Эта статья выставлена на рецензию

Pet Sounds

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Pet Sounds
Обложка альбома The Beach Boys «Pet Sounds» (1966)
Студийный альбом The Beach Boys
Дата выпуска

16 мая 1966

Записан

Gold Starruen, United Westernruen, Sunset Soundruen; 12 июля 196513 апреля 1966

Жанры

Барокко-поп, фолк-рок, поп-рок, психоделический рок, арт-рок, прогрессивный попruen

Длительность

36:25

Продюсер

Брайан Уилсон

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Язык песен

английский

Лейбл

Capitol Records

Профессиональные рецензии
Хронология The Beach Boys
Beach Boys’ Party!
(1965)
Pet Sounds
(1966)
Smiley Smile
(1967)
Синглы из Pet Sounds
  1. «Sloop John B»
    Выпущен: 21 марта 1966
  2. «Wouldn't It Be Nice»
    Выпущен: 18 июля 1966
  3. «God Only Knows»
    Выпущен: 18 июля 1966

Pet Sounds (рус. Любимые звуки; МФА: [pɛt saʊndz]) — одиннадцатый студийный альбом американской рок-группы The Beach Boys. Релиз альбома состоялся 16 мая 1966 года. Он радикально отличается от всех предыдущих пластинок группы: вместо привычных рок-н-ролла и сёрф-рока, на пластинке доминирует стиль барокко-поп, а тексты песен имеют интроспективный характер.

Практически сольный проект лидера группы Брайана Уилсона, Pet Sounds был записан тогда, когда Уилсон уже не принимал участия в концертных выступлениях, а сосредоточился на работе в студии. Почти все песни и аранжировки были созданы именно им. По его идее, кроме более привычных гитар и клавишных, использованы духовые и струнные инструменты, электрический терменвокс, клавесин, вибрафон, орган и подручные вещи: велосипедные звонки, свистки, банки «Кока-колы» и тому подобные. Эти нововведения помогли создать уникальный богатый звук, необычный для поп-музыки тех времен[1][2][3]. Пластинка оказала значительное влияние на развитие поп и рок-музыки, вдохновив многих музыкантов на экспериментирование со звучанием и использованием различных музыкальных инструментов. После релиза, Pet Sounds занял десятую позицию в хит-параде Billboard 200, а в Великобритании достиг второй позиции.

Настоящее признание альбом получил в начале 1990-х годов. С тех пор он неоднократно возглавлял списки лучших альбомов по версии различных музыкальных журналов. В списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, занял второе место, уступив лишь Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles.

История создания[править | править вики-текст]

Предыстория[править | править вики-текст]

После выпуска альбомов Summer Days (And Summer Nights!!) в апреле 1965 года и Beach Boys’ Party! в ноябре того же года, бас-гитаристу и художественному руководителю группы, Брайану Уилсону, не хватило вдохновения для создания нового материала. Однако, вскоре у него появилась муза — альбом Rubber Soul его главных конкурентов, британской группы The Beatles[4][5]. Особенно поразило его то, что это был не просто себе сборник песен — все его композиции необычайно гармонично сочетались, как ни на одном другом. Эта пластинка стала своеобразным вызовом Уилсону создать выдающийся рок-альбом, который превзошел бы произведения The Beatles. Уже прекратив выступления и работая исключительно в студии, Уилсон развивал своё композиторское и продюсерское мастерство в течение нескольких лет. Еще при записи альбомов The Beach Boys Today! и Summer Days, он начал экспериментировать с аранжировкой и текстами песен, а при работе над Pet Sounds, его методы произведения и записи песен достигли вершины. Почти всю музыку для альбома он составил самостоятельно, а для работы над текстами песен начал искать партнера-песенника.

Создание нового материала[править | править вики-текст]

Рукопись текста песни «God Only Knows»

В начале января 1966 года, Уилсон связался с молодым поэтом и редактором Тони Эшером (англ.), с которым несколько недель назад познакомился в голливудской студии звукозаписи. По словам Эшера, они едва знали друг друга, и он никогда не мог представить, что Уилсон захочет работать с ним, ведь тот почти ничего не знал о его творчестве. Он предполагал, что музыкант узнал о его поэтических способностях от их общих друзей[6]. Когда они через несколько дней встретились, Уилсон наиграл Эшеру кое-что из музыки, которой он уже составил — и дал тому кассету со звуковой дорожкой песни с рабочим названием «In My Childhood». Хотя текст уже был готов, Эшер написал новый, который больше понравился Брайану. В результате песня была переименована в «You Still Believe in Me» (англ.).

Некоторые тексты Эшер и Уилсон составили вместе, другие Эшер написал самостоятельно. Много времени музыкант и поэт проводили непринужденно общаясь, и именно во время этих бесед у них возникло много идей относительно слов песен. Эшер позже вспоминал о сотрудничестве с Уилсоном:

Главную тему для текстов всегда задавал Брайан, а я находил нужные слова. Я просто был его переводчиком[6].

Вернувшись из трехнедельного турне по Японии и Гавайям, другие члены группы — Майк Лав, Алан Джардин, Карл Уилсон и Деннис Уилсон были поражены новым необычным звучанием, музыкальными приемами и текстами песен. Они не сразу приняли идеи Уилсона — более всех против нового звучания выступал Майк Лав. Его привело к замешательству то, что Брайан отказался писать новые хиты о машинах, пляжах и серфинге, которые уже стали формулой успеха и визитной карточкой группы. Он считал, что новые «мудреные» песни отстранят большую часть их аудитории, состоявшей, в основном, из подростков[6]. Кроме того, эти композиции были достаточно сложными для исполнения на сцене[7].

Большинство песен альбома написаны в период с декабря 1965 года по январь 1966 года. Соавтором многих из них был Эшер. Песни «Wouldn’t It Be Nice», «І Know There’s an Answer» (англ.) и «І'm Waiting for the Day» (англ.) были написаны в соавторстве с Майком Лавом. В создании «І Know There’s an Answer» также принял участие дорожный менеджер группы Терри Захен; В процессе написания песни «I Know There’s an Answer» Лав сделал вклад, в основном, тем, что категорически был против первоначального заголовка — «Hang on to Your Ego» — и настаивал на том, чтобы текст припева, где он заметил намеки на наркотики, переписали.

