Эта статья является кандидатом в хорошие статьи

Nevermind

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Nevermind
Обложка альбома Nirvana «Nevermind» (1991)
Студийный альбом Nirvana
Дата выпуска

24 сентября 1991

Записан

май — июнь 1991 (Sound City Studios, Северный Голливуд, Калифорния); за исключением «Polly» (апрель 1990) (Smart Studios, Мэдисон, Висконсин)

Жанры

гранж, альтернативный рок

Длительность

42:38

Продюсер

Бутч Виг

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Лейблы

DGC Recordsruen
Geffen Records

Хронология Nirvana
Bleach
(1989)
Nevermind
(1991)
Incesticide [1]
(1992)
Синглы из Nevermind
  1. «Smells Like Teen Spirit»
    Выпущен: сентябрь 1991
  2. «Come as You Are»
    Выпущен: март 1992
  3. «Lithium»
    Выпущен: июль 1992
  4. «In Bloom»
    Выпущен: ноябрь 1992

Nevermind — второй и самый коммерчески успешный альбом американской гранж-группы Nirvana[2]. Выпущен 24 сентября 1991 года. Был спродюсирован с помощью Бутча Вига, также Nevermind стал дебютным альбомом группы на DGC Records. Курт Кобейн стремился вывести музыку за пределы стандартов гранж-сцены Сиэтла, находясь под влиянием таких групп как Pixies и используя их динамику в полном объёме.

Несмотря на скромные коммерческие ожидания группы и лейбла, Nevermind вызвал большой ажиотаж в конце 1991 года[3], во многом благодаря популярности первого сингла — «Smells Like Teen Spirit». В январе 1992 года он занял первое место в чартах по версии журнала Billboard[4], обогнав Майкла Джексона с диском Dangerous. Альбом разошёлся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, Американская ассоциация звукозаписывающих компаний сертифицировала его как «бриллиантовый»[5][2]. После выхода Nevermind альтернативный рок стал считаться мейнстримом, и впоследствии критики признавали его одним из лучших альбомов всех времён[6][7].

Предыстория[править | править вики-текст]

Лидер группы — Курт Кобейн. Ещё до начала записи музыканты много репетировали (по 10 часов в день), целью фронтмена было сделать очень хороший по звуку материал[8]

Nirvana была сформирована Куртом Кобейном и Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон. Переехав в Сиэтл, музыканты подписали контракт с независимым рекорд-лейблом Sub Pop. В 1989 году группа выпустила свой дебютный альбом Bleach с Чэдом Ченнингом на ударных. Тем не менее, Ченнинг покинул коллектив в 1990 году. «Чэд был скорее джазовым ударником» — сетовал Курт, — «ему надо было подстраиваться под нашу „тяжесть“, у него это подстраивание выглядело неестественно»[9]. У группы возникла дилемма в поиске нового барабанщика. Однажды, посетив концерт хардкор панк-группы Screamruen, музыканты обратили внимание на их ударника — Дэйва Грола. После внезапного распада Scream, Грол связался с Новоселичем, перебрался в Сиэтл и вскоре был приглашён в группу, очень впечатлив Кобейна на первой репетиции. Позже Новоселич вспоминал: «Когда Дэйв присоединился к группе, всё встало на свои места»[10].

Грол о первом опыте с Nirvana:

« Мы сразу поняли, что у нас все пойдёт хорошо, потому что мы мыслили одинаково. Им был нужен ударник, который бы „мочил по-чёрному“. С этого мы и начали. К тому же я мог подпевать Курту[11]. »

Между тем, Кобейн сочинил много нового материала. В этот период он слушал такие группы как R.E.M., The Smithereensruen, Pixies. Чувствуя разочарование в звучании тяжёлого «нестроенного» рока, популярного среди сиэтлских гранж-коллективов, продюсируя которых Sub Pop создали себе имидж, Кобейн — вдохновлённый своими музыкальными пристрастиями — начал писать музыку, которая была более мелодичной. Ключевым событием стал выход сингла «Sliver», изданным на Sub Pop в 1990 году (прежде, чем Грол присоединился к группе). По словам Кобейна, он был «...Чем-то вроде заявки на будущее. Я должен был написать поп-песню и выпустить её как сингл, подготовить людей к своей следующей записи. Мне хотелось сочинить больше песен, похожих на неё»[12]. Грол вспоминал, что группа в том момент часто проводила аналогии между своим материалом и музыкой для детей, в том плане, что музыканты пытались сделать свои песни максимально простыми по звучанию[10].

К началу 1990-х годов Sub Pop начали испытывать финансовые трудности. Слухи о том, что Sub Pop может стать филиалом более крупного мейджор-лейбла, подтолкнули группу «исключить посредника» и самостоятельно начать искать новую «рекорд-гавань»[10]. Многие лейблы пытались заполучить группу, но в конечном итоге Nirvana подписала контракт с Geffen Records (формально — их филиалом DGC Records), следуя рекомендациям менеджеров компании Gold Mountain, которая представляла интересы кумиров группы — Sonic Youth (незадолго до этого, они тоже подписали контракт с Geffen), и самой Ким Гордон[13].

Кобейн так отзывался об этой ситуации:

« Сохранить собственное достоинство и подписать контракт с крупной компанией вовсе нетрудно. Группа „Sonic Youth“ прекрасно знала, на что шла. Я чувствую, что теперь и у нас достаточно опыта, чтобы справиться с этой задачей. Мы слегка меняемся, за два последних года мы приблизились к более воспринимаемым стилям поп-музыки и наконец созрели для того, чтобы принять некоторые из них. Мы решили, что неплохо бы нам пробиться на радио и попытаться немного заработать на этом[11]. »

Запись альбома[править | править вики-текст]

В начале 1990 года группа начала планировать запись своего второго альбома для Sub Pop под рабочим названием «Овцы» (англ. Sheep). Глава лейбла — Брюс Пэвиттruen предложил кандидатуру Бутча Вига в качестве потенциального продюсера альбома[10]. Nirvana особенно понравилась работа Вига с группой Killdozer и музыканты позвонили ему, чтобы сказать: «Мы хотим звучать так же тяжело, как их запись»[14]. 2 апреля 1990 года группа отправилась в студию звукозаписи Вига — Smart Studiosruen, в Мэдисоне, штат Висконсин, чтобы начать работу над новой пластинкой. Большинство основных аранжировок песен к тому времени уже были завершены, но Кобейн по-прежнему работал над текстами, и группа не была до конца уверена, какие песни сто́ит записывать[15]. В конце концов, были записаны восемь песен: «Immodium» (позднее переименованная в «Breed»), «Dive» (позже выпущена в качестве би-сайда на сингле «Sliver»), «In Bloom», «Pay to Play» (в итоге была переименована «Stay Away» и получила новый текст), «Sappy», «Lithium», «Here She Comes Now» (была выпущена на трибьют-альбоме Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1) и «Polly»[16]. Группа планировала записать больше треков, но Кобейн сорвал голос во время записи «Lithium», вынуждая музыкантов сделать перерыв в работе. Вигу сказали, что Nirvana вскоре вернётся чтобы записать следующую часть песен, но в итоге продюсер ничего не слышал о группе какое-то время[10]. Вместо этого музыканты использовали сделанные на сессии демозаписи, чтобы заключить контракт с новым лейблом. В течение нескольких месяцев материал циркулировал среди мейджор-лейблов, создавая шумиху вокруг группы[17].

