Pink Floyd

Pink Floyd
Pink Floyd в 1968 году. Слева направо: стоят Ник Мейсон, Сид Барретт, Роджер Уотерс, Ричард Райт, сидит Дэвид Гилмор
Основная информация
Жанры	Прогрессивный рок арт-рок психоделический рок экспериментальный рок эйсид-рок прото-прог спейс-рок
Годы	1965—1995 2005 2013—2015
Страна	Великобритания
Место создания	Лондон, Англия
Другое название	The Pink Floyd Sound
Язык	английский
Лейблы	EMI (Columbia Graphophone, Capitol/Tower, Harvest), Columbia, Sony Music/Columbia, Warner Music/Parlophone
Бывшие участники	Ник Мейсон Роджер Уотерс Ричард Райт Сид Барретт Дэвид Гилмор
Другие проекты	Stars
Награды и премии	Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение (1994) Зал славы премии «Грэмми» (2007) Зал славы премии «Грэмми» (1998) Зал славы рок-н-ролла (1996) Polar Music Prize (2008)
pinkfloyd.com (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

Pink Floyd (рус. Пинк Флойд) — британская рок-группа, знаменитая своими продолжительными композициями и объединёнными в тематические сюиты песнями, звуковыми экспериментами, философскими текстами, дизайном обложек альбомов и грандиозными концертными шоу. Является одной из наиболее влиятельных и коммерчески успешных групп в истории мировой рок-музыки — более 250 млн проданных альбомов в мире, в том числе 75 млн — в США.

Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету Лондонского политехнического института Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные) и их другом из Кембриджа Сидом Барреттом (вокал, гитара). Первоначальное название «The Pink Floyd Sound» было придумано лидером группы и автором большинства текстов раннего периода — Барреттом, в 1966 году оно было сокращено до «The Pink Floyd». В начале 1967 года группа выпустила свои первые синглы, а в августе того же года — первый студийный альбом The Piper at the Gates of Dawn, ставший классикой психоделического рока.

В 1968 году к четвёрке музыкантов присоединился гитарист Дэвид Гилмор. Он заменил страдавшего в то время от наркотической зависимости Барретта, который часто срывал записи и концерты. После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали Роджер Уотерс и Ричард Райт, однако, со временем Райт уступил позиции Гилмору. В период 1968—1972 годов группой были выпущены шесть альбомов (два из которых содержат музыку к фильмам). В 1973 году состоялся релиз самой успешной пластинки группы — The Dark Side of the Moon, сразу же сделавшей Pink Floyd явлением мирового масштаба. За ней последовали альбомы Wish You Were Here (1975) и Animals (1977), ещё больше увеличившие международную известность коллектива.

С каждым новым альбомом Роджер Уотерс укреплял своё лидерство в Pink Floyd, постепенно превращаясь в единоличного руководителя. Именно Уотерс является автором идеи и большинства композиций концептуального альбома The Wall (1979). Такое положение дел вызывало недовольство со стороны других участников группы, что повлекло за собой уход Райта. Последней работой Pink Floyd в составе Гилмор-Мейсон-Уотерс стал альбом The Final Cut, выпущенный в марте 1983 года. После этого коллектив прекратил активную работу, а его участники занялись своими сольными проектами и сотрудничеством с другими музыкантами.

В 1986 году после череды судебных разбирательств Гилмору удалось возродить Pink Floyd сначала в составе Гилмор-Мейсон, затем к ним присоединился Райт. В 1987 году был выпущен альбом A Momentary Lapse of Reason, автором большинства композиций которого стал Гилмор. После записи пластинки группа отправилась в мировое турне, по итогам которого был издан двойной концертный альбом Delicate Sound of Thunder. В 1994 году этим же составом был записан диск The Division Bell, за которым последовал концертный тур и новый большой перерыв в творчестве коллектива. Период работы группы без Уотерса был неоднозначно воспринят как музыкальными критиками, так и поклонниками «классического состава» Pink Floyd.

Новое тысячелетие началось с «исторического» воссоединения состава Уотерс-Гилмор-Мейсон-Райт, состоявшегося в рамках единственного концерта на благотворительном мероприятии Live 8; однако оно также было омрачено смертями двух музыкантов группы: в июне 2006 года скончался Сид Барретт, а в сентябре 2008 года — Ричард Райт. В 2014 году состоялся релиз последнего студийного альбома группы The Endless River, основанного на демозаписях 1993—1994 годов, сделанных при участии Райта. После этого группа Pink Floyd официально прекратила своё существование.

История

1963—1967: ранние годы

Формирование

Репетиция группы Sigma 6 в Политехе на Риджент-стрит — слева направо: Клайв Меткаф, Шейла Ноубл, Кит Ноубл, Роджер Уотерс, Ник Мейсон и неизвестный гитарист

Роджер Уотерс и Ник Мейсон познакомились во время изучения архитектуры в Лондонском политехническом институте на Риджент-стрит. Сначала они вместе играли в группе, сформированной в 1963 году Клайвом Меткафом и Китом Ноублом, в которую также входила сестра Ноубла — Шейла. Немного позднее, в том же году, к ним присоединился сокурсник по архитектурному факультету Ричард Райт и группа стала секстетом, названным «Sigma 6». Уотерс был соло-гитаристом, Мейсон — ударником, а Райт играл на ритм-гитаре (поскольку в то время клавишные инструменты были очень дорогими). Также в группу была принята вокалистка Джульетт Гейл. Группа выступала на частных вечеринках и репетировала в чайной, расположенной в подвальном помещении Политеха на Риджент-стрит. В первое время музыканты исполняли песни группы The Searchers и материал, написанный их менеджером и сокурсником Кеном Чепменом.

В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон поселились в квартире на Стэнхоуп-Гарденс, 39, недалеко от Крауч-Энда, которая принадлежала Майку Леонарду, внештатному преподавателю Политехнического института и Колледжа искусств Хорнси, расположенного неподалёку (в это же время, по словам Ника Мейсона, из группы ушли Меткаф и Ноубл, решившие продолжать музыкальную карьеру самостоятельно). В начале лета 1964 года после завершения очередного курса Политеха Мейсон выселился из квартиры. На его место в сентябре этого же года пришёл гитарист Боб Клоуз, что побудило Уотерса переключиться с гитары на бас. На протяжении 1964 года Sigma 6 сменила несколько названий, включая «The Meggadeaths», «The Abdabs» (или «The Screaming Abdabs»), «Leonard’s Lodgers», а также «The Spectrum Five», прежде чем музыканты окончательно остановились на «The Tea Set». Во второй половине 1964 года к Клоузу и Уотерсу в квартиру на Стэнхоуп-Гарденс подселился гитарист Сид Барретт. Барретт, который был на три года моложе Уотерса и Райта и на два — Мейсона, переехал в Лондон в 1962 году, поступив учиться в Кэмберуэллский колледж искусств. Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто навещал Барретта и наблюдал, как тот играет на гитаре в доме матери. Впоследствии Мейсон вспоминал: «В тот период, когда все изображали из себя крутых в индивидуалистски-мрачной манере, Сид был немодно дружелюбен; так яркое воспоминание о нашей первой встрече начинается с того, что он потрудился ко мне подойти и специально представиться».

Файл:The tea set 1965.jpg

Группа The Tea Set возле своего фургона фирмы Bedford, слева направо: Боб Клоуз, Ричард Райт, Уотерс, Крис Деннис (сверху), Мейсон (1965)

После ухода Ноубла и Меткафа группа The Tea Set нуждалась в вокалисте. Нового вокалиста, Криса Денниса, занимавшего в то время должность механика в Королевских ВВС (RAF), привёл в группу Боб Клоуз. В декабре 1964 года музыканты впервые зарезервировали студию звукозаписи — помещение, расположенное в Уэст-Хэмпстеде. Помог в этом один из друзей Райта, который позволил группе бесплатно использовать студию во время простоя. Сам Райт, взявший академический отпуск в университете, в сессии не участвовал. В начале 1965 года, после того как RAF прикомандировали Денниса на службу в Бахрейн, фронтменом группы стал Барретт. В том же году музыканты были приглашены стать резидентами клуба The Countdown Club, расположенного недалеко от Кенсингтон-Хай-Стрит, где с поздней ночи до раннего утра они выступали с тремя сетами по 90 минут каждый. В этот период у группы возникла необходимость расширить свои концертные сеты, чтобы свести к минимуму повторение песен — так музыканты, как писал Мейсон, пришли к пониманию, «что красивые соло могут существенно эти песни удлинять». В середине 1965 года Клоуз покинул группу, что было связано с постоянным давлением на него со стороны родителей и советами преподавателей колледжа, после чего Барретт взял на себя функцию ведущего гитариста. В конце того же года группа впервые представилась публике как «The Pink Floyd Sound». Барретт придумал это название после того, как узнал, что на одном из их совместных концертов должна была выступить ещё одна группа с названием «The Tea Set». Новое название коллектива происходило от имён двух блюзовых музыкантов, чьи пластинки имелись в коллекции Барретта — Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

