gone?», «Time Will Pass You By» и «Where Is the Feeling?»[12].

Музыка и тексты песен

[править | править код]
Стилистику альбома и акцент Миноуг во время исполнения песен критики сравнивали с пластинкой Мадонны Erotica (1992)

Kylie Minogue — альбом в стиле танцевальной поп-музыки с элементами R&B и adult contemporary[8][23]. Обозреватель сайта AllMusic Крис Тру выразил мнение, что эта пластинка значительно отличается от предыдущих релизов певицы в стиле тин-попа: по словам рецензента, в песнях Kylie Minogue присутствует «атмосфера, которой не было на Let’s Get to It»[23]. Найджел Гудолл и Дженни Стэнли-Кларк, авторы биографической книги о певице Kylie: Naked (2012), отозвались об этой работе, как о сборнике «быстрых танцевальных треков, легковесных фанковых номеров и чувственных баллад»[12]. Рецензенты обратили особое внимание на музыкальное разнообразие композиций[24][25]. Пол Боулер из Record Collector[англ.] отметил, что альбом охватывает массу различных современных танцевальных стилей, актуальных для 1994 года[26]. С точки зрения обозревателя канадского журнала Exclaim! Яна Гормели, в музыке лонгплея ощущается влияние хауса, техно и нью-джек-свинга[25]. Рецензент PopMatters Квентин Харрисон увидел также элементы хип-хопа, эйсид-джаза и клубной музыки[8].

Альбом начинается с «Confide in Me», наполненной элементами инди-попа и ближневосточной музыки[англ.][19][27]. Во вступлении трека используется аранжировка, сделанная музыкантом Уиллом Мэлоуном, и звучит фортепианная партия Стива Андерсона на Bösendorfer[19]. На продюсеров из Brothers in Rhythm во время их работы над песней «Where Is the Feeling?» оказало влияние творчество диджеев Фрэнки Наклза и Дэвида Моралеса[28]. К альбомной версии трека Стив Андерсон и Дэйв Симан добавили фортепиано, гитару и перкуссию[28]. Композицию в стиле диско и эйсид-джаза сравнивали с работами различных британских музыкальных коллективов, таких как The Brand New Heavies, Jamiroquai и Incognito[28]. Особое место в песнях «Dangerous Game» и «Automatic Love» занимают струнные[29].

«Surrender» — медленная композиция с элементами джаза и R&B[8][30]. Эту же песню годом ранее записала американская певица и актриса Тиа Каррере, и по мнению обозревателя журнала Slant Сэла Чинквемани, Миноуг исполнила её «менее страстно»[29]. За ней следует «If I Was Your Lover» — композиция в стиле R&B в среднем темпе[30]. «Put Yourself in My Place» — классическая баллада с влиянием трип-хопа[30][31]. «Where Has the Love Gone» и «Falling» — песни в быстром темпе, каждая из которых длится дольше шести минут[8]. Пол Боулер сравнил оба трека с работами американского продюсера Ларри Хёрда[26]. В «Falling» ощущается влияние хауса с заметным басовым ритмом, практически весь текст Миноуг проговаривает шёпотом, а партии бэк-вокала исполняются на высоких нотах[32]. Завершает диск «Time Will Pass You By» — фортепианным хаус-номером[30].

Традиционно для австралийки в лирике Kylie Minogue затрагиваются темы любви и женственности[4][8][33]. По мнению Роберта Тилли и Махгиэля Баккера из журнала Music & Media, композиции пластинки напоминают «эротическую атмосферу» альбома Мадонны Erotica (1992)[24]. В «Confide in Me» говорится о том, как Миноуг соблазняет людей и манипулирует ими, чтобы они доверились ей[4]. В песне был использован отрывок из композиции 1983 года «It’s a Fine Day[англ.]» английского музыканта Эдварда Бартона[англ.], в этой связи он указан, наряду со Стивом Андерсоном и Дэйвом Симаном, в качестве соавтора песни под псевдонимом Оуэн Бартон[20][34][35]. «Put Yourself in My Place» — жалобный призыв к бывшему возлюбленному, который полюбил кого-то другого[36]. В тексте спокойной, расслабленной «Automatic Love» содержится отсылка к новым на тот момент компьютерным технологиям: «I didn't feel you enter / In my main menu / But every time I touch the key / The screen is showing you»[30]. В «Where Is the Feeling?» Миноуг поёт о том, что она женщина, и поэтому — тщеславна[8]. Наконец, фирменный жизнерадостный стиль «смайли Кайли», принёсший ей всемирную славу, представлен здесь в пикантном свинге «If I Was Your Lover» и усмешливой «Time Will Pass You By», замыкающей треклист альбома[8].

В сравнении с предыдущими работами на Kylie Minogue голос певицы стал более придыхательным и звонким[37]. Он охватывает широкий диапазон нот, переходя на вздохи, полушёпот и шёпот в некоторых треках[38]. Корреспондент The Age Джон Манган высказал мнение, что Миноуг поёт более уверенно, чем прежде[37]. По мнению Кэролайн Салливан из The Guardian, хрупкость вокала исполнительницы «придаёт ему более привлекательную уязвимость»[38]. Джон Казимир из The Sydney Morning Herald заметил, что за исключением монолога в «If I Was Your Lover», Миноуг исполняет все композиции с среднеатлантическим акцентом[англ.], и певица, по словам обозревателя, звучит более по-американски, чем сама Мадонна[39].

