Surfer Rosa

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Surfer Rosa
Обложка альбома Pixies «Surfer Rosa» (1988)
Студийный альбом Pixies
Дата выпуска

21 марта 1988

Записан

декабрь 1987, студия Q-Division в Бостоне

Жанр

Альтернативный рок
инди-рок, нойз-рок[1]

Длительность

32:50

Продюсер

Стив Альбини

Страна

Flag of the United States.svg США

Лейбл

4AD Records

Хронология Pixies
Come on Pilgrim
(1987)
Surfer Rosa
(1988)
Doolittle
(1989)

Surfer Rosa — дебютный студийный альбом американской инди-рок-группы Pixies, вышедший в 1988 году на британском независимом лейбле 4AD Records. Неординарное тематическое содержание альбома включает в себя запоминающиеся сюрреалистичные тексты с элементами черного юмора, многие из которых посвящены всевозможным психическим заболеваниям и сексуальным девиациям. Оригинальность текстов дополняется экспериментальной техникой записи и отличительным звучанием ударных. Помимо этого, Surfer Rosa содержит многие элементы, присутствующие более ранних работах коллектива, в том числе тексты на испанском языке и ссылки на Пуэрто-Рико[комм. 1]. Одной из известнейших вещей с пластинки — несмотря на то, что отдельным синглом она не издавалась, — стала композиция «Where Is My Mind?», написанная Блэком Фрэнсисом под впечатлением от глубоководного плавания на Карибах. Позднее она была включена в саундтрек к фильму «Бойцовский клуб».

Из-за независимой структуры лейбла, распространением альбома в США занималась британская фирма Rough Trade Records. Тем не менее, лонгплей не попал в чарты ни в Великобритании, ни США. В поддержку альбома был выпущен единственный сингл — «Gigantic» (в перезаписанной версии) — он достиг лишь 93-го места в хит-параде UK Singles Chart. Несмотря на это, Surfer Rosa была переиздана в США в 1992 году (на лейбле Elektra Records), а в 2005 году пластинка получила «золотой» сертификат от RIAA.

Surfer Rosa была высоко оценена музыкальными критиками и фигурирует во многих списках «лучших рок-альбомов всех времён». Многие музыканты альтернативного рока, в том числе Билли Корган и Пи Джей Харви, отзывались об альбоме как источнике вдохновения; лидер группы Nirvana Курт Кобейн отмечал, что что Surfer Rosa оказала сильнейшее влияние на его диск — Nevermind, в связи с этим в 1993 году он пригласил продюсера записи — Стива Альбини — поработать над альбомом In Utero.

Предыстория[править | править вики-текст]

В преддверие релиза дебютного мини-альбома Pixies Come On Pilgrim (октябрь 1987 года), глава лейбла 4AD Records Иво Уоттс-Рассел (англ.) предложил группе вернуться в студию, чтобы записать полноформатный диск. Первоначальный план состоял в том, чтобы подготовить новый материал в Fort Apache Studios (англ.), где музыканты ранее уже работали над The Purple Tape (англ.) и Come On Pilgrim. Однако из-за разногласий между менеджером группы Кеном Гоесом (англ. Ken Goes) и продюсером The Purple Tape Гэри Смитом (англ.), музыкантам пришлось искать нового продюсера и студию звукозаписи. На совете 4AD, Уоттс-Рассел высказал желание нанять Стива Альбини, бывшего фронтмена группы Big Black, в качестве продюсера и звукоинженера будущей пластинки. Послав предрелизную версию Come On Pilgrim Альбини, Кен Гоес пригласил его в Бостон на вечеринку в доме барабанщика Pixies — Дэвида Лавринга (англ.), спустя несколько недель после выпуска диска.

Альбини познакомился с группой в тот же вечер — они обсудили как должна звучать предстоящая пластинки и обговорили процесс записи. По словам Альбини: «[Музыканты, и я] отправились в студию уже на следующий день». Пол Колдери, который работал в Fort Apache Studios со Смитом, посоветовал Альбими студию Boston Q Division (англ.). В связи с этим между Смитом и Колдери возник конфликт, последний позже посетовал: «Гари чуть не убил меня за это предложение, он думал, что я планирую какую-то интригу, чтобы заполучить проект».