(аудио)

«Interstellar overdrive» (extended version)
«Interstellar Overdrive» (версия из фильма Tonite Lets All Make Love in London) — композиция, написанная в 1966 году — яркий образец импровизационного стиля ранних выступлений Pink Floyd с Сидом Барреттом. Помощь по воспроизведению

В 1966 году репертуар The Pink Floyd Sound состоял в основном из ритм-энд-блюзовых песен; к этому времени участники группы начали получать заказы, которые оплачивались сразу, в том числе от руководства клуба Marquee Club, где их заметил в декабре 1966 года лектор Лондонской школы экономики Питер Дженнер. Он был впечатлён звуковыми эффектами, придуманными Барреттом и Райтом, и вскоре стал менеджером группы вместе со своим деловым партнером и другом Эндрю Кингом. У них уже был небольшой опыт работы в музыкальном бизнесе, и благодаря средствам, полученным от наследства Кинга, партнёры создали фирму Blackhill Enterprises, потратив около 1000 фунтов стерлингов на покупку новых музыкальных инструментов и оборудования для группы. Примерно в это же время Дженнер предложил убрать из названия группы слово «Sound». Под руководством менеджеров группа стала частью лондонской андеграундной музыкальной сцены, выступая в таких заведениях, как All Saints Hall и Marquee. Ещё во времена резидентства в The Countdown Club участники Pink Floyd начали экспериментировать с длительными инструментальными пассажами, теперь же они принялись за эксперименты с визуализацией выступления при помощи примитивных, но в то же время впечатляющих световых эффектов, проецируемых на сцену посредством цветных слайдов и внутреннего освещения. Общественные связи Дженнера и Кинга помогли добиться освещения деятельности группы в СМИ — был опубликован материал в газете Financial Times, а также напечатана статья в The Sunday Times, в которой отмечалось: «Вчера вечером на презентации нового журнала „IT.“ поп-группа под названием Pink Floyd исполнила волнующую музыку. Их выступление сопровождалось демонстрацией цветных изображений на большом экране за спиной музыкантов. […] Разумеется, всё было весьма психоделично».

Файл:Pink floyd 1967.jpg

Pink Floyd периода записи первого альбома позируют на фоне Мемориального фонтана Шефтсбери на площади Пикадилли, слева направо: Мейсон, Райт, Сид Барретт, Уотерс (1967)

В 1966 году группа закрепила свои деловые отношения с Blackhill Enterprises, став равноправными партнёрами Дженнера и Кинга; теперь каждый из членов группы стал владельцем шестой доли компании. К концу 1966 года концертный сет коллектива сместился с ритм-энд-блюзовых стандартов в сторону оригинального материала Барретта, бо́льшая часть которого была включена в их дебютный альбом. Хотя Pink Floyd значительно увеличили частоту своих выступлений, группа всё ещё не была широко известна. После выступления в Catholic youth club владелец отказался платить им, заявив, что они играли «не музыку». Когда менеджмент коллектива подал иск в суд против владельца этого заведения, к удивлению музыкантов, местный магистрат встал на сторону владельца. Гораздо лучше группу принимали в лондонском клубе UFO, в среде посетителей которого у Pink Floyd стала формироваться группа постоянных поклонников. Выступления Барретта были полны энтузиазма. «Кода я наблюдал за его прыжками по сцене, его безумием и стремлением к импровизации, у меня сложилось впечатление, что вдохновение сходило на Сида свыше. Он постоянно мог превосходить сделанное им же ранее и проникать во все более интересные и новые сферы. Остальные не были способны на это», — вспоминал поэт и вокалист Пит Браун о своём первом впечатлении от выступления музыканта на сцене.

Контракт с EMI

В 1967 году Pink Floyd начали привлекать к себе внимание представителей музыкальной индустрии. В период активных переговоров с лейблами звукозаписи соучредитель и менеджер клуба UFO Джо Бойд, а также концертный агент Pink Floyd Брайан Моррисон организовали и профинансировали для группы сессии на студии Sound Technics в Уэст-Хэмпстеде, которые начались 23 января 1967 года. Спустя неделю, 1 февраля музыканты Pink Floyd подписали контракт с компанией EMI, получив 5000 фунтов стерлингов в качестве аванса. 10 марта на дочернем лейбле EMI — Columbia — был выпущен первый сингл группы «Arnold Layne» с би-сайдом «Candy and a Currant Bun». Отсылки в тексте «Arnold Layne» к трансвестизму привели к запрету песни на нескольких радиостанциях; однако благодаря манипуляциям ритейлеров, которые поставляли данные о продажах боссам из музыкальной индустрии, цифры были искажены путём массовой скупки сингла подставными лицами в определённых торговых точках, за счёт чего он смог попасть в Top-20 британского чарта.

(аудио)

«See Emily Play»
Самый успешный сингл «барреттовского» периода группы, записанный по ходу работы над дебютным альбомом, был издан перед релизом самой пластинки. Благодаря популярности этой песни Pink Floyd стали поп-звёздами, «катапультировавшись в высшую лигу», и выступили в Top of the Pops. Помощь по воспроизведению

16 июня 1967 года Columbia выпустила второй сингл Pink Floyd — «See Emily Play». Он был гораздо более успешным, нежели предыдущий, поднявшись до 6-го места в хит-параде Великобритании. Вскоре после выхода сингла группа выступила на шоу Look of the Week телеканала Би-би-си, где Уотерс и Барретт столкнулись с массой острых вопросов от ведущего Ханса Келлера, и приняла участие в популярной британской телепередаче Top of the Pops, руководство которой потребовало от артистов спеть под фонограмму, что вызвало у группы негативную реакцию. Хотя Pink Floyd должны были выступить в Top of the Pops ещё дважды, так как их сингл продержался ещё две недели в Top-10, перед третьим шоу Барретт «наотрез отказался выступать»; примерно в это же время коллеги впервые заметили значительные изменения в его поведении. К началу 1967 года Барретт стал регулярно употреблять ЛСД, и Мейсон описывал фронтмена Pink Floyd как «полностью дистанцировавшегося от всего происходящего».

The Piper at the Gates of Dawn (1967)

Основная статья: The Piper at the Gates of Dawn

«„The Piper at the Gates of Dawn“ стал замечательным достижением практически со всех точек зрения. Это именно та работа, которая сыграла основную роль в создании образа Барретта-мистика и определила стилистику многих альбомов, которые будут созданы его коллегами уже без Сида. [...] На записи — слова и музыка группы вдыхали жизнь в волшебный мир, населённый космическими странниками из будущего, холодящими душу трансвеститами, гномами и единорогами из английских сказок».

Писатель Николас Шэффнер

Во время заключения контракта с EMI Моррисон договорился о финансировании записи и релиза дебютного альбома Pink Floyd; его должны были записывать в лондонской студии лейбла — Эбби-Роуд со штатным продюсером EMI Норманом Смитом. По воспоминаниям Мейсона, сессии проходили гладко, однако Смит утверждал обратное, отмечая, что Барретт практически не реагировал на его предложения и конструктивную критику. Columbia выпустила The Piper at the Gates of Dawn в августе 1967 года. Альбом добрался до 6-й строчки в британском хит-параде, в общей сложности продержавшись там 19 недель. Спустя месяц он был перевыпущен лейблом Tower, подразделением американской компании Capitol Records. Pink Floyd продолжала собирать полные залы в клубе UFO; и хотя Барретт справлялся со своими обязанностями на сцене, его психическое состояние к тому моменту стало вызывать серьезную обеспокоенность коллег по группе, менеджеров и знакомых. Первоначально остальные участники Pink Floyd надеялись, что нестабильное поведение Барретта имеет лишь временный характер, однако некоторые из его окружения были менее оптимистичны: в их числе были Дженнер и его помощница Джун Чайлд, которая вспоминала: «Я обнаружила [Барретта] в гримёрке, и он был такой… отрешённый. Мы с Роджером Уотерсом подняли его на ноги и вывели на сцену. […] Группа начала играть, а Сид просто стоял на месте. Гитара висела у него на шее, а руки вяло болтались по бокам».