После подписания контракта с DGC Records музыкантам был предложен ряд новых продюсеров для альбома, в том числе: Скотт Литт, Дэвид Бриггсruen и Дон Диксонruen, но группа всё ещё склонялась к Бутчу Вигу[18]. В 2001 году Новоселич отметил, что группа была уже изрядно нервирована идеей записи на мейджор-лейбле, а продюсеры, предложенные DGC, хотели процентных отчислений в качестве условия для начала работы. Вместо этого группа требовала Вига, с которым им было комфортно вести дела[19]. Получив бюджет в размере $ 65 000, Nirvana записали Nevermind на Sound City Studios в Ван-Найс, Калифорния, в период с мая по июнь 1991 года[20]. Первоначально музыканты собирались записать альбом в марте-апреле (1991 года), но дата постоянно отодвигалась, несмотря на стремление группы начать сессии. Чтобы заработать деньги на бензин и добраться до Лос-Анджелеса, Nirvana давали концерты в клубах, на которых они впервые исполнили «Smells Like Teen Spirit»[10]. Группа послала Вигу некоторые репетиционные записи перед началом сессий, которые содержали материал записанный ранее на Smart Studios, наряду с некоторыми новыми песнями, в том числе «Smells Like Teen Spirit» и «Come as You Are»[21].

Продюсер альбома — Бутч Виг

Когда группа прибыла в Калифорнию, музыканты провели несколько дней пре-продакшна, во время которых вместе с Вигом они переделали некоторые аранжировки[22]. В первозданном виде из записей, сделанных в период сессий в Smart Studios, осталась лишь композиция «Polly», на которой отметился Чэд Ченнинг. Как только запись альбома стартовала, группа работала по восемь-десять часов в день. Как правило, музыканты отводили две или три попытки на инструментальный дубль, если, по каким-либо причинам, они оставались недовольны результатом, группа развивала идею в другом направлении[23]. Музыканты использовали такой подход на репетициях и до начала записи самой пластинки, зачастую им было необходимо всего несколько дублей[19]. Новоселич и Грол закончили свои партии баса и ударных в течение нескольких дней, но Кобейну понадобилось больше времени: он работал над гитарным овердаббингомruen, вокалом, и особенно лирикой (иногда он доделывал тексты всего за несколько минут до начала записи)[24]. Вокал Кобейна был настолько синхронным, что Виг смешивал между собой несколько дублей, чтобы создавать эффект мульти-вокала[23]. Виг вспоминал, что ему часто приходилось жульничать, убеждая Кобейна в необходимости записи дополнительных дублей для овердаббинга, поскольку вокалист проявлял недовольство по этому поводу. В частности, Виг убеждал Кобейна в целесообразности двухдорожечного вокала в песне «In Bloom», говоря ему: «Джон Леннон тоже так делал»[10]. Хотя в целом сессии прошли без инцидентов, Виг отмечал, что время от времени Кобейн становился капризным и проблематичным: «Он мог быть потрясающим и великолепным, но бывало, он мог часами сидеть в углу и молчать»[14].

После завершения сессий Виг и группа намеревались начать микширование альбома. Однако, после нескольких дней работы, продюсер и музыканты остались недовольны результатом. В итоге они решили пригласить кого-то со стороны, дабы тот наблюдал за процессом микширования. Из офиса Geffen Records прислали список возможных кандидатов, в их число входило несколько знакомых имён, включая Скотта Литта (известного по работе с R.E.M.) и Эда Стэзиумаruen (известного работой с The Smithereensruen). Однако Кобейн переживал, что привлечение известных продюсеров приведёт к тому, что звучание альбома станет похожим на работы их подопечных (R.E.M. и The Smithereens соответственно). Вместо этого Кобейн решил выбрать Энди Уоллеса — продюсера из конца списка (который был со-продюсером альбома Seasons in the Abyss группы Slayer)[25]. Новоселич вспоминал: «Мы воскликнули: „то что надо!“, потому что эти записи Slayer были такими тяжёлыми»[26]. Уоллес прогонял песни через различные примочки с эффектами и менял звучание ударных, завершая по одному миксу в день[27]. Оба продюсера вспоминали несколько лет спустя, что на прослушивании миксов Уоллеса группа осталась довольна проделанной работой[28]. Уоллес обработал звучание инструментов и вокала до состояния, которое позволило ориентировать альбом на достаточно широкую аудиторию и стало стандартом для рок-музыки на всём протяжении 90-х годов. Однако после выпуска Nevermind, музыканты выражали недовольство по поводу «гладкого» звучания альбома, которое получилось после микширования. В книге Майкла Азерада «Come as You Are», посвящённой творчеству группы, Кобейн сетовал: «Оглядываясь на Nevermind, я теперь даже не знаю, как к нему относиться. Это больше похоже на диск Mötley Crüe, чем на панк-рок»[27]. Однако в той же книге он признавался, что «при прослушивании альбома у него на глазах иногда выступали слёзы».

Мастеринг альбома начался 2 августа в голливудской студии Mastering Lab. Звукоинженер Хоуи Вейнбергruen приступил к работе в одиночку, так как в назначенное время в студию больше никто не явился; к моменту, когда Nirvana, Энди Уоллес и Гари Джерш всё же пришли, Вайнберг завершил большую часть пластинки[29]. Одной из подготовленной на сессии песен был скрытый трек «Endless, Nameless», его намеревались поместить в конце «Something in the Way», но он был случайно убран из первых тиражей альбома. Вейнберг вспоминал: «В начале это была просто устная просьба — поместить этот трек в конце диска. Возможно, я неверно истолковал их инструкции, вы можете назвать это моей ошибкой, если хотите. Быть может, я просто забыл записать их просьбу, когда группа просила меня сделать это. Тем не менее, когда они напечатали первые двадцать тысяч копий, его там не было». Когда музыканты обнаружили отсутствие песни, после совместного прослушивания мастер-копии альбома, Кобейн позвонил Вейнбергу и потребовал чтобы тот исправил ошибку[30]. Вейнберг выполнил его просьбу, а также добавил приблизительно десять минут тишины между концом «Something in the Way» и началом скрытого трека на следующих тиражах диска[31].

Музыка[править | править вики-текст]

(аудио)
«Smells Like Teen Spirit»
Отрывок из первого трека. Семпл иллюстрирует изменение в динамике песни, начиная от куплета к началу припева и в самом припеве. Группа придерживается определённой последовательности аккордов на протяжении всей песни, опираясь на изменения в динамике и возвращении основного гитарного риффа в конце, чтобы подчеркнуть изменения между разными частями композиции.
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Come as You Are»
Второй сингл альбома. Курт Кобейн использовал педаль с эффектом хоруса, чтобы создать характерный «водянистый» звук гитары.
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Polly»
Источником вдохновением стала статья в газете, о похищении и пытках четырнадцатилетней девушки насильником по имени Джеральд Френд. Кобейн прочитал эту новость в июне 1987 года.
Помощь по воспроизведению

Кобейн — основной автор песен и музыки. Он придумал последовательность аккордов, базирующихся, в первую очередь, на пауэр-аккордах, и сочинил мелодии, которые комбинировали поп-хуки с диссонирующими гитарными риффами. Его целью было, добиться чтобы материал на альбоме звучал а-ля: «Bay City Rollers, над которыми издеваются Black Flag»[32]. Одной из интересных особенностей альбома были эксперименты со звуком — «тихо-громко»: динамика многих песен менялась в ходе исполнения, когда группа перестраивала стиль — от тихого куплета к громкому припеву[33]. Дэйв Грол отметил, что этот приём возник за четыре месяца до записи альбома, когда группа экспериментировала с экстремальной динамикой в ходе очередных джем-сессий[34]. Музыканты использовали эти динамичные контрасты во многих песнях альбома — прежде всего в «Smells Like Teen Spirit» и «Lithium» — где приглушённое, монотонное звучание сменяется кричащим взрывом эмоций[35].

Журнал Guitar World писал: «звучание гитары Курта Кобейна на Nevermind задало тон для рок-музыки девяностых». Во время записи альбома Кобейн использовал несколько гитар: Fender Mustang 60-х годов, Fender Jaguar с датчиками DiMarzioruen, и несколько Fender Stratocaster с хамбакером в бридже. Гитарист использовал дисторшн и хорус-педаль в качестве основных эффектов, последняя была необходима для создания «водянистого» звука на «Come As You Are» и перед припевом в «Smells Like Teen Spirit»[36]. Крист Новоселич настроил свою бас-гитару на полтора тона ниже — к ре-бемолю, «чтобы получить этот жирный звук»[19].