Я знал, что Брайан начал экспериментировать с ЛСД и другими психоделиками. Среди тех, кто употреблял этот наркотик, была тогда распространена мысль, что он поможет разбить ваше эго — вроде в этом есть что-то хорошее… Я не интересовался кислотой и лишением моего эго. (Из воспоминаний Майка Лава)

Алан Джардин вспоминал, что Брайан очень обеспокоился и сам решил изменить слова, потому что в них было «слишком много контроверсии». Однако, когда через много лет первоначальная версия песни была включена в CD-издание альбома, критики не нашли в тексте ничего скандального. «Wouldn’t It Be Nice» — одна из нескольких песен, для которых слова, Эшер написал самостоятельно, а уже позже, Лав добавил в конце песни слова: «Goodnight, my baby, sleep tight, my baby»[7].

Относительно песни «God Only Knows», авторы, составляя к ней слова, отнюдь не были уверены, следует ли им пользоваться словом «Бог» в тексте песни и её названии, чтобы не вызвать споры, ведь ни один музыкант до сих пор не решился сделать этого. В конце оба решили не менять ничего, потому что по-простому не могли подобрать лучших слов. В песне «I Just Wasn't Made for These Times» (англ.) рассказывалось об одиночестве Брайана, о несоответствии того стандартам современного общества[8]. Для Эшера, компоновка стихов на эту тему оказалась самой сложной — ему было трудно понять и передать словами подобные ощущения. Тексты Тони Эшера придали зрелости песням Уилсона и органично дополнили его музыку и аранжировки. Из-за очень личного характера песен, Уилсон даже размышлял о том, чтобы выпустить этот альбом как свой сольный[7].

Запись альбома[править | править вики-текст]

(аудио)
«God Only Knows»
Помощь по воспроизведению

Сложив песни буквально на ходу, Уилсон быстро и продуктивно работал над аранжировкой и записью альбома весь январь и начало февраля 1966 года. Когда другие члены The Beach Boys вернулись из концертного тура по Дальнему Востоку, шесть звуковых дорожек новых песен уже были готовы. Почти все инструментальные партии композиций были записаны командой специально нанятых высококлассных сессионных музыкантов, известных как The Wrecking Crew (англ.), и симфонического оркестра. Майк Лав, Карл Уилсон, Деннис Уилсон, Алан Джардин и Брюс Джонстон выступили в студии в основном как вокалисты, следуя инструкциям Уилсона.

В общем, все звуковые дорожки и вокальное сопровождение были записаны за четыре месяца, в больших студиях Лос-Анджелеса: Gold Star (англ.), United Western (англ.), Sunset Sound (англ.). Все песни были аранжированы и спродюсированны Брайаном Уилсоном. Он также был автором или соавтором всех песен, кроме «Sloop John B». В звукозаписи он пользовался более утонченной и развитой версией приема, созданного его наставником и соперником, музыкальным продюсером Филом Спектором — «Стеной звука»[7], что достигается унисонным звучанием большого количества инструментов и голосов, создавая эффект плотного звукового слоя. Как и Спектор, Уилсон, пытался использовать все средства студии как единый инструмент, применял оригинальные комбинации инструментов и голосов, комбинируя их с эхом и реверберацией. Он также использовал технику, при которой сочетание звуков двух инструментов, создавало третий полностью новый звук. Его аранжировки выходили более комплексными и новаторскими, чем это было типично для поп-музыки 1960-х.

Обычно, Уилсон, создавал звуковое сопровождение песни, записывая на четырехдорожечный магнитофон живое исполнение ансамбля. Относительно вокала, сначала записывался голос солиста, а на дополнительную дорожку накладывались богатые вокальные гармонии. В записи вокала участвовали все члены The Beach Boys, а также певец Брюс Джонстон, который позже стал постоянным участником группы. Самые высокие вокальные партии обычно исполнял Брайан, самые низкие — Майк. Несмотря на то, что в его распоряжении были средства для стерео-записи, Уилсон всегда миксовал финальную версию песни в моно. Он делал это по нескольким причинам. Во-первых, он считал, что стерео не дает слушателю «полной звуковой картины», если только он не стоит между двумя динамиками. Во-вторых, тогдашнее радио, телевидение и большинство домашних проигрывателей транслировали музыку в моно-формате. Кроме того, сам Уилсон был практически полностью глухим на одно ухо[7].

Хотя Уилсон самостоятельно сочинял мелодии и аранжировки, он всегда был открыт для советов и идей коллег. Иногда он даже добавлял к композиции явные ошибки и посторонние звуки, если ему казалось, что это может сделать её интересной и необычной. 17 февраля 1966 года, Уилсон с сессионными музыкантами сделали первые звукозаписи новой песни «Good Vibrations». Примерно 23 февраля, он направил предварительный список композиций новой пластинки на лейбл звукозаписи Capitol Records, в который была включена и «Good Vibrations». В феврале и марте, Уилсон занимался «шлифовкой» музыкального сопровождения. К удивлению остальных членов группы, позже он решил не включать «Good Vibrations» в эту пластинку — он считал, что над этой композицией следует еще поработать. Позже, композиция вошла в следующий студийный альбома группы — Smiley Smile.

Март и начало апреля были посвящены записи вокальных партий — эта работа оказалась особенно изнурительной. Майк Лав вспоминал, что Уилсон стремился испытать все возможные варианты, добивался совершенного, по его мнению, звучания голосов — а на следующий день мог решить, что записанный материал ни на что не годится, и они начинали всю работу сначала[6].

Название и обложка[править | править вики-текст]

10 февраля 1966 года, участники группы отправились в зоопарк Сан-Диего, где сфотографировались с козами для обложки альбома, уже ранее названного Pet Sounds. Членов группы сопровождал в качестве фотографа Джордж Джерман[9]. Фотографии для буклета альбомы были созданы Дэйвом Джемпелом[9]. В 2011 году, обложка альбома заняла 32-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по по мнению читателей интернет издания MusicRadar (англ.)[10].

Таким образом они обыграли название альбома, которое может переводиться одновременно и как «Любимые звуки», и как «Звуки домашних животных». До сих пор неясно, кто придумал это название. Брайан Уилсон считает, что идея принадлежит Карлу. Карл, в свою очередь, утверждает, что автором названия был Брайан.