Вынужденный отменить выступление Pink Floyd на престижном Национальном фестивале джаза и блюза, а также несколько других шоу, Кинг объявил музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения. Вскоре после этого Уотерс договорился о встрече с психиатром Рональдом Лэйнгом, и хотя он лично отвёз Барретта на приём, музыкант отказался выходить из машины. Короткий отпуск Барретта на Форментере вместе со своей девушкой Линдси Корнер и доктором Сэмом Хаттом, хорошо зарекомендовавшим себя в андеграундной музыкальной среде, тоже не привёл к заметным улучшениям. В сентябре 1967 года группа провела несколько концертов в Европе, а в октябре впервые отправилась в мини-турне по США. По мере продолжения гастролей состояние Барретта становилось всё хуже и хуже. В ноябре во время выступлений на телевизионных передачах Дика Кларка и Пэта Буна Барретт смущал ведущих своим поведением, не отвечая на вопросы и глядя пустым, немигающим взглядом. Он вовсе отказался открывать рот, когда пришло время спеть в программе Буна песню «See Emily Play» под фонограмму. После этих неловких эпизодов Кинг решил прекратить гастроли и незамедлительно отправил группу назад в Лондон. Вскоре после своего возвращения музыканты в качестве разогревающей группы присоединились к американскому гитаристу Джими Хендриксу, гастролирующему по Англии (в сборном турне тогда выступали семь команд, игравших по 2 раза за вечер); однако по мере продолжения этого турне депрессия Барретта лишь усугублялась, достигнув критической точки в декабре — в это время группа приняла решение принять в свой состав ещё одного участника, который бы мог замещать фронтмена в нужный момент.

1967—1978 годы: переходный период и международный успех

1967: замена Барретта на Гилмора

Файл:SydBarrett69.jpg

Позже влияние Барретта продолжало чувствоваться в таких фирменных приёмах группы, как включение различных звуковых эффектов в композиции, и в потустороннем звучании большей части материала. В то же время погружение самого музыканта в пучину безумия обеспечило жизнь основным темам концепции альбомов The Wall, Wish You Were Here и особенно The Dark Side of the Moon

Дэвиду Гилмору была очень важна мелодическая сторона в музыке Pink Floyd. Когда он появился в группе впервые, стало ясно, что профессиональный уровень коллег его устроить не мог. Именно он облёк их музыку в определённую форму, превратив, в этом смысле, в более зрелую команду

В декабре 1967 года группа пригласила гитариста Дэвида Гилмора стать пятым участником Pink Floyd. Гилмор уже был знаком с Барреттом, так как учился вместе с ним в Кембриджском техническом колледже в начале 1960-х. Во время учёбы они часто играли вдвоём на гитарах и губных гармониках в обеденное время, а впоследствии на каникулах путешествовали автостопом по югу Франции, выступая как уличные музыканты. Кроме этого, в 1965 году, будучи членом Jokers Wild, Гилмор выступал на совместном концерте с The Tea Set. Помощник Моррисона Стив О’Рурк поселил Гилмора в одной из комнат своего дома, выделив музыканту зарплату в размере 30 фунтов стерлингов в неделю, а в январе 1968 года Blackhill Enterprises объявила Гилмора полноценным участником группы — вторым гитаристом и пятым её членом; группа намеревалась продолжить работу с Барреттом в качестве автора песен, не выступающего на концертах. Дженнер так комментировал ситуацию: «Идея заключалась в следующем: Дэйв станет замещать Сида и сглаживать его чудачества. Когда это перестанет срабатывать, Барретт будет только писать. Мы просто попробуем оставить его при деле, но так, чтобы остальные тоже могли спокойно работать». Барретт, который должен был сочинить новые хитовые синглы, закрепляющие успех «Arnold Layne» и «See Emily Play», вместо этого, выразив своё разочарование, продемонстрировал группе песню «Have You Got It Yet?», намеренно меняя аранжировку песни по ходу репетиции, чем сделал её невозможной для разучивания. Уотерс вспоминал: «Я стоял там битый час, пока он пел [„Have You Got It Yet?“]… пытаясь объяснить всё то, что он постоянно менял так, что я ничего не мог понять. Он мог бы пропеть: „Ну что уловил?“, а я бы мог ответить: „Нет, нет, не уловил“». Изоляцию Барретта от остальных музыкантов Pink Floyd можно было, в частности, наблюдать во время январской фотосессии всех пяти участников группы в 1968 году: Барретт выглядел на фото отстранённым от остальных, глядя при этом куда-то вдаль.

В итоге предполагаемое сотрудничество Pink Floyd с их лидером оказалось слишком проблематичным и попросту невозможным из-за неуправляемого состояния Барретта, близкого к кататоническому. В январе по дороге на выступление в Саутгемптоне, когда один из членов группы спросил, не следует ли им заехать за Сидом, последовал ответ — «О нет, давайте не будем!». И тогда стало ясно, что Барретту недолго остаётся быть в составе Pink Floyd — остальные музыканты группы поняли, что предпочитают обходиться без него. Впоследствии Уотерс вспоминал: «Он был нашим другом, но теперь бо́льшую часть времени мы хотели его придушить», басисту «катастрофически» надоело возиться с фронтменом и он постоянно реагировал на «барреттовские выходки» намеренно агрессивно, о чём искренне сожалел годы спустя. В свою очередь, по прошествии десятилетия Мейсон говорил: «Сегодня легко оглядываться назад […] Но когда ты находишься в полном смятении, когда у тебя в голове царит полная неразбериха, ибо ты пытаешься остаться в группе, добиться успеха и заставить весь механизм работать — а ничего не вытанцовывается. Непонятно, почему всё так получается, ты не можешь не поверить в то, что кто-то умышленно пытается завалить всё дело. При этом твой внутренний голос […] говорит: „Этот человек — сумасшедший, он пытается уничтожить тебя!“. Разрушить меня, знаете, — это очень личное. Заводишься до такого состояния, что ярость никакому контролю не поддаётся». В начале марта 1968 года музыканты провели деловую встречу с Дженнером и Кингом, чтобы обсудить будущее группы; Барретт согласился уйти.

6 апреля 1968 года менеджеры Blackhill Enterprises официально объявили об уходе Барретта. Вместо него песни в группе стали сочинять Уотерс и Райт. Помимо этого, к Уотерсу по большей части перешло бремя выбора тематики текстов и творческого направления Pink Floyd. Вокальные партии Барретта стал исполнять Гилмор: первоначально на европейских телевизионных выступлениях группы он даже подражал голосу Барретта. Однако, играя в университетских кругах, участники группы избегали песен Барретта в пользу нового материала Уотерса и Райта вроде «It Would Be So Nice» и «Careful with That Axe, Eugene». Вскоре после ухода Барретта из группы Моррисон продал свой бизнес компании Брайана Эпстайна «NEMS Enterprises» и Стивен О’Рурк стал единоличным менеджером квартета, а Дженнер и Кинг, считавшие Барретта творческим гением группы, решили прекратить сотрудничество с Pink Floyd, переключившись на продвижение Барретта как сольного артиста.

A Saucerful of Secrets (1968)

Основная статья: A Saucerful of Secrets

Психоделическое изображение обложки A Saucerful of Secrets было первой работой в череде многих, созданных для Pink Floyd дизайнерской студией Hipgnosis

В 1968 году музыканты вернулись в студию Эбби-Роуд, чтобы приступить к записи своего второго альбома A Saucerful of Secrets. Новый диск включил три композиции Уотерса, в которых стал просматриваться его собственный авторский стиль — «Set the Controls for the Heart of the Sun», «Let There Be More Light» и «Corporal Clegg», две композиции Райта — «See-Saw» и «Remember a Day», а также последний вклад Барретта в дискографию группы — песню «Jugband Blues». Норман Смит поощрял группу к самостоятельному продюсированию своей музыки, поэтому музыканты записывали демоверсии нового материала у себя дома. Кроме того, получив ряд советов от Смита, участники Pink Floyd в процессе работы научились самостоятельно использовать студию звукозаписи для реализации своего творческого видения. Однако в ряде моментов Смит остался неудовлетворённым их исполнительским уровнем, и когда Мейсон изо всех сил пытался исполнить барабанную партию в песне «Remember a Day», продюсер сам сменил его за ударной установкой. Райт так вспоминал отношение Смита к тем сессиям: «Норман махнул рукой на наш второй альбом… он вечно твердил что-то вроде: „Ты не сможешь выдержать и двадцати минут этого нелепого шума“». Поскольку ни Уотерс, ни Мейсон не изучали нотную грамоту, чтобы проиллюстрировать структуру заглавного трека альбома, они изобрели свою собственную систему музыкальной нотации. Впоследствии Гилмор описал их метод как «похожий на архитектурную схему».

Выпущенный в июне 1968 года, альбом добрался до 9-го места национального британского хит-парада, в общей сложности продержавшись в нём 11 недель. Музыкальный журнал Record Mirror в целом оценил запись в положительном ключе, однако призвал слушателей «забыть её, словно фоновую музыку на вечеринке». В свою очередь, радиоведущий Джон Пил описал концертное исполнение заглавного трека как «похожее на религиозный опыт», в то время как обозреватель из NME назвал эту композицию «длинной и скучной… с малым количеством моментов, оправдывающих её монотонное содержание». На следующий день после выхода альбома в Великобритании Pink Floyd выступил на первом в истории бесплатном концерте в Гайд-парке. В июле 1968 года группа отправилась в своё второе турне по США. Это были первые серьёзные гастроли Pink Floyd, в ходе которых их сопровождали ещё два британских коллектива — Soft Machine и The Who. В декабре того же года музыканты выпустили сингл «Point Me at the Sky», который был не более успешен, чем два предыдущих, изданных после «See Emily Play» — «Apples and Oranges» и «It Would Be So Nice». Он станет последним синглом группы в США вплоть до релиза «Money» в 1973 году и в Великобритании — вплоть до выпуска «Another Brick in the Wall» в 1979 году.

