Эта статья входит в число хороших статей

Nevermind

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Nevermind
Обложка альбома Nirvana «Nevermind» (1991)
Студийный альбом Nirvana
Дата выпуска

24 сентября 1991

Записан

май — июнь 1991 (Sound City Studios, Северный Голливуд, Калифорния); за исключением «Polly» (апрель 1990) (Smart Studios, Мэдисон, Висконсин)

Жанры

гранж, альтернативный рок

Длительность

42:38

Продюсер

Бутч Виг

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Лейблы

DGC Recordsruen
Geffen Records

Хронология Nirvana
Bleach
(1989)
Nevermind
(1991)
Hormoaning [1]
(1992)
Синглы из Nevermind
  1. «Smells Like Teen Spirit»
    Выпущен: сентябрь 1991
  2. «Come as You Are»
    Выпущен: март 1992
  3. «Lithium»
    Выпущен: июль 1992
  4. «In Bloom»
    Выпущен: ноябрь 1992

Nevermind — второй и самый коммерчески успешный альбом американской гранж-группы Nirvana[2]. Был выпущен 24 сентября 1991 года на лейбле DGC Records, продюсером записи выступил Бутч Виг. Создавая этот альбом, Курт Кобейн стремился вывести музыку за пределы ограничений гранж-сцены Сиэтла, находясь под влиянием таких групп как Pixies и используя их динамику.

Несмотря на скромные коммерческие ожидания группы и лейбла, Nevermind стал неожиданно успешным в конце 1991 года[3], во многом благодаря популярности первого сингла — «Smells Like Teen Spirit». В январе 1992 года альбом занял первое место в чартах по версии журнала Billboard[4], обогнав Майкла Джексона с диском Dangerous. Альбом разошёлся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, Американская ассоциация звукозаписывающих компаний сертифицировала его как «бриллиантовый»[2][5]. После выхода Nevermind альтернативный рок стал считаться мейнстримом, и впоследствии критики признавали его одним из лучших альбомов всех времён[6][7].

Предыстория[править | править вики-текст]

Лидер группы — Курт Кобейн. Ещё до начала записи музыканты много репетировали (по 10 часов в день), целью фронтмена было сделать очень хороший по звуку материал[8]

Nirvana была сформирована Куртом Кобейном и Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон. Переехав в Сиэтл, музыканты подписали контракт с независимым рекорд-лейблом Sub Pop. В 1989 году группа выпустила свой дебютный альбом Bleach с Чэдом Ченнингом на ударных. Тем не менее, Ченнинг покинул коллектив в 1990 году[9] и у группы возникла проблема с поиском нового барабанщика. Однажды, посетив концерт хардкор панк-группы Screamruen, музыканты обратили внимание на их ударника — Дэйва Грола. После внезапного распада Scream, Грол связался с Новоселичем, перебрался в Сиэтл и вскоре был приглашён в группу, очень впечатлив Кобейна на первой репетиции. Позже Новоселич вспоминал: «Когда Дэйв присоединился к группе, всё встало на свои места»[10].

Грол о первом опыте с Nirvana:

« Мы сразу поняли, что у нас все пойдёт хорошо, потому что мы мыслили одинаково. Им был нужен ударник, который бы „мочил по-чёрному“. С этого мы и начали. К тому же я мог подпевать Курту[9]. »

Между тем, Кобейн сочинил много нового материала. В этот период он слушал такие группы как R.E.M., The Smithereensruen, Pixies. Чувствуя разочарование в звучании тяжёлого «нестроенного» рока, популярного среди сиэтлских гранж-коллективов, продюсируя которых Sub Pop создали себе имидж, Кобейн — вдохновлённый своими музыкальными пристрастиями — начал писать музыку, которая была более мелодичной. Ключевым событием стал выход сингла «Sliver», изданным на Sub Pop в 1990 году (прежде, чем Грол присоединился к группе). По словам Кобейна, он был «…Чем-то вроде заявки на будущее. Я должен был написать поп-песню и выпустить её как сингл, подготовить людей к своей следующей записи. Мне хотелось сочинить больше песен, похожих на неё»[11]. Грол вспоминал, что группа в тот момент часто проводила аналогии между своим материалом и музыкой для детей, в том плане, что музыканты пытались сделать свои песни максимально простыми по звучанию[10].

К началу 1990-х годов Sub Pop стали испытывать финансовые трудности. Слухи о том, что Sub Pop может стать филиалом более крупного мейджор-лейбла, подтолкнули группу «исключить посредника» и самостоятельно начать искать новую «рекорд-гавань»[10]. Многие лейблы пытались заполучить группу, но в конечном итоге Nirvana подписала контракт с Geffen Records (формально — их филиалом DGC Records), следуя рекомендациям менеджеров компании Gold Mountain, которая представляла интересы кумиров группы — Sonic Youth (незадолго до этого, они тоже подписали контракт с Geffen) и самой Ким Гордон[12].

Кобейн так отзывался об этой ситуации:

« Сохранить собственное достоинство и подписать контракт с крупной компанией вовсе нетрудно. Группа „Sonic Youth“ прекрасно знала, на что шла. Я чувствую, что теперь и у нас достаточно опыта, чтобы справиться с этой задачей. Мы слегка меняемся, за два последних года мы приблизились к более воспринимаемым стилям поп-музыки и наконец созрели для того, чтобы принять некоторые из них. Мы решили, что неплохо бы нам пробиться на радио и попытаться немного заработать на этом[13]. »

Запись альбома[править | править вики-текст]

В начале 1990 года группа начала планировать запись своего второго альбома для Sub Pop под рабочим названием «Овцы» (англ. Sheep). Глава лейбла — Брюс Пэвиттruen предложил кандидатуру Бутча Вига в качестве потенциального продюсера альбома[10]. Nirvana особенно понравилась работа Вига с группой Killdozer и музыканты позвонили ему, чтобы сказать: «Мы хотим звучать так же тяжело, как их запись»[14]. 2 апреля 1990 года группа отправилась в студию звукозаписи Вига — Smart Studiosruen, в Мэдисоне, штат Висконсин, чтобы начать работу над новой пластинкой. Большинство основных аранжировок песен к тому времени уже были завершены, но Кобейн по-прежнему работал над текстами, и группа не была до конца уверена, какие песни сто́ит записывать[15]. В конце концов, были записаны восемь песен: «Immodium» (позднее переименованная в «Breed»), «Dive» (позже выпущена в качестве би-сайда на сингле «Sliver»), «In Bloom», «Pay to Play» (в итоге, её текст был переписан, а сама песня получила название «Stay Away»), «Sappy», «Lithium», «Here She Comes Now» (была выпущена на трибьют-альбоме Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1) и «Polly»[16]. Группа планировала записать больше треков, но Кобейн сорвал голос во время записи «Lithium», чем вынудил музыкантов сделать перерыв в работе. Вигу сказали, что Nirvana вскоре вернётся чтобы записать следующую часть песен, но в итоге продюсер ничего не слышал о группе какое-то время[10]. Вместо этого музыканты использовали сделанные на сессии демозаписи, чтобы заключить контракт с новым лейблом. В течение нескольких месяцев материал циркулировал среди мейджор-лейблов, создавая шумиху вокруг группы[17].

После подписания контракта с DGC Records музыкантам был предложен ряд новых продюсеров для альбома, в том числе: Скотт Литт, Дэвид Бриггсruen и Дон Диксонruen, но группа всё ещё склонялась к Бутчу Вигу[18]. В 2001 году Новоселич отметил, что группа была уже изрядно нервирована идеей записи на мейджор-лейбле, а продюсеры, предложенные DGC, хотели процентных отчислений в качестве условия для начала работы. Вместо этого группа требовала Вига, с которым им было комфортно вести дела[19]. Получив бюджет в размере $ 65 000, Nirvana записали Nevermind на Sound City Studios в Ван-Найс, Калифорния, в период с мая по июнь 1991 года[20]. Первоначально музыканты собирались записать альбом в марте-апреле (1991 года), но дата постоянно отодвигалась, несмотря на стремление группы начать сессии. Чтобы заработать деньги на бензин и добраться до Лос-Анджелеса, Nirvana давали концерты в клубах, на которых они впервые исполнили «Smells Like Teen Spirit»[10]. Группа послала Вигу некоторые репетиционные записи перед началом сессий, которые содержали материал записанный ранее на Smart Studios, наряду с некоторыми новыми песнями, в том числе «Smells Like Teen Spirit» и «Come as You Are»[21].