« Его идея была в том, что у каждого есть какие-то звуки, которые он любит, и этот альбом был сборником любимых звуков Брайана. »

Майк Лав заявляет, что именно он придумал название — уже после того, как были сделаны фотографии для обложки, и в конец альбома добавили лай собаки — именно это подсказало ему такой заголовок[6]. На обложку альбома Pet Sounds существуют многочисленные пародии[11].

Выпуск[править | править вики-текст]

(аудио)
«I Know There's an Answer»
Помощь по воспроизведению

В середине апреля 1966 года, работа над альбомом была закончена, и материал был отправлен на лейбл Capitol Records. Представители лейбла отнеслись к новому материалу с недоверием — как и Майк Лав, они считали, что после коммерчески успешного сингла с рок-н-роллом «Barbara Ann» (англ.), меланхоличные песни интроспективного характера в оркестровом сопровождении станут провалом, и они потеряют свой рынок[6]. Вслед за выпуском Pet Sounds они издали сборник «пляжных» хитов группы.

Песня «Caroline, No» (англ.) была выпущена в качестве сольного сингла Брайана Уилсона, поэтому начались разговоры о том, что он якобы собирается покинуть группу и начать сольную карьеру. Сингл занял 32 позицию в хит-параде США. Сингл «Sloop John B» (англ.) имел большой успех, заняв третье позицию в чарте Billboard Hot 100 и вторую в Великобритании. Сингл «Wouldn’t It Be Nice» достиг 8-й строчки в американских чартах. «God Only Knows» также стал номером #2 в Великобритании, но в США занял только 39 позицию в хит-параде[7].

Сама пластинка попала в десятку лучших альбомов американского хит-парада Billboard 200, не оправдав разговоров о том, что альбом станет провалом в США. В Австралии альбом был издан под названием The Fabulous Beach Boys (рус. Потрясающие «Бич Бойз») на лейбле Music for Pleasure (англ.). Пластинку достаточно серьезно восприняли в Великобритании, где она заняла второе место в чарте Top 40 Album Chart. Однако, как и Beach Boys’ Party!, Pet Sounds в продажах не достиг «золотого» статуса при первоначальном выпуске, к большому разочарованию Уилсона. В значительной степени в этом была вина лейбла Capitol Records, недостаточно рекламировавшей пластинку, считая её некоммерческой и обреченной на провал[9].

Журналист Дэвид Лиф объясняет неудачу тем, что поклонники группы не были готовы принять альбом с классическим оркестром, сложными мелодиями и откровенно личными текстами песен, в том числе после простого «вечеринкового» Beach Boys’ Party!. Другие, кого диск потенциально смог бы заинтересовать — хиппи и битники — проигнорировали его, поскольку воспринимали The Beach Boys только как группу парней-серфингистов в полосатых рубашках и не ожидали от них ничего нового.

Трибьюты[править | править вики-текст]

Под влиянием Pet Sounds, были записаны такие трибьют-альбомы, как Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (англ.) (2005)[12], The String Quartet Tribute to the Beach Boys' Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (англ.) (2012)[13], A Tribute to Pet Sounds (англ.) (2016)[14].

В середине 1990-х годов, Роберт Шнайдер из группы The Apples in Stereo и Джим Макинтайр из группы Von Hemmling, основали Pet Sounds Studio (англ.), которая предназначалась для записи материала лейбла Elephant 6. На студии были записаны такие альбомы, как In the Aeroplane Over the Sea группы Neutral Milk Hotel, Dusk at Cubist Castle и Black Foliage группы The Olivia Tremor Control[15].

Живые выступления[править | править вики-текст]

Уилсон исполняет Pet Sounds в качестве сольного артиста на фестивале Byron Bay Bluesfest, 2016

После выпуска альбома, у группы появилось несколько концертных выступлений, на которых исполнялись песни с альбома, в том числе «Wouldn't It Be Nice», «Sloop John B» и «God Only Knows». Другие песни тоже исполняли на концертах, хоть и редко, и альбом ни разу не был исполнен в полном объеме[16]. В конце 1990-х годов Карл Уилсон отклонил предложение группы The Beach Boys исполнять Pet Sounds на десяти концертных шоу.

В качестве сольного исполнителя, Брайан исполнял целый альбом на своих концертах в 2000 году совместно с симфоническим оркестром, и трижды без оркестра в рамках турне 2002 года[17]. Запись с одного из концертов в рамках тура 2002 год была выпущена как концертный альбом Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (англ.)[18] . В 2013 году Уилсон исполнял альбом на двух концертах без предварительного объявления. В 2016 году Уилсон исполнит альбом на нескольких концертах в Австралии, Японии, Европе, Канаде и США[19][20].

Реакция критиков и слушателей[править | править вики-текст]

 Профессиональные рейтинги альбома Pet Sounds
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[1]
Blender 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[21]
Chicago Tribune 4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд[22]
Entertainment Weekly A+[23]
Q 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[24]
The Rolling Stone Album Guide 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[25]
Slant Magazine 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[26]
Sputnikmusic 5/5[27]

Хотя сначала Pet Sounds не стал бестселлером, его влияние началось со дня его выпуска[1]. В Великобритании он был похвален в прессе за продюсерские и композиторские нововведения и принес группе славу главных рок-новаторов в интеллектуальных кругах. Критики отметили «волшебный мужской вокал», «потрясающие мелодии», духовность текстов песен[1].

Рецензии современных критиков также в целом благоприятные — пластинку называют лучшим альбомом группы и одним из лучших альбомов 1960[3]. Некоторые считают, что звучание пластинки может показаться архаичным из-за оркестровых аранжировок в «голливудском стиле».