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) и Meddle (1971)

Основные статьи: Ummagumma, Atom Heart Mother и Meddle

Басист Роджер Уотерс выступает на сцене Лидского университета 28 февраля 1970 года. Это шоу стало одним из первых, во время которого группа исполнила композицию (сюиту) «Atom Heart Mother»

В музыкальном плане альбом Ummagumma представлял собой дистанцирование от предыдущей работы группы A Saucerful of Secrets. Выпущенный на дочернем лейбле EMI Harvest Records, альбом содержал две пластинки. Первая из них включила концертный материал, записанный в Манчестерском колледже коммерции и в Бирмингемском клубе Mothers. Вторую пластинку составили студийные записи от участников группы, каждому из которых было предоставлено по четверти диска — этот материал представлял собой по большей части эксперименты в области рок-авангарда. Ummagumma был выпущен в ноябре 1969 года и получил положительные отзывы от музыкальных критиков; так, обозреватель IT назвал его концертную часть «возможно, одной из лучших живых записей, которые я когда-либо слышал». Альбом поднялся до 5-й строчки британского чарта, в общей сложности продержавшись в нём 21 неделю.

В октябре 1970 года группа Pink Floyd выпустила лонгплей Atom Heart Mother. Ранняя версия заглавного трека из него «Atom Heart Mother» исполнялась на концертах уже с января 1970 года, однако трудности, связанные со сведением, и появление идеи дополнить композицию хоральными и оркестровыми партиями, подтолкнули группу к решению пригласить к работе композитора Рона Гисина. В то время как музыканты Pink Floyd отправились на гастроли по США, Гисин приступил к доработке партитуры и записи виолончели, медной духовой группы и хора. Позднее для управления большим количеством классических музыкантов был приглашён хормейстер Джон Олдис. Премьера оркестрованной сюиты «Atom Heart Mother» состоялась на Международном фестивале в Бате 27 июня 1970 года. Альбом стал последним проектом Pink Floyd с Норманом Смитом, который был отмечен на этой записи в качестве исполнительного продюсера. По словам Гилмора, это был «деликатный способ намекнуть о том, что он… не принимал какого-либо участия». Уотерс критиковал Atom Heart Mother, утверждая, что он предпочёл бы, чтобы альбом был «выброшен в мусорное ведро и никто больше никогда его не слушал». Гилмор также относился к альбому пренебрежительно, однажды отозвавшись о нём, как о «куче чепухи», заявив: «На самом деле мы находились на спаде. […] Я думаю, мы „подчищали“ все запасы [оставшегося материала] в тот момент». Atom Heart Mother был чрезвычайно успешен на родине группы, став первым альбомом Pink Floyd, добравшимся до вершины национального хит-парада; альбом продержался в нём 18 недель. Благодаря успеху пластинки Pink Floyd стали первой рок-группой, приглашённой выступить на фестивале классической музыки в Монтрё, в свою очередь, Ролан Пети предложил группе поучаствовать в создании балетной программы Pink Floyd Ballet.

«Трудно вообразить, что настолько радикальная музыка [альбом Atom Heart Mother] могла завоевать первое место в хит-параде в те времена, да и вообще, произойдёт ли такое когда-либо ещё».

Писатель Энди Маббетт

В 1970 году коллектив Pink Floyd активно гастролировал по Европе и Северной Америке. По итогам этого года группа заняла второе место в опросе читателей Melody Maker и впервые за свою карьеру стала получать «ощутимую прибыль», за счёт чего Мейсон и Райт, которые стали к этому времени отцами, смогли купить дома в Лондоне, в то время как Гилмор, всё ещё холостой, переехал на ферму XIX века в Эссексе. Уотерс же оборудовал домашнюю студию звукозаписи в своём доме в Ислингтоне в перестроенном сарае для инструментов в задней части сада. В январе 1971 года, вернувшись из турне в поддержку Atom Heart Mother, музыканты Pink Floyd начали работать над новым материалом. Не имея новых песен и музыкальных идей, они предприняли несколько беспродуктивных экспериментов; звукоинженер Джон Леки описал эти сессии как часто начинающиеся днём и заканчивающиеся рано утром: «Можно было начать в два часа дня, работать до четырёх утра, и за всё это время не добиться вообще никаких результатов. С их лейблом совсем не было контакта, разве что иногда заходил их менеджер и приносил пару бутылок вина или один-два косяка». Группа тратила много времени, работая над базовыми звуками или гитарным риффом. Музыканты также провели несколько дней в лондонской студии Air Studios, принадлежавшей Джорджу Мартину, пытаясь создать музыку при помощи различных бытовых предметов; позднее группа вернётся к этому проекту в период между записью The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here.

(аудио)

«Echoes» (вступление)
Райт упражнялся на фортепиано, подзвученном через динамик «Лесли», пока другие музыканты находились в диспетчерской. Каждый раз, когда он брал определённую ноту, по словам Гилмора, «она отзывалась странным резонансом… получалось что-то вроде обратной связи. Динь! Абсолютно случайно. Мы воскликнули: „Потрясающе!“ — и взяли этот отрывок в качестве вступления». Помощь по воспроизведению

Выпущенный в октябре 1971 года «„Meddle“ не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора в качестве реальной формообразующей силы в группе, он убедительно и точно заявляет, что группа снова находится на пути роста» — писал Жан-Шарль Коста из Rolling Stone. Обозреватель NME назвал Meddle «исключительно хорошим альбомом», особо отметив «Echoes» как «наивысшую точку, к которой стремились Pink Floyd». Корреспондент The Washington Post, в свою очередь, охарактеризовал новый альбом Pink Floyd как «наиболее близкую к авангарду вещь, которой может похвастаться рок». Однако, Майкл Уоттс из Melody Maker счёл Meddle не столь впечатляющим, назвав его «саундтреком к несуществующему фильму» и посетовал, что в нём «так много ничего не означающих ярости и звука». По мнению многих критиков, музыка Meddle стала переходным звеном между материалом, записанным под влиянием Барретта конца 1960-х, и новым формирующимся стилем Pink Floyd. Лонгплей добрался до 3-го места национального британского чарта, в общей сложности проведя в нём 85 недель.

The Dark Side of the Moon (1973)

Основная статья: The Dark Side of the Moon

«Думаю, в определённом смысле каждый альбом был ступенькой на пути к „The Dark Side of the Moon“. Мы постоянно учились, осваивали технику звукозаписи, наши сочинения становились всё лучше и лучше».

«Если взять „A Saucerful of Secrets“, композицию „Atom Heart Mother“, затем — „Echoes“, то всё очень логично выстраивается в цепочку, которая ведёт к „Dark Side of the Moon“».

Ричард Райт (первая цитата) и Дэвид Гилмор (вторая цитата)

Следующий альбом Pink Floyd The Dark Side of the Moon был записан в период между маем 1972 и январем 1973 года вместе со звукоинженером Аланом Парсонсом на студии Эбби-Роуд. Его название скорее является отсылкой к человеческому безумию, нежели намекает на астрономическое понятие. Группа сочинила и доработала материал во время гастролей по Великобритании, Японии, Северной Америке и Европе. Парсонсу помогал продюсер Крис Томас, который был ответственен за финальный микс, а также должен был сгладить трения между Гилмором и Уотерсом, частично возникшие из-за любви последнего к аскетичной инструментовке в духе John Lennon/Plastic Ono Band. На этой пластинке Уотерс выступил единоличным автором текстов всех песен.