«Smells Like Teen Spirit» написана в тональности фа-диез минор, а её основной гитарный рифф построен из четырёх квинтаккордах (F5-B♭5-A♭5-D♭5), Кобейн исполнял их со смещением акцента с сильной доли такта на слабую. По ходу песни Курт иногда меняет их на сас-аккорды (I-IV-♭III-♭VI) — используя четыре нижних струны, чтобы придать звуку разную громкость. Основатель группы The Verlainesruen — Грэм Доунс полагал, что «Smells Like Teen Spirit» — яркий пример песни, которая содержит как развитие материала так и его вариации[37]. В композиции «Come as You Are» Кобейн и Новоселич понизили строй своих гитар, также это было сделано при работе над песнями «Lithium» и «Drain You», таким образом все три были записаны в тональности ми минор. «Come as You Are» содержит длинное гитарное соло; Виг вспоминал, что Кобейн не любил сольные вставки, но в данном случае, оно отлично вписывалось в мелодию песни[38]. В куплете «In Bloom» был использован гитарный усилитель фирмы Mesa Boogie, в припеве его заменили на — Fender Bassman, который был предложен Вигом, для того, чтобы звук получился более тяжёлым и искажённым[39].

Лирика[править | править вики-текст]

Грол вспоминал, что Кобейн говорил ему: «Сначала приходит мелодия, а потом текст», и Дэйв считает, что прежде всего, Курт был сосредоточен на музыке своих песен[40]. Фронтмен продолжал работать над текстами и во время записи Nevermind. Кроме того, часто бывает трудно понять о чём именно поёт гитарист, для людей старшего поколения его лирика казалась бессвязной, между тем, образы, идеи и эмоции музыканта наилучшим образом воспринимали подростки (в силу своего восприятия, так как им трудно долго концентрироваться на одном предмете)[35]. Виг утверждал, что ясность вокала для Кобейна не была первостепенной. Виг заявлял: «Даже если вы не могли точно сказать, о чём он пел, вы знали, что это было чертовски интенсивно». Позже, Кобейн был недоволен тем, что рок-журналисты пытались расшифровать его пение и извлечь смысл из его лирики, он писал: «Почему, чёрт возьми, журналисты настаивают на выдумывании второсортных фрейдистских оценок моей лирики, когда 90 % времени они расшифровывают их неправильно?»[41]. «Я очень редко пишу об одной теме или одном предмете» — говорил музыкант, — «Эта тема мне вскоре надоедает, и дальше в этой песне я пишу о чём-либо другом, так что она заканчивается совсем иной мыслью»[42]. Подобно Блэку Фрэнсису из группы Pixies, Кобейн в своей лирике избегал прямолинейности. В наиболее удачных его строчках музыка и слова соединяются, чтобы породить отчётливое третье восприятие. Большая часть его лирики происходит из стихов, которые музыкант писал перед сном в записных книжках, поэтому весь её импрессионизм обусловлен скорее сопоставлением внешне несвязанных между собой строчек, чем использованием приема «потока сознания». В результате получался своеобразный музыкальный тест Роршаха, однако более важно то, что этот материал взаимодействует с другими идеями и эмоциями, выраженными логически связно[42]. В текстах Кобейн часто использовал приём столкновения крайностей и противоположностей, что очень оживляло его песни. Одним из наиболее тёмных мест альбома был припев в «Smells Like Teen Spirit»: «Мулатка, альбинос, москит, моё либидо», на самом деле, это всего лишь две пары противоположностей, забавный способ описать сексуальное возбуждение автора[35]. Курт был достаточно проницателен, чтобы понять то, что противоречия — это выражение его собственной натуры и, возможно, натуры его аудитории. Он говорил: «Иногда я бываю полнейшим нигилистом, а в другое время я искренен и раним. Так рождается каждая песня. Это как бы смесь того и другого. Таковы большинство людей моего возраста. Они то полны сарказма, то вдруг становятся заботливыми. За этим трудно уследить»[35]. По словам Кобейна, в «Smells Like Teen Spirit» он чувствовал себя обязанным описать свои чувства по поводу своего окружения, своего поколения и людей своего возраста[35].

«Come As You Are» — песня о людях в целом, о принятии человека со всеми его противоречиями[43]; «Я устал от людей, которые выносят суждения о других людях и ожидают, что те будут соответствовать их представлениям» — отмечал автор[44]. В интервью журналу Musicianruen Кобейн признался, что «Lithium» — это «некоторые моменты из моего личного опыта, например, расставание с девушками и плохие отношения с людьми.. они вызывают чувства смертельной пустоты, которые испытывает персонаж из этой песни — очень одинокий, больной»[45]. Биограф Майкл Аззерад провёл параллель между название песни «Lithium» и известным выражением Карла Маркса «религия — это опиум для народа»[46]. Сам Кобейн отмечал, что отчасти, сюжет «Lithium» мог быть инспирирован воспоминаниями из его юности, когда он общался с семьей своего друга Джесси Рида, которые были набожными христианами[46]. Текст композиции «In Bloom» был направленной против фанатов группы, которые до этого не слушали андерграундную музыку, эти люди начали появляться на концертах Nirvana по мере нарастания популярности коллектива[47]. Аззерад считал, что текст этой песни как нельзя лучше подходит для описания популярности, которую «свалилась» на головы музыкантов после выхода Nevermind[46]. Песня «Polly» основана на реальных событиях, произошедших в Такоме в июне 1987 года. Тогда маньяк по имени Джеральд Френдruen похитил четырнадцатилетнюю девушку, возвращавшуюся с панк-концерта, которую затем он подвешивал вниз головой в своем доме на колесах, насиловал и пытал с помощью кожаной плетки, бритвы, горячего воска и паяльной лампы. В конце концов девушке удалось бежать, когда маньяк остановился на автозаправочной станции[35]. Новоселич рассказывал об этом следующее: «Девушка решила с ним сблизиться, и когда он потерял бдительность — сбежала. Помню, когда Курт об этом прочитал в газете, его это поразило до глубины души, он был очень впечатлён»[48].

Альбом был выпущен без текстов песен. Вначале Курт хотел напечатать некоторые из своих стихотворений, потом всякий «революционный мусор», потом вообще ничего — ни рисунков, ни стихов. Всё-таки, в последнюю минуту он выбрал несколько строчек из песен (и пару неиспользованных нигде) и объединил их в одно стихотворение

В начале песни «Breed» Курт сначала кричит «Мне плевать!», потом «Я не против» и наконец «Я боюсь», уже тем самым сказав всё, что нужно: об обуревающей его апатии, равнодушии и страхе. «On A Plain» была написана Кобейном во время полётов в Лос-Анджелес и Нью-Йорк для встречи с представителями мейджор-лейблов, в ней есть две строчки, которые имеют для него особый смысл: «Моя мать умирала каждую ночь» и «Паршивую овцу опять шантажировали». Первая из них связана с неудачным опытом взаимоотношений матери музыканта с её агрессивным сожителем, а «паршивой овцой» Курт часто называл самого себя. Кобейн не скрывал, что «Something In The Way» отражает его опыт жизни под мостом в Абердине (через реку Вишка), хотя и в несколько преувеличенном виде. «Это было так, словно я жил под мостом и умирал от СПИДа, словно я был болен, не мог двигаться и вообще был самым настоящим бомжом» — отмечал музыкант, — «Это была своего рода фантазия»[35].