Продюсер альбома — Бутч Виг

Когда группа прибыла в Калифорнию (на студию Sound City Studios), музыканты провели несколько дней пре-продакшна, во время которых вместе с Вигом они переделали некоторые аранжировки[22]. В первозданном виде из записей, сделанных в период сессий в Smart Studios, осталась лишь композиция «Polly», на которой отметился Чэд Ченнинг. Как только запись альбома стартовала, группа работала по восемь-десять часов в день. Как правило, музыканты отводили две или три попытки на инструментальный дубль, если, по каким-либо причинам, они оставались недовольны результатом, группа развивала идею в другом направлении[23]. Музыканты использовали такой подход на репетициях и до начала записи самой пластинки, зачастую им было необходимо всего несколько дублей[19]. Новоселич и Грол закончили свои партии баса и ударных в течение нескольких дней, но Кобейну понадобилось больше времени: он работал над гитарным овердаббингомruen, вокалом, и особенно лирикой (иногда он доделывал тексты всего за несколько минут до начала записи)[24]. Кобейн пел настолько идентично, что Виг попросту смешивал между собой несколько вокальных дорожек, дабы добиться эффекта овердаббинга[23]. Тем не менее, продюсер вспоминал, что ему часто приходилось жульничать, убеждая Кобейна в необходимости записи дополнительных дублей, поскольку вокалист проявлял недовольство по этому поводу. В частности, Виг заверял Кобейна в целесообразности двухдорожечного вокала в песне «In Bloom», говоря ему: «Джон Леннон тоже так делал»[10]. Хотя в целом сессии прошли без инцидентов, Виг отмечал, что время от времени Кобейн становился капризным и проблематичным: «Он мог быть потрясающим и великолепным, но бывало, он мог часами сидеть в углу и молчать»[14]. Позже гитарист отмечал атмосферу Лос-Анджелеса в качестве одной из причин, по которой альбом получился на столько удачным: «Это было так приятно — неожиданно оказаться в тёплом, тропическом климате. Не думаю, что все получилось бы так же хорошо, если бы мы записывались в Вашингтоне»[25].

После завершения сессий Виг и группа намеревались начать микширование альбома. Однако, после нескольких дней работы, продюсер и музыканты остались недовольны результатом. В итоге они решили пригласить кого-то со стороны, дабы тот наблюдал за процессом микширования. Из офиса Geffen Records прислали список возможных кандидатов, в их число входило несколько знакомых имён, включая Скотта Литта (известного по работе с R.E.M.) и Эда Стэзиумаruen (известного по работе с The Smithereensruen). Однако Кобейн переживал, что привлечение известных продюсеров приведёт к тому, что звучание альбома станет похожим на работы их подопечных. Вместо этого Кобейн решил выбрать Энди Уоллеса — продюсера из конца списка, который был со-продюсером альбома Seasons in the Abyss группы Slayer[26]. Новоселич вспоминал: «Мы воскликнули: „то что надо!“, потому что эти записи Slayer были такими тяжёлыми»[27]. Уоллес прогонял песни через различные эффекты и менял звучание ударных, завершая по одному миксу в день[28]. Благодаря Уоллесу альбом приобрёл окончательную гладкость звучания, устроившую руководство Geffen Records и позволявшую ориентировать его на достаточно широкую аудиторию[25]. Оба продюсера вспоминали несколько лет спустя, что на прослушивании миксов Уоллеса группа осталась довольна проделанной работой[29]. Однако, после выпуска Nevermind музыканты выражали недовольство по поводу «гладкого» звучания альбома, которое получилось после микширования. В одном из интервью Кобейн сетовал: «Оглядываясь назад, я теперь даже не знаю, как к нему относиться. Это больше похоже на диск Mötley Crüe, чем на панк-рок»[28].

Мастеринг альбома начался 2 августа в голливудской студии Mastering Lab. Звукоинженер Хоуи Вейнбергruen приступил к работе в одиночку, так как в назначенное время в студию больше никто не явился; к моменту, когда Nirvana, Энди Уоллес и Гари Джерш всё же пришли, Вейнберг завершил большую часть пластинки[30]. Одной из подготовленной на сессии песен был скрытый трек «Endless, Nameless», его намеревались поместить в конце «Something in the Way», но он был случайно убран из первых тиражей альбома. Вейнберг вспоминал: «В начале это была просто устная просьба — поместить этот трек в конце диска. Возможно, я неверно истолковал их инструкции, вы можете назвать это моей ошибкой, если хотите. Быть может, я просто забыл записать их просьбу, когда группа просила меня сделать это. Тем не менее, когда они напечатали первые двадцать тысяч копий, его там не было». Когда музыканты обнаружили отсутствие песни, после совместного прослушивания мастер-копии альбома, Кобейн позвонил Вейнбергу и потребовал чтобы тот исправил ошибку[31]. Вейнберг выполнил его просьбу, а также добавил приблизительно десять минут тишины между концом «Something in the Way» и началом скрытого трека на следующих тиражах диска[32].

Музыка[править | править вики-текст]

(аудио)
«Smells Like Teen Spirit»
Отрывок из первого трека. Семпл иллюстрирует изменение в динамике песни, начиная от куплета к началу припева и в самом припеве. Группа придерживается определённой последовательности аккордов на протяжении всей песни, опираясь на изменения в динамике и возвращении основного гитарного риффа в конце, чтобы подчеркнуть изменения между разными частями композиции.
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Come as You Are»
Второй сингл альбома. Курт Кобейн использовал педаль с эффектом хоруса, чтобы создать характерный «водянистый» звук гитары.
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Polly»
«Polly» была сыграна на двенадцатиструнной Stella Harmony, купленной Кобейном на барахолке за $20. Во время записи на гитаре было всего 5 струн и она едва держала строй (колки фиксировал скотч)[33][34].
Помощь по воспроизведению

Кобейн — основной автор песен и музыки. Он придумал последовательность аккордов, базирующихся, в первую очередь, на пауэр-аккордах, и сочинил мелодии, которые комбинировали поп-хуки с диссонирующими гитарными риффами. Его целью было, добиться чтобы материал на альбоме звучал а-ля: «Bay City Rollers, над которыми издеваются Black Flag»[35]. Одной из интересных особенностей альбома были эксперименты со звуком — «тихо-громко»: динамика многих песен менялась в ходе исполнения, когда группа перестраивала стиль — от тихого куплета к громкому припеву[36]. Дэйв Грол отметил, что этот приём возник за четыре месяца до записи альбома, когда группа экспериментировала с экстремальной динамикой в ходе очередных джем-сессий[37]. Музыканты использовали эти динамичные контрасты во многих песнях альбома — прежде всего в «Smells Like Teen Spirit» и «Lithium» — где приглушённое, монотонное звучание сменяется кричащим взрывом эмоций[25].

Журнал Guitar World писал: «звучание гитары Курта Кобейна на Nevermind задало тон для рок-музыки девяностых». Во время записи альбома Кобейн использовал несколько гитар: Fender Mustang 60-х годов, Fender Jaguar с датчиками DiMarzioruen, и несколько Fender Stratocaster с хамбакером в бридже. Гитарист использовал дисторшн и хорус-педаль в качестве основных эффектов, последняя была необходима для создания «водянистого» звука на «Come As You Are» и перед припевом в «Smells Like Teen Spirit»[38]. Крист Новоселич настроил свою бас-гитару на полтора тона ниже — к ре-бемолю, «чтобы получить этот жирный звук»[19].