Pet Sounds получил положительные отзывы и от других музыкантов. Например, The Beatles говорили, что он оказал огромное влияние на их знаменитый концептуальный альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Продюсер The Beatles, Джордж Мартин сказал, что «без Pet Sounds не было бы Сержанта Пепера. Пеппер был попыткой достичь уровня Pet Sounds». Участник The Beatles и выдающийся композитор Пол Маккартни неоднократно называл его одним из своих любимых дисков:

« Pet Sounds сбил меня с ног. Я очень люблю этот альбом. Я купил каждому из моих детей по копии пластинки, чтобы они просвещались. Я считаю, что никто не может быть образован в музыке до тех пор, пока они не послушают этот альбом. Мне нравится оркестр, аранжировка (...) Видимо это будет звучать как преувеличение, если я скажу, что это классика века, но лично для меня это действительно классическая запись, непробиваемая. Я играл эту пластинку Джону [Леннону] так часто, что вряд ли он избежал ее влияния. Это была пластинка своего времени. (...) Что действительно обострило мое внимание, это басовые партии, а еще то, как мелодия на них ложится. Думаю, что это сильно повлияло на меня, и я с тех пор начал составлять довольно мелодичные басовые партии. (...) «God Only Knows» — моя любимая, очень эмоциональная, всегда перехватывает мой дух. В «You Still Believe in Me» я люблю мелодию, она просто убивает меня … это звучит так хорошо в конце, когда тебя накрывают эти разноцветные вокальные гармонии. »

Многие также называли Pet Sounds одним из классических дисков всех времен. Эрик Клэптон сказал: «Я считаю Pet Sounds одним из великих поп-альбомов. Он вобрал в себя все, что меня увлекает и выплеснул все это на меня».

Элтон Джон считает Pet Sounds вехой, поворотным пунктом в истории развития музыки: «Сказать, что он очаровал меня было бы преуменьшением. Я никогда раньше не слышал таких волшебных звуков, так прекрасно записанных. Без сомнения он изменил мой подход к произведению и записи музыки».

Пит Таунсенд из группы The Who не оценил альбом:

« Этот альбом был написан для публики, сочувствующей личным проблемам Брайана Уилсона. (…) Нам всегда нравились их серф-песни, мы играем на сцене Barbara Ann, потому что она заводит публику. Но новые песни The Beach Boys совсем далеки от этого и слишком странные. Это для женской аудитории[28]. »

Популярный исполнитель Боб Дилан оценил альбом Pet Sounds и сказал: «свой музыкальный слух Уилсон должен отписать Смитсоновскому институту».

Переиздания[править | править вики-текст]

Альбом был переиздан на грампластинке в 1972 и 1995 годах. На компакт-диске, альбом впервые вышел в 1990 году, и повторно в 1993, 2000 и 2007 годах.

В 1997 году вышла «коробка» The Pet Sounds Sessions (англ.), содержащая оригинальный моно-микс и первый стерео-микс альбома, три дополнительных компакт-диска с записью дублей, репетиций и демонстрационных версий песен.

Стерео-версия альбома была вновь издана в 1999 году на виниловой пластинке и компакт-диске, и в 2001 году, с дополнительной композицией «I Know There’s An Answer» (англ.) (первоначальное название «Hang On to Your Ego»)[1].

Во время концертного тура Брайана Уилсона 2002 года, где он исполнил все песни с альбома на сцене, был записан и издан концертный вариант альбома — Pet Sounds Live (англ.).

29 августа 2006 года, лейбл Capitol Records выпустила юбилейное издание альбома, в обычных футлярах и в зеленой упаковке, как подарочное издание — с новым моно-миксом, DVD миксом (стерео и Surround Sound), и документальным фильмом о создании пластинки. Также вышел набор из двух виниловых дисков, с моно-версией на желтом диске и со стерео-версией на зеленом[29].

В июне 2016 года, лейбл Capitol Records выпустил юбилейное издание пластинки в честь её пятидесятилетия. Издание состоит из коробки, в которую вошли люрик-бук и четыре диска[30].

Обзор[править | править вики-текст]

Концепция[править | править вики-текст]

(аудио)
«Wouldn't It Be Nice»
Помощь по воспроизведению

Pet Sounds считается одним из первых концептуальных альбомов[31]. По идее Уилсона, альбом должен был быть уникальным не только с музыкальной точки зрения, но и стать своеобразным госпелом, в котором он смог бы выразить все свои сокровенные чувства, разделить со слушателями свои переживания. В результате получился альбом, песни которого объединены не только необычным звучанием, но и общими темами — трудности взросления, конфликт с окружающим миром, поиски любви и разочарования в неудачных отношениях, неуверенность, сомнения[3]. Альбом от начала и до конца выдержан в одном настроении:

«Wouldn’t It Be Nice» — описывает надежды молодых влюбленных на счастливое будущее. «You Still Believe In Me» (англ.) — темой являются сложные взаимоотношения. Герой страдает от неуверенности в себе и сомнений, и удивляется, что «после всего, что он сделал», девушка все еще верит в него.

«That’s Not Me» (англ.) — проблема перехода от юности к зрелости и поисков своего места в жизни. Текст песни рассказывает о парне, который оставил свой дом и переехал в большой город, чтобы доказать всем свою независимость и самостоятельность, но вскоре разочаровался в своей новой одинокой жизни. «Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)» (англ.) — протагонист, понимая мимолетность любви, предпочитает не думать о завтрашнем дне и ни о чем не говорить, в тишине наслаждаясь моментом рядом с любимой. «I’m Waiting For The Day» (англ.) — герой песни ожидает того дня, когда девушка забудет о своем предыдущем неудачном романе и снова сможет любить. «God Only Knows» — герой песни прямолинейно и искренне заверяет в своих чувствах объект своей любви[7].

«I Know There’s An Answer» (англ.) — рассказывает о замешательстве, внутреннем конфликте, поиске ответов на свои вопросы. «Here Today» (англ.) — пессимистический герой предупреждает второго героя о превратностях любви и ее негативных последствиях, рассказывая о своем неудачном опыте. «I Just Wasn't Made For These Times» (англ.) — тема одиночества, отсутствия взаимопонимания с другими. «Caroline No» (англ.) — тема взросления и потери подростковой чистоты. Герой встречает бывшую возлюбленную и с сожалением отмечает насколько сильно она изменилась и потеряла то, за что он её когда-то любил[7].

Примечательна полярная противоположность содержания первой и последней песен — начавшись с оптимистических надежд, альбом завершается разочарованием и тоской. Настроение песен отображается и в их названиях, где используются возражения и сослагательное наклонение — «Wouldn’t It Be Nice» (рус. Разве не было бы это прекрасно?), «You Still Believe in Me» (рус. Ты все еще веришь в меня), «I Just Wasn’t Made For These Times» (рус. Я просто не был создан для этих времен), «That’s Not Me» (рус. Это не я), «Don’t Talk» (рус. Не говори), «Caroline, No» (рус. Кэролин, нет)[3].