Чарльз Р. Кроссruen утверждал, в своей книге о Курте Кобейне — «Heavier Than Heaven», что многие песни, написанные для Nevermind были о дисфункциональных отношениях между Кобейном и его девушкой Тоби Вэйл. После того как они расстались, Курт начал писать и рисовать сцены насилия, многие из которых отображали, ненависть к себе и другим. Песни, написанные в этот период были менее жестоки, но всё же отражали гнев, который отсутствовал в раннем творчестве Курта. Кросс писал: «За четыре месяца, после их расставания, Курт написал полдюжины из его самых запоминающихся песен, все они о Тоби Вэйл». «Drain You» начинается словами «Один ребёнок сказал другому: „Мне повезло, что я встретил тебя“» — это слова, которые Вэйл однажды сказала Курту, строчка песни: «Сейчас мой долг полностью дренировать тебя» относится к лидерству Вэйл в отношениях с Куртом. Согласно словам Новоселича: «Lounge Act — песня о Тоби», композиция содержит текст «Я арестую себя, я буду носить щит», это ссылка на татуировку Кобейна — логотип K Records которую он сделал, чтобы произвести впечатление на девушку. Хотя «Lithium» была написана до знакомства Кобейна с Вэйл, по мнению Кросса, текст песни был изменён и ссылался на неё[49].

Хотя Курт всегда резко противился навязываемой ему роли «выразителя чаяний поколения», он, тем не менее, соглашался с тем, что Nevermind содержит много информации о его сверстниках. «Это очевидно» — говорил музыкант, — «Мы — яркий пример рядовых необразованных двадцатилетних, живущих в Америке в девяностые годы. А двадцатилетние — это поколение, уверовавшее в то, что оно пропустило самое лучшее время. Нас можно хорошо определить, если сказать, что мы — панк-рокеры, которых не было в панк-роке во время его расцвета, Так происходило всю мою жизнь, потому что когда я врубился в The Beatles, они уже много лет как распались, а я даже не знал об этом. Я мечтал о том, чтобы сходить на концерт The Beatles, но вдруг узнал, что они распались. То же самое с Led Zeppelin — они уже много лет как распались»[35].

Название и обложка[править | править вики-текст]

Одна из пародий на обложку

Первоначальное названием альбома было «Овцы», Кобейн придумал его как шутку, направленную на людей, которые, по его мнению, были потенциальными покупателями записи. Он написал саркастический слоган для альбома в своём дневнике: «Купишь не потому, что этот альбом хочешь ты — потому что хотят все остальные»[50]. Новоселич утверждал, что вдохновением для названия диска был цинизм группы на реакцию общественности, вызванную операцией «Буря в пустыне»[19]. Когда запись альбома была завершена, Кобейн устал от старого названия и предложил Новоселичу озаглавить предстоящий диск — «Не грузись» (рус. Nevermind). Кобейну понравилась эта идея, так как это слово было метафорой его отношения к жизни, и потому что оно было написано с грамматической ошибкой[51].

На обложке Nevermind запечатлён обрезанный мальчик плывущий за долларовой купюрой, подвешенной на рыболовный крючок. По словам Кобейна, эта идея возникла, когда они вместе с Гролом смотрели документальный фильм о родах в воде. Фронтмен предложил лейблу кандидатуру Роберта Фишераruen, в качестве дизайнера обложки. Фишер нашёл несколько снимков подводных родов, но они были слишком графическими для звукозаписывающей компании. Кроме того, фондовый дом, которому принадлежали права на снимок плавающего ребёнка, впоследствии запросил $ 7,500 за год использования фото, так что вместо этого Фишер послал фотографа в бассейн для младенцев, чтобы тот сделал снимки сам. В конце-концов, на выбор группе было предложено пять фотографий, и музыканты остановились на фото трёхмесячного ребёнка по имени Спенсер Элден, который являлся сыном друга фотографа. Купюра, за которой якобы плывет младенец, была вмонтирована позднее. Тем не менее, некоторое беспокойство вызывал тот факт, что на изображении был виден пенис Элдена. Geffen подготовили альтернативную обложку без демонстрации полового члена, так как они боялись, что это может оскорбить чувства некоторых людей, но пошли на уступки, когда Кобейн дал понять, что единственным компромиссом на который он готов пойти — наклейка, закрывающая пенис; гитарист заявил: «Вы должны быть латентным педофилом, если вас это оскорбило»[52].

После выхода альбома на группу посыпались обвинения со стороны американских пуритан, по поводу изображения на обложке. Хотя послание группы было сугубо сатирическое — посыл был сосредоточен на капиталистической жажде наживы царившей в современном обществе. Представитель отдела DGC Гэри Герш вспоминал:

« В нашей компании никто не обратил внимание на обложку. Но, когда скандал начал разрастаться многие говорили: «Уол-Март не возьмется за их продажу». Мы отвечали — «Да наплевать!». Всё равно мы не собирались менять обложку. Ведь это нелепость: любой человек может взять водительское удостоверение, пойти в Уол-Март и купить автомат АК-47, но продавать альбом с детским пенисом на обложке им не позволяют моральные принципы?![53] »

На задней стороне обложки изображена фотография резиновой обезьянки (это была обезьяна Чим-Чим из любимого мультфильма Курта «Спиди-гонщик») на фоне коллажа, созданного самим Кобейном. В коллаже фигурируют снимки сырой говядины из рекламы супермаркета, изображения из поэмы «Божественная комедии» Данте Алигьери (а именно из её первой части — «Ад»), и фотографии больных влагалищ из коллекции медицинских фото, которые собирал Курт. Кобейн отмечал: «Если хорошо приглядеться, на заднем плане есть изображение группы Kiss, стоящих на туше говядины»[54]. Буклет альбома не содержал полных текстов песен, вместо этого, в нём были напечатаны несколько строчек из песен и неиспользованные лирические фрагменты, которые Кобейн объединил в одно стихотворение[55]. «Думаю, мне не хватило уверенности» — объяснял музыкант позже[42].

В 2011 году обложка альбома заняла второе место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radarruen[56], попала в список «50 самых знаковых обложек альбомов» сайта IGN[57], а также «10 самых знаковых обложек» по мнению редакции The Sun.

Выпуск[править | править вики-текст]

Гитары гранж-музыкантов. Экспозиция в EMP Museumruen

Nevermind был выпущен 24 сентября 1991 года. Первоначально, в американские музыкальные магазины было отгружено 46.251 копий альбома[58]; в Великобританию, где Bleach пользовался популярностью, были отправлены 35.000 копий[59]. Первый сингл, «Smells Like Teen Spirit», был выпущен 10 сентября того же года с целью «заложить фундамент» интереса среди поклонников альтернативной рок-музыки, в то время как следующий сингл — «Come as You Are», был песней, которая, возможно, могла собрать больше внимания аудитории[60]. За четыре дня до выхода альбома группа отправилась в короткое американское турне с целью поднять интерес к записи. Руководство DGC надеялось, что продажи диска составят около 250.000 экземпляров, что было сопоставимо с другим релизом лейбла — дебютной пластинкой группы Sonic Youth Goo. По самым смелыми ожиданиям лейбла, запись могла получить «золотой» сертификат к сентябрю 1992 года[61].

В чарте Billboard 200 диск дебютировал под номером 144[62]. Около половины тиража, предназначенного для США, были отправлены на американский Северо-Запад, где их быстро раскупили и диск был дефицитом в течение нескольких дней. Лейбл приостановил печать других альбомов, чтобы удовлетворить спрос в регионе[63]. На тот момент Nevermind уже имел хорошие продажи, но в течение следующих нескольких месяцев спрос значительно увеличился, так как композиция «Smells Like Teen Spirit» неожиданно становилась всё более и более популярной. Премьера видеоклипа на эту песню состоялась на шоу «120 минутruen» телеканала MTV (которое выходило в эфир поздним вечером), он стал очень популярен среди зрителей, тем самым подтолкнув телеканал транслировать его ещё и в дневное время[64]. Вскоре запись получила «золотой» статус, но группа была не особенно заинтересованна этим достижением. Новоселич вспоминал: «Да, я был счастлив этим обстоятельством. Это было довольно круто. Это было что-то вроде — „Ну вот и прекрасно!“. По большому счёту, плевать я хотел на такие достижения. „Это круто, вот и всё“ — было моё мнение»[65].