Название и обложка

[править | править код]
Британский фотограф Рэнкин[англ.] сделал изображение для обложки альбома во время фотосессии Миноуг для журнала Dazed & Confused

Изображение для обложки альбома сделал британский фотограф Рэнкин[англ.], его ассистентом выступила стилист Кэти Гранд[англ.][40][41]. Оформлением обложки занимался Марк Фэрроу[англ.][42]. Руководство Deconstruction оплатило Рэнкину и Гранд поездку в Лос-Анджелес и фотосессию Миноуг для британского модного журнала Dazed & Confused, основанного Рэнкиным в 1991 году[40][41]. Гранд в то время занималась постановкой и оформлением съёмок для журнала[43]. Работа над изображениями для вкладыша «Библия Кайли» проходила в течение шести или семи часов вне съёмочной студии. Гранд пыталась придать образу Миноуг более андрогинный характер[40][41]. В итоге лейбл одобрил все фотоснимки и среди них выбрал фотографию, которая в дальнейшем послужила обложкой альбома[40][41].

На обложке диска, выполненной в чёрно-белых тонах, изображена Миноуг, которая припала к земле и облизывает губы[41]. На певице тёмный брючной костюм от Пола Смита и очки, её волосы зачёсаны назад[44][41][45]. Шон Смит в биографии певицы Kylie (2014) писал, что Миноуг, на которой надеты очки Кларка Кента, позирует словно «леопард, присматривающийся к своей добыче»; по мнению автора, обложка этого альбома значительно отличается от изображений, использованных в оформлении её предыдущих альбомов[41]. Обозреватель сайта Idolator Робби До назвал Миноуг «сексуальной ботаничкой из 90-х», а Найджел Гудолл и Дженни Кларк сравнили её с Мисс Манипенни[44][12]. Тамасин Доу из Evening Standard высказала мнение, что обложка отражает тенденцию носить очки, к которым необходимо серьёзно относится, и связала серьёзный образ Миноуг с сериалом Joe 90[англ.][46]. Журналист Classic Pop[англ.] Кристиан Гилтенан отметил, что всего за пять лет образ Миноуг значительно изменился, и назвал снимки сочетанием «страстных поз, авангарда и секса»[45]. Точная копия костюма из зелёной тафты, в котором Миноуг снималась для обложки, была передана в дар программе культурных подарков Центра искусств Мельбурна[англ.][47].

Kylie Minogue — второй альбом певицы после Kylie, в котором используется её имя[48]. По словам Миноуг, она назвала альбом своим именем из-за желания представить своё новое звучание, которому, возможно, «могли бы подражать другие»[48]. Шон Смит отмечал, что простое название может показаться незамысловатым, но оно демонстрирует, что Миноуг стремится начать всё сначала и вновь представить себя публике[49]. В австралийской телепрограмме Rage[англ.] подчёркивали, что название диска «дополняет ощущение перерождения, которое [Миноуг] испытала после ухода из PWL»[50]. Корреспондент Daily Telegraph Чарльз Шаар Мюррей предположил, что обложка альбома демонстрирует две разные стороны Миноуг — умной современной женщины с тайными, скрытыми желаниями[51]. По мнению Пола Боулера, фамилия певицы, присутствующая в названии альбома, а также её строгий наряд и похотливая поза говорят о «появлении более искушённой исполнительницы», которая хочет, чтобы её воспринимали всерьёз[26].

Продвижение и релиз

[править | править код]

Kylie Minogue был выпущен в Великобритании и странах Европы 19 сентября 1994 года на лейбле Deconstruction Records[20][52]. В тот же день звукозаписывающая компания Mushroom Records осуществила релиз диска в Австралии[53]. 21 октября 1994 года Deconstruction выпустил издание альбома для японского рынка, в которое вошли два бонус-трека: «Love Is Waiting» (написанная участниками группы Dead or Alive — Трейси Акерманом[англ.], Майком Перси и Тимом Левером) и «Nothing Can Stop Us» (созданная творческим ядром Saint Etienne)[54][55]. На этом же лейбле в 1995 году состоялся релиз диска в Канаде; специально для этого издания была сделана альтернативная обложка и записана франкоязычная версия песни «Confide in Me», получившая название «Fie-toi à moi»[56][30]. Кроме того, американский независимый рекорд-лейбл Imago Records[англ.] намеревался выпустить пластинку в США. В ноябре 1994 года компания выпустила в этой стране сингл «Confide in Me»[57][58]. Релиз Kylie Minogue в Соединённых Штатах был запланирован на весну 1995 года, однако из-за серьёзных финансовых трудностей Imago Records он так и не состоялся[12][59].

В 1998 году компания Mushroom Records в честь своего 25-летия переиздала альбом в Австралии[60]. В мае 2003 года BMG и Deconstruction выпустили специальное издание диска с ремастированными треками, в которое вошли ремиксы, бисайды и ранее неизданная песня под названием «Dangerous Overture»[61][62][63]. В 2016 году лейбл Be With Records впервые переиздал альбом в Великобритании на виниле[64]. В 2018 году компания BMG выпустила Kylie Minogue на белой виниловой пластинке, которая была доступна для продажи в сети супермаркетов Sainsbury’s[англ.] в европейских странах[65]. Некоторые песни из альбома и два неизданных трека («Gotta Move On» и «Difficult by Design») позже вошли в сборник Hits+ (2000), выпущенный в Европе[66].

В рамках промокампании альбома Миноуг выпустила ограниченным тиражом фотоальбом (англ. coffee-table book)[67]. В него вошли минималистичные фотографии[англ.] в чёрно-белых тонах, на которых Миноуг изображена с обнажённой спиной[68]. Снимки были сделаны Эллен фон Унверт в Нью-Йорке, во время работы певицы над альбомом[67][13]. По словам Миноуг, она снялась в неглиже, потому что «Эллен фотографирует именно так»[13]. Фотограф Катерина Джебб[англ.] и стилист Миноуг Уильям Бейкер придумали для книги фотосессию в стиле Дебби Харри[69]. Бейкер предоставил Миноуг множество старых костюмов в стиле панк; среди них была футболка Мэрилин Монро без рукавов 1970-х годов, которая когда-то принадлежала сотруднику студии Энди Уорхола «Фабрика»[41]. Серию изображений Миноуг в откровенных позах и прозрачных нарядах сравнивали с противоречивой книгой Мадонны «Секс» (1992)[67][70]. По словам Миноуг, она планировала выпустить свою книгу ещё до выхода «Секса»; певица рассказывала, что на создание книги её вдохновила обложка альбома Джанет Джексон janet., на которой американская исполнительница изображена топлесс[67][70]. Также Миноуг сообщила, что с её стороны «было бы невероятно глупо пытаться подражать Мадонне», и что она всего лишь пытается «найти себя»[70].