«Smells Like Teen Spirit» написана в тональности фа-диез минор, а её основной гитарный рифф построен из четырёх квинтаккордах (F5-B♭5-A♭5-D♭5), Кобейн исполнял их со смещением акцента с сильной доли такта на слабую. По ходу песни Курт иногда меняет их на сас-аккорды (I-IV-♭III-♭VI) — используя четыре нижние струны, чтобы придать звуку разную громкость. Основатель группы The Verlainesruen — Грэм Доунс полагал, что «Smells Like Teen Spirit» — яркий пример песни, которая содержит как развитие материала так и его вариации[39]. В композиции «Come as You Are» Кобейн и Новоселич понизили строй своих гитар, также это было сделано при работе над песнями «Lithium» и «Drain You», таким образом все три были записаны в тональности ми минор. «Come as You Are» содержит длинное гитарное соло; Виг вспоминал, что Кобейн не любил сольные вставки, но в данном случае, оно отлично вписывалось в мелодию песни[40]. В куплете «In Bloom» был использован гитарный усилитель фирмы Mesa Boogie, в припеве его заменили на — Fender Bassman, который был предложен Вигом, для того, чтобы звук получился более тяжёлым и искажённым[41].

Тематика песен[править | править вики-текст]

По воспоминаниям Дэйва Грола, Кобейн был прежде всего сосредоточен на музыке своих песен, он говорил «Сначала приходит мелодия, а потом текст»[42]. Однако, фронтмен продолжал работать над текстами и во время записи Nevermind[25]. Подобно Блэку Фрэнсису из группы Pixies, Кобейн в своей лирике избегал прямолинейности. Большая часть его лирики не является «потоком сознания», а состоит из внешне несвязанных между собой стихов, которые музыкант писал перед сном в записных книжках. В результате получался своеобразный музыкальный тест Роршаха, при этом материал взаимодействует с другими идеями и эмоциями, выраженными логически связно[43]. Для людей старшего поколения тексты Кобейна казались бессвязными, между тем, образы, идеи и эмоции музыканта наилучшим образом воспринимали подростки. В своих текстах Кобейн часто использовал приём столкновения крайностей и противоположностей, что очень оживляло его песни[25]. Виг утверждал, что ясность вокала для Кобейна не была первостепенной: «Даже если вы не могли точно сказать, о чём он пел, вы знали, что это было чертовски интенсивно». Позже, Кобейн был недоволен тем, что рок-журналисты пытались расшифровать его пение и извлечь смысл из его лирики, он писал: «Почему, чёрт возьми, журналисты настаивают на выдумывании второсортных фрейдистских оценок моей лирики, когда 90 % времени они расшифровывают их неправильно?»[44]. «Я очень редко пишу об одной теме или одном предмете» — говорил музыкант, — «Эта тема мне вскоре надоедает, и дальше в этой песне я пишу о чём-либо другом, так что она заканчивается совсем иной мыслью»[43]. Хотя Курт всегда резко противился навязываемой ему роли «выразителя чаяний поколения», он, тем не менее, соглашался с тем, что Nevermind содержит много информации о его сверстниках[25].

Чарльз Р. Кроссruen утверждал, в своей книге о Курте Кобейне — «Heavier Than Heaven», что многие песни, написанные для Nevermind были о дисфункциональных отношениях между Кобейном и его девушкой Тоби Вэйл. После того как они расстались Курт начал писать и рисовать сцены насилия, многие из которых отображали ненависть к себе и другим. Песни, написанные в этот период были менее жестоки, но всё же отражали гнев, который отсутствовал в раннем творчестве Курта. Кросс писал: «За четыре месяца после их расставания Курт написал полдюжины из его самых запоминающихся песен, все они о Тоби Вэйл»[45].

Альбом был выпущен без текстов песен. Вначале Курт хотел напечатать некоторые из своих стихотворений, потом всякий «революционный мусор», потом вообще ничего — ни рисунков, ни стихов. Всё-таки, в последнюю минуту он выбрал несколько строчек из песен (и пару неиспользованных нигде) и объединил их в одно стихотворение

«Come As You Are» — песня о людях в целом, о принятии человека со всеми его противоречиями[46]; «Я устал от людей, которые выносят суждения о других людях и ожидают, что те будут соответствовать их представлениям» — отмечал автор[43]. Текст композиции «In Bloom» направлен против фанатов группы, которые до этого не слушали андерграундную музыку, эти люди начали появляться на концертах Nirvana по мере нарастания популярности коллектива[47]. Аззерад считал, что текст этой песни как нельзя лучше подходит для описания популярности, которая «свалилась» на головы музыкантов после выхода Nevermind[48]. Песня «Polly» основана на реальных событиях, произошедших в Такоме в июне 1987 года. Тогда маньяк Джеральд Френдruen похитил четырнадцатилетнюю девушку, возвращавшуюся с панк-концерта, которую затем он подвешивал вниз головой в своем доме на колесах, насиловал и пытал с помощью кожаной плетки, бритвы, горячего воска и паяльной лампы. В конце концов девушке удалось бежать, когда маньяк остановился на автозаправочной станции[25]. Новоселич рассказывал об этом следующее: «Девушка решила с ним сблизиться, и когда он потерял бдительность — сбежала. Помню, когда Курт об этом прочитал в газете, его это поразило до глубины души, он был очень впечатлён»[49]. В песне «Breed» Курт сначала кричит «Мне плевать!», потом «Я не против» и наконец «Я боюсь», уже тем самым сказав всё, что нужно об обуревающей его апатии, равнодушии и страхе. «On A Plain» была написана Кобейном во время полётов в Лос-Анджелес и Нью-Йорк для встречи с представителями мейджор-лейблов, в ней есть две строчки, которые имеют для него особый смысл: «Моя мать умирала каждую ночь» и «Паршивую овцу опять шантажировали». Первая из них связана с неудачным опытом взаимоотношений матери музыканта с её агрессивным сожителем, а «паршивой овцой» Курт часто называл самого себя. Кобейн не скрывал, что «Something In The Way» отражает его опыт жизни под мостом в Абердине (через реку Уишка), хотя и в несколько преувеличенном виде. «Это было так, словно я жил под мостом и умирал от СПИДа, словно я был болен, не мог двигаться и вообще был самым настоящим бомжом» — отмечал музыкант, — «Это была своего рода фантазия»[25]. «Drain You» начинается словами «Один ребёнок сказал другому: „Мне повезло, что я встретил тебя“» — это слова, которые Вэйл однажды сказала Курту, строчка песни: «Сейчас мой долг полностью дренировать тебя» относится к лидерству Вэйл в отношениях с Куртом. Согласно словам Новоселича: «Lounge Act — песня о Тоби», композиция содержит текст «Я арестую себя, я буду носить щит», это ссылка на татуировку Кобейна — логотип K Records которую он сделал, чтобы произвести впечатление на девушку[45].

В интервью журналу Musicianruen Кобейн признался, что «Lithium» основан на его личном опыте расставания с девушками и плохого отношения с людьми, «они вызывают чувства смертельной пустоты, которые испытывает персонаж из этой песни — очень одинокий, больной»[50]. Хотя «Lithium» была написана до знакомства Кобейна с Вэйл, по мнению Кросса, текст песни был изменён и ссылался на неё[45]. Биограф Майкл Аззерад провёл параллель между название песни «Lithium» и известным выражением Карла Маркса «религия — это опиум для народа». Сам Кобейн отмечал, что отчасти сюжет песни мог быть инспирирован воспоминаниями из его юности, когда он общался с семьей своего друга Джесси Рида, которые были набожными христианами[48]. Одним из наиболее тёмных мест альбома был припев в «Smells Like Teen Spirit»: «Мулатка, альбинос, москит, моё либидо», на самом деле, это всего лишь две пары противоположностей, описывающие сексуальное возбуждение автора. Курт понимал, что противоречия — это выражение его собственной натуры и, возможно, натуры его аудитории. Он говорил: «Иногда я бываю полнейшим нигилистом, а в другое время я искренен и раним. Так рождается каждая песня. Это как бы смесь того и другого. Таковы большинство людей моего возраста. Они то полны сарказма, то вдруг становятся заботливыми. За этим трудно уследить». По словам Кобейна, в «Smells Like Teen Spirit» он чувствовал себя обязанным описать свои чувства по поводу своего окружения, своего поколения и людей своего возраста[25].