В начале ноября 1991 года группа отправилась в турне по Европе, тогда же Nevermind впервые вошёл Top-40 чарта Billboard под номером 35. К этому моменту песня «Smells Like Teen Spirit» уже стала подлинным хитом и альбом продавался так быстро, что ни одна из маркетинговых стратегий Geffen Records уже не играла роли в его успехе. Президент лейбла, Эд Розенблатт, заявил в интервью New York Times: «Мы ничего не делали. Это была одна из тех записей, которые просто берут и „выстреливают“, без какой-либо помощи»[66]. Вокруг группы создавался ажиотаж. Пока они гастролировали в течение конца 1991 года, билеты на эти шоу раскупались моментально, на сцене постоянно присутствовали съёмочные группы, а «Smells Like Teen Spirit» звучала почти повсеместно, на радио и музыкальном телевидении[67].

Спустя некоторое время, Кобейн так отзывался о захлестнувшей США «нирванамании»:

« Я, конечно, не мог позволить своему эго признать, будто мы настолько велики, что заслуживаем так много внимания, но я знал, что наша музыка лучше, чем у 99% групп, работающих на коммерческом уровне. Я знал: мы в тысячу раз лучше, чем эти грёбаные Guns n' Roses или Whitesnake или что-либо еще из этого дерьма. Я чувствовал себя глупо из-за того, что на андеграундной сцене есть много групп, столь же хороших, как мы, или лучше нас, но почему-то только мы привлекаем внимание[35]. »

11 января 1992 года Nevermind поднялся на вершину хит-парада Billboard, сместив оттуда альбом Dangerous Майкла Джексона. Таким образом, он стал первым альбомом группы, ставшим #1. В тот период Nevermind продавался в количестве около 300.000 копий в неделю[4]. В марте 1992 года «Come as You Are» был издан в качестве второго сингла, он достиг 32-й строчки в чарте Billboard Hot 100[68]. Позже было выпущено ещё два сингла — «Lithium» и «In Bloom», которые добрались до 11-й и 28-й позиций соответственно, в британском хит-параде[69].

В ноябре 1991 года Американская ассоциация звукозаписывающих компаний присвоила альбому «золотой» и «платиновый» сертификаты, в марте 1999 года он получил «бриллиантовый» статус[70]. Также он получил бриллиантовый сертификат в Канаде (1.000.000 проданных копий)[71] и стал дважды «платиновым» в Великобритании[72]. В 1996 году лейбл Mobile Fidelity Sound Labruen выпустил Nevermind на виниле, в рамках своей серии «ANADISQ 200», и на 24-каратном золотом компакт-диске, который содержал скрытый трек «Endless, Nameless». Ограниченное виниловое издание было быстро распродано, но тиражирование «золотых» компакт-дисков продолжалось в течение многих лет[73]. В 2009 году фирма Original Recordings Group выпустила Nevermind на 180г синем виниле (ограниченный тираж) и 180г чёрном виниле (регулярный тираж), мастерингом и монтажом изданий занимался Берни Грандмэн (англ. Bernie Grundman), за основу была взята оригинальная аналоговая запись. Издания получили высокие оценки от рецензентов за качество звука[74].

Юбилейное издание альбома в формате «Super Deluxe» (4 CD + 1 DVD)

«Deluxe» и «Super Deluxe» издания[править | править вики-текст]

В сентябре 2011 года, в честь 20-летия альбома, фирма Universal Music Enterprisesruen выпустила переиздание Nevermind. Пластинка вышла в двух форматах — Deluxe Edition (на двух компакт-дисках) и Super Deluxe Edition (4 CD + 1 DVD)[75]. Первый диск обоих изданий содержит оригинальный альбом вместе со студийными и концертными би-сайдами. На второй диск этих изданий вошли ранние студийные записи, которые стали прототипами песен, позже появившихся на альбоме; в том числе сессии на Smart Studio и некоторые репетиции, записанные на бумбокс. Также второй диск содержит две записи, сделанные группой на Би-би-си. Третий диск (присутствует только на Super Deluxe Edition), содержит альтернативные миксы композиций, сделанные Бутчем Вигом для всех треков из альбома, кроме «Polly» и «Endless, Nameless», эти миксы получили название — «Devonshire Mixes». Четвёртый и пятый диски на Super Deluxe Edition — это CD- и DVD-версии концерта Live at the Paramount.

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Обзоры
Совокупная оценка
Источник Рейтинг
Metacritic (89/100)[76]
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
Allmusic 5 из 5 звёзд[77]
BBC Music (положительная)[78]
Drowned in Sound 8 из 10 звёзд[79]
Entertainment Weekly A-[80]
IGN 8,5 из 10 звёзд[81]
Melody Maker (положительная)[82]
Pitchfork Media 10 из 10 звёзд[83]
Rolling Stone (1991) 4 из 5 звёзд[84]
Rolling Stone (2011) 5 из 5 звёзд[85]
Selectruen 4 из 5 звёзд[86]
Spin (положительная)[87]
The A.V. Clubruen A[88]
The New York Times (положительная)[89]
Роберт Кристгау (A)[90]

Продвижение Nevermind в прессе было реализовано хуже, чем это делали типичные мейджор-лейблы. В первую очередь, рекламный-агент из Geffen Records ориентировался на музыкальные издания, сроки публикации в которых занимали длительное время, а также журналы в районе Сиэтла. Неожиданно положительные отзывы от критиков, которые получили альбом, побудили лейбл рассмотреть вопрос об увеличении тиража пластинки[59].

В первое время, Nevermind не получал большого количества обзоров от прессы, а многие издания и вовсе проигнорировали альбом. Спустя месяцы после его выпуска и после того, как «Smells Like Teen Spirit» получил широкую ротацию на радио и телевидении, печатные СМИ «опомнились», дабы написать о феномене, коим стал альбом. Тем не менее, к этому моменту большая часть внимания упала на Кобейна, а не на сам альбом. Первые обзоры, напечатанные до «истерии» вокруг альбома, были в основном положительными[91]. Карен Шомер (англ. Karen Schoemer) из The New York Times писала: «С этим диском Nirvana, конечно, преуспела. На альбоме имеется достаточное количество интригующих текстур, меняющихся настроений, инструментальных отрывков и изобретательной игры слов, чтобы обеспечить себе развлечение на долгие часы». Шомер завершила: «Nevermind более искушенный и скурпулёзный продукт, нежели работы их коллег по цеху, групп вроде — Dinosaur Jr. и Mudhoney, которые до сих пор не предложили ничего подобного»[89]. Entertainment Weekly поставил альбому рейтинг «A-», их рецензент Дэвид Браунruen утверждал, что на Nevermind Nirvana «никогда не заигрывала со своими принципами» в стремлении звучать «нормально», на фоне других современных альтернативных групп[80]. Завершая свой очень восторженный обзор для британского издания Melody Maker, Эверетт Труruen написал: «Когда Нирвана выпустила Bleach много лет назад, самые прозорливые среди нас полагали, что у группы был потенциал, чтобы создать альбом, который уделает любого конкурента. Боже мой, они доказали нашу правоту!»[82]. Журнал Spin посвятил альбому положительную рецензию, написав: «Вы будете напевать все эти песни, всю оставшуюся часть своей жизни — ну или по крайней мере пока ваш компакт-диск не износится»[92]. Журнал Selectruen присудил альбому четыре звезды из пяти и сравнивал группу с Jane’s Addiction, Sonic Youth и Pixies, комментируя: «Альбом доказывает, что Nirvana действительно соответствует уровню этих групп»[93].

Не все отзывы были столь позитивными. Первоначально, журнал Rolling Stone поставил альбому лишь три звезды из пяти[94]. Критик Айра Роббинс из Trouser Press писала: «Если закрыть глаза на то что группа, в целом, не предложила ничего нового, Nevermind действительно обладает песнями, характером и твёрдостью духа, чтобы быть намного большим, чем просто переформулировка динамичных хитов колледж-рока»[95]. Газета The Boston Globe имела ещё меньше энтузиазма по поводу этой пластинки; их рецензент Стив Морс писал: «Большая часть альбома упакована в обёртку характерного поп-панка, который мы слышали у бесчисленного количества исполнителей — от Игги Попа до Red Hot Chili Peppers», и добавил: «Создаётся впечатление, что группе мало или вообще нечего сказать, остаётся лишь довольствоваться бессмысленным бредом за авторством Курта Кобейна»[94].