Список композиций[править | править вики-текст]

Первая сторона[править | править вики-текст]

«Wouldn't It Be Nice»
  • Перевод «Разве не было бы это прекрасно?»
  • Прослушать отрывок (216 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Тони Эшер / Майк Лав
  • Длительность — 2:22
  • Вокал — Брайан Уилсон, Майк Лав (средняя часть)
  • Записана: 22 января; 10, 11 апреля 1966

Во вступлении звучат проигрыш арфы и мощные ударные. Вокал Брайана звучит в сопровождение духового оркестра и аккордеона. Комбинация «сияющей мелодичности и энергичного темпа» подчеркивает романтичность и оптимизм протагонистов песни. По мнению критиков, песня демонстрирует переход типичной для ансамбля легкой серф-музыки в барокко-поп[32]. Описывает надежды молодых влюбленных на счастливое будущее — также контрастирует с «пляжной» тематикой песен с предыдущих альбомов The Beach Boys[32].

«You Still Believe in Me»
  • Перевод «Ты все еще веришь в меня»
  • Прослушать отрывок (252 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Тони Эшер
  • Длительность — 2:30
  • Вокал — Брайан Уилсон
  • Записана: 1 ноября 1965, 24 января 1966

Брайан Уилсон хотел, чтобы фортепиано во вступлении к данной песни звучало как клавесин, но изящнее. Чтобы достичь такого звука, Тони Эшер, по просьбе Уилсона, зажимал струны фортепиано шпильками — это создавало необычный звон. Как известно, изначально песня рассказывала о детстве, и хотя позже текст был изменен на значительно более серьезный, в записи сохранились записанные ранее звуки детского гудка и велосипедного звонка — их было технически трудно вырезать. В последствии, музыкальные критики обратили особое внимание на многоголосие в песне[33].

«That’s Not Me»
  • Перевод «Это не я»
  • Прослушать отрывок (172 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Тони Эшер
  • Длительность — 2:27
  • Вокал — Майк Лав
  • Записана: 15 февраля 1966

Это единственная композиция на пластинке, где не звучат духовые и струнные инструменты, и на которой все участники группы The Beach Boys исполнили инструментальные партии (дополнительно пригласили еще четырёх сессионных музыкантов). Солистом выступил Майк Лав, а остальные выполнили гармоничное сопровождение. По мнению Уилсона, эта песня с наилучшей стороны продемонстрировала вокальные способности Майка.

«Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)»

Своеобразное интермеццо на первой стороне пластинки, баллада «Don’t Talk» открывается мрачным звучанием органа. Относительно простой аранжировки, компенсируется гармоничной сложностью сопровождения и хрупким фальцетом Брайана с «одновременно меланхоличными, ленивыми и нежными» интонациями. Струнный секстет добавляет сладкого колорита, особенно выразительные трогательные романтические проигрыше перед вторым и третьим куплетами[33]. Басовая линия представлена контрабасом и бас-гитарой Fender, которая имитирует стук сердца, когда Уилсон поет «…and listen to my heartbeat» (рус. ...и слушай стук моего сердца). Медленный темп и меланхоличное звучание полностью соответствуют содержанию текста песни. О создании песни, Тони Эшер говорил, что идея возникла во время их разговора с Брайаном «о взаимоотношениях, о том, каким замечательным может быть бессловесное общение между людьми»[34].

«I’m Waiting for the Day»
  • Перевод «Я жду этот день»
  • Прослушать отрывок (560 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Майк Лав
  • Длительность — 3:07
  • Вокал — Брайан Уилсон
  • Записана: 6, 10 марта 1966

Брайану Уилсону не понравилось исполнение вокальных партий своими коллегами, и поэтому он исполнил и записал пение самостоятельно. Существует альтернативная версия с вокалом Майка Лава, которая была включена бокс-сет The Pet Sounds Sessions.

«Let’s Go Away for Awhile»
  • Перевод «Уйдем на некоторое время»
  • Прослушать отрывок (308 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон
  • Длительность — 2:18
  • Вокал — Брайан Уилсон
  • Записана: 18, 19 января 1966

Одна из двух инструментальных композиций альбома. Записана при участии духового и струнного оркестров. В записи задействованы 12 скрипок, фортепиано, 4 саксофоны, гобой, вибрафон, гитара с бутылкой «Кока-колы» на струнах (для создания специального эффекта). Изначально, композиция была подготовлена как звуковая дорожка к песне, но Уилсон решил, что она звучала бы лучше без вокала и оставил все как было. Композитор назвал этот инструментал своим самым совершенным музыкальным произведением, отметив необычную последовательность аккордов.

«Sloop John B»
  • Перевод «Шлюп Джон Б»
  • Прослушать отрывок (246 кб, OGG)
  • Авторы — народная песня в аранжировке Брайана Уилсона
  • Длительность — 2:56
  • Вокал — Брайан Уилсон (первый и третий куплеты) и Майк Лав (второй куплет)
  • Записана: 12 июля, 7 и 29 декабря 1965

Вест-индийскую народную песню «Sloop John B» о неудачном морском путешествии, посоветовал записать Ал Джардин, большой любитель фольклора. Звуковое сопровождение этой песни было записано еще в июле 1965, но потом ее отложили из-за работы над альбомом Beach Boys’ Party!. Позже, песня была доработана и дополнена партией двенадцатиструнки в исполнении Билли Стрейнджа. Поскольку она отличалась своим стилем и настроением от остальных композиций, после выпуска пластинки возникла мысль, что Уилсон был принужден записать её и включить в альбом — для придания коммерции.

Название «John B» принадлежала старому шлюпу, чей экипаж был известен своими бурными гуляниями в портах (о чем упоминается в песне). Затонул в Губернаторской бухте острова Ельютер (Багамские острова) примерно в 1900 году. Существуют многочисленные кавер-версии песни, записанные различными музыкантами.

