S-образная линия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
«Леда и лебедь», копия несохранившейся картины Леонардо да Винчи

S-образная линия, S-образный изгиб, «Линия красоты» — эстетическое понятие теории гармонии и композиции, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особенное изящество. Она может создаваться границами, контурами изображенного предмета, или же визуально формироваться несколькими объектами. Такая линия была известна еще в античности в отношении статуй с характерной постановкой с переносом тяжести тела на одну ногу в качестве хиазма[1]..Таким образом S-образная линия является следствием уравновешивания и пропорционирования. Это свойство отмечали многие художники: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Федерико Цуккаро[2].

Эстетические качества S-образной линии впервые подробно объяснил британский художник и теоретик Уильямом Хогартом в качестве «Линии красоты» («Line of Beauty») в книге «Анализ красоты» («The Analysis of Beauty») 1753 г. По его теории, S-образная кривая создает впечатления жизни и деятельности, возбуждая внимание зрителя, в отличие от прямых, параллельных либо пересекающихся под прямым углом линий, создающих подсознательное впечатление застоя, смерти, неодушевленного предмета. «Основой красоты он считал гармоническое сочетание единства и разнообразия, которое для него воплощала волнообразная линия. Эта линия является главным элементом всех живых, движущихся и изменяющихся природных объектов. Перенесенная в трехмерное пространство, она становится, по его определению, змеевидной или „линией привлекательности“»[3].

«Многократно повторенная, она создает определенный орнаментально-декоративный эффект, связывая воедино очертания круглой пластинки [портрета], положение фигуры в пространстве, ритм складок и пейзажные мотивы»[4].

Библиография[править | править код]

  • Хогарт У. Анализ красоты. — Л.: Искусство, 1987. — С.108-109.
  • Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Т.9. — СПб.: Азбука-Классика, 2008. — С.76-81.
  • Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — Т.3. Классическое искусствознание и «русский мир». — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — С.129-136.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Власов В. Г. Пондерация, «чашно-купольный мир» и современная дизайн-графика // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2017. — № 60.
  2. Власов В. Г. Понятия гармонии, красоты и архитектонической формы в имплицитной эстетике // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2015. — № 50.
  3. Хогарт, Уильям // Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика (недоступная ссылка с 14-06-2016 [702 дня])
  4. Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М., 1994. С.121