Nevermind был признан лучшим альбомом года в ежегодном опросе критиков Pazz & Jop; «Smells Like Teen Spirit» также лидировал этом опросе — в номинациях «сингл» и «видео года»[96]. Запись возглавила подавляющее большинство подобных опросов, и критик Роберт Кристгау из The Village Voice написал в сопутствующем комментарии: «Поп-сюрприз, они одержали скромную победу, подобно De La Soul в 1990 году. Их мульти-платиновый переворот представляет собой первую полномасштабную проверку американских ценностей — половина электората [опроса Pazz & Jop] проголосовала „за“»[97].

Наследие[править | править вики-текст]

Крист Новоселич на концерте в честь 20-летия Nevermind, 2011 год

Nevermind поднял группу Nirvana из относительной безызвестности до высот коммерческого успеха и международной популярности. Благодаря этому альбому направление «гранж» перестало быть локально развивающимся в Сиэтле явлением и сместило на себя акценты музыкальной популярности, казалось бы, прочно зарезервированные с конца 1980-х за «металлом»[3]. Вслед за успехом Nevermind, другие сиэтлские группы, такие как Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains, также стали выпускать альбомы, становившиеся хитами — альтернативный рок закрепился на волнах крупнейших радиостанций и попал в сферу интересов ведущих лейблов.

Успех альбома удивил современников Nirvana, которые чувствовали себя в тени его славы. Позже, Ги Пиччиотто из группы Fugazi прокомментировал сложившуюся ситуацию: «Наши записи стали ничтожными в сравнении с воздействием [альбома] […] Было такое чувство, что мы все вдруг стали играть на гавайских гитарах, из-за несоразмерного воздействия, которое они [Nirvana] произвели»[98]. В 1992 году, Джон Пэрелесruen из The New York Times отметил, что после прорыва альбома: «Внезапно, все остались за бортом. Ни один из лейблов не имел под рукой подходящего трека, на котором кто-то из десятков, возможно сотен, злобных, беспокойных, неопрятных групп мог бы в очередной раз обратиться к миллионной аудитории, покупателей супермаркетов». Руководители звукозаписывающих компаний почувствовали золотую жилу, и стали предлагать большие авансы и выгодные контракты на запись дисков альтернативным группам, а их предыдущие стратегии создания аудитории для таких групп были заменены появившейся перспективой, в короткие сроки достигнуть популярности среди широкой аудитории, благодаря успеху Nevermind[99].

Майкл Азерад утверждал, в своей книге «Come as You Are: The Story of Nirvana», что: «Nevermind стал причиной появления поколения двадцатилетних меломанов, в условиях господства музыкальных вкусов поколения бэби-бумеровruen, которые предшествовали им». Азерад писал: «Nevermind появился в нужное время, в нужном месте. Это была музыка для и о совершенно новой группе молодых людей, на которых смотрели свысока, которые были проигнорированы или почувствовали, что такое снисходительное отношение»[100]. Nevermind занял 17-е место, в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, несмотря на получение им трех звезд из пяти при первоначальном рассмотрении списка в 1991 году. В комментарии журнала было написано: «Ни один альбом в новейшей истории не имел такого подавляющего влияния на поколение — нация подростков вдруг повернулась в сторону панка — и такого катастрофического воздействия на своего создателя»[101].

И по прошествии времени, Nevermind продолжает собирать хвалебные отзывы от критиков. В 2006 году журнал Time поместил альбом в свой список «100 величайших альбомов», рецензент журнала Джош Тиренгилruen назвал его: «лучшим альбомом 90-х»[102]. Электронный журнал Pitchfork поставил альбом на шестое место в списке лучших дисков десятилетия, отметив, что «любой, кто ненавидит эту запись сегодня, просто пытается быть крутым, самоутвердиться... но, он должен пытаться делать это правдоподобнее»[103]. В 2006 году читатели журнала Guitar World поставили Nevermind на 8-ю строчку в рейтинге «100 величайших гитарных альбомов»[104]. В 2005 году альбом попал в число 50 звукозаписей, выбранных Библиотекой Конгресса для помещения в фонд Национального реестра звукозаписейruen, в который попадают «культурно, исторически или эстетически важные» звукозаписи XX века[105]. Журнал Metal Hammer включил Nevermind в свой список «200 лучших рок-альбомов всех времён»[106]. Диск занял четвёртое место в списке «Величайший альбом в истории» по результатам голосования зрителей телеканала MTV[107]. Nevermind занял второе место в опросе «Лучшие альбомы за последние 25 лет» проведённого среди читателей журнала Q[108]. Журнал Spin поставил этот диск на четвёртое место в списке «125 лучших альбомов последних 25 лет»[109]. Британское музыкальное издание Mojo присудило этой пластинке восьмое место в своём списке «10 важнейших альбомов в истории рока»[110].

СМИ Страна Награда Год Место
Rolling Stone США 500 величайших альбомов всех времён[6] 2010 17
Rolling Stone США 100 лучших альбомов 90-х[7] 2012 1
VH1 США 100 лучших альбомов всех времён [111] 2010 2
MTV США Величайший альбом в истории музыки[112] 2011 4
Q Великобритания 100 лучших альбомов всех времён[113] 2011 5

Список композиций[править | править вики-текст]

Название Автор Длительность
1. «Smells Like Teen Spirit» Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол 5:01
2. «In Bloom» Курт Кобейн 4:14
3. «Come as You Are» Курт Кобейн 3:38
4. «Breed» Курт Кобейн 3:03
5. «Lithium» Курт Кобейн 4:16
6. «Polly» Курт Кобейн 2:56
7. «Territorial Pissings» Курт Кобейн, Чет Пауэрсruen 2:22
8. «Drain You» Курт Кобейн 3:43
9. «Lounge Act» Курт Кобейн 2:36
10. «Stay Away» Курт Кобейн 3:32
11. «On a Plain» Курт Кобейн 3:16
12. «Something in the Way» Курт Кобейн 3:50
13. «Endless, Nameless» (Скрытый трек на 6:44) Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол  

20th Anniversary Edition (2011)[править | править вики-текст]

Диск 1[править | править вики-текст]
Диск 2[править | править вики-текст]

Участники записи[править | править вики-текст]

Nirvana
Дополнительные музыканты
Персонал

Хит-парады[править | править вики-текст]

Еженедельные чарты[править | править вики-текст]

Хит-парад
(1992)
Высшая
позиция
Флаг Австралии Австралия[114] 2
Флаг Австрии Австрия[115] 2
Флаг Великобритании Великобритания[116] 7
Флаг Венгрии Венгрия[117] 12
Флаг Германии Германия[118] 3
Флаг Канады Канада[119] 1
Флаг Нидерландов Нидерланды[120] 3
Флаг Новой Зеландии Новая Зеландия[121] 2
Флаг Норвегии Норвегия[122] 2
Флаг США США[4] 1
Флаг Франции Франция[123] 1
Флаг Швейцарии Швейцарияruen[124] 2
Флаг Швеции Швеция[125] 1

Сертификация[править | править вики-текст]

Страна Статус
Австрия Австрия[126] Platinum.png Платиновый
Бельгия Бельгия[127] Triple Platinum.png 3×Платиновый
Бразилия Бразилияruen[128] Платиновый
Великобритания Великобритания[129] Decuple Platinum.png 2×Платиновый
Германия Германия[130] Decuple Platinum.png 2×Платиновый
Италия Италия[131] Gold record icon.svg Золотой
Канада Канада[132] Diamond.png Бриллиантовый
Польша Польшаruen[133] Platinum.png Платиновый
Соединённые Штаты Америки США[134][135] Diamond.png Бриллиантовый
Финляндия Финляндияruen[136] Gold record icon.svg Золотой
Франция Франция[137] Diamond.png Бриллиантовый
Швеция Швеция[138] Gold record icon.svg Золотой
Швейцария Швейцария[139] Platinum.png Платиновый