Кайли Миноуг исполняет «Confide in Me» на концерте в рамках тура Summer 2019

Ведущим синглом с пластинки стала композиция «Confide in Me», выпущенная в августе 1994 года[1][19]. Его би-сайдами стали «Nothing Can Stop Us» и «If You Don’t Love Me», а также десятиминутный ремикс на «Confide in Me» от продюсеров из Brothers in Rhythm[71]. Для американских промо-релизов диджей Филипп Дэмиен сделал ремикс на «Confide in Me», получивший название «Confession Mix»; кроме того, в американское издание сингла вошёл ремикс на песню «Where Has The Love Gone?» от музыкантов из коллектива Fire Island[58][72]. Обложкой к синглу послужила чёрно-белая фотография, на которой изображена Миноуг с причёской афро[45]. В видеоклипе на песню «Confide in Me», снятом режиссёром Полом Бойдом[англ.], Миноуг играет шесть разных версий самой себя; певица рекламирует телефонный номер, призывая зрителей позвонить по нему и поделиться своими секретами[73]. «Confide in Me» — одна из самых успешных записей Миноуг в 1990-х годах[19]. Песня дебютировала со второй строчки в британском чарте, закрепилась на 10-й позиции во французском хит-параде и на 39-й в американском чарте Billboard Dance Club Songs[74][75][76]. В Австралии сингл провёл четыре недели на вершине главного музыкального хит-парада страны[77].

В ноябре 1994 года в качестве второго сингла с Kylie Minogue была выпущена «Put Yourself in My Place». На снимке для обложки, сделанном Рэнкином, изображена Миноуг, которая позирует в наушниках; данное изображение, по словам фотографа, отражает серьёзный подход певицы к музыке[4]. Режиссёром клипа на песню выступил Кир Макфарлейн. Видео воссоздаёт вступительные кадры фильма «Барбарелла» 1968 года с Джейн Фонда в главной роли: на протяжении всего ролика Миноуг, находящаяся на космическом корабле, медленно сбрасывает с себя одежду[78][79]. «Put Yourself in My Place» смогла подняться до 11-й позиции как в австралийском, так в британском рейтингах[74][77].

Следующим синглом после «Put Yourself in My Place» должна была стать «If I Was Your Lover», которую планировали выпустить в США, но релиз так и не состоялся[8]. В итоге третьим и последним релизом в поддержку Kylie Minogue стала «Where Is the Feeling?», поступившая в продажу в июле 1995 года[8]. Первоначально планировалось выпустить эту запись в виде второго сингла сразу после «Confide in Me»; публикация композиции, запланированная на апрель 1995 года, была перенесена, поскольку на тот момент Миноуг была занята на съёмках фильма «Био-Дом» в США[80]. Команда Brothers in Rhythm сделала ремикс, в котором заменила вокальную дорожку в куплетах из альбомной версии трека на полушёпот и тяжёлую басовую минусовку[80][58]. В сингл также вошли ремиксы от Felix Da Housecat и Моралеса[58][81]. К моменту съёмок промоизображений для обложки сингла Миноуг перекрасила волосы в рыжий цвет, как того требовала её роль в «Био-Доме»[80]. Режиссёром видеоклипа на песню вновь выступил Кир Макфарлейн. По сюжету певицу преследует в воде зловещая фигура[80]. «Where Is the Feeling?» добралась до 16-й строчки в британском чарте и до 31-й — в австралийском[74][77]. Изначально Миноуг планировала выпустить в качестве последнего сингла с Kylie Minogue композицию «Time Will Pass You By», однако вместо этого она записала песню «Where the Wild Roses Grow» с Ником Кейвом, релиз которой состоялся в конце 1995 года[8].

Восприятие

[править | править код]

Реакция критиков

[править | править код]
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[23]
Digital Spy4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[30]
Encyclopedia of Popular Music2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд[82]
The Guardian4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд[38]
Melody Makerбез оценки[83]
Music Week4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[84]
Record Collector[англ.]4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[26]

Kylie Minogue получил преимущественно положительные отзывы критиков, многие из которых высоко оценили вклад продюсерского состава[12][25]. Кэролайн Салливан из британской газеты The Guardian высказала мнение, что хотя над альбомом работало сразу несколько разных продюсеров, Kylie Minogue представляет собой «абсолютно целостный, отличный танцевальный поп-альбом»[38]. Джонатан Бернштейн из журнала Spin и Джон Манган из издания The Age сочли пластинку безупречной работой и отдельно выделили трек «Confide in Me»[85][37]. Обозреватели европейского журнала Music & Media Роберт Тилли и Махгиэль Баккер с теплотой отозвались о качестве музыкального материала и сравнили диск с альбомом Джанет Джексон Control (1986)[24]. Критики не оставили без внимания возросшую длительность композиций[30][8]; Сэл Чинквемани из журнала Slant, подчеркнув, что некоторые треки альбома длятся на пару минут дольше обычного, воспринял это как подражание классическим хаус-записям, изданных на 12-дюймовом виниле[29]. Корреспондент австралийской газеты The Sydney Morning Herald Джон Казимир в своей смешанной рецензии посетовал, что лонгплею не хватает выразительности, а его продюсировано заточено под «падкий на полированный блеск американский рынок»[39].