Название и обложка[править | править вики-текст]

Одна из пародий на обложку

Первоначальное названием альбома было «Овцы», Кобейн придумал его как шутку, направленную на людей, которые, по его мнению, были потенциальными покупателями записи. Он написал саркастический слоган для альбома в своём дневнике: «Купишь не потому, что этот альбом хочешь ты — потому что хотят все остальные»[51]. Новоселич утверждал, что вдохновением для названия диска был цинизм группы на реакцию общественности, вызванную операцией «Буря в пустыне»[19]. Когда запись альбома была завершена, Кобейн устал от старого названия и предложил Новоселичу озаглавить предстоящий диск — «Не грузись» (англ. Nevermind). Кобейну понравилась эта идея, так как это слово было метафорой его отношения к жизни, и потому что оно было написано с грамматической ошибкой[52].

На обложке Nevermind запечатлён обрезанный мальчик плывущий за долларовой купюрой, подвешенной на рыболовный крючок. По словам Кобейна, эта идея возникла, когда они вместе с Гролом смотрели документальный фильм о родах в воде. Фронтмен предложил лейблу кандидатуру Роберта Фишераruen, в качестве дизайнера обложки. Фишер нашёл несколько снимков подводных родов, но по мнению звукозаписывающей компании они были слишком откровенными. Кроме того, фондовый дом, которому принадлежали права на снимок плавающего ребёнка, впоследствии запросил $ 7,500 за год использования фото, так что вместо этого Фишер послал фотографа в бассейн для младенцев, чтобы тот сделал снимки сам. В конце-концов, на выбор группе было предложено пять фотографий, и музыканты остановились на фото трёхмесячного ребёнка по имени Спенсер Элден, который являлся сыном друга фотографа. Купюра, за которой якобы плывет младенец, была вмонтирована позднее. Тем не менее, некоторое беспокойство вызывал тот факт, что на изображении был виден пенис Элдена. Geffen подготовили альтернативную обложку без демонстрации полового члена, так как они боялись, что это может оскорбить чувства некоторых людей, но пошли на уступки, когда Кобейн дал понять, что единственным компромиссом на который он готов пойти — наклейка, закрывающая пенис; гитарист заявил: «Вы должны быть латентным педофилом, если вас это оскорбило»[53].

После выхода альбома на группу посыпались обвинения со стороны американских пуритан, по поводу изображения на обложке. Хотя послание группы было сугубо сатирическое — посыл был сосредоточен на капиталистической жажде наживы царившей в современном обществе. Представитель отдела DGC Гэри Герш вспоминал:

« В нашей компании никто не обратил внимание на обложку. Но, когда скандал начал разрастаться многие говорили: «Уол-Март не возьмется за их продажу». Мы отвечали — «Да наплевать!». Всё равно мы не собирались менять обложку. Ведь это нелепость: любой человек может взять водительское удостоверение, пойти в Уол-Март и купить автомат АК-47, но продавать альбом с детским пенисом на обложке им не позволяют моральные принципы?![54] »

На задней стороне обложки изображена фотография резиновой обезьянки (это была обезьяна Чим-Чим из любимого мультфильма Курта «Спиди-гонщик») на фоне коллажа, созданного самим Кобейном. В коллаже фигурируют снимки сырой говядины из рекламы супермаркета, изображения из поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери (а именно из её первой части — «Ад»), и фотографии больных влагалищ из коллекции медицинских фото, которые собирал Курт. Кобейн отмечал: «Если хорошо приглядеться, на заднем плане есть изображение группы Kiss, стоящих на туше говядины»[55]. Буклет альбома не содержал полных текстов песен, вместо этого, в нём были напечатаны несколько строчек из песен и неиспользованные лирические фрагменты, которые Кобейн объединил в одно стихотворение[56]. «Думаю, мне не хватило уверенности» — объяснял музыкант позже[43].

В 2011 году обложка альбома заняла второе место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radarruen[57], попала в список «50 самых знаковых обложек альбомов» сайта IGN[58], а также «10 самых знаковых обложек» по мнению редакции The Sun[59].

Выпуск[править | править вики-текст]

Гитары гранж-музыкантов. Экспозиция в EMP Museumruen

Nevermind был выпущен 24 сентября 1991 года. Первоначально, в американские музыкальные магазины было отгружено 46 251 копий альбома[60]; в Великобританию, где Bleach пользовался популярностью, были отправлены 35 000 копий[61]. Первый сингл, «Smells Like Teen Spirit», был выпущен 10 сентября того же года с целью «заложить фундамент» интереса среди поклонников альтернативной рок-музыки, в то время как следующий сингл — «Come as You Are», был песней, которая, возможно, могла собрать больше внимания аудитории[62]. За четыре дня до выхода альбома группа отправилась в короткое американское турне с целью поднять интерес к записи. Руководство DGC надеялось, что продажи диска составят около 250 000 экземпляров, что было сопоставимо с другим релизом лейбла — дебютной пластинкой группы Sonic Youth Goo. По самым смелыми ожиданиям лейбла, запись могла получить «золотой» сертификат к сентябрю 1992 года[63].

В чарте Billboard 200 диск дебютировал под номером 144[64]. Около половины тиража, предназначенного для США, были отправлены на американский Северо-Запад, где их быстро раскупили и диск был дефицитом в течение нескольких дней. Лейбл приостановил печать других альбомов, чтобы удовлетворить спрос в регионе[65]. На тот момент Nevermind уже имел хорошие продажи, но в течение следующих нескольких месяцев спрос значительно увеличился, так как композиция «Smells Like Teen Spirit» неожиданно становилась всё более и более популярной. Премьера видеоклипа на эту песню состоялась на шоу «120 минутruen» телеканала MTV (которое выходило в эфир поздним вечером), он стал очень популярен среди зрителей, тем самым подтолкнув телеканал транслировать его ещё и в дневное время[66]. Вскоре запись получила «золотой» статус, но группа была не особенно заинтересованна этим достижением. Новоселич вспоминал: «Да, я был счастлив этим обстоятельством. Это было довольно круто. Это было что-то вроде — „Ну вот и прекрасно!“. По большому счёту, плевать я хотел на такие достижения. „Это круто, вот и всё“ — было моё мнение»[67].

В начале ноября 1991 года группа отправилась в турне по Европе, тогда же Nevermind впервые вошёл Top-40 чарта Billboard под номером 35. К этому моменту песня «Smells Like Teen Spirit» уже стала подлинным хитом и альбом продавался так быстро, что ни одна из маркетинговых стратегий Geffen Records уже не играла роли в его успехе. Президент лейбла, Эд Розенблатт, заявил в интервью New York Times: «Мы ничего не делали. Это была одна из тех записей, которые просто берут и „выстреливают“, без какой-либо помощи»[68]. Вокруг группы создавался ажиотаж. Пока они гастролировали в течение конца 1991 года, билеты на эти шоу раскупались моментально, на сцене постоянно присутствовали съёмочные группы, а «Smells Like Teen Spirit» звучала почти повсеместно, на радио и музыкальном телевидении[69].

Спустя некоторое время, Кобейн так отзывался о захлестнувшей США «нирванамании»:

« Я, конечно, не мог позволить своему эго признать, будто мы настолько велики, что заслуживаем так много внимания, но я знал, что наша музыка лучше, чем у 99% групп, работающих на коммерческом уровне. Я знал: мы в тысячу раз лучше, чем эти грёбаные Guns n' Roses или Whitesnake или что-либо еще из этого дерьма. Я чувствовал себя глупо из-за того, что на андеграундной сцене есть много групп, столь же хороших, как мы, или лучше нас, но почему-то только мы привлекаем внимание[25]. »

11 января 1992 года Nevermind поднялся на вершину хит-парада Billboard, сместив оттуда альбом Dangerous Майкла Джексона. Таким образом, он стал первым альбомом группы, ставшим #1. В тот период Nevermind продавался в количестве около 300 000 копий в неделю[4]. В марте 1992 года «Come as You Are» был издан в качестве второго сингла, он достиг 32-й строчки в чарте Billboard Hot 100[70]. Позже было выпущено ещё два сингла — «Lithium» и «In Bloom», которые добрались до 11-й и 28-й позиций соответственно, в британском хит-параде[71].