Юбилейное издание[править | править вики-текст]

Хит-парад
(2011)
Высшая
позиция
Флаг Бельгии Бельгия[140] 7
Флаг Дании Дания[141] 16
Флаг Испании Испания[142] 12
Флаг Италии Италия[143] 20
Флаг Мексики Мексикаruen[144] 43
Флаг Португалии Португалия[145] 1
Флаг Финляндии Финляндия[146] 41
Флаг Франции Франция[145] 5
Флаг Японии Япония[147] 26

Декадные чарты[править | править вики-текст]

Хит-парад
(1990—1999)
Позиция
Флаг США США[148] 32


Примечания[править | править вики-текст]

  1. Rollingstone.com: Nirvana (англ.)
  2. 1 2 Nirvana’s 'Nevermind' To Be Re-Released (англ.). Billboard.com (27 июня 2011). Проверено 5 мая 2015.
  3. 1 2 Olsen, Eric. 10 years later, Cobain lives on in his music (англ.). MSNBC.com (9 апреля 2004). Проверено 27 сентября 2007.
  4. 1 2 3 Azerrad, 1993, p. 229
  5. «Kurt Cobain’s ashes stolen, says widow Courtney Love (англ.). news.com.au (2 июня 2008). Проверено 5 мая 2015.
  6. 1 2 Los 500 mejores álbumes de la historia (англ.). Rolling Stone.
  7. 1 2 The 100 Greatest Albums of the nineties (англ.). Rolling Stone (2012). Проверено 17 декабря 2012.
  8. Бутч Виг: «Курт Кобейн хотел, чтобы “Nevermind” звучал хитово» (рус.). apelzin.ru. Проверено 6 июня 2015.
  9. «Я здесь, с вами…» Биография Курта Кобейна (рус.). nirvanaall.ru. Проверено 4 апреля 2015.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Classic Albums—Nirvana: Nevermind [DVD]. Isis Productions, 2004.
  11. 1 2 "Я здесь, с вами..." Биография Курта Кобейна (рус.). nirvanaall.ru. Проверено 4 апреля 2015.
  12. Azerrad, 1993, p. 145
  13. Azerrad, 1993, p. 162
  14. 1 2 Hoi, Tobias. «In Bloom.» Guitar World. Октябрь 2001.
  15. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 29
  16. Azerrad, 1993, p. 137
  17. Azerrad, 1993, p. 138
  18. Azerrad, 1993, pp. 164–65
  19. 1 2 3 4 Cross, Charles R. «Requiem for a Dream». Guitar World. Октябрь 2001.
  20. Sandford, 1996, p. 181
  21. Azerrad, 1993, p. 167
  22. Azerrad, 1993, p. 169
  23. 1 2 Azerrad, 1993, p. 174
  24. Azerrad, 1993, p. 176
  25. di Perna, Alan. «Grunge Music: The Making of Nevermind». Guitar World. Осень 1996.
  26. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 96
  27. 1 2 Azerrad, 1993, pp. 179—180
  28. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 99
  29. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 102
  30. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 103
  31. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 104
  32. Lewis, Luke. «Nirvana — Nevermind». Q: Nirvana and the Story of Grunge. Декабрь 2005.
  33. Fricke, David. Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview (англ.). Rolling Stone (27 января 1994).
  34. di Perna, Alan. «Absolutely Foobulous!» Guitar World. Август 1997.
  35. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Я здесь, с вами..." Биография Курта Кобейна. (Глава 3. Nevermind на студии и в жизни) (рус.). nirvanaall.ru. Проверено 5 мая 2015.
  36. «Cobainspotting». Guitar World. Октябрь 2001.
  37. [Газета — The Washington Post. Статья — «Teen Spirit at 10: An Unshakable Scent». Дата — 2 сентября 2001. Автор — Elaine Beebe Lapriore]
  38. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 71
  39. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 70
  40. [Документальный фильм. Classic Albums: Nirvana – Nevermind, 2005 г., США]
  41. Cross, 2001, p. 182
  42. 1 2 3 Nevermind на студии и в жизни (рус.). nirvanaall.ru. Проверено 4 апреля 2015.
  43. Nirvana, 'Come As You Are' (англ.). Rolling Stone. Проверено 5 мая 2015.
  44. "Я здесь, с вами..." Биография Курта Кобейна. (Глава 3. Nevermind на студии и в жизни) (рус.). nirvanaall.ru/. Проверено 5 мая 2015.
  45. Morris, Chris. «The Year’s Hottest Band Can’t Stand Still.» Musicianruen, Январь 1992.
  46. 1 2 3 Azerrad, 1993, p. 218
  47. Deming, Mark. Nirvana: In Bloom (англ.). Allmusic. Проверено 5 мая 2015.
  48. [Документальный фильм. «Classic Albums: Nirvana – Nevermind», 2005 г. США.]
  49. Cross, 2001, p. 168–69
  50. Cross, 2001, p. 154
  51. Cross, 2001, p. 189
  52. Azerrad, 1993, p. 180–81
  53. [Журнал «Classic Rock», статья - «История обложки классического альбома Nevermind». Выпуск #51 (декабрь 2006), стр. 14]
  54. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 108
  55. Azerrad, 1993, p. 209
  56. Robinson, Matt. The 50 greatest album covers of all time (англ.). Music Radarruen (15 мая 2011). Проверено 4 мая 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  57. Grischow, Chad. Top 50 Most Iconic Album Covers (англ.). IGN (27 мая 2011). Проверено 4 мая 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  58. Azerrad, 1993, p. 196
  59. 1 2 Berkenstadt, Cross, 1998, p. 113
  60. Azerrad, 1993, p. 227
  61. Azerrad, 1993, p. 193
  62. Azerrad, 1993, p. 198
  63. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 119
  64. Azerrad, 1993, p. 199
  65. Azerrad, 1993, p. 202
  66. Azerrad, 1993, p. 228
  67. Azerrad, 1993, p. 203
  68. Nirvana Album & Song Chart History (англ.). Billboard.com (26 августа 2009). Проверено 5 мая 2015.
  69. nirvana | Album Search | Official Charts (англ.). Проверено 1 мая 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  70. RIAA Searchable Database. Примечание: пользователь должен ввести «Nirvana» в строке «Artist» и нажать «search». (англ.). RIAA.com.. Проверено 10 марта 2007.
  71. Gold & Platinum — March 2001 (англ.). CRIA.ca. (Март 2001). Проверено 5 мая 2015.
  72. Certified Award Search — Nirvana — Nevermind. Примечание: пользователь должен ввести «Nirvana» в поле «Search», выбрать «Artist» в поле «Search by», и нажать «Go». (англ.). British Phonographic Industry. Проверено 5 мая 2015.
  73. Berkenstadt, Cross, 1998, pp. 148—49
  74. Nevermind and Original Recordings Group (англ.). Stereophile.com. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 29 апреля 2013.
  75. «Deluxe Edition of Nirvana’s Nevermind Coming Out This Year (англ.). UpVenue.com. (22 июня 2011). Проверено 23 июня 2011.
  76. Nevermind [20th Anniversary Edition] Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic (англ.). Metacritic. Проверено 1 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  77. Erlewine, Stephen Thomas. Nirvana: Nevermind (англ.). Allmusic. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  78. Thomas, Lou. Nirvana Nevermind Review (англ.). BBC Music (23 апреля 2007). Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  79. Lukowski, Andrzej. Nirvana: Nevermind (20th Anniversary Remastered Edition) (англ.). Drowned in Sound (3 октября 2011). Проверено 30 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  80. 1 2 Browne, David. Nevermind (1991): Nirvana (англ.). Entertainment Weekly (25 октября 1991). Проверено 24 июля 2012. Архивировано из первоисточника 1 мая 2013.
  81. Esposito, Joey. Nirvana: Nevermind Deluxe Edition Review - The iconic album gets a 2-disc, 20th anniversary re-release (англ.). IGN (6 октября 2011). Проверено 1 мая 2013. Архивировано из первоисточника 13 августа 2013.
  82. 1 2 True, 2007, p. 233