Многие обозреватели обращали внимание на вокальный прогресс певицы и её зрелое видение[30][39]. Сэл Чинквемани похвалил артистку за чувственное и сдержанное исполнение, сказав, что самым большим сюрпризом пластинки является её среднетемповый материал. Специалист с удовлетворением отметил, как не обладающая впечатляющими вокальными данными от природы, Миноуг «восхитительно доводит свой голос до предела своих вокальных возможностей в „Dangerous Game“ и „Automatic Love“»[29]. Рецензент AllMusic Крис Тру увидел стремление Миноуг «звучать более зрело, и ей с лёгкостью это удалось»[23]. Кэролайн Салливан и Джон Манган, разделяя подобную точку зрения, признали, что Миноуг успешно перевоплотилась в более чувственную и вызывающую доверие исполнительницу[38][37]. Ник Левин из Digital Spy поиронизировал, что рецензенты, критиковавшие вокальные способности певицы в начале её карьеры, «поперхнулись бы капучино», услышав, как она поёт в «Automatic Love»[30]. Чарльз Шаар Мюррей из газеты Daily Telegraph высказал мнение, что песни писались под тонкий голос Миноуг, который часто становится пронзительным, как только она начинает петь громче[51]. Марк Эндрюс в своей статье для журнала Playboy счёл альбом весьма зрелым, но по его мнению, продюсеры слишком перестарались, пытаясь вывести её скромные вокальные данные на территорию соул-див[48].

В ретроспективных обзорах Сэл Чинквемани и Крис Тру отзывались о диске как о креативном и модном заявлении о начале нового этапа в карьере Миноуг[29][23]. Чинквемани поместил пластинку на девятое место в рейтинге лучших студийников австралийки по версии электронного журнала Slant и сделал акцент, что её дебют на независимом лейбле привёл к творческому возрождению[29]. Ник Левин из Digital Spy и Оливер Харли из Classic Pop[англ.] пришли к выводу, что целостную и стильную пластинку время практически не коснулось[30][1]. Квентин Харрисон назвал Kylie Minogue большим прогрессом для исполнительницы и сравнил его с работой Мадонны Bedtime Stories (1994). По мнению рецензента, эти два альбома «проникли в наследие обеих певиц как в карьерном плане, так и в артистическом»[8][33]. Пол Боулер из Record Collector[англ.] поделился мнением, что переиздание 2016 года особенно было уместно на современной поп-сцене, частью которой являются такие исполнители, как Тейлор Свифт и Карли Рэй Джепсен[26]. Kylie Minogue — единственный альбом певицы, помимо Let’s Get to It, получивший всего две звезды от британского автора Колина Ларкина из «Энциклопедии популярной музыки», что соответствует в его критериях значимости «разочаровывающей, слабой записи, не рекомендованной к прослушиванию»[82].

Альбом принёс Миноуг три номинации на премию ARIA Music Awards в 1995 году: «Лучшая исполнительница», «Самый продаваемый сингл» («Confide in Me») и «Лучший видеоклип» («Put Yourself in My Place»). В итоге певица получила награду за лучшее видео[86].

Коммерческие показатели

[править | править код]

Kylie Minogue сопутствовал умеренный успех в хит-парадах[8]. Запись дебютировала на четвёртой строчке в UK Albums Chart, став таким образом пятым студийным лонгплеем певицы, попавшим в первую десятку хит-парада Великобритании[74][87]. На следующей неделе диск опустился на 13-ю позицию, а в общей сложности продержался в чарте 20 недель[74]. Спустя месяц после появления пластинки на прилавках, продажи в Великобритании превысили 100 000 экземпляров и Британская ассоциация производителей фонограмм (BPI) присвоила ей золотой статус[88]. С годами интерес к данной работе исполнительницы сохранился: так в 2016 году состоялось переиздание в формате двойного винилового альбома в Соединённом Королевстве, и только в период предзаказа было продано 500 экземпляров[26]. В сентябре 2018 года произошло очередное, теперь уже панъевропейское, переиздание на виниле, которое вернуло запись в британские чарты. Альбом занял 67-е место в UK Albums Chart и 9-е в отдельном рейтинге независимых релизов[89][90]. Кроме того, версия 2018 года также добралась до 30-й строчки шотландского хит-парада (в 1994 году диск побывал в этом чарте на 15-й позиции)[91][92]. По состоянию на октябрь 2020 года в общей сложности в Великобритании было продано 124 806 экземпляров альбома[93].

В Австралии Kylie Minogue дебютировал под третьим номером в главном музыкальном хит-параде страны и провёл в нём 11 недель[52]. По итогам года пластинка вошла в сотню наиболее продаваемых альбомов года в Австралии, разместившись на 84-м месте. Австралийская ассоциация звукозаписывающих компаний вскоре присвоила ей золотой статус, продажи диска превысили 35 000 экземпляров[94]. После переиздания в 1998 году Kylie Minogue попал в чарты Швеции, Швейцарии и Германии, отметившись на 39-й, 33-й и 78-й позициях соответственно[52]. В японском хит-параде диск добрался до 54-й строчки, к 2006 году в Японии было продано 23 440 копий[54][95].