Выступление группы в начале 1973 года во время американского тура незадолго до выпуска The Dark Side Of The Moon

Выпущенный в марте 1973 года, альбом мгновенно завоевал популярность в чартах Великобритании и всей Западной Европы, получив восторженные отзывы от музыкальных критиков. Все участники Pink Floyd за исключением Райта бойкотировали пресс-релиз The Dark Side Of The Moon, так как ещё не был завершён квадрафонический микс пластинки. Музыканты посчитали, что прослушивание альбома через среднестатистическую стереосистему не до конца раскроет потенциал записи. Обозреватель Melody Maker Рой Холлингворт охарактеризовал лонгплей как «абсолютно обескураживающий… [и] сложный для восприятия», назвав первую половину диска «дьявольски неинтересной», однако похвалил его вторую сторону, подчеркнув: «песни, звуки… [и] ритмы очень крепкие… саксофон сотрясает воздух, группа зажигает на всю катушку». В свою очередь, Лойд Гроссман из Rolling Stone назвал запись «прекрасным альбомом с текстурным и концептуальным изобилием, который не только развлекает, но и требует [интеллектуального] участия»; а Стив Пикок из Sounds подытожил свою статью словами: «Меня совершенно не волнует, слышали ли вы в своей жизни хотя бы одну нотку из всего сочинённого Pink Floyd, но я всем настоятельно рекомендую „The Dark Side of the Moon“… Во всех отношениях, — это великая музыка». Выход пластинки окончательно укрепил репутацию Pink Floyd как «группы-явления глобального мирового масштаба, как мегазвезды, равной The Rolling Stones и The Who». В марте 1973 года во время гастролей Pink Floyd по США, альбом исполняемый целиком, был уже полноценной частью концертной программы.

The Dark Side Of The Moon стал одним из самых коммерчески успешных рок-альбомов в истории музыки; он занял 1-е место в главном американском чарте Billboard 200, продержавшись в нём рекордные четырнадцать лет, и разошёлся тиражом более 45 миллионов копий по всему миру. На родине музыкантов запись достигла 2-го места национального хит-парада, в общей сложности пробыв в нём 535 недель. Помимо этого, альбом занял 3-е место в числе самых продаваемых альбомов в мире и 26-е — среди бестселлеров в США. Успех пластинки обеспечил баснословную прибыль участникам коллектива: Уотерс и Райт купили большие загородные дома, а Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей. К этому моменту, разочаровавшись в «инертности» своей американской звукозаписывающей компании Capitol Records, Pink Floyd и О’Рурк заключили контракт с фирмой Columbia, которая выплатила им аванс в размере 1 000 000 долларов (5 184 211 долларов США в 2019 году). В то же время в Европе они по-прежнему базировались на лейбле Harvest Records.

Wish You Were Here (1975)

Основная статья: Wish You Were Here

(аудио)

«Shine On You Crazy Diamond»
Четырёхнотная гитарная фраза, проигрываемая Гилмором в начале титульной песни альбома Wish You Were Here. Её текст, соответствующий ярко выраженной печали, которой наполнена музыка, посвящён Сиду Барретту. Помощь по воспроизведению

1974 год музыканты Pink Floyd завершили гастрольным туром по Великобритании, во время которого на каждом концерте целиком исполнялась сюита The Dark Side of the Moon. По окончании этого турне в январе 1975 года группа вернулась в студию и начала работу над своим девятым альбомом Wish You Were Here. Парсонс отклонил предложение вновь поработать с Pink Floyd, поскольку был занят своим собственным, ставшим уже довольно успешным проектом The Alan Parsons Project, из-за чего группа была вынуждена обратиться за помощью к звукоинженеру Брайану Хамфрису. Поначалу музыкантам было трудно сочинять новый материал — успех The Dark Side of the Moon опустошил Pink Floyd физически и эмоционально. Уотерс впоследствии описывал первые сессии записи нового альбома как «очень утомительные и вымученные», а Райт добавлял: «для нас наступили сложные времена». Яснее остальных музыкантов образ будущего альбома видел Гилмор — он полагал, что им следует просто доработать три новые, уже обкатанные на концертах, композиции, нежели сочинять какой-либо другой материал. Такой подход не нашёл поддержки у остальных участников Pink Floyd и в первую очередь был против Уотерс. Всё это ещё больше осложняло отношения внутри группы. Помимо этого, Гилмора стал тяготить непрофессионализм его коллег, который они сами так или иначе пытались оправдать; к примеру, Мейсон пребывал в «опасном упадке духа» из-за несложившегося брака — непрекращающаяся апатия мешала ему вернуться в былую творческую форму; также на грани развала в это время была супружеская жизнь Уотерса.

Визит Сида Барретта на студию Эбби-Роуд, 5 июня 1975 года

После долгих творческих поисков, на которые ушло несколько недель, Уотерс наконец решил, что концепцию нового альбома следует связать с тем, что на тот момент происходило с группой, когда она временами «существовала только физически»: пока «наши тела были там, а наши души и помыслы бродили Бог знает где». Мысль об отчуждении между музыкантами переросла в размышления о всеобщем отчуждении, свойственном двадцатому веку, которое в немалой степени повлияло также и на судьбу Сида Барретта. Отчасти на идею концепции нового альбома Уотерса натолкнула «глубокая меланхолия» музыки «Shine On You Crazy Diamond» — композиции, которая в черновом варианте уже исполнялась Pink Floyd на нескольких концертах в 1974 году. Вступительная гитарная фраза из четырёх нот, сочинённая Гилмором для «Shine On You Crazy Diamond», напомнила Уотерсу о Барретте, и стала отправной точкой для будущего альбома. В дополнение к этой композиции были сочинены ещё три песни, которые соответствовали теме взлёта и падения их бывшего товарища по группе. «Потому что я хотел как можно точнее и искреннее передать свои чувства… ту не поддающуюся определению непроходящую грусть от ухода Сида» — вспоминал Уотерс, — «Не будь его, вообще ничего бы и не произошло, но, с другой стороны, это не могло бы продолжаться с ним».

Пока группа работала над альбомом, неожиданно в студии появился Барретт. Впоследствии Торгерсон вспоминал: «Два или три человека плакали. Он присел и некоторое время поговорил с остальными, но было понятно, что мысли его на самом деле не здесь». Сид сильно изменился внешне, настолько, что группа поначалу не узнала его; впоследствии Райт описал Барретта, как «толстого, лысого, чокнутого субъекта». По словам очевидцев, Уотерс был глубоко расстроен этим инцидентом — буквально «проклятыми слезами обливался», догадавшись кто это. Концертная премьера большей части композиций Wish You Were Here состоялась 5 июля 1975 года во время музыкального фестиваля на открытом воздухе в Небуорт-хаусе. Выпущенный спустя два месяца альбом добрался до вершины хит-парадов по обе стороны Атлантики. На родине музыкантов предварительные заказы пластинки составили 250 000 экземпляров, компания EMI не успевала допечатывать тиражи, предварительно предупредив розничные сети, что их заказы будут удовлетворены только на 50 %. Несмотря на то, что до 1991 года Wish You Were Here оставался самым продаваемым альбомом Pink Floyd, он получил неоднозначные отзывы критиков. Так, Бен Эдмундс из Rolling Stone выделил композицию «Shine On You Crazy Diamond», затрагивающую «тему личности Барретта», однако посетовал на то, что в рамках всего альбома потенциал этой идеи остался нереализован. Роберт Кристгау назвал музыку альбома «искренней и притягательной», имеющей «полное право называться симфонической»; в противоположность этому обозреватель Melody Maker заявил, что альбом «звучит неубедительно».

Animals (1977)

Основная статья: Animals

Угольная электростанция «Баттерси» фигурирующая на обложке альбома Animals

В 1975 году музыканты Pink Floyd выкупили трёхэтажный комплекс церковных помещений на Британиа-Роу, 35 в Ислингтоне и переоборудовали его под собственную студию звукозаписи, выделив при этом место под складские помещения для сценической аппаратуры. Студию, получившую название Britannia Row Studios, оснастили микшерным пультом и 24-дорожечным рекордером фирмы MCI. В 1976 году группа Pink Floyd записала здесь свой десятый альбом Animals. Концепция пластинки, вольно базирущаяся на повести Джорджа Оруэлла «Скотный двор», была придумана Уотерсом. Тексты песен альбома описывали различные классы общества, которых представляли антропоморфные собаки, свиньи и овцы. Дизайном обложки альбома вновь занималась студия Hipgnosis, однако окончательное решение по разработке дизайна осталось за Уотерсом, который предложил поместить на конверте пластинки изображение ветхой электростанции «Баттерси» с фигурой огромной надувной свиньи между труб, названной басистом «символом надежды».

Бо́льшая часть материала, попавшего на Animals, уже существовала в форме песен ещё до записи Wish You Were Here, группа исполняла их на осенних концертах 1974 года. Старые и новые записи в итоге составили одну короткую балладу и три протяжённых композиции длительностью более 10 минут каждая. Подобная структура альбома непосредственно влияла на разделение авторских гонораров и привела к конфликтам между членами группы, поскольку авторские отчисления рассчитывались на основе отдельных песен. К примеру, Гилмор, в значительной степени ответственный за композицию «Dogs», которая занимала почти всю первую половину альбома, в итоге получил авторских меньше, чем Уотерс, который являлся автором гораздо более короткой, но, разделённой на два трека, «Pigs on the Wing». Райт вспоминал: «Отчасти это была моя вина, потому что я не продвигал свой материал… но Дэйву действительно было что предложить, однако ему удалось протащить туда лишь пару вещей». Мейсон добавлял: «Роджер был в полном восторге от этих идей, но на самом деле он сдерживал Дэйва и намеренно сбивал его с толку». В итоге вклад Гилмора в альбом был меньше, чем обычно. Мейсон и Райт также внесли минимальный вклад в создание пластинки. Animals стал первым диском Pink Floyd, в списке авторов которого отсутствовало упоминание Райта. Отчасти причиной этого было то, что на момент создания альбома Райт оказался под давлением как семейных проблем, так и всё более ухудшавшихся отношений с Уотерсом. Сам музыкант так комментировал ситуацию: «Создание „Animals“ не было весёлым процессом… именно тогда Роджер по-настоящему поверил в то, что он является единоличным автором группы… что только из-за него [мы] все еще на плаву… когда он начал зарываться, то в первую очередь скандалил именно со мной».