Вторая сторона[править | править вики-текст]

«God Only Knows»
  • Перевод «Только Богу известно»
  • Прослушать отрывок (216 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Тони Эшер
  • Длительность — 2:49
  • Вокал — Карл Уилсон
  • Бэк-вокал — Брайан Уилсон / Брюс Джонстон
  • Записана: 9, 10 марта, 11 апреля 1966

Лирическая песня, сочетающая мощность хорошей поп-мелодии и красоту баллады. В композиции звучит английский рожок, партию которого исполнил Алан Робинсон, а также прозвучали арфа, аккордеон, флейта, бас-кларнет, в ритм-секции — бубенчики и банка от «Кока-колы». Уилсону не удавалось подобрать нужные аранжировки для средней части, и тогда пианист Дон Ранди посоветовал сыграть этот фрагмент на стаккато (то есть, отрывисто). Сделав несколько записей со своим вокалом, в конце Уилсон доверил роль солиста Карлу. Он считал, что младший Уилсон смог бы лучше донести смысл песни до слушателей благодаря нежности своего голоса и натуры. Сначала Уилсон попытался задействовать всех участников группы The Beach Boys, музыканта и продюсера Терри Мелчера, свою жену Мэрилин и её сестру, но это звучало довольно «перегружено»[7]. Тогда было решено записать трёхголосую партию, с участием Карла, Брайана Уилсонов и Брюса Джонстона. В тот день, утомленный Карл ушёл домой раньше, и тогда Брайан записал и свою, и Карлову партию, то есть «верх» и «низ», а «середину» исполнил Джонстон. Эта версия песни попала на первоначальное издание пластинки. Позже, Карл дописал свою вокальную партию на том отрезке песни — этот вариант звучит на стерео-версии альбома, изданной на CD[35].

Эшер иронизировал по поводу слов в начале песни, «І may not always love you» (рус. Не всегда, наверное, я буду любить тебя) — по его мнению, это было довольно необычное начало для песни о любви.

«I Know There’s an Answer»
  • Перевод «Знаю — ответ есть»
  • Прослушать отрывок (304 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Майк Лав / Терри Захен
  • Длительность — 3:08
  • Вокал — Майк Лав, Ал Джардин (куплеты); Брайан Уилсон (припев)
  • Записана: 9 февраля 1966

В композиции присутствует комбинация банджо и бас-гармоники. Вокал был записан Лавом (первая строка каждого куплета), Ал Джардин (остальные куплеты) и Брайан Уилсон (припев). Некоторые слушатели решили, что в песне солирует только один участник группы[36].

«Here Today»
  • Перевод «Здесь сегодня»
  • Прослушать отрывок (250 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Тони Эшер
  • Длительность — 2:52
  • Вокал — Майк Лав
  • Записана: 11, 25 марта 1966

Песня о любви, которая «здесь сегодня, а завтра её уже нет». Песня полностью исполнена Майком Лавом. Проигрыш в середине песни содержит три различные мелодии. Во время его звучания можно также услышать отрывки разговоров — в первом случае это Брюс Джонстон обсуждает фотокамеры с фотографом в студии, во втором Брайан просит звукоинженера перемотать пленку с записью на начало («Top, please!»). В куплетах звучит переделанная партия бас-гитары из песни «Good Vibrations».

«I Just wasn’t Made for These Times»
  • Перевод «Я просто не был создан для этих времен»
  • Прослушать отрывок (451 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Тони Эшер
  • Длительность — 3:11
  • Вокал — Брайан Уилсон
  • Записана: 14 февраля, 10 марта, 13 апреля 1966

Песня была названа критиками «откровенным криком души». «I Just wasn’t Made For These Times» была первой композицией в истории популярной музыки, в которой использовался такой инструмент, как электро терменвокс — электрический аналог обычного терменвокса. Его звучание придало композиции загадочности. Партию электро терменвокса выполнил один из его изобретателей, Пол Таннер — в дальнейшем он играл на нем и в песне «Good Vibrations». Уилсон вспоминал, что очень боялся «ужасных» звуков терменвокса в детстве и даже не помнил, когда и зачем он решил приобрести этот инструмент. Сначала петь эту песню собирался Деннис Уилсон, но в конце все вокальные партии исполнил сам Брайан.

«Pet Sounds»
  • Перевод «Любимые звуки» или «Звуки домашних животных»
  • Прослушать отрывок (83 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон
  • Длительность — 2:20
  • Записана: 17 ноября 1965

Второй инструментал альбома, также записанный при участии симфонического оркестра. Первоначально, песня была названа «Run James Run» (рус. Беги, Джеймс, беги) — намек на то, что её предполагалось использовать в фильме про Джеймса Бонда. Банка от «Кока-колы», заполненная камнями, используется в песне как ударный инструмент.

«Caroline, No»
  • Перевод «Кэролин, нет»
  • Прослушать отрывок (287 кб, OGG)
  • Авторы — Брайан Уилсон / Тони Эшер
  • Длительность — 2:52
  • Вокал — Брайан Уилсон
  • Записана: 31 января 1966

Собачий лай и шум проходящего поезда в конце финальной песни альбома не были включены в песню, а добавлены специально в конце альбома для оригинального завершения. Уилсон записал лай своих собак Банана и Луи на магнитофон, а затем в коллекции разнообразных звуков в студии нашел запись шума поезда, и также добавил его в песню[7]. Этот момент обыграли The Beatles в своей песне «Good Morning Good Morning».

Брайан назвал песню «одной из самых очаровательных и самых личных песен», что он создал, «о взрослении и потере невинности, чистоты». Героиня песни сначала называлась Кэрол, но когда Эшер пропел Брайану слова «Oh Carol, I Know» (рус. О Кэрол, я знаю), поэтому вместо этого послышалось «Oh Caroline, no» (рус. О Кэролин, нет), и они вдвоем решили, что так даже удачнее[7].

Дополнительные композиции[править | править вики-текст]

«Hang On To Your Ego»
  • Перевод «Удерживай свое эго»
  • Длительность — 3:18
  • Вокал — Брайан Уилсон
  • Записана: 9 февраля 1966

Первоначальная версия песни «I Know There’s an Answer».

«Trombone Dixie»

Третий инструментал, полностью записанный во время сессий звукозаписи Pet Sounds, но не попал на пластинку и пролежал на полке в студии до 1990 года, после чего его включили в первое CD-издание альбома.