Список композиций

[править | править код]
НазваниеАвтор(ы)Продюсер(ы)Длительность
1.«Confide in Me»Стив Андерсон[англ.], Дэйв Симан[англ.], Оуэн Бартон[англ.]Brothers in Rhythm[англ.]5:51
2.«Surrender»Джерри Дево[англ.], Чарли Мол[англ.]Дево, Джон Уоддл, Тим Бран4:25
3.«If I Was Your Lover»Джимми Гарри[англ.]Джимми Гарри4:45
4.«Where Is the Feeling?»Уилф Смартис, Джейн ХаннаBrothers in Rhythm6:58
5.«Put Yourself in My Place»ГарриГарри4:54
6.«Dangerous Game»Андерсон, СиманBrothers in Rhythm5:30
7.«Automatic Love»Кайли Миноуг, Инга Хампе, Чарли Маллоцци[англ.], Марко Сабиу[англ.]Brothers in Rhythm4:45
8.«Where Has the Love Gone?»Алекс Палмер, Джули СтэплтонПит Хеллер[англ.], Терри Фарли[англ.]7:46
9.«Falling»Нил Теннант, Крис ЛоуПит Хеллер, Терри Фарли6:43
10.«Time Will Pass You By»Дино Фекарис, Ник Зессес, Джон РисM People5:26
Общая длительность:57:12
Японское издание[96]
НазваниеАвтор(ы)Продюсер(ы)Длительность
11.«Love Is Waiting»Майк Перси, Тим Левер, Трейси АкерманBrothers in Rhythm4:52
12.«Nothing Can Stop Us»Боб Стэнли, Пит УиггсSaint Etienne4:06
Канадское издание[97]
НазваниеАвтор(ы)Продюсер(ы)Длительность
11.«Confide in Me» (French version)Стив Андерсон, Дейв Симан, Оуэн БартонBrothers in Rhythm5:51
Бонус-диск специального издания[98]
НазваниеАвтор(ы)Продюсер(ы)Длительность
1.«Dangerous Overture»Стив Андерсон, Дэйв СиманBrothers in Rhythm1:20
2.«Confide in Me» (Justin Warfield mix)Стив Андерсон, Дейв Симан, Оуэн БартонBrothers in Rhythm5:27
3.«Put Yourself in My Place» (Dan’s Old School mix)Джимми ГарриДжимми Гарри4:31
4.«Where Is the Feeling?» (Acoustic version)Уилф Смартис, Джейн ХаннаBrothers in Rhythm4:51
5.«Nothing Can Stop Us»Боб Стэнли, Пит УиггсSaint Etienne4:06
6.«Love Is Waiting»Майк Перси, Тим Левер, Трейси АкерманBrothers in Rhythm4:46
7.«Time Will Pass You By» (Paul Masterson mix)Дино Фекарис, Ник Зессес, Джон РисM People7:34
8.«Where Is the Feeling?» (West End TKO mix)Уилф Смартис, Джейн ХаннаBrothers in Rhythm8:11
9.«Falling» (Alternative mix)Нил Теннант, Крис ЛоуПит Хеллер, Терри Фарли8:40
10.«Confide in Me» (Big Brothers mix)Стив Андерсон, Дэйв Симан, Оуэн БартонBrothers in Rhythm10:27
11.«Surrender» (Talking Soul mix)Джерри Дево, Чарли МолДево, Джон Уоддл, Тим Бран4:26
12.«Put Yourself in My Place» (Acoustic version)Джимми ГарриДжимми Гарри4:46
13.«If You Don’t Love Me» (Acoustic version)Пэдди МакалунBrothers in Rhythm2:10
14.«Confide in Me» (French version)Стив Андерсон, Дэйв Симан, Оуэн БартонBrothers in Rhythm5:51

Примечания

  • В песне «Confide in Me» содержится отрывок из композиции Эдварда Бартона «It’s a Fine Day[англ.]». Музыкант указан в авторах под псевдонимом Оуэн Бартон[20].

Участники записи

[править | править код]

Информация адаптирована из буклета альбома Kylie Minogue[20].

Позиции в чартах

[править | править код]

Недельные чарты

[править | править код]
Год Чарт Высшая
позиция
Пребывание
в чарте
1994—1998  Австралия (ARIA Charts)[52] 3 11 недель
 Великобритания (UK Albums Chart)[87] 4 20 недель[99]
 Германия (GfK Entertainment Charts)[100] 78 1 неделя
 Швеция (Sverigetopplistan)[52] 39 2 недели
 Швейцария (Schweizer Hitparade)[52] 33 4 недели
Шотландия Шотландия (Official Charts Company)[92] 15 5 недель[101]
 Япония (Oricon)[54] 54 4 недели
2018  Великобритания (UK Albums Chart)[89] 67 1 неделя[99]
 Великобритания (UK Indie Chart)[90] 9 1 неделя
Шотландия Шотландия (Official Charts Company)[91] 30 1 неделя

Годовые чарты

[править | править код]
Год Чарт Позиция
1994  Австралия (ARIA)[94] 84
 Великобритания (OCC)[102] 95

Продажи и сертификации

[править | править код]
Страна Сертификат Продажи
Австралия Австралия[94] Золотой 35 000[a]
Великобритания Великобритания[88] Золотой 124 806[93]
Япония Япония 23 440[95]

Примечания

  •   означает, что данные о продажах основаны только на сертификации.

История релиза

[править | править код]
Регион Дата релиза Формат(ы) Лейбл(ы) Ист.
Великобритания Великобритания 19 сентября 1994 CD, аудиокассета, LP Deconstruction [20]
Европа Европейский Союз
Австралия Австралия Mushroom [53]
Япония Япония 21 октября 1994 Deconstruction [55]
Канада Канада 1995 [56]
Австралия Австралия 1998 CD Mushroom [60]
23 мая 2003 [103]
Япония Япония BMG [63]
Великобритания Великобритания [62]
2 февраля 2016 LP Be With Records [64]
Европа Европейский Союз 2018 BMG [65]