Запись и продюсирование[править | править вики-текст]

Студийные сессии стартовали в декабре 1987 года, группа зарезервировала помещение на 10 дней, в которые должна была уложиться вся запись. Лейбл выделил музыкантам бюджет в размере $10,000 долларов. Гонорар Альбини составлял $1,500, при этом ему не предусматривались последующие роялти; отказ от роялти был принципиальной позицией продюсера, он поступал так считая практику отчислений продюсеру «оскорблением для группы». Помощником Альбини в студии был Джон Лапфер (англ. Jon Lupfer). Запись продолжалась весь запланированный период в 10 дней, дополнительные миксы вокала позже были добавлены отдельно. По словам Лапфера Альбини планировал микшировать диск «где-то в другом месте», однако «был недоволен этим обстоятельством».

Альбини использовали необычные методы записи для вокала Ким Дил в песнях «Gigantic» (ведущий вокал) и «Where Is My Mind?» (бэк-вокал) — он перенёс оборудование из студии в ванную комнату, чтобы добиться эффекта реального эха; По словам Джона Мёрфи, тогдашнего мужа Дил, «Альбини не понравился студийный звук». Позже продюсер заявил, что запись могла быть завершена в течение недели, но «в итоге, в основном мы тратили время на создание более экспериментального материала и оценку его прфпригодности». Например, на треке «Something Against You» пропускал голос Блэка Фрэнсиса через гитарный усилитель для придания вокалу «совершенно рваной, порочный текстуры».

Студийные розыгрыши[править | править вики-текст]

В конце песни «Oh My Golly!» можно услышать запись разговора между Фрэнсисом и Альбини. По словам Лапфера «это концепция была придумана Альбини специально, чтобы потроллить вокалиста». Однажды, когда Дил выходила из студии на перекур она громко задекларировала: «Если кто-нибудь прикоснется к моему материалу — убью!». Фрэнсис передразнил её: «Я убью тебя, ты сдохнешь нахрен, если кто-нибудь коснется моего материала». Альбини позвал Фрэнсиса на разговор, и композиция начинается со слов вокалиста, объясняющего продюсеру эту перепалку, при этом голос последнего на треке не слышен.

«I’m Amazed» начинается с рассказа Дил о ее бывшем учителе, который был «игроком в хоккейной команде», однако впоследствии был уволен «без лишней шумихи». Фрэнсис заканчивает историю Дил, шутливо замечая, что аргументы бас-гитаристки на слушаниях по поводу преподавателя — были попыткой занять его место в команде. Позже Альбини так отзывался об использовании студийных приколов во время записи альбома: «Это останется на их пластинке навсегда, мне кажется — музыканты вынуждены говорить, что их всё устраивает, но я не могу заявлять однозначно, пришла бы им самим в голову эта идея, если бы я не сделал это. Бывают моменты, когда подобные вещи кажутся интересными и забавными, но отчасти, я чувствую, что они были немного бесполезными на этой записи».

Музыка и тематика песен[править | править вики-текст]

Подобно Come On Pilgrim, звучание Surfer Rosa представляет собой смесь музыкальных стилей; энергичные поп-песни, такие как «Broken Face», «Break My Body» и «Brick Is Red» соседствуют с медленными, более мелодичными композициями — «Where Is My Mind?». Помимо этого, альбом включает «тяжелый» материал (Стив Альбини всегда предпочитал «агрессивный, яростный гитарный звук»)[2], а также присутствует визитная карточка группы — смена динамики (тихо/громко). Основным автором песен является Блэк Фрэнсис, он написал весь материал альбома за исключением трека «Gigantic», соавтором которого выступила Ким Дил. «Gigantic» одна из двух песен Pixies, где Дил поёт ведущим вокалом.

Тематика песен альбома также весьма разнообразна, так «Break My Body» затрагивает вопросы членовредительства, «Broken Face» — инцеста, а «Tony’s Theme» ссылается на супергероев. Темой «Gigantic» является вуайеризм, а «Bone Machine» и «Where Is My Mind?» содержат сюрреалистические аллюзии. В тексте «Oh My Golly!» есть отсылки к Пуэрто-Рико, а «Vamos» содержит испанскую лирику. Заключительный трек — «Brick Is Red» — ранее уже издавался на Come On Pilgrim, однако музыканты решили перезаписать его для нового диска. Многие темы, исследуемые на предыдущих записях были пересмотрены на Surfer Rosa; однако, в отличие от более поздних альбомов Pixies, они не ограничены одним всеобъемлющим дискусом.