Выпущенный в январе 1977 года, альбом добрался до 2-й строчки в британском чарте и занял 3-е место в американском хит-параде. Обозреватель NME назвал лонгплей «одним из самых радикальных, безжалостных, душераздирающих и откровенно борющихся с традиционными предрассудками произведений». В свою очередь, Карл Даллас из Melody Maker охарактеризовал его как «неуютный вкус реальности в среде, ставшей в последние годы все более убаюкивающей».

«Это первый альбом, для которого я ничего не написал. Для меня это также первый диск, начиная с выпуска которого группа перестала быть единым организмом. Вот тогда-то Роджер и решил прибрать всё к своим рукам».

Ричард Райт

Группа исполняла бо́льшую часть материала альбома во время турне In The Flesh. Это был первый опыт выступления группы на больших стадионах, размер которых вызывал у музыкантов тревогу, а сам масштаб турне породил у них чувство отчуждения. Уотерс начал приезжать на каждое шоу в одиночку, сразу же уезжая после его окончания. В свою очередь, Райт однажды улетел обратно в Англию прямо по ходу гастролей, порываясь уйти из группы. Во время концерта на Олимпийском стадионе в Монреале произошёл ещё один неприятный инцидент (ставший креативным толчком к созданию концепции The Wall) — кучка шумных фанатов в первом ряду настолько вывела из себя Уотерса, что он плюнул в одного из них. Впоследствии Гилмор отмечал, что конец гастролей ознаменовал собой ещё один спад — это был период, когда он действительно почувствовал, что группа была близка к развалу. По мнению музыканта, на тот момент они достигли успеха, к которому стремились, и им было «сложно понять, чего ещё желать».

1978—1985: эра Уотерса

The Wall (1979)

Основные статьи: The Wall и Пинк Флойд: Стена

Главный персонаж альбома Пинк, сыгранный в фильме Бобом Гелдофом. Уотерс так объяснял концепцию альбома: что бы плохое ни случалось, человек всё больше замыкается в себе, сооружая метафорическую стену для самозащиты. Большая часть первой половины The Wall — биография самого автора; но в развитии идеи, что единственным выходом из лабиринта является безумие, Пинк всё больше становится похож на Барретта

В июле 1978 года на фоне финансового кризиса, вызванного непродуманными инвестициями капитала музыкантов, Уотерс представил пару идей для следующего альбома группы. Первая представляла собой 90-минутное демо с рабочим названием Bricks in The Wall; вторая впоследствии стала его дебютным сольным альбомом The Pros and Cons of Hitch Hiking. Хотя и Мейсон, и Гилмор поначалу осторожничали, в итоге они остановились на первом варианте. Боб Эзрин выступил сопродюсером пластинки и переписал её сценарий на 40 страницах, отредактировав стихи Уотерса и немного изменив порядок развития сюжета. Повествование The Wall разворачивалось вокруг главной фигуры, гештальт-персонажа по имени Пинк, в судьбе которого воплотились детские переживания Уотерса, включая самое заметное — смерть отца во Второй мировой войне. Этот первый метафорический «кирпич» Пинка и все последующие вели к усугублению проблем с его психикой. Пытаясь добиться славы рок-звезды, он попадает под прессинг музыкальной индустрии, разочаровывается в жизни и становится наркоманом. В конечном итоге Пинк превращается в мегаломаньяка. В конце повествования его аудитория, всё более и более принимающая черты фашисткой группировки, наблюдает за тем, как Пинк разрушает «стену» и становится вновь адекватным человеком.

Во время записи The Wall Уотерс и Гилмор были недовольны тем, что Райт не вносил никакого вклада в создание альбома. Уотерс убедил О’Рурка, Гилмора и Мейсона лишить Райта доли в Pink Floyd Ltd, оставив его на положении приглашённого музыканта до завершения всех проектов, связанных с The Wall. По словам самого Райта, Уотерс угрожал уничтожить все новые записи, если он не уйдёт из группы. Гилмор утверждал, что Райт «не внес в альбом какого-либо существенного вклада — он сделал очень, очень мало», «он не приносил никакой пользы» и именно поэтому он и «получил пинка́». По словам Мейсона, «вклад Рика состоял в том, чтобы приходить и торчать на сеансах, ничего не делая, находясь в роли „продюсера“». В свою очередь Уотерс вспоминал: «[Райт] был не готов сотрудничать в создании этой записи… [и] это было согласовано всеми… либо [он] может долго упираться, либо [он] соглашается… прекратить участие в работе над пластинкой, [при этом] сохраняя весь свой гонорар… но в конце он уходит без лишнего шума. Рик согласился».

В поддержку альбома был выпущен сингл «Another Brick in The Wall (Part II)», который возглавил чарты по обе стороны Атлантики; это был первый сингл группы со времён «Money» (в США) и «Point Me at the Sky» (в Великобритании). 30 ноября 1979 года последовал релиз альбома The Wall (выпущенного на двух пластинках), который возглавлял американский хит-парад в течение пятнадцати недель и достиг 3-го места на родине музыкантов (по данным на 2020 год The Wall занимает 8-ю строчку в списке организации RIAA «100 самых продаваемых альбомов в США» с тиражом, превышающим 23 миллиона копий). Обложка The Wall, которая содержала изображение стены из белых кирпичей и название группы, была первой обложкой Pink Floyd со времён The Piper at the Gates Of Dawn, к работе над которой не была привлечена студия Hipgnosis.

Художник Джеральд Скарф создал серию анимационных фильмов для последовавших за выпуском альбома концертных шоу The Wall Tour. Он также разработал для выступлений в поддержку новой пластинки эскизы больших надувных кукол, представляющих персонажей из сюжетной линии альбома, включая «Мать», «Миссис Пинк» и «Школьного учителя». Отношения внутри группы во время гастролей находились на самом низком уровне — трейлеры музыкантов парковались по-отдельности, так чтобы участники группы реже сталкивались друг с другом. Уотерс использовал личный автомобиль для прибытия на шоу и не останавливался в тех отелях, в которых селились его коллеги. Райт участвовал в концертах в качестве приглашённого музыканта с фиксированной зарплатой и был единственным из всех, кто получил прибыль от этого гастрольного тура, повлекшего убытки от постановочных расходов в размере 600 000 долларов (1 687 335 долларов США в 2019 году).

Ещё на ранних этапах создания альбома The Wall Уотерс задумал снять по его сюжету фильм. Первоначальная концепция этого фильма состояла в сочетании концертных кадров и анимационных сцен. Однако запись концерта оказалась не слишком подходящей для формата фильма. Алан Паркер, согласившийся занять кресло режиссёра, выбрал другой подход. Он решил оставить анимационные эпизоды, однако, сюжетные сцены должны были разыгрываться профессиональными актёрами без диалогов. Уотерс прошёл пробы, но быстро был отсеян, в итоге на роль Пинка был приглашён Боб Гелдоф. Первоначально Гелдоф отнёсся к проекту пренебрежительно, называя сюжетную линию альбома «чушью собачьей». Однако, в конце концов он согласился с перспективой участия в потенциально культовом фильме и получения большого гонорара за свою работу. Впоследствии музыкант вспоминал, что съёмочный процесс произвёл на него «сильнейшее впечатление… [он] заставил меня заглянуть в такие глубины подсознания, которые обычно недоступны». Дебют ленты состоялся в мае 1982 года на Каннском кинофестивале, премьера фильма в Великобритании, получившего название «Пинк Флойд: Стена», прошла в июле 1982 года.