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hurley, Oliver. Non-Stop Dancing (англ.) // Classic Pop : magazine. — Anthem Publishing, 2019. — May. — P. 32—37.
  2. Smith, 2014, p. 103.
  3. 1 2 Lindsay, Matthew. The Hitmen & Her (англ.) // Classic Pop : magazine. — Anthem Publishing, 2019. — May. — P. 31.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Baker, Minogue, 2002.
  5. Official Albums Chart Top 75 — August 30, 1992 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 9 апреля 2023 года.
  6. australian-charts.com - Kylie Minogue - Greatest Hits (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 30 августа 2011 года.
  7. 1 2 3 4 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, p. 80.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Harrison, Quentin. Madonna and Kylie Minogue Pick Up Donna Summer’s Torch and Run With It (англ.). PopMatters (11 февраля 2014). Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 9 апреля 2023 года.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, p. 81.
  10. 1 2 3 Cameron, Keith. Kylie Minogue: A Wallaby Together (англ.). NME (3 сентября 1994). — через Rock’s Backpages  (требуется подписка). Дата обращения: 10 апреля 2023. Архивировано 4 апреля 2023 года.
  11. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, p. 81—82.
  12. 1 2 3 4 5 6 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, p. 82.
  13. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Heath, Chris[англ.]. Kylie’s Cool World (англ.) // The Face : magazine. — Wasted Talent Media, 1994. — June. — P. 42—50, 137. — ISSN 0263-1210.
  14. 1 2 3 Brandle, Lars. Kylie Minogue Reveals She Nearly Cut a Song With Prince (англ.). Billboard (3 ноября 2020). Дата обращения: 10 апреля 2023. Архивировано 10 апреля 2023 года.
  15. 1 2 Smith, 2014, p. 116.
  16. Schatz, Lake. Nick Cave and Kylie Minogue reunite to perform "Where the Wild Roses Grow" at All Points East: Watch (англ.). Consequence (4 июня 2018). Дата обращения: 10 апреля 2023. Архивировано 10 апреля 2023 года.
  17. Smith, 2014, p. 111.
  18. 1 2 3 Smith, 2014, p. 112.
  19. 1 2 3 4 5 Wass, Mike. Kylie Minogue’s “Confide in Me” Is 20: See Steve Anderson’s Tweets About the Recording Process (англ.). Idolator (29 августа 2014). Дата обращения: 10 апреля 2023. Архивировано 16 апреля 2023 года.
  20. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Minogue, Kylie (1994). Kylie Minogue (Liner notes). United Kingdom & Europe: Deconstruction. ASIN B00000727X. 74321 22749 2.
  21. Russell, Erica. LIZ’s 'Planet Y2K' Album Is An Ode To Early 2000s Pop (англ.). Nylon (15 ноября 2019). Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 29 октября 2020 года.
  22. 1 2 3 Burston, Paul. Neil Tennant: 'I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing' (англ.) // Attitude. — Eyland, Galina, 1994. — August (no. 4). — ISSN 1353-1875. Архивировано 12 ноября 2020 года.
  23. 1 2 3 4 5 True, Chris. Kylie Minogue — Kylie Minogue (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 11 января 2012. Архивировано 4 августа 2011 года.
  24. 1 2 3 Tilli, Robbert; Bakke, Machgiel, eds. New Releases: Kylie Minogue – Kylie Minogue (англ.) // Music & Media : magazine. — 1994. — 24 September. — P. 14. Архивировано 31 января 2023 года.
  25. 1 2 3 Gormely, Ian. Kylie Minogue Is the Soccer of Pop Artists: Huge Worldwide, Never Caught On in North America (англ.). Exclaim! (5 июня 2018). Дата обращения: 12 апреля 2023. Архивировано 9 декабря 2018 года.
  26. 1 2 3 4 5 6 Paul Bowler. Album Review: Kylie Minogue – Kylie Minogue (англ.) // Record Collector[англ.] : magazine. — L.: Diamond Publishing, Ltd., 2016. — 24 January (no. 450). — P. 91. — ISSN 0261-250X. Архивировано 3 апреля 2021 года.
  27. Lipshutz, Jason. The 10 Best Kylie Minogue Songs (англ.). Billboard (17 марта 2014). Дата обращения: 12 апреля 2023. Архивировано 12 апреля 2023 года.
  28. 1 2 3 Harrison, Quentin. Interview: Reviving the Feeling, Brothers in Rhythm on Kylie Minogue’s "Where Is the Feeling?" Turning 20 (англ.). Blogcritics (6 марта 2015). Дата обращения: 12 апреля 2023. Архивировано 7 марта 2015 года.
  29. 1 2 3 4 5 6 Cinquemani, Sal. Every Kylie Minogue Album Ranked (англ.). Slant Magazine (5 ноября 2020). Дата обращения: 12 апреля 2023. Архивировано 28 марта 2019 года.
  30. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Levine, Nick. Kylie: Revisited #5: 'Kylie Minogue' (англ.). Digital Spy (29 мая 2010). Дата обращения: 12 апреля 2023. Архивировано 6 сентября 2019 года.
  31. Felt, Hunter. Kylie Minogue: The Ultimate Kylie (англ.). PopMatters (21 марта 2005). Дата обращения: 12 апреля 2023. Архивировано 4 июля 2017 года.
  32. Adams, Cameron. Happy birthday: Kylie’s Top 50 (англ.). Herald Sun (18 мая 2018). Дата обращения: 12 апреля 2023. Архивировано 23 января 2020 года.
  33. 1 2 Harrison, Quentin. Revisiting Kylie Minogue’s Eponymous Fifth Studio Album ‘Kylie Minogue’ (1994) (англ.). Albumism (15 сентября 2019). Дата обращения: 13 апреля 2023. Архивировано 13 апреля 2023 года.