Среди других необычных тем, поднятых авторами текстов, фигурируют: «Cactus» — рассказ от лица заключенного, который просит, чтобы его девушка намазала свое платье кровью и отправила ему по почте. «Gigantic» — «беззастенчивая ода хорошо обеспеченному темнокожему мужчине», с заимствованием идей из фильма «Преступления сердца» (англ.), в котором замужняя женщина влюбляется в подростка. Вдохновением для песни «Where Is My Mind?» послужили подводные прогулки Фрэнсиса в Карибском море. Позже он рассказал об этом: «Дело было так — очень маленькая рыбка пыталась преследовать меня. Я не знаю, почему — я не знаю слишком много о поведении рыб».

Выпуск[править | править вики-текст]

Альбом был выпущен в Великобритании 21 марта 1988 года на лейбле 4AD, неделю спустя он попал в чарт UK Indie Chart. Диск провел 60 недель в этом хит-параде, остановившись в шаге от верхней позиции. До августа 1988 года, на родине музыкантов этот альбом можно было купить лишь в качестве импортного продукта. Несмотря на то, что лейблу принадлежали права на распространение записей Pixies, он не имел доступа к дистрибьюции продукции за пределами Великобритании. Когда 4AD подписал соответствующее соглашение с американской компанией Rough Trade, альбом был выпущен на виниле и кассетах как часть компиляции Surfer Rosa/Come On Pilgrim. В то время как Surfer Rosa/Come On Pilgrim продолжали издавать в Великобритании на компакт-дисках, последующие издания альбома на CD в США осуществлялись по отдельности. Версии альбома на отдельных CD появились в январе 1992 года, когда лейбл Elektra Records впервые переиздал первые два альбома группы. После того, как 4AD выкупила права на распространение продукции Pixies в США, эти записи выпускались на отдельных CD. В 2005-м году Surfer Rosa получила «золотой» сертификат от RIAA, спустя 17 лет после его первоначального выпуска.

«Gigantic» был единственный синглом выпущенным в поддержку альбома. В мае 1988 года эта песня была перезаписана Джилом Нортоном (англ.) в лондонской студии Blackwing Studios, вместе со своим би-сайдом — «River Euphrates». Перемикшированный сингл был тепло встречен критиками, тем не менее, он имел низкие продажи и продержался всего одну неделю в британском хит-параде, заняв там 93-е место. Несмотря на коммерческий провал как альбома так и сингла, Иво Уоттс-Рассел сказал, что реакция на альбом была «раз в пять лучше» по сравнению с Come On Pilgrim.

Художественное оформление[править | править вики-текст]

На обложке альбома фигурируют следующие изображения: фотография группы топлесс, танцовщица фламенко исполняющая па, замурованная стена, на которой отражается тень распятия и разорванный плакат. Фотограф Саймон Ларбалестир (англ.), который занимался подбором материала ко всем альбомам Pixies, решил создать подобный фотосет так как «мы не смогли найти подходящую атмосферу, которая бы возникла сама собой». По словам Ларбалестира, Блэк Фрэнсис предложил идею с фотографией музыкантов полуобнаженными, так как он сочинял песни в испанском баре своего отца «с полуголыми девицами»; Ларбалестир добавил распятие и разорванной плакат — они послужили «чем-то вроде аллюзий к Католицизму». Комментируя обложку в 2005 году, Фрэнсис сказал: «Я надеюсь, что люди оценили по достоинству наш тонкий вкус». Буклета расширяет начатую на обложке тематику: он содержит ещё несколько фотографий танцовщицы фламенко в нескольких других позах; тем не менее в нём отсутствуют тексты песен и другой литературный контент, помимо списка участников записи. Фамилия Альбини не фигурирует в буклете первого издания.