  83. Harvell, Jess. Nirvana: Nevermind [20th Anniversary Edition] (англ.). Pitchfork Media (27 сентября 2011). Проверено 1 мая 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  84. Robbins, Ira. Nirvana: Nevermind (англ.). Rolling Stone (28 ноября 1991). Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  85. Rosen, Jody. Nirvana: Nevermind 20th Anniversary (англ.). Rolling Stone (27 сентября 2011). Проверено 30 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  86. Perry, Andrew. (Октябрь 1991). «Reviews». Select.
  87. Spencer, Lauren. (Декабрь 1991). «Nevermind review». Spin.
  88. Hyden, Steven. Nirvana: Nevermind (англ.). The A.V. Clubruen (27 сентября 2011). Проверено 30 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  89. 1 2 Schoemer, Karen. Pop/Jazz; A Band That Deals In Apathy (англ.). The New York Times (27 сентября 1991). Проверено 24 июля 2012. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  90. Album: Nirvana: Nevermind (англ.). Кристгау, Роберт. Проверено 1 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  91. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 116-117
  92. Spencer, Lauren. Nevermind review. Spin. Декабрь 1991.
  93. Perry, Andrew. «Reviews». Select. Октябрь 1991.
  94. 1 2 Berkenstadt, Cross, 1998, p. 117
  95. Robbins, Ira. Nevermind by Nirvana (англ.). Rolling Stone (28 ноября 1991). Проверено 14 февраля 2012.
  96. Кристгау, Роберт. The 1991 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). RobertChristgau.com. (3 марта 1992). Проверено 19 мая 2007.
  97. Кристгау, Роберт. Reality Used to Be a Friend of Ours (англ.). RobertChristgau.com. (3 марта 1992). Проверено 29 сентября 2007.
  98. Azerrad, 1993, p. 293
  99. Pareles, Jon. Pop View; Nirvana-bes Awaiting Fame’s Call (англ.). The New York Times (14 июня 1992). Проверено 3 июня 2008.
  100. Azerrad, 1993, p. 225
  101. 17: Nevermind — Nirvana (англ.). Rolling Stone. Проверено 5 мая 2015.
  102. Tyrangiel, Josh. Nevermind by Nirvana (англ.). Time (13 ноября 2006). Проверено 29 сентября 2007.
  103. «Top 100 Albums of the 1990s. Pitchfork.com. Проверено 25 ноября 2009lang=en.
  104. 100 Greatest Guitar Albums (англ.) // Guitar World. — Октябрь 2006.
  105. MTV News staff. For The Record: Quick News On Gwen Stefani, Pharrell Williams, Ciara, 'Dimebag' Darrell, Nirvana, Shins & More (англ.). MTV.com. (6 апреля 2005). Проверено 16 июля 2009.
  106. 200 лучших альбомов. Размышления к двадцатилетию журнала Metal Hammer. (рус.). Metal Hammer. Проверено 5 мая 2015.
  107. MTV выбрал величайший альбом в истории музыки (рус.). Проверено 4 апреля 2015.
  108. Диск Radiohead назвали лучшей пластинкой последних 25 лет (рус.). Lenta.ru. Проверено 5 мая 2015.
  109. Журнал Spin выбрал лучшие альбомы последних 25 лет (рус.). Lenta.ru. Проверено 5 мая 2015.
  110. Top 10 Most Important Albums in Rock History (англ.). Mojo. Проверено 5 мая 2015.
  111. Los 100 mejores de la historia (англ.). VH1. Проверено 17 декабря 2010.
  112. MTV выбрал величайший альбом в истории (рус.). Проверено 4 апреля 2015.
  113. Los 100 mejores discos de la historia (исп.) (2012). Проверено 17 декабря 2012.
  114. Nirvana — Nevermind (Album) (англ.). Australian-charts.com. Проверено 10 августа 2009.
  115. Nirvana — Nevermind (Album)» (in German)] (англ.). Austriancharts.at. Проверено 5 мая 2015.
  116. Roberts, David (editor). British Hit Singles & Albums. Nineteenth edition. HiT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5. Pg. 396.
  117. Top 40 album- és válogatáslemez- lista (in Hungarian) (венг.). Mahasz.hu. Проверено 5 мая 2015.
  118. «Chartverfolgung: Nirvana: Nevermind (англ.). Musicline.de. Проверено 5 мая 2015.
  119. «Top Albums/CDs — Volume 55, No. 11, 7 марта 1992 (англ.). RPM. 7 марта 1992. Archived by Library and Archives Canada. Проверено 5 мая 2015.
  120. Dutch charts portal (нид.). DutchCharts.nl. Проверено 5 мая 2015.
  121. Nirvana — Nevermind (Album)»] (англ.). Charts.org.nz. Проверено 5 мая 2015.
  122. Nirvana — Nevermind (Album) (англ.). Norwegiancharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  123. InfoDisc : Le Détail des Albums de chaque Artiste. Примечание: пользователь должен выбрать «Nirvana» в списке, и нажать «OK» (фр.). Infodisc.fr. Проверено 5 мая 2015.
  124. Nirvana — Nevermind (Album) (англ.). Swisscharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  125. Veckolista Album — Vecka 6, 1992 (in Swedish language (сев.-саам.). Sverigetopplistan.se. Проверено 5 мая 2015.
  126. Gold & Platin (нем.). Ifpi.at. Проверено 5 мая 2015.
  127. GOLD AND PLATINUM CERTIFICATIONS - ALBUMS - 2004 (англ.). Ultratop.be (2004). Проверено 5 мая 2015.
  128. Associação Brasileira de Produtores de Disco: Certificados (порт.). Abpd.org.br. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 5 марта 2012.
  129. Certified Awards Search (англ.). Bpi.co.uk. Проверено 5 мая 2015.
  130. Gold-/Platin-Datenbank (нем.). Musikindustrie.de. Проверено 5 мая 2015.
  131. CERTIFICAZIONE ALBUM fisici e digitali dalla settimana 1 del 2009 alla settimana 23 del 2012 (итал.). Fimi.it (2012). Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 3 ноября 2012.
  132. Gold Platinum Database (англ.). Musiccanada.com. Проверено 5 мая 2015.
  133. Platynowe CD (польск.). Zpav.pl. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 21 июля 2011.
  134. RIAA: SEARCHABLE DATABASE (англ.). Riaa.com. Проверено 5 мая 2015.
  135. The Recording Industry's New Diamond® Award Mines Best-Sellers: Led Zeppelin and Nirvana Albums are Newest Winners; Hootie & The Blowfish Advance Their Top Debut Status (англ.). Riaa.com. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 29 июня 2011.
  136. Musiikkituottajat: Tilastot (фин.). Ifpi.fi. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 18 августа 2010.
  137. Les Certifications (фр.). Infodisc.fr. Проверено 5 мая 2015.
  138. Guld & Platina (1987-1998) (швед.). Ifpi.se. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 28 декабря 2011.
  139. AWARDS (англ.). Swisscharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  140. Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (англ.). Ultratop.be. Проверено 5 мая 2015.
  141. Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (англ.). DanishCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  142. Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (исп.). SpanishCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  143. Nirvana — Nevermind (итал.). ItalianCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  144. Nirvana — Nevermind  (Deluxe Edition) (исп.). MexicanCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  145. 1 2 Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (фр.). LesCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  146. Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (фин.). FinnishCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  147. ネヴァーマインド<スーパー・デラックス・エディション> (яп.). Oricon.co.jp. Проверено 5 мая 2015.
  148. Mayfield, Geoff. «1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade — The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s». Billboard. December 25, 1999.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]