  34. Adams, Cameron. Ed admits he got a bit of TLC with new hit (англ.). The West Australian (22 марта 2017). Дата обращения: 13 апреля 2023. Архивировано 11 сентября 2018 года.
  35. Wroe, Martin. Pop Music Facing Plagiarism Issue (англ.) // The Tyler Courier Times. — L., 1994. — December. — P. 61.
  36. Smith, 2014, p. 120.
  37. 1 2 3 4 Mangan, John. New Sounds: Kylie Minogue – Kylie Minogue (англ.) // The Age. — 1994. — October. — P. 11. — ISSN 0312-6307. Архивировано 5 апреля 2023 года.
  38. 1 2 3 4 5 Sullivan, Caroline. CD of the Week: Kylie Minogue (англ.) // The Guardian. — 1994. — September. — P. 36. Архивировано 24 января 2023 года.
  39. 1 2 3 Casimir, Jon. Kylie Wins, If Only by Default (англ.) // The Sydney Morning Herald. — October. — P. 56. Архивировано 5 апреля 2023 года.
  40. 1 2 3 4 Crimes, Gary. Behind the Lens with Rankin, the Bad Boy of Celebrity Photography (англ.). Interview (19 июня 2020). Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 13 января 2021 года.
  41. 1 2 3 4 5 6 7 8 Smith, 2014, p. 114.
  42. Mortimer, Ross. The North's Most Prolific Graphic Designers: Mark Farrow (англ.). Orchard Agency (30 июля 2017). Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 11 апреля 2023 года.
  43. Harries, Rhiannon. How We Met: Giles Deacon & Katie Grand (англ.). The Independent (27 ноября 2011). Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 5 марта 2021 года.
  44. 1 2 Wass, Mike; Daw, Robbie. Some Thoughts On Kylie Minogue’s Exquisite Album Covers: Big Hair, Sex Appeal & That Gold Hat — 5 (англ.). Idolator (24 января 2014). Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 13 января 2021 года.
  45. 1 2 3 Guiltenane, Christian. Dress Me Up 100 Ways (англ.) // Classic Pop : magazine. — Anthem Publishing, 2019. — May. — P. 117.
  46. Doe, Tamasin. Bespoken (англ.). Evening Standard (20 сентября 1994). — через Newspaper.com. Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 5 апреля 2023 года.
  47. Jacket worn in photographic shoot, Kylie Minogue album (англ.). Arts Center Melbourne. Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 14 мая 2021 года.
  48. 1 2 3 Andrew, Marc. Interview: Kylie Minogue (англ.) // Playboy : magazine. — Sydney, 1994. — P. 20–25, 101–102. — ISSN 0032-1478.
  49. Smith, 2014, p. 115.
  50. Kylie Minogue Special (англ.). Australian Broadcasting Corporation (3 августа 2002). Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 7 января 2006 года.
  51. 1 2 Murray, Charles Shaar. Reviews: Kylie’s Grand Strategy (англ.). The Daily Telegraph (24 сентября 1994). — через Newspaper.com. Дата обращения: 11 апреля 2023. Архивировано 6 апреля 2023 года.
  52. 1 2 3 4 5 6 australian-charts.com — Kylie Minogue — Kylie Minogue (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 13 апреля 2023. Архивировано 7 апреля 2023 года.
  53. 1 2 Minogue, Kylie (1994). Kylie Minogue (Liner notes). Australia: Mushroom. 7TVD93415.
  54. 1 2 3 「カイリー・ミノーグ」 カイリー・ミノーグ│オリコン芸能人事典-ORICON STYLE (яп.). Oricon. Дата обращения: 13 апреля 2023. Архивировано 22 декабря 2013 года.
  55. 1 2 Minogue, Kylie (1994). Kylie Minogue (Liner notes). Japan: Deconstruction. BVCP-751.
  56. 1 2 Minogue, Kylie (1995). Kylie Minogue (Liner notes). Canada: Deconstruction. ASIN B00000727X. 74321-25831-2.
  57. Paoletta, Michael. Can Kylie Break In The U.S.? (англ.). Billboard (11 февраля 2002). Дата обращения: 13 апреля 2023. Архивировано 4 мая 2019 года.
  58. 1 2 3 4 Flick, Larry[англ.]. Magic Fingers Tweak Knobs on Naughty New Singles (англ.) // Billboard : magazine. — N. Y.: Billboard Publications Inc., 1994. — 7 November (vol. 106, no. 45). — P. 38. — ISSN 0006-2510. Архивировано 13 апреля 2023 года.
  59. Verna, Paul. Imago, BMG Part Ways On Joint Venture (англ.) // Billboard : magazine. — N. Y., 1995. — January (vol. 107, no. 1). — P. 11, 108. — ISSN 0006-2510. Архивировано 13 апреля 2023 года.
  60. 1 2 Minogue, Kylie (1998). Kylie Minogue (Liner notes). Australia: Mushroom. ASIN B000007UA3. MUSH32218.2.
  61. You Should Be So Lucky! (англ.). NME (30 апреля 2003). Дата обращения: 13 апреля 2023. Архивировано 17 февраля 2021 года.
  62. 1 2 Minogue, Kylie (2003). Kylie Minogue (Liner notes) (Special ed.). United Kingdom: BMG. ASIN B00IAXY14A. 82876 510982.
  63. 1 2 Minogue, Kylie (2003). Kylie Minogue (Liner notes) (Special ed.). Japan: BMG. ASIN B01G4CEL3Y. BVCM-37436.
  64. 1 2 Minogue, Kylie (2016). Kylie Minogue (Liner notes). United Kingdom: Be With Records. ASIN B01924FLPS. BEWITH010LP.
  65. 1 2 Minogue, Kylie (2018). Kylie Minogue (Liner notes). United Kingdom: BMG. ASIN B07GRV89X2. BMGCAT301LP.
  66. Minogue, Kylie (2000). Hits+ (Liner notes). UK: Deconstruction Records. 74321 80275 2.
  67. 1 2 3 4 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, p. 83.
  68. Debelle, Penelope. Killing Off Kylie (англ.) // The Sydney Morning Herald. — July. — P. 131. — ISSN 0312-6315. Архивировано 5 апреля 2023 года.
  69. Smith, 2014, p. 113—114.
  70. 1 2 3 Sullivan, Caroline. Kylie Minogue: Fever Kitsch (англ.) // The Guardian. — 1994. — September. — P. 27, 103. Архивировано 5 апреля 2023 года.