Фотографии для обложки были сделаны за один день в пабе напротив офиса 4AD, по словам Ларбалестира «это было одно из нескольких мест, в которых была рельефная сцена». В интервью 1988 года для Джоя Пресса, Блэк Фрэнсис описал концепцию названия как отсылку к «сёрферу — девушке», которая «идет по пляжу, с доской для сёрфинга, очень красивая». Отвечая на вопрос о топлесс фотографии, он ответил: «Это для первой записи. Я сказал им, что мне нравится нагота. Мне нравятся линии тела — не обязательно что-то в плохом вкусе, необязательно женское, просто линии тела… как в рекламе парфюма Obsession, помните?». По данным издания Melody Maker, первоначально альбом должен был называться «Gigantic» — в честь одноимённой песни, но группа опасалась неправильных ассоциаций и сменил его на «Surfer Rosa». Прозвище для женщины с обложки и название альбома были взяты из песни «Oh My Golly!», в которой фигурирует строчка — «Besando chichando con surfer rosa».

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[3]
Blender 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[4]
Encyclopedia of Popular Music 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[5]
MusicHound (англ.) 4/5[6]
NME 9.5/10[7]
Pitchfork Media 10/10[8]
The Rolling Stone Album Guide 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[9]
Sounds 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[10]
Spin Alternative Record Guide 10/10[11]
The Village Voice B[12]

Британская музыкальная пресса встретила альбом очень положительными рецензиями. Ян Крэнна, обозреватель журнала Q, писал: «одно из главных отличий Pixies от конкурентов — их неожиданные всплески запоминающихся поп-мелодий», он подытожил — «вероятно, группу ждет блестящее будущее». Марк Грузило из NME, писавший свою рецензию в марте 1988 года, отмечал: «музыканты заставляют прошлое казаться похожим на себя [а не наоборот]», в то время как Дэйв Хендерсон из журнала Underground счёл песни «хорошо продуманными, хорошо поставленными зарисовками, которые охватывают коммерческие идеалы, а также причудливые политические области левого толка». Музыкальный журнал Spin описал пластинку эпитетом «обворожительно брутальная», и присудил Pixies титул «группа года». В менее восторженной рецензии от издания The Village Voice, Роберт Кристгау нашёл звучание гитарных риффов группы «избитыми», однако похвалил уникальность барабанных ритмов, тем не менее автор статьи сетовал, что музыканты были переоценены критиками, которые «носили их на руках» — называя «Открытием года из американского инди». Между тем, в ретроспективной статье, он писал: «несмотря на то, что тексты Фрэнсиса не обременённые философией — раздражают», теперь Surfer Rosa кажется «дерзкой, смешной и предвосхитивший своё время, в музыкальном плане, записью».

В конце 1988 года, многие британские критики назвали Surfer Rosa одной из лучших записей года. Независимые музыкальные издания Melody Maker и Sounds присудили Surfer Rosa звание «Альбом года»; журналы NME и Record Mirror поместил его на 10-е и 14-е места, соответственно. Тем не менее, пластинка была проигнорирована ежегодным опросом американских критиков Pazz & Jop. Также, она не попала в списки лучших альбомов каких-либо других американских изданий.

По прошествии времени ряд музыкальных журналов позиционирует Surfer Rosa как одну из наиболее влиятельных альтернативных рок-записей 1980-х годов. Лонгплей фигурирует в нескольких списках «Лучших альбомов всех времён», а также является постоянным элементом рейтингов «Лучших записей 1980-х годов», вне зависимости от жанров. В 2003 году запись была включена в число «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone под номером 315. В 2011 году обложка альбома заняла 19-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar (англ.)[13].

Влияние[править | править вики-текст]

Как альбом, так и продюсерские методы Стива Альбини оказали большое влияние альтернативный рок в целом, и гранж в частности. Лидер группы Nirvana Курт Кобейн упоминал Surfer Rosa в качестве базиса для сочинения песен к альбому Nevermind. Во время первоначального прослушивании Surfer Rosa, Кобейн отметил для себя концепцию сочетания тяжелого гитарного шума и поп-гармоний, которой он стремился достичь как автор музыки. В 1993 году Кобейн рассказывал, что сочинил новый материал, однако услышал в нём мотивы Surfer Rosa, поэтому выбросил все эти песни испугавшись играть их для кого-то ещё. В том же году Кобейн нанял Альбини для продюсирования пластинки In Utero, прежде всего из-за его вклада в Surfer Rosa. Фронтмен группы The Smashing Pumpkins Билли Корган описал Surfer Rosa как запись «которая заставила меня взяться за дело. Чёрт возьми, это было настолько свежо! Она была энергичной и не провисала». Также, Корган был очень впечатлен звучанием ударных и признался, что The Smashing Pumpkins использовала альбом Pixies для изучения технических элементов. В свою очередь Пи Джей Харви заявила, что Surfer Rosa «снесла мне крышу», и что она «немедленно отправилась знакомиться со Стивом Альбини». В своем дневнике Кобейн отметил Surfer Rosa на 2-м месте в списке 50 альбомов, наиболее повлиявших на звучание его группы.