The Final Cut (1982)

Основная статья: The Final Cut

Британские десантники охраняют аргентинских военнопленных на Фолклендских островах. Разочарование Уотерса в событиях, связанных с Фолклендской войной, отчётливо ощущается в настроении альбома. Название пластинки является отсылкой к трагедии Шекспира «Юлий Цезарь», в которой римский император обратился к своему убийце Бруту: «Из всех ударов твой был самым злым, немилосердным…»

В 1982 году Уотерс предложил новый музыкальный проект с рабочим названием Spare Bricks, изначально задуманный как альбомная версия саундтрека к фильму «Пинк Флойд: Стена». Однако после начала фолклендской войны он изменил свои планы и начал писать новый материал. Уотерс счёл ответ Маргарет Тэтчер на действия правительства Аргентины чересчур джингоистичными и избыточными. По ходу работы между Уотерсом и Гилмором сразу же начались споры, так как гитарист считал, что альбом должен включать в себя совершенно новый материал, а не переработанные песни, не пригодившиеся для предыдущей пластинки. В свою очередь Уотерс начал утверждать, что Гилмор не вносит существенного вклада в сочинение песен. Композитор Майкл Кеймен, один из авторов оркестровых аранжировок The Wall, которого пригласили на запись нового альбома в качестве пианиста вместо ушедшего из группы Райта, то и дело выступал посредником в спорах Уотерса с Гилмором. Напряжение внутри группы нарастало. И хотя Уотерс и Гилмор работали независимо друг от друга, отношения межу ними накалялись. Временами гитарист едва сохранял самообладание. После очередной ссоры имя Гилмора исчезло из списка продюсеров альбома (тем не менее, музыканту сохранили продюсерские отчисления).

(аудио)

«The Post War Dream»
Основным посылом альбома стало презрительное отношение автора к любым видам войн. Второй главной темой пластинки музыкант назвал паранойю «бессилия». Во время создания этой записи Уотерс наглядно продемонстрировал всё более возрастающий интерес к текстам в ущерб музыке. Альбом содержал меньше мелодических находок, чем любой другой лонгплей группы. Помощь по воспроизведению

Погрязший в семейных проблемах, Мейсон отдалился от коллег и мало интересовался творческим процессом. Поэтому его музыкальный вклад в запись нового диска был минимальным, более того, в одной из песен вместо него сыграл на ударных Энди Ньюмарк, тем не менее, Мейсон взял на себя всю работу со звуковыми эффектами для экспериментальной голофонической системы, которая была использована на альбоме. Pink Floyd снова не привлекла Торгерсона для оформления обложки, Уотерс создавал её дизайн самостоятельно: на обложке альбома он разместил ветеранский китель крупным планом с орденскими планками и частью макового цветка.

Выпущенный в марте 1983 года The Final Cut сразу же занял верхнюю строчку чарта Великобритании и добрался до 6-го места в США. Уотерс написал все тексты, а также всю музыку для этой пластинки. В период её создания у Гилмора не было готового материала и он попросил Уотерса отложить запись до тех пор, пока он не сможет написать несколько песен, однако тот отказался. Позже Гилмор отмечал: «Я, конечно, виноват в том, что иногда бываю ленив… но он был не прав в том плане, что хотел включить в „The Final Cut“ ряд дурацких треков». Курт Лодер из Rolling Stone поставил альбому высший балл, назвав его «превосходным достижением […] величайшей вершиной арт-рока». При этом публицист рассматривал запись как «по сути, сольный проект Роджера Уотерса». Между тем, Гилмор, который никогда не скрывал своего пренебрежительного отношения к этой записи, назвал её содержание «дешёвым наполнителем того типа, который мы годами не пропускали на пластинки Pink Floyd».

Уход Уотерса и судебные баталии

Дэвид Гилмор: «Дело в том, что Роджер ушёл, и я — единственный, кто мог взвалить на свои плечи этот груз и нести его. Если я не хочу зачеркнуть двадцать лет моей работы и снова приняться за сольную карьеру, значит это — то, что мне нужно было делать. […] Но для людей моё имя — пустой звук. Около двадцати лет моей жизни ушло отнюдь не на раскрутку меня лично. Я потратил их на то, чтобы добиться известности для названия Pink Floyd»

В 1984 Гилмор записал свой второй сольный альбом, About Face (его дебютник был выпущен пятью годами ранее), выразив с помощью этой пластинки свои мысли относительно самых разных тем — от убийства Джона Леннона до отношений с Уотерсом. Позже он заявил, что использовал альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Вскоре после этого Уотерс начал гастролировать с материалом своей первой сольной пластинкиThe Pros and Cons of Hitch Hiking. В то время как Ричард Райт сформировал группу Zee вместе с Дэйвом Харрисом и записал в рамках этого проекта пластинку под названием Identity, выход которой прошёл практически незамеченным в музыкальной прессе. Мейсон также выпустил свой второй сольный альбом Profiles — в августе 1985 года (первый был издан в 1981 году под названием Nick Mason's Fictitious Sports), записанный в соавторстве с музыкантом Риком Феном.

После релиза The Pros and Cons of Hitch Hiking Уотерс публично заявил, что Pink Floyd больше не будут воссоединяться. Он связался с О’Рурком, чтобы обсудить вопрос о будущих выплатах роялти. О’Рурк счел своим долгом сообщить об этом Мейсону и Гилмору, чем настолько разозлил Уотерса, что тот принял решение убрать его с должности менеджера группы. После расторжения своего контракта с О’Рурком Уотерс нанял Питера Раджа для управления личными делами. Также он предлагал Мейсону и Гилмору совсем избавиться от О’Рурка (предлагая права на название группы), однако они не согласились подписывать документы об его увольнение. Уотерс написал в письме руководству EMI и Columbia о том, что он уходит из Pink Floyd, и попросил освободить его от контрактных обязательств. Гилмор считал, что Уотерс принял это решение, чтобы ускорить развал группы. Позже бас-гитарист пояснил, что не записывая новые альбомы, Pink Floyd автоматически нарушали действующий контракт — что предполагало приостановку выплаты роялти — и что остальные участники группы вынудили его покинуть коллектив, угрожая подать на него в суд, так как он не хотел работать над новым материалом. В итоге, Уотерс сам обратился в Верховный суд, с целью распустить группу и прекратить использование названия Pink Floyd, объявив коллектив «выдохшейся творческой единицей». Впоследствии один из приближённых к группе назвал это противостояние «борьбой мания величия Уотерса против тайного разочарования Гилмора, перешедшего в яростное желание мести».

Когда адвокаты Уотерса обнаружили, что сотрудничество музыкантов никогда не было подтверждено официально, бас-гитарист вновь вернулся в Верховный суд намереваясь получить право вето на дальнейшее использование названия коллектива. Так как считал, что «группа должна уйти красиво» и «последние пятнадцать лет он тащил её на себе». Гилмор ответил пресс-релизом, в котором объявил, что Pink Floyd продолжат своё существование. Впоследствии он заявил журналисту The Sunday Times: «Роджер — собака на сене, и я собираюсь побороть его… Пока никто, кроме него, ещё не утверждал, что „Pink Floyd — это я“. Тот, кто утверждает подобное, — в высшей степени самонадеян». Много лет спустя, в интервью Би-би-си, Уотерс признал, что на тот момент был не в состоянии оценить, что название Pink Floyd имеет самостоятельную коммерческую ценность, не зависящую от участников коллектива, и был неправ, пытаясь остановить своих бывших коллег использовать его.

1985—1994: эра Гилмора

A Momentary Lapse of Reason (1987) и выступления в СССР

Основная статья: A Momentary Lapse of Reason

«В жизни Роджера было несколько моментов, когда он здорово «наезжал» на остальных, отстаивая свою точку зрения и заставляя делать то, что хочет он. Думаю, он был изумлён тем, что произошло. Он действительно верил, что мы без него ничего не сможем сделать. Роджер уверен, что это всё сделал он».

Ник Мейсон

В 1986 году Гилмор начал набор музыкантов для записи нового материала, который, в итоге, станет первым альбомом Pink Floyd без Уотерса — A Momentary Lapse of Reason. Несмотря на существование юридических препон для возвращения Райта в группу, после встречи с Гилмором и Мейсоном в Хампстеде он был приглашён принять участие в предстоящих студийных сессиях. По словам гитариста он полагал, что присутствие Райта «придаст нам силы и с юридической, и с музыкальной точек зрения», в итоге клавишник был нанят в качестве сессионного музыканта с еженедельным доходом в размере 11 000 долларов. Запись альбома стартовала на плавучей студии Гилмора, Astoria, пришвартованной на Темзе. Гилмор выбирал из нескольких поэтов-песенников, включая Эрика Стюарта и Роджера Макгофа, в конце концов остановившись на Энтони Муре, задачей которого было сочинение текстов. Впоследствии он говорил, что проект получился сложным без творческого руководства Уотерса. Мейсон, обеспокоенный тем, что давно не практиковался и потерял былую форму, использовал сессионных музыкантов для записи некоторых барабанных партий и вместо этого посвятил себя работе над звуковыми эффектами.