«Unreleased Backgrounds»
  • Длительность — 0:50
  • Записана: март 1966

Неиспользованная вокальная дорожка для песни «Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)».

Музыканты, принявшие участие в записи[править | править вики-текст]

The Beach Boys
Дополнительный персонал
  • Кайл Беркет — гитара
  • Арнольд Белник — скрипка
  • Чак Бергхофер — бас
  • Хэл Блейн — ударные, перкуссия
  • Норман Ботник — альт
  • Джулиус Вехтер — перкуссия
  • Джерри Уильямс — перкуссия
  • Гарри Гаямс — альт
  • Джеймс Гетцофф — скрипка
  • Джим Гордон — барабаны, перкуссия
  • Билл Грин — саксофон, флейта, перкуссия
  • Леонард Хартман — английский рожок, кларнет
  • Джим Хорн — саксофон, флейта
  • Пол Хорн — саксофон
  • Джулс Джейкоб — флейта
  • Плас Джонсон — саксофон, перкуссия
  • Эл де Лори — фортепиано, клавесин, орган
  • Джозеф ДиФьоре — альт
  • Джастин ДиТулльо — виолончель
  • Майк Дизи — гитара
  • Стив Дуглас — саксофон, кларнет, перкуссия, флейта
  • Джесс Эрлик — виолончель
  • Тибор Зелиг — скрипка
  • Глен Кэмпбелл — гитара
  • Фрэнк Кепп — перкуссия
  • Эл Кейси — гитара
  • Рэй Кетон — труба
  • Джерри Коул — гитара
  • Гэри Коулмен — перкуссия
  • Керой Кей — бас-гитара
  • Берни Кессел — мандолина, гитара
  • Бобби Клейн — саксофон
  • Лари Нетчел — орган
  • Уильям Кураш — скрипка
  • Эндрю Максон — бас
  • Леонард Маларски — скрипка
  • Фрэнк Марокко — аккордеон
  • Гейл Мартин — тромбон
  • Ник Мартинис — барабаны
  • Терри Мелчер — тамбурин
  • Майк Мелвойн — клавесин
  • Джей Мильори — саксофон, кларнет, флейта
  • Томми Морган — гармоника
  • Джек Нимиц — саксофон
  • Билл Питмен — гитара
  • Рэй Полман — мандолина, гитара, электрический бас
  • Дон Рэнди — фортепиано
  • Джером Райслер — скрипка
  • Лайл Риц — бас, гавайская гитара
  • Алан Робинсон — английский рожок
  • Джозеф Саксон — виолончель
  • Ральф Саффер — скрипка
  • Сид Сарп — скрипка
  • Билли Стрейндж — гитара
  • Рон Сволоу — тамбурин
  • Эрни Тэк — тромбон
  • Пол Танер — электрический терменвокс
  • Дарел Тервиллигер — альт
  • Томми Тедеско — гитара
  • Ричи Фрост — барабаны, перкуссия
  • Карл Фортина — аккордеон
Другие

Ральф Балантин, Брюс Ботник, Чак Бриц, Лере Левин — звукоинженеры

Издания альбома[править | править вики-текст]

Страна Дата Лейбл Формат Каталог
США 16 мая 1966 Capitol Records LP (моно) T 2458
LP (стерео) DT 2458
1974 Capitol, Reprise Records,
Warner Bros. Record
2MS 2083
Великобритания 1990 Capitol Records CS 238-7484214
Европа
США 9 октября 2012 Capitol Records HDCD (моно) 50999 404426 24
CD (стерео,
ремастеринг)
Япония 1977 Capitol Records LP ECS-70111
21 декабря 1988 CD CP28-1003
Россия 2003 SomeWax Recordings CD SW113-2
Новая Зеландия 1974 Capitol Records LP (стерео) ST 2458

Хит-парад[править | править вики-текст]

Альбом[править | править вики-текст]

Год Чарт Позиция
1966 Соединённые Штаты Америки Billboard 200 Albums 10
1966 Великобритания Top 40 Album Chart 2
1972 Соединённые Штаты Америки Billboard 200 Albums 50
1990 Соединённые Штаты Америки Billboard 200 Albums 162
2001 Top Internet Albums 24

Синглы[править | править вики-текст]

Год Песня Максимальная позиция[37] Каталог
Флаг США
США
Флаг Великобритании
ВЕЛ
[38]
Флаг Австралии
АВС
Флаг Нидерландов
НИД
Флаг Норвегии
НОР
Флаг Новой Зеландии
НОЗ
1966
«Sloop John B»/«You’re So Good to Me» 3 2 1 1 Capitol 5602
«Wouldn't It Be Nice»
«God Only Knows»
8
39

2
2

11

6
12
Capitol 5706
«Good Vibrations»/«Let’s Go Away For Awhile» 1 1 2 4 1 Capitol 5676
1967 «Darlin»/«Here Today» 19 11 21 10 Capitol 2068

Награды[править | править вики-текст]

Списки критиков[править | править вики-текст]

Год Организация Категория Место
1993 The Times 100 Лучших альбомом за все времена[39] 1
New Musical Express Топ-100 Альбомов по версии New Musical Express[40] 1
1995 Mojo 100 Великих альбомов за все времена по версии Mojo[41] 1
1997 The Guardian 100 Лучших альбомов[42] 6
Channel 4 100 Великих альбомов[43] 33
2000 Virgin Топ-100 Альбомов по версии The Virgin[44] 18
2001 VH1 Топ Великих альбомов по версии VH1[45] 3
2002 BBC BBC 6 Music: Лучшие альбомы за все времена[46] 11
2003 Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone[47] 2
2006 Q 100 Великих альбомов по версии Q[48] 12
The Observer 50 Альбомов, изменивших музыку[49] 10
2015 Platendraaier Топ-30 альбомов 1960-х[50] 7
2016 Uncut 200 Великих альбомов всех времён[51] 1