  71. Minogue, Kylie (1994). Confide in Me. Deconstruction, Mushroom (CD single; Liner notes). Kylie Minogue. United Kingdom. 74321 22748 2.
  72. Minogue, Kylie (1994). Confide in Me (Liner notes). United States: Imago. ASIN B004O37SKO. 72787-25083-2.
  73. Richards, Jared. Why Does Kylie Minogue Have An Obsession With Cloning Herself? (англ.). Junkee (24 ноября 2010). Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 2 декабря 2020 года.
  74. 1 2 3 4 5 Kylie Minogue — full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 15 апреля 2019 года.
  75. lescharts.com - Discographie Kylie Minogue (фр.). lescharts.com. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 6 сентября 2017 года.
  76. Kylie Minogue Chart History (Dance Club Songs) (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 17 апреля 2022 года.
  77. 1 2 3 australian-charts.com — Discography Kylie Minogue (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 17 марта 2017 года.
  78. Goodall, Stanley-Clarke, 2012, p. 88.
  79. Smith, 2014, p. 119.
  80. 1 2 3 4 Goodall, Stanley-Clarke, 2012, p. 94.
  81. Minogue, Kylie (1995). Where Is The Feeling? (Liner notes). United Kingdom: Deconstruction. ASIN B01MQ22YFQ. 74321 29865 2.
  82. 1 2 Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 5th concise. — N. Y.: Omnibus Press[англ.], 2007. — P. 970—971. — 1600 p. — ISBN 978-1-84609-856-7.
  83. Caitlin Moran. Kylie Minogue: Kylie Minogue (Deconstruction) (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Magazines Ltd., 1994. — 1 October. — ISSN 0025-9012. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  84. Alan Jones. Mainstream Albums: Kylie Minogue: Kylie Minogue (Deconstruction) (англ.) // Music Week : magazine. — London: Spotlight Publications Ltd., 1994. — 17 September. — P. 19. — ISSN 0265-1548. Архивировано 17 июля 2024 года.
  85. Bernstein, Jonathan. And God Created Kylie: Life is good. Kylie Minogue is back (англ.) // Spin. — L., 1995. — January (vol. 10, no. 10). — P. 38. — ISSN 0886-3032.
  86. Winners By Year — 25th ARIA Awards 2011 (англ.). ARIA Music Awards. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 11 декабря 2011 года.
  87. 1 2 Official Albums Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 14 апреля 2023 года.
  88. 1 2 Kylie Minogue — BPI (англ.). BPI. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 5 апреля 2023 года.
  89. 1 2 Official Albums Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 11 октября 2018 года.
  90. 1 2 Official Independent Albums Chart Top 50 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 21 марта 2023 года.
  91. 1 2 Official Scottish Albums Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 16 октября 2022 года.
  92. 1 2 Official Scottish Albums Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 6 апреля 2023 года.
  93. 1 2 Sutherland, Mark. Kylie Minogue: The Music Week interview (Q4 Special ed.) (англ.) // Music Week : magazine. — 2020. — October. — P. 16. — ISSN 0265-1548. Архивировано 26 ноября 2020 года.
  94. 1 2 3 ARIA Charts – End of Year Charts – Top 100 Albums 1994 (англ.). Австралийская ассоциация звукозаписывающих компаний. Дата обращения: 14 апреля 2023. Архивировано 2 ноября 2015 года.
  95. 1 2 Okamoto, Satoshi. Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 (англ.). — Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment, 2006. — ISBN 4-87131-077-9. Архивировано 13 сентября 2019 года.
  96. Kylie Minogue — Kylie Minogue (CD, Album) at Discogs (англ.). Discogs.com (19 сентября 1994). Дата обращения: 11 января 2012. Архивировано 19 сентября 2018 года.
  97. Kylie Minogue — Kylie Minogue (CD) at Discogs (англ.). Discogs.com. Дата обращения: 11 января 2012. Архивировано 19 сентября 2018 года.
  98. Kylie Minogue — Kylie Minogue (CD) at Discogs (англ.). Discogs.com (26 мая 2003). Дата обращения: 11 января 2012. Архивировано 14 мая 2019 года.
  99. 1 2 Kylie Minogue — full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 2 мая 2023. Архивировано 2 мая 2023 года.
  100. Kylie Minogue — Offizielle Deutsche Charts (нем.). GfK Entertainment Charts. Дата обращения: 2 мая 2023. Архивировано 3 июля 2015 года.
  101. Official Scottish Albums Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 2 мая 2023. Архивировано 2 мая 2023 года.
  102. Top 100 Albums 1994 (англ.) // Music Week : magazine. — London: Spotlight Publications Ltd., 1995. — 14 January. — P. 11. — ISSN 0265-1548. Архивировано 4 сентября 2023 года.
  103. Minogue, Kylie (2003). Kylie Minogue (Liner notes) (Special ed.). Australia: Mushroom. ASIN B01G4CEL3Y. 337332

Литература

[править | править код]
  • Baker, William; Minogue, Kylie. Kylie: La La La (англ.). — Hodder & Stoughton, 2002. — ISBN 978-0-340-73440-7.
  • Goodall, Nigel; Stanley-Clarke, Jenny. Kylie – Naked: A Biography (англ.). — Andrews UK Limited / Ebury Press, 2012. — ISBN 1-849-892-997.
  • Sean, Smith. Kylie (англ.). — L.: Simon and Schuster, 2014. — ISBN 978-1471135804.