В ноябре 1991 года Американская ассоциация звукозаписывающих компаний присвоила альбому «золотой» и «платиновый» сертификаты, в марте 1999 года он получил «бриллиантовый» статус[72]. Также он получил бриллиантовый сертификат в Канаде (1 000 000 проданных копий)[73] и стал дважды «платиновым» в Великобритании[74]. В 1996 году лейбл Mobile Fidelity Sound Labruen выпустил Nevermind на виниле, в рамках своей серии «ANADISQ 200», и на 24-каратном золотом компакт-диске, который содержал скрытый трек «Endless, Nameless». Ограниченное виниловое издание было быстро распродано, но тиражирование «золотых» компакт-дисков продолжалось в течение многих лет[75]. В 2009 году фирма Original Recordings Group выпустила Nevermind на 180г синем виниле (ограниченный тираж) и 180г чёрном виниле (регулярный тираж), мастерингом и монтажом изданий занимался Берни Грандмэн (англ. Bernie Grundman), за основу была взята оригинальная аналоговая запись. Издания получили высокие оценки от рецензентов за качество звука[76].

Юбилейное издание альбома в формате «Super Deluxe» (4 CD + 1 DVD)

«Deluxe» и «Super Deluxe» издания[править | править вики-текст]

В сентябре 2011 года, в честь 20-летия альбома, фирма Universal Music Enterprisesruen выпустила переиздание Nevermind. Пластинка вышла в двух форматах — Deluxe Edition (на двух компакт-дисках) и Super Deluxe Edition (4 CD + 1 DVD)[77]. Первый диск обоих изданий содержит оригинальный альбом вместе со студийными и концертными би-сайдами. На второй диск этих изданий вошли ранние студийные записи, которые стали прототипами песен, позже появившихся на альбоме; в том числе сессии на Smart Studio и некоторые репетиции, записанные на бумбокс. Также второй диск содержит две записи, сделанные группой на Би-би-си. Третий диск (присутствует только на Super Deluxe Edition), содержит альтернативные миксы композиций, сделанные Бутчем Вигом для всех треков из альбома, кроме «Polly» и «Endless, Nameless», эти миксы получили название — «Devonshire Mixes». Четвёртый и пятый диски на Super Deluxe Edition — это CD- и DVD-версии концерта Live at the Paramount.

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Рецензии
Совокупная оценка
Источник Оценка
Metacritic (89/100)[78]
Оценки критиков
Источник Оценка
Allmusic 5 из 5 звёзд[79]
BBC Music (положительная)[80]
Drowned in Sound 8 из 10 звёзд[81]
Entertainment Weekly A-[82]
IGN 8,5 из 10 звёзд[83]
Melody Maker (положительная)[84]
Pitchfork Media 10 из 10 звёзд[85]
Rolling Stone (1991) 4 из 5 звёзд[86]
Rolling Stone (2011) 5 из 5 звёзд[87]
Selectruen 4 из 5 звёзд[88]
Spin (положительная)[89]
The A.V. Club A[90]
The New York Times (положительная)[91]
Роберт Кристгау (A)[92]

Продвижение Nevermind в прессе было реализовано хуже, нежели у типичных мейджор-лейблов. Рекламный-агент из Geffen Records делал акцент на музыкальных изданиях, сроки публикации в которых занимали длительное время, а также на местных, сиэтлских журналах. Положительные отзывы от критиков, совершенно неожиданные для руководства лейбла, стали причиной экстренного решения об увеличении тиража пластинки[61].

Выход альбома продолжительное время оставался незамеченным прессой, а многие издания и вовсе его проигнорировали. Спустя месяцы после издания Nevermind, когда «Smells Like Teen Spirit» получил широкую ротацию на радио и телевидении, печатные СМИ «в едином порыве» стали выпускать статьи о феномене, коим стал альбом. Тем не менее, к этому моменту большая часть внимания пришлась на Кобейна, а не на саму запись. Первые обзоры, напечатанные до «истерии» вокруг альбома, были в основном положительными[93]. Карен Шомер (англ. Karen Schoemer) из The New York Times писала: «С этим диском Nirvana, конечно, преуспела. На альбоме имеется достаточное количество интригующих текстур, меняющихся настроений, инструментальных отрывков и изобретательной игры слов, чтобы обеспечить себе развлечение на долгие часы». Шомер завершила: «Nevermind более искушенный и скурпулёзный продукт, нежели работы их коллег по цеху, групп вроде — Dinosaur Jr. и Mudhoney, которые до сих пор не предложили ничего подобного»[91]. Entertainment Weekly поставил альбому рейтинг «A-», их рецензент Дэвид Браунruen утверждал, что на Nevermind Nirvana «никогда не поступалась своими принципами» в стремлении звучать «нормально», на фоне других современных альтернативных групп[82]. Завершая свой очень восторженный обзор для британского издания Melody Maker, Эверетт Труruen написал: «Когда Нирвана выпустила Bleach много лет назад, самые прозорливые среди нас полагали, что у группы был потенциал, чтобы создать альбом, который уделает любого конкурента. Боже мой, они доказали нашу правоту!»[84]. Журнал Spin посвятил альбому положительную рецензию, написав: «Вы будете напевать все эти песни, всю оставшуюся часть своей жизни — ну или по крайней мере пока ваш компакт-диск не износится»[89]. Журнал Selectruen присудил альбому четыре звезды из пяти и сравнивал группу с Jane’s Addiction, Sonic Youth и Pixies, комментируя: «Альбом доказывает, что Nirvana действительно соответствует уровню этих групп»[88].

Не все отзывы были столь позитивными. Первоначально, журнал Rolling Stone поставил альбому лишь три звезды из пяти[94]. Критик Айра Роббинс из Trouser Press писала: «Если закрыть глаза на то что группа, в целом, не предложила ничего нового, Nevermind действительно обладает песнями, характером и твёрдостью духа, чтобы быть намного большим, чем просто переформулировка динамичных хитов колледж-рока»[95]. Газета The Boston Globe имела ещё меньше энтузиазма по поводу этой пластинки; их рецензент Стив Морс писал: «Большая часть альбома упакована в обёртку характерного поп-панка, который мы слышали у бесчисленного количества исполнителей — от Игги Попа до Red Hot Chili Peppers», и добавил: «Создаётся впечатление, что группе мало или вообще нечего сказать, остаётся лишь довольствоваться бессмысленным бредом за авторством Курта Кобейна»[94].

Спустя двадцать лет в своём ретроспективном обзоре журнал Rolling Stones поставил пластинке высший балл: «Осенью 1992 года Nevermind буквально ворвался в наши уши, это было потрясающе — словно граната взрывалась в вашем радиоприёмнике. Этот альбом поставил точку для одной эпохи (1980-е, хаэр-метал), и начал новую эру („альтернативный рок“, „Поколение X“). Сегодня, альбом стал „притчей во языцах“ […] это — музейный экспонат, запись, которая заслуживает экспозиции в Смитсоновском институте. Прослушивая Nevermind двадцать лет спустя вы поражаетесь, на сколько хороша была эта группа. Панк-пуризм был религией для Кобейна, но в этом была его „фишка“, его ви́диние шоу-бизнеса […] Для записи, которая полна тоски, довольно существенная её часть — адреналиновый угар, который сметает вас с головой. Это не то чувство, которое вы можете соотнести с любым жанром или идеологией. Nevermind — это не панк, грандж или даже поп музыка. Это эксклюзив»[96]. Музыкальный портал Pitchfork Media также поставил переизданию альбома высшую оценку (10), рецензент назвал его влияние на мейнстримовый рок — «огромным», «несмотря на множество последователей трудно представить себе ещё один альбом, в котором поп и панк-музыка звучали бы в такой „убойной пропорции“, нежели Nevermind. Альбом вот уже два десятилетия удерживает статус канонического шедевра и примера для подражания, но пожалуй его самая главная заслуга — о он навсегда изменил жизнь множества молодых людей»[97].

