Дорисовка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Matte Painting»)
Перейти к: навигация, поиск

Дорисовка (на современном жаргоне называется «Мэт-пэйнтинг» или «Мэт-пэйнт») — технология комбинированной съёмки, при которой натурная часть кадра совмещается с рисунком для создания иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно снять напрямую или воспроизвести с помощью материальных декораций[1]. Главная задача специалистов по дорисовке состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем чтобы они органично сочетались с натурными съёмками.

Историческая справка[править | править код]

Рисованные декорации — наследие театра — в кинематографе применяли с самых ранних дней его существования. Первое в истории применение дорисовки отмечено в 1907 году, когда в ходе съёмок фильма «Калифорнийские Миссии» (англ. The Missions of California) оператор Норман Доун (англ. Norman O. Dawn) решил, что потрескавшиеся здания миссионерских резиденций следует «облагородить» с помощью рисунков на стекле, установленном перед объективом киносъёмочного аппарата[2][3]. Нарисованные на стекле декорации заслоняли подлинную сцену лишь частично: с их помощью, в частности, маскировались лишь наиболее сильно разрушенные части снимаемых сооружений. Эта методика получила название «дорисовка на стекле» (англ. Glass Shot)[4][5].

В дальнейшем Доун усовершенствовал своё изобретение, получив технологию последующей дорисовки с двойной экспозицией. В этом случае участки кадра, предназначенные для заполнения рисунком, закрываются с помощью каше, через которое снимается игровая сцена. С проявленного отрезка отснятой киноплёнки изготавливается фотоотпечаток, предназначенный для создания художником рисунка, на котором чёрной краской закрашиваются отснятые на натуре части кадра[6]. Затем плёнка с отснятым натурным материалом повторно экспонируется в студии нарисованным изображением, так что ранее неэкспонированное пространство в каждом кадре заполняется рисунком, а уже отснятые на натуре части предохраняются от засветки чёрной краской. Аналогичные методики применялись затем до середины 1980-х годов. Наиболее характерные случаи применения — кадры, где Дороти подходит к Изумрудному городу в фильме «Волшебник страны Оз», замок Ксанаду в фильме «Гражданин Кейн», городские пейзажи в фильме «Бегущий по лезвию»[7] а также кажущиеся бездонными шахты «Звезды Смерти» в фильме «Звёздные Войны».

С середины 1980-х годов для дорисовки всё более активно начали применять компьютерные технологии. Первый эпизод с применением цифровой дорисовки относится к 1985 году, в фильме «Молодой Шерлок Холмс» (Paramount Pictures), в сцене, где «оживает» изображение рыцаря на витраже. Витраж был изначально нарисован художником Крисом Эвансом с помощью акриловых красок, затем отсканирован и далее обрабатывался в графическом редакторе Pixar, разработанном в Lucas Arts. Эта же сцена является первым в истории случаем, когда компьютерный анимированный персонаж взаимодействовал в кадре с живым актёром. С помощью традиционной дорисовки добиться эффекта «выхода» анимированного персонажа из витража не получилось бы.[8]

Домакетка[править | править код]

Вариантом дорисовки можно считать приём, получивший название «домакетка», когда вместо плоского рисунка используется масштабный уменьшенный макет необходимого объекта[9]. Макет закрепляется перед объективом киносъёмочного аппарата с таким расчётом, чтобы он перспективно совмещался с подлинным ландшафтом без заметной линии стыка. Чаще всего домакетка используется при необходимости изменения внешнего вида зданий и крупных сооружений, позволяя обходиться без строительства декораций в натуральную величину. Достоинством домакетки по сравнению с дорисовкой является точное совпадение светотеневого рисунка со снимаемой натурой и более достоверный характер изображения. Приём использован, например, в советском фильме «Гостья из будущего» для имитации фантастических построек с помощью подвесного макета[10].

Новейшие технологии[править | править код]

На протяжении 1990-х годов традиционная дорисовка по-прежнему использовалась, но всё чаще — в комбинации с цифровым композитингом. Например, в финальной сцене фильма «Крепкий орешек 2» натурные съёмки комбинировались с классической дорисовкой, однако впервые в истории рисунки были предварительно отсняты и оцифрованы, и комбинировались уже с помощью компьютера.[11] К концу тысячелетия эра дорисовки пришла к концу, хотя ещё в 1997 году для фильма Джеймса Кэмерона «Титаник» вышеупомянутый Крис Эванс изготавливал такие изображения вручную (в частности, изображение спасательного корабля «Карпатия»).[12]

В настоящее время для дорисовки практически исключительно используются редакторы плоской и трёхмерной компьютерной графики, позволяющие осуществлять любые манипуляции с фоновыми изображениями, получать любые комбинации натурных съёмок и компьютерной графики.

Цифровая дорисовка, как правило, представляет собой комбинацию из специально обработанных и чаще всего дорисованных или надлежащим образом раскрашенных референсных фотоизображений и трёхмерной графики. Современное программное обеспечение позволяет также имитировать наличие объёма у плоских изображений (в том числе, дорисовки и кадров натурных съёмок). Один из наиболее показательных примеров — применение radiosity-алгоритмов в фильме Мартина Скорсезе «Казино», где необходимо было сымитировать освещение улиц Лас-Вегаса в 1970-е годы с его бесчисленными неоновыми вывесками.

Существует также целый ряд программных пакетов, предназначенных исключительно для получения фотореалистичных изображений природных ландшафтов на основе заданных пользователем параметров окружающей среды и/или импортированных 3D-моделей. В частности, пакет e-on Vue применялся при съёмках таких фильмов, как «Терминатор: Да придёт спаситель», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Пираты Карибского моря II». Ранние бета-версии пакета Planetside Terragen 2 применялись для создания цифровых декораций в фильмах «Золотой компас» и «Звёздный путь: Возмездие».

Дорисовка в российском кинематографе[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Коноплёв, 1975, с. 306.
  2. MediaVision, 2011, с. 45.
  3. The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting by Mark Cotta Vaz and Craig Barron, Chronicle Books, 2002; p. 33
  4. Коноплёв, 1975, с. 307.
  5. http://mir3d.ru/vfx/975/ Matte Paintings: высокое искусство в кино. «Мир 3D, 24.07.2009»
  6. Коноплёв, 1975, с. 309.
  7. Там же.
  8. The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, pp. 213, 217
  9. Коноплёв, 1975, с. 310.
  10. Александр Лас. Эпизод с Вертером. 1 серия (рус.). Нездоровая критика любимого фильма. «Миелофон». Проверено 28 сентября 2012. Архивировано 18 октября 2012 года.
  11. The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, p. 227
  12. The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, p. 19
  13. Официальный сайт
  14. 1 2 Интервью с Арманом Яхиным, Main road|Post
  15. CGTalk: Технологии производства CG в фильме «Турецкий Гамбит»
  16. Российское кино и компьютерная графика — роман с препятствиями
  17. Интервью с Михаилом Лёсиным, Main road|Post

Литература[править | править код]

  • Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.

Ссылки[править | править код]

уроки matte painting