Люди, близкие к группе, также были очень впечатлены записью. Иво Уоттс-Рассел вспоминал: «Когда я впервые услышал Surfer Rosa, подумал — „Я и не подозревал, что Pixies могут быть похожи на The Fall“. Это было моей первичной реакцией, другими словами они звучали невероятно „сыро“». Гэри Смит, который в то время имел разногласия с музыкантами, признал, что «был по-настоящему рад, что они записали такой мощный, агрессивный диск». Джей Мэскис из колектива Dinosaur Jr., сравнивая запись с более более поздними работами Pixies — Bossanova и Trompe le Monde, завил, что он альбом спродюсированный Стивом Альбини «звучало намного лучше, чем другие».

В 1991 году, когда Pixies выпустили диск Trompe le Monde, Альбини описал свои впечатления работы с группой над Surfer Rosa в одном из интервью: «Сборная солянка от группы, которая за денежное вознаграждение штампует развлекательный колледж-рок. Их готовность работать „по методичке“ своего менеджера, звукозаписывающей компании и нынешнего продюсера — беспрецедентна. Они похожи на ослов, которым настолько нравится когда их погоняют, никогда не видел ничего подобного». Позже Альбини принёс извинения за свою критику, заявив: «По сей сожалею о своих словах. Мне кажется, что я считал группу менее существенной, чем она того заслуживала».

Список композиций[править | править вики-текст]

Все песни написаны Блэком Фрэнсисом, кроме отмеченных.

  1. «Bone Machine» — 3:02
  2. «Break My Body» — 2:05
  3. «Something Against You» — 1:47
  4. «Broken Face» — 1:30
  5. «Gigantic» (Ким Дил, Блэк Фрэнсис) — 3:54
  6. «River Euphrates» — 2:33
  7. «Where Is My Mind?» — 3:53
  8. «Cactus» — 2:16
  9. «Tony’s Theme» — 1:52
  10. «Oh My Golly!» — 2:32
  11. «Vamos» — 4:18
  12. «I’m Amazed» — 1:42
  13. «Brick is Red» — 2:00

Участники записи[править | править вики-текст]

Pixies
Продакшн

Примечания[править | править вики-текст]

Комментарии
  1. Будучи студентом Блэк Фрэнсис ездил в Сан-Хуан по обмену.
Источники
  1. Surfer Rosa by Pixies: Reviews, Ratings (англ.). Rateyourmusic. Проверено 8 августа 2016.
  2. Michael Azerrad. Our Band Could Be Your Life
  3. Phares, Heather Surfer Rosa – Pixies. AllMusic. Проверено 31 марта 2007.
  4. Dolan, Jon (December 2008 – January 2009). «Pixies: Surfer Rosa». Blender (76). Проверено September 5, 2015.
  5. Larkin Colin. Encyclopedia of Popular Music. — 5th. — Oxford University Press, 2007. — ISBN 0-857-12595-8.
  6. The Pixies // MusicHound Rock: The Essential Album Guide. — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. — ISBN 1-57859-061-2.
  7. Sinker, Mark (March 19, 1988). «Pixies – Surfer Rose». NME. Проверено May 26, 2016.
  8. Powell, Mike Pixies: Catalog. Pitchfork Media (April 25, 2014). Проверено 25 апреля 2014.
  9. Wolk Douglas. The Pixies // The New Rolling Stone Album Guide. — 4th. — New York: Simon & Schuster, 2004. — P. 640–41. — ISBN 0-7432-0169-8.
  10. Wilkinson, Roy (March 19, 1988). «The Pixies: Surfer Rosa (4AD CAD803/CD)». Sounds.
  11. The Pixies // Spin Alternative Record Guide. — New York: Vintage Books, 1995. — ISBN 0-679-75574-8.
  12. Christgau, Robert. Consumer Guide (September 27, 1988). Проверено 5 сентября 2015.
  13. The 50 greatest album covers of all time / Page 33 (англ.). Music Radar. Проверено 20 июня 2011. Архивировано из первоисточника 29 февраля 2012.