Nevermind был признан лучшим альбомом года в ежегодном опросе критиков Pazz & Jop; «Smells Like Teen Spirit» также лидировал этом опросе — в номинациях «сингл» и «видео года»[98]. Запись возглавила подавляющее большинство подобных опросов, и критик Роберт Кристгау из The Village Voice написал в сопутствующем комментарии: «Поп-сюрприз, они одержали скромную победу, подобно De La Soul в 1990 году. Их мульти-платиновый переворот представляет собой первую полномасштабную проверку американских ценностей — половина электората [опроса Pazz & Jop] проголосовала „за“»[99].

Наследие[править | править вики-текст]

Крист Новоселич на концерте в честь 20-летия Nevermind, 2011 год

Nevermind поднял группу Nirvana из относительной безызвестности до высот коммерческого успеха и международной популярности. Благодаря этому альбому направление «гранж» перестало быть локально развивающимся в Сиэтле явлением и сместило на себя акценты музыкальной популярности, казалось бы, прочно удерживаемые «металлом» с конца 1980-х[3]. Вслед за успехом Nevermind, другие сиэтлские группы, такие как Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains, также стали выпускать альбомы, становившиеся хитами — альтернативный рок закрепился на волнах крупнейших радиостанций и попал в сферу интересов ведущих лейблов.

Успех альбома удивил современников Nirvana, которые чувствовали себя в тени его славы. Позже, Ги Пиччиотто из группы Fugazi прокомментировал сложившуюся ситуацию: «Наши записи имели то же воздействие [на музыкальную сцену] как бомж, мочащийся в лесу […] Было такое чувство, что мы все вдруг стали играть на гавайских гитарах, из-за несоразмерного воздействия, которое они [Nirvana] произвели»[100]. В 1992 году, Джон Пэрелесruen из The New York Times отметил, что после прорыва альбома: «Внезапно, все остались за бортом. Ни у кого не было инсайдерской информации относительно того, которая из дюжен, воможно сотен злобных, беспокойных, неопрятных групп понравится миллионам консьюмеров». Руководители звукозаписывающих компаний почувствовали золотую жилу, и стали предлагать большие авансы и выгодные контракты на запись дисков альтернативным группам. Благодаря успеху Nevermind у этих групп появилась перспектива в короткие сроки достигнуть популярности среди широкой аудитории, новые «правила игры» поменяли стратегию создания аудитории для андеграундных исполнителей[101].

Майкл Азерад утверждал, в своей книге «Come as You Are: The Story of Nirvana», что: «Nevermind стал причиной появления поколения двадцатилетних меломанов, в условиях господства музыкальных вкусов поколения бэби-бумеровruen, которые предшествовали им». Азерад писал: «Nevermind появился в нужное время, в нужном месте. Это была музыка для и о совершенно новой группе молодых людей, на которых смотрели свысока, которые были проигнорированы или почувствовали, что такое снисходительное отношение»[102]. Nevermind занял 17-е место, в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, несмотря на получение им трех звезд из пяти при первоначальном рассмотрении списка в 1991 году. В комментарии журнала было написано: «Ни один альбом в новейшей истории не имел такого подавляющего влияния на поколение — нация подростков вдруг повернулась в сторону панка — и такого катастрофического воздействия на своего создателя»[103].

И по прошествии времени, Nevermind продолжает собирать хвалебные отзывы от критиков. В 2006 году журнал Time поместил альбом в свой список «100 величайших альбомов», рецензент журнала Джош Тиренгилruen назвал его: «лучшим альбомом 90-х»[104]. Электронный журнал Pitchfork поставил альбом на шестое место в списке лучших дисков десятилетия, отметив, что «любой, кто ненавидит эту запись сегодня, просто пытается быть крутым, самоутвердиться… но, он должен пытаться делать это правдоподобнее»[105]. В 2006 году читатели журнала Guitar World поставили Nevermind на 8-ю строчку в рейтинге «100 величайших гитарных альбомов»[106]. В 2005 году альбом попал в число 50 звукозаписей, выбранных Библиотекой Конгресса для помещения в фонд Национального реестра звукозаписейruen, в который попадают «культурно, исторически или эстетически важные» звукозаписи XX века[107]. Журнал Metal Hammer включил Nevermind в свой список «200 лучших рок-альбомов всех времён»[108]. Диск занял четвёртое место в списке «Величайший альбом в истории» по результатам голосования зрителей телеканала MTV[109]. Nevermind занял второе место в опросе «Лучшие альбомы за последние 25 лет» проведённого среди читателей журнала Q[110]. Журнал Spin поставил этот диск на четвёртое место в списке «125 лучших альбомов последних 25 лет»[111]. Британское музыкальное издание Mojo присудило этой пластинке восьмое место в своём списке «10 важнейших альбомов в истории рока»[112].

СМИ Страна Награда Год Место
Rolling Stone США 500 величайших альбомов всех времён[6] 2010 17
Rolling Stone США 100 лучших альбомов 90-х[7] 2012 1
VH1 США 100 лучших альбомов всех времён [113] 2010 2
MTV США Величайший альбом в истории музыки[114] 2011 4
Q Великобритания 100 лучших альбомов всех времён[115] 2011 5

Список композиций[править | править вики-текст]

Название Автор Длительность
1. «Smells Like Teen Spirit» Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол 5:01
2. «In Bloom» Курт Кобейн 4:14
3. «Come as You Are» Курт Кобейн 3:38
4. «Breed» Курт Кобейн 3:03
5. «Lithium» Курт Кобейн 4:16
6. «Polly» Курт Кобейн 2:56
7. «Territorial Pissings» Курт Кобейн, Чет Пауэрсruen 2:22
8. «Drain You» Курт Кобейн 3:43
9. «Lounge Act» Курт Кобейн 2:36
10. «Stay Away» Курт Кобейн 3:32
11. «On a Plain» Курт Кобейн 3:16
12. «Something in the Way» Курт Кобейн 3:50
13. «Endless, Nameless» (Скрытый трек на 6:44) Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол  

20th Anniversary Edition (2011)[править | править вики-текст]

Диск 1[править | править вики-текст]
Диск 2[править | править вики-текст]

Участники записи[править | править вики-текст]

Nirvana
Дополнительные музыканты
Персонал

Хит-парады[править | править вики-текст]

Еженедельные чарты[править | править вики-текст]

Хит-парад
(1992)
Высшая
позиция
Флаг Австралии Австралия[116] 2
Флаг Австрии Австрия[117] 2
Флаг Великобритании Великобритания[118] 7
Флаг Венгрии Венгрия[119] 12
Флаг Германии Германия[120] 3
Флаг Канады Канада[121] 1
Флаг Нидерландов Нидерланды[122] 3
Флаг Новой Зеландии Новая Зеландия[123] 2
Флаг Норвегии Норвегия[124] 2
Флаг США США[4] 1
Флаг Франции Франция[125] 1
Флаг Швейцарии Швейцария[126] 2
Флаг Швеции Швеция[127] 1

Сертификация[править | править вики-текст]

Страна Статус
Австрия Австрия[128] Platinum disc icon.png Платиновый
Бельгия Бельгия[129] Triple Platinum disc icon.png 3× Платиновый
Бразилия Бразилияruen[130] Platinum disc icon.png Платиновый
Великобритания Великобритания[131] Double Platinum disc icon.png 2× Платиновый
Германия Германия[132] Double Platinum disc icon.png 2× Платиновый
Италия Италия[133] Gold record icon.svg Золотой
Канада Канада[134] Diamond disc icon.png Бриллиантовый
Польша Польшаruen[135] Platinum disc icon.png Платиновый
Соединённые Штаты Америки США[136][137] Diamond disc icon.png Бриллиантовый
Финляндия Финляндияruen[138] Gold record icon.svg Золотой
Франция Франция[139] Diamond disc icon.png Бриллиантовый
Швеция Швеция[140] Gold record icon.svg Золотой
Швейцария Швейцария[141] Platinum disc icon.png Платиновый

Юбилейное издание[править | править вики-текст]