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 5 Pet Sounds на сайте All Music Guide (англ.). Allmusic. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  2. The Brighton Magazine — Clubs & Music — Reviews (англ.). The Brighton Magazine. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  3. 1 2 3 4 Thomas Smith. 20 Things You Didn't Know About Pet Sounds (англ.). NME (16 мая 2016). Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  4. David Leaf. Pet Sounds - Perspective (англ.). Album Liner Notes. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  5. Robert Stevens. An Evening with Brian Wilson (англ.). World Socialist Web Site (24 октября 2007). Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  6. 1 2 3 4 5 6 Tony Asher. Pet Sounds Linet Notes (англ.). Beach Boys Fan Club. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Pet Sounds Track Notes (англ.). Beach Boys Fan Club. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  8. Официальный сайт Брайана Уилсона (англ.). Брайан Уилсон. Проверено 17 июня 2016.
  9. 1 2 3 Pet Sounds: История релиза (англ.). Discogs. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  10. The 50 greatest album covers of all time (англ.). Music Radar. Проверено 16 мая 2011. Архивировано из первоисточника 18 августа 2011.
  11. Pet Sounds Album Cover Parodies (англ.). AM Right. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  12. Tribute Albums (англ.). Beach Boys: The Complete Guide. Проверено 17 августа 2014. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  13. Hear The Flaming Lips Cover “God Only Knows” (англ.). Stereogum (21 April 2012). Проверено 22 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 6 июня 2012.
  14. J Dilla VS. The Beach Boys (англ.). Gorilla vs. Bear (13 ноября 2007). Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  15. (25 января 2016) «Brian Wilson Plots World Tour, Final 'Pet Sounds' Performances». Rolling Stone. Проверено 18 июня 2016.
  16. The Beach Boys Tour Statistics (англ.). setlist.fm. Проверено 28 октября 2013. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  17. Comerford, Will Brian Wilson To Perform Pet Sounds With Symphony Orchestra (англ.). MTV (10 мая 2000). Проверено 18 июня 2016. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  18. Brian Wilson Entrances Bristol on Eve of 'Pet Sounds' 50th Anniversary (англ.). Rolling Stone (16 мая 2016). Проверено 18 июня 2016. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  19. Brian Wilson Pulls Off a Surprise 'Pet Sounds' Show In New York (англ.). Rolling Stone. Проверено 28 октября 2013. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  20. Brian Wilson Tour Statistics (англ.). setlist.fm. Проверено 28 октября 2013. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  21. Pet Sounds Blender review (англ.). Blender (13 января 2010). Проверено 18 июня 2016. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  22. Greg Kot. Beach Boys Pet Sounds (англ.) (17 мая 1990). Архивировано из первоисточника 18 июня 2016. Проверено 21 октября 2012.
  23. Tom Sinclair (12 декабря 1997). «We take a look at holiday boxsets». Entertainment Weekly (409). Проверено 20 октября 2012.
  24. (1 июля 1996) «Review: Pet Sounds». Q.
  25. (2004) «The Beach Boys: Album Guide». Rolling Stone. Проверено 20 октября 2012.
  26. Slant Magazine review (англ.). Slantmagazine.com. Проверено 18 июня 2016. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  27. Sputnikmusic review (англ.). Sputnikmusic.com. Проверено 18 июня 2016. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  28. Keith Badman. The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio. — Backbeat Books, 2004. — P. 139. — 399 p. — ISBN 0879308184, 9780879308186. (англ.)
  29. Top 3000 Albums of All Time (англ.). Acclaimed Music. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  30. The Beach Boys - Pet Sounds (англ.). Amazon. Проверено 18 июня 2016. Архивировано из первоисточника 18 июня 2016.
  31. Josh Tyrangiel. All-Time 100 Albums - Pet Sounds (англ.). Time (27 января 2010). Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  32. 1 2 The Beach Boys - Wouldn't It Be Nice (англ.). Allmusic. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  33. 1 2 Георгий Старостин. Рецензия Георгия Старостина на альбом Pet Sounds (англ.). Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  34. The Beach Boys - Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) (англ.). Allmusic. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  35. The Beach Boys - God Only Knows (англ.). Allmusic. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  36. Композиции альбома Pet Sounds и его история (англ.). Everything2. Проверено 17 июня 2016. Архивировано из первоисточника 17 июня 2016.
  37. Singles Charts (англ.). Mountver Nonand Fairway. Проверено 19 июня 2016. Архивировано из первоисточника 19 июня 2016.
  38. Everyhit: Greatest Hits Tour (англ.). Every Hit. Проверено 19 июня 2016. Архивировано из первоисточника 19 июня 2016.
  39. The Times: The 100 Best Albums of All Time — Декабрь 1993 (англ.). The Times. Проверено 16 июня 2016. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  40. New Musical Express Writers Top 100 Albums — Декабрь 1993 (англ.). New Musical Express. Проверено 10 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  41. Mojo's 100 Greatest Albums of All Time (англ.). Mojo. Проверено 27 апреля 2011. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  42. The Guardian's 100 Best Albums Ever (англ.). The Guardian. Проверено 16 июня 2016. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  43. Channel 4 100 Greatest Albums (англ.). C4. Проверено 27 апреля 2011. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  44. The Virgin Top 100 Albums (англ.), BBC (3 сентября 2000). Архивировано из первоисточника 16 июня 2016. Проверено 27 апреля 2011.
  45. VH1's Greatest Albums Ever (англ.). VH1. Проверено 27 апреля 2011. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  46. BBC 6 Music: Best Albums of All Time (англ.). Проверено 16 июня 2016. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  47. The Rolling Stone 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Проверено 18 августа 2007. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  48. Q Magazine's 100 Greatest Albums Ever (англ.). Q. Проверено 27 апреля 2011. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  49. The 50 Albums That Changed Music (англ.), The Observer (16 июля 2006). Архивировано из первоисточника 16 июня 2016. Проверено 27 апреля 2011.
  50. Top 30 albums van de jaren 60 (англ.). Platendraaier. Проверено 3 октября 2015. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.
  51. 200 Greatest Albums of All Time (англ.). Uncut. Проверено 16 июня 2016. Архивировано из первоисточника 16 июня 2016.

Библиография[править | править вики-текст]

  • Badman, K. The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio. — London: Backbeat Books, 2004. — С. 399. — ISBN 9780879308186.
  • Doe, A. Brian Wilson and the Beach Boys: The Complete Guide to Their Music. — London: Omnibus Press, 2004. — С. 176. — ISBN 9781844494262.

Ссылки[править | править вики-текст]