Хит-парад
(2011)
Высшая
позиция
Флаг Бельгии Бельгия[142] 7
Флаг Дании Дания[143] 16
Флаг Испании Испания[144] 12
Флаг Италии Италия[145] 20
Флаг Мексики Мексикаruen[146] 43
Флаг Португалии Португалия[147] 1
Флаг Финляндии Финляндия[148] 41
Флаг Франции Франция[147] 5
Флаг Японии Япония[149] 26

Декадные чарты[править | править вики-текст]

Хит-парад
(1990—1999)
Позиция
Флаг США США[150] 32


Примечания[править | править вики-текст]

  1. Rollingstone.com: Nirvana (англ.). Rolling Stone. Проверено 2 февраля 2016.
  2. 1 2 Nirvana’s 'Nevermind' To Be Re-Released (англ.). Billboard.com (27 июня 2011). Проверено 5 мая 2015.
  3. 1 2 Olsen, Eric. 10 years later, Cobain lives on in his music (англ.). MSNBC.com (9 апреля 2004). Проверено 27 сентября 2007.
  4. 1 2 3 Azerrad, 1993, p. 229.
  5. "Kurt Cobain’s ashes stolen, says widow Courtney Love (англ.). news.com.au (2 июня 2008). Проверено 5 мая 2015.
  6. 1 2 Los 500 mejores álbumes de la historia (англ.). Rolling Stone.
  7. 1 2 The 100 Greatest Albums of the nineties (англ.). Rolling Stone (2012). Проверено 17 декабря 2012.
  8. Бутч Виг: «Курт Кобейн хотел, чтобы “Nevermind” звучал хитово» (рус.). apelzin.ru. Проверено 6 июня 2015.
  9. 1 2 «Я здесь, с вами…» Биография Курта Кобейна (рус.). nirvanaall.ru. Проверено 4 апреля 2015.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Classic Albums—Nirvana: Nevermind [DVD]. Isis Productions, 2004.
  11. Azerrad, 1993, p. 145.
  12. Azerrad, 1993, p. 162.
  13. "Я здесь, с вами..." Биография Курта Кобейна (рус.). nirvanaall.ru. Проверено 4 апреля 2015.
  14. 1 2 Hoi, Tobias. «In Bloom.» Guitar World. Октябрь 2001.
  15. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 29.
  16. Azerrad, 1993, p. 137.
  17. Azerrad, 1993, p. 138.
  18. Azerrad, 1993, pp. 164–65.
  19. 1 2 3 4 Cross, Charles R. «Requiem for a Dream». Guitar World. Октябрь 2001.
  20. Sandford, 1996, p. 181.
  21. Azerrad, 1993, p. 167.
  22. Azerrad, 1993, p. 169.
  23. 1 2 Azerrad, 1993, p. 174.
  24. Azerrad, 1993, p. 176.
  25. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Я здесь, с вами..." Биография Курта Кобейна. (Глава 3. Nevermind на студии и в жизни) (рус.). nirvanaall.ru. Проверено 5 мая 2015.
  26. di Perna, Alan. «Grunge Music: The Making of Nevermind». Guitar World. Осень 1996.
  27. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 96.
  28. 1 2 Azerrad, 1993, pp. 179—180.
  29. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 99.
  30. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 102.
  31. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 103.
  32. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 104.
  33. Интервью Кобейна для журнала Guitar World — Январь 1992 (рус.). Проверено 2 февраля 2016.
  34. Как Курт Кобейн модифицировал свою гитару (рус.). Проверено 2 февраля 2016.
  35. Lewis, Luke. «Nirvana — Nevermind». Q: Nirvana and the Story of Grunge. Декабрь 2005.
  36. Fricke, David. Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview (англ.). Rolling Stone (27 января 1994).
  37. di Perna, Alan. «Absolutely Foobulous!» Guitar World. Август 1997.
  38. «Cobainspotting». Guitar World. Октябрь 2001.
  39. [Газета — The Washington Post. Статья — «Teen Spirit at 10: An Unshakable Scent». Дата — 2 сентября 2001. Автор — Elaine Beebe Lapriore]
  40. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 71.
  41. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 70.
  42. [Документальный фильм. Classic Albums: Nirvana – Nevermind, 2005 г., США]
  43. 1 2 3 4 Nevermind на студии и в жизни (рус.). nirvanaall.ru. Проверено 4 апреля 2015.
  44. Cross, 2001, p. 182.
  45. 1 2 3 Cross, 2001, pp. 168—69.
  46. Nirvana, 'Come As You Are' (англ.). Rolling Stone. Проверено 5 мая 2015.
  47. Deming, Mark. Nirvana: In Bloom (англ.). Allmusic. Проверено 5 мая 2015.
  48. 1 2 Azerrad, 1993, p. 218.
  49. [Документальный фильм. «Classic Albums: Nirvana – Nevermind», 2005 г. США.]
  50. Morris, Chris. «The Year’s Hottest Band Can’t Stand Still.» Musicianruen, Январь 1992.
  51. Cross, 2001, p. 154.
  52. Cross, 2001, p. 189.
  53. Azerrad, 1993, p. 180–81.
  54. [Журнал «Classic Rock», статья - «История обложки классического альбома Nevermind». Выпуск #51 (декабрь 2006), стр. 14]
  55. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 108.
  56. Azerrad, 1993, p. 209.
  57. Robinson, Matt. The 50 greatest album covers of all time (англ.). Music Radarruen (15 мая 2011). Проверено 4 мая 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  58. Grischow, Chad. Top 50 Most Iconic Album Covers (англ.). IGN (27 мая 2011). Проверено 4 мая 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  59. Change the record! Iconic albums as you’ve never seen them before (англ.). The Sun. Проверено 4 апреля 2016.
  60. Azerrad, 1993, p. 196.
  61. 1 2 Berkenstadt, Cross, 1998, p. 113.
  62. Azerrad, 1993, p. 227.
  63. Azerrad, 1993, p. 193.
  64. Azerrad, 1993, p. 198.
  65. Berkenstadt, Cross, 1998, p. 119.
  66. Azerrad, 1993, p. 199.
  67. Azerrad, 1993, p. 202.
  68. Azerrad, 1993, p. 228.
  69. Azerrad, 1993, p. 203.
  70. Nirvana Album & Song Chart History (англ.). Billboard.com (26 августа 2009). Проверено 5 мая 2015.
  71. nirvana | Album Search | Official Charts (англ.). Проверено 1 мая 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  72. RIAA Searchable Database. Примечание: пользователь должен ввести «Nirvana» в строке «Artist» и нажать «search». (англ.). RIAA.com.. Проверено 10 марта 2007.
  73. Gold & Platinum — March 2001 (англ.). CRIA.ca. (Март 2001). Проверено 5 мая 2015.
  74. Certified Award Search — Nirvana — Nevermind. Примечание: пользователь должен ввести «Nirvana» в поле «Search», выбрать «Artist» в поле «Search by», и нажать «Go». (англ.). British Phonographic Industry. Проверено 5 мая 2015.
  75. Berkenstadt, Cross, 1998, pp. 148—49.
  76. Nevermind and Original Recordings Group (англ.). Stereophile.com. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 29 апреля 2013.
  77. "Deluxe Edition of Nirvana’s Nevermind Coming Out This Year (англ.). UpVenue.com. (22 июня 2011). Проверено 23 июня 2011.
  78. Nevermind [20th Anniversary Edition] Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic (англ.). Metacritic. Проверено 1 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  79. Erlewine, Stephen Thomas. Nirvana: Nevermind (англ.). Allmusic. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  80. Thomas, Lou. Nirvana Nevermind Review (англ.). BBC Music (23 апреля 2007). Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  81. Lukowski, Andrzej. Nirvana: Nevermind (20th Anniversary Remastered Edition) (англ.). Drowned in Sound (3 октября 2011). Проверено 30 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  82. 1 2 Browne, David. Nevermind (1991): Nirvana (англ.). Entertainment Weekly (25 октября 1991). Проверено 24 июля 2012. Архивировано из первоисточника 1 мая 2013.
  83. Esposito, Joey. Nirvana: Nevermind Deluxe Edition Review - The iconic album gets a 2-disc, 20th anniversary re-release (англ.). IGN (6 октября 2011). Проверено 1 мая 2013. Архивировано из первоисточника 13 августа 2013.
  84. 1 2 True, 2007, p. 233.
  85. Harvell, Jess. Nirvana: Nevermind [20th Anniversary Edition] (англ.). Pitchfork Media (27 сентября 2011). Проверено 1 мая 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  86. Robbins, Ira. Nirvana: Nevermind (англ.). Rolling Stone (28 ноября 1991). Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  87. Rosen, Jody. Nirvana: Nevermind 20th Anniversary (англ.). Rolling Stone (27 сентября 2011). Проверено 30 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  88. 1 2 Perry, Andrew. (Октябрь 1991). «Reviews». Select.
  89. 1 2 Spencer, Lauren. (Декабрь 1991). «Nevermind review». Spin.
  90. Hyden, Steven. Nirvana: Nevermind (англ.). The A.V. Club (27 сентября 2011). Проверено 30 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  91. 1 2 Schoemer, Karen. Pop/Jazz; A Band That Deals In Apathy (англ.). The New York Times (27 сентября 1991). Проверено 24 июля 2012. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  92. Album: Nirvana: Nevermind (англ.). Кристгау, Роберт. Проверено 1 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 10 мая 2013.
  93. Berkenstadt, Cross, 1998, pp. 116—117.
  94. 1 2 Berkenstadt, Cross, 1998, p. 117.
  95. Robbins, Ira. Nevermind by Nirvana (англ.). Rolling Stone (28 ноября 1991). Проверено 14 февраля 2012.
  96. Nevermind 20th Anniversary (англ.). Rolling Stone. Проверено 5 мая 2016.
  97. Nevermind 20th Anniversary (англ.). Pitchfork Media. Проверено 5 мая 2016.
  98. Кристгау, Роберт. The 1991 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). RobertChristgau.com. (3 марта 1992). Проверено 19 мая 2007.
  99. Кристгау, Роберт. Reality Used to Be a Friend of Ours (англ.). RobertChristgau.com. (3 марта 1992). Проверено 29 сентября 2007.
  100. Azerrad, 1993, p. 293.
  101. Pareles, Jon. Pop View; Nirvana-bes Awaiting Fame’s Call (англ.). The New York Times (14 июня 1992). Проверено 3 июня 2008.
  102. Azerrad, 1993, p. 225.
  103. 17: Nevermind — Nirvana (англ.). Rolling Stone. Проверено 5 мая 2015.
  104. Tyrangiel, Josh. Nevermind by Nirvana (англ.). Time (13 ноября 2006). Проверено 29 сентября 2007.
  105. "Top 100 Albums of the 1990s (англ.). Pitchfork.com. Проверено 25 ноября 2009.
  106. 100 Greatest Guitar Albums (англ.) // Guitar World. — Октябрь 2006.
  107. MTV News staff. For The Record: Quick News On Gwen Stefani, Pharrell Williams, Ciara, 'Dimebag' Darrell, Nirvana, Shins & More (англ.). MTV.com. (6 апреля 2005). Проверено 16 июля 2009.
  108. 200 лучших альбомов. Размышления к двадцатилетию журнала Metal Hammer. (рус.). Metal Hammer. Проверено 5 мая 2015.
  109. MTV выбрал величайший альбом в истории музыки (рус.). Проверено 4 апреля 2015.
  110. Диск Radiohead назвали лучшей пластинкой последних 25 лет (рус.). Lenta.ru. Проверено 5 мая 2015.
  111. Журнал Spin выбрал лучшие альбомы последних 25 лет (рус.). Lenta.ru. Проверено 5 мая 2015.
  112. Top 10 Most Important Albums in Rock History (англ.). Mojo. Проверено 5 мая 2015.
  113. Los 100 mejores de la historia (англ.). VH1. Проверено 17 декабря 2010.
  114. MTV выбрал величайший альбом в истории (рус.). Проверено 4 апреля 2015.
  115. Los 100 mejores discos de la historia (исп.) (2012). Проверено 17 декабря 2012.
  116. Nirvana — Nevermind (Album) (англ.). Australian-charts.com. Проверено 10 августа 2009.
  117. Nirvana — Nevermind (Album)» (in German)] (англ.). Austriancharts.at. Проверено 5 мая 2015.
  118. Roberts, David (editor). British Hit Singles & Albums. Nineteenth edition. HiT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5. Pg. 396.
  119. Top 40 album- és válogatáslemez- lista (in Hungarian) (венг.). Mahasz.hu. Проверено 5 мая 2015.
  120. «Chartverfolgung: Nirvana: Nevermind (англ.). Musicline.de. Проверено 5 мая 2015.
  121. »Top Albums/CDs — Volume 55, No. 11, 7 марта 1992 (англ.). RPM. 7 марта 1992. Archived by Library and Archives Canada. Проверено 5 мая 2015.
  122. Dutch charts portal (нид.). DutchCharts.nl. Проверено 5 мая 2015.
  123. Nirvana — Nevermind (Album)»] (англ.). Charts.org.nz. Проверено 5 мая 2015.
  124. Nirvana — Nevermind (Album) (англ.). Norwegiancharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  125. InfoDisc : Le Détail des Albums de chaque Artiste. Примечание: пользователь должен выбрать «Nirvana» в списке, и нажать «OK» (фр.). Infodisc.fr. Проверено 5 мая 2015.
  126. Nirvana — Nevermind (Album) (англ.). Swisscharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  127. Veckolista Album — Vecka 6, 1992 (сев.-саам.). Sverigetopplistan.se. Проверено 5 мая 2015.
  128. Gold & Platin (нем.). Ifpi.at. Проверено 5 мая 2015.
  129. GOLD AND PLATINUM CERTIFICATIONS - ALBUMS - 2004 (англ.). Ultratop.be (2004). Проверено 5 мая 2015.
  130. Associação Brasileira de Produtores de Disco: Certificados (порт.). Abpd.org.br. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 5 марта 2012.
  131. Certified Awards Search (англ.). Bpi.co.uk. Проверено 5 мая 2015.
  132. Gold-/Platin-Datenbank (нем.). Musikindustrie.de. Проверено 5 мая 2015.
  133. CERTIFICAZIONE ALBUM fisici e digitali dalla settimana 1 del 2009 alla settimana 23 del 2012 (итал.). Fimi.it (2012). Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 3 ноября 2012.
  134. Gold Platinum Database (англ.). Musiccanada.com. Проверено 5 мая 2015.
  135. Platynowe CD (польск.). Zpav.pl. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 21 июля 2011.
  136. RIAA: SEARCHABLE DATABASE (англ.). Riaa.com. Проверено 5 мая 2015.
  137. The Recording Industry's New Diamond® Award Mines Best-Sellers: Led Zeppelin and Nirvana Albums are Newest Winners; Hootie & The Blowfish Advance Their Top Debut Status (англ.). Riaa.com. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 29 июня 2011.
  138. Musiikkituottajat: Tilastot (фин.). Ifpi.fi. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 18 августа 2010.
  139. Les Certifications (фр.). Infodisc.fr. Проверено 5 мая 2015.
  140. Guld & Platina (1987-1998) (швед.). Ifpi.se. Проверено 5 мая 2015. Архивировано из первоисточника 28 декабря 2011.
  141. AWARDS (англ.). Swisscharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  142. Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (англ.). Ultratop.be. Проверено 5 мая 2015.
  143. Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (англ.). DanishCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  144. Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (исп.). SpanishCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  145. Nirvana — Nevermind (итал.). ItalianCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  146. Nirvana — Nevermind  (Deluxe Edition) (исп.). MexicanCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  147. 1 2 Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (фр.). LesCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  148. Nirvana — Nevermind (Deluxe Edition) (фин.). FinnishCharts.com. Проверено 5 мая 2015.
  149. ネヴァーマインド<スーパー・デラックス・エディション> (яп.). Oricon.co.jp. Проверено 5 мая 2015.
  150. Mayfield, Geoff. «1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade — The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s». Billboard. December 25, 1999.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]