Плавучая студия звукозаписи Дэвида Гилмора Astoria пришвартованная на Темзе

A Momentary Lapse of Reason был выпущен в сентябре 1987 года. Сторм Торгерсон, не участвующий в создании двух предыдущих обложек, был вновь приглашён группой к сотрудничеству. Чтобы ещё сильнее подчеркнуть, что Уотерс перестал быть частью Pink Floyd, на развороте обложки была изображена фотография основных музыкантов, впервые со времён Meddle. Альбом добрался до 3-го места в национальных чартах Великобритании и США. Наблюдающей за положением дел Уотерс так комментировал ситуацию: «Я думаю, что это поверхностная, но довольно умелая поделка… В целом песни плохие… [а] тексты Гилмора — третьесортные». Хотя Гилмор первоначально рассматривал альбом как возвращение к лучшим временам группы, Райт не до конца разделял мнение своего коллеги, заявляя: «Критика Роджера справедлива. Это вовсе не альбом Pink Floyd [в привычном его понимании]». В свою очередь редакция журнала Q назвала A Momentary Lapse of Reason, по сути, сольным альбом Гилмора. Тем не менее, по звучанию лонгплей больше других предыдущих записей был похож на классический репертуар Pink Floyd времён Wish You Were Here. Так Хью Филдер из британского музыкального издания Sounds назвал его возвращением «назад, через стену, туда, где бриллианты безумны, а у луны есть тёмные стороны, а у матерей — атомные сердца».

Уотерс предпринял попытку сорвать турне в поддержку Momentary Lapse of Reason, связавшись с американскими промоутерами и угрожая им судебными разбирательствами, если они будут использовать название Pink Floyd на афишах. Гилмор и Мейсон пришлось финансировать стартовые расходы самостоятельно, барабанщик даже использовал свой Ferrari 250 GTO в качестве залога. Первые репетиции предстоящего гастролей проходили хаотично — Мейсон и Райт долго не практиковались. Чувствуя, что он взял на себя слишком много обязанностей, Гилмор попросил Боба Эзрина помочь им. Пока Pink Floyd гастролировали по Северной Америке, параллельно проходил американский тур в поддержку второго сольного альбома Уотерса, Radio K.A.O.S. (также выпущенного в 1987 году), хотя музыкант выступал на более скромных концертных площадках, нежели его бывшие коллеги. В этот же период Уотерс потребовал выплату авторских отчислений за использование группой надувной «летающей свиньи». В ответ на это, по просьбе Pink Floyd, к её фигуре добавили огромную мошонку, тем самым отмежевав от первоначального дизайна Уотерса. 23 декабря стороны достигли юридического соглашения; Мейсон и Гилмор сохранили за собой привилегии бессрочно использовать название Pink Floyd, а Уотерс получил эксклюзивные права, в частности, на материал альбома The Wall.

В 1989 году Pink Floyd стали третьей западной рок-группой, после Uriah Heep и Status Quo, приехавшей выступить со своим шоу в Советском Союзе. Положительных оценок творчества группы от отдела пропаганды ЦК КПСС был удостоен альбом The Wall, «за свою антиимпериалистическую направленность». О группе даже вышло несколько статей в советской молодежной прессе, так журнал Ровесник посвятил британским музыкантам материал в одном из выпусков 1981 года под названием «Разрушители Стены». В свою очередь в приложении к журналу Кругозор был выпущен альбом Shine On You Crazy Diamond, на мягкой пластинке и в сильно урезанном виде. Тем не менее, после выхода пластинки The Final Cut усилиями советских идеологов коллектив был вновь запрещён в СССР, причиной тому стал текст песни «Get Your Filthy Hands Off My Desert» критикующий ввод советских войск в Афганистан: «Брежнев взял Афганистан, Бегин взял Бейрут, Галтьери взял Юнион Джек». Квартет попал в «чёрный список» артистов, в творчестве которых «содержатся идейно вредные произведения» с формулировкой «за извращение внешней политики СССР». Однако после начала перестройки, Pink Floyd быстро вернули популярность среди широких масс, результатом чего стали пять аншлаговых выступлений группы подряд в рамках турне в поддержку A Momentary Lapse Of The Reason (билеты на шоу варьировались от 70 до 100 рублей), ставшее, по словам очевидцев, «самыми значительными сольными выступлениями какой-либо рок-группы в СССР»; «Это как если бы инопланетяне высадились на Красной площади» — вспоминал позднее один из очевидцев.

The Division Bell (1994)

Основная статья: The Division Bell

Файл:600px-Pink floyd the division bell front.jpg

Обложка альбома Division Bell, придуманная дизайнером Стормом Торгерсоном, была призвана символизировать отсутствие в группе Сида Барретта и Роджера Уотерса

В течение нескольких лет участники Pink Floyd занимались сторонними делами, такими как съемки фильма La Carrera Panamericana об автогонках и запись одноимённого саундтрека. В январе 1993 года музыканты начали работу над следующим альбомом, вернувшись на студию Britannia Row, где в течение нескольких дней Гилмор, Мейсон и Райт сочиняли новый материл посредством импровизаций. Примерно через две недели у группы накопилось достаточно идей, чтобы начать запись песен. Эзрин был вновь приглашён выступить сопродюсером, после чего работа продолжилась на студии Astoria, где с февраля по май 1993 года группа доводила до ума примерно 25 идей.

(аудио)

«High Hopes»
По словам Гилмора, эта композиция — первая из сочинённых им для альбома — имеет для него большое личное значение, и именно она задала тон всему диску. Испанская гитара, во второй половине песни, и «марширующие» ударные с оркестровой аранжировкой звучат так, будто дорожка осталась после студийных сессий альбома The Wall. Помощь по воспроизведению

Согласно контракту, Райт не являлся членом группы группы; впоследствии он вспоминал: «Из-за этого я был близок к решению не участвовать в записи альбома». Тем не менее, он выступил соавтором пяти композиций, впервые со времён создания Wish You Were Here. Еще одним автором, отмеченным на альбоме, была будущая жена Гилмора — поэтесса Полли Сэмсон. Она помогла ему написать несколько песен, в том числе «High Hopes», и хотя её участие по началу вызывало вопросы, в итоге, по словам Эзрина, она вдохновляла Гилмора и «сплотила весь альбом воедино». Группа вновь наняла Майкла Кеймена для аранжировки оркестровых партий; помимо этого, к своим ролям вернулись саксофонист Дик Пэрри и звукорежиссёр Крис Томас. Писатель Дуглас Адамс придумал для альбома название, а Торгерсон вновь выступил дизайнером обложки, вдохновением для которой послужили огромные монолиты Моаи с острова Пасхи; два противоположных лица образуют воображаемое третье, «отсутствующее лицо — призрака прошлого группы, Сида и Роджера» — описал свою идею автор. Стремясь избежать конкуренции с другими альбомными релизами, как это произошло с A Momentary Lapse, Pink Floyd установили крайний срок возобновления гастролей — апрель 1994 года. Альбом занял первое место в США, а также на родине музыкантов, в общей сложности продержавшись 51 неделю в британском чарте.

Перед гастрольным туром группа более двух недель репетировала в ангаре на авиабазе Нортон в Сан-Бернардино. Он стартовал 29 марта 1994 года в Майами, с почти идентичной дорожной командой, задействованной во время предыдущего турне. На концертах они исполняли сет из популярных песен группы, затем поместив в него альбом The Dark Side of the Moon целиком. Гастрольный тур закончился 29 октября 1994 года, он стал последним в карьере Pink Floyd.

2005—2016: реюнион, смерти участников и The Endless River

Воссоединение на Live 8

Уотерс, Мейсон, Райт и Глмор выступают на благотворительном мероприятии Live 8 в качестве воссоединённой группы Pink Floyd

2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт впервые более чем за 24 года выступили как единая группа, в рамках мероприятия Live 8 в лондонском Гайд-парке. Воссоединение было организовано учредителем концерта — Бобом Гелдофом; после того как Гилмор отклонил предложение, Гелдоф попросил поговорить с ним Мейсона, который, в свою очередь, связался с Уотерсом и рассказал о грядущем событии. Примерно через две недели Уотерс сделал окончательный жест и сам позвонил Гилмору — это был их первый разговор за два года — и на следующий день Гилмор согласился. В заявлении для прессы группа подчеркнула незначительность своих персональных проблем в контексте полезности мероприятия Live 8.

Музыканты обсудили список композиций в лондонском отеле «The Connaught», затем выделив три дня на репетиции в студии Black Island Studios. Сессии проходили не просто, бывшие коллеги спорили по поводу стиля и темпа песен, выбранных для сета; порядок их исполнения был определён накануне концерта. Во время первых аккордов «Wish You Were Here» Уотерс обратился к зрителям со словами: «Очень волнующе стоять на сцене с этими людьми, после стольких лет разлуки… и играть для вас. Мы посвящаем наше выступление всем… кого здесь нет, и в первую очередь тебе, Сид». В конце выступления Гилмор поблагодарил публику и начал уходить со сцены, но Уотерс позвал его обратно, и музыканты обнялись все вместе. Изображения объятий группы были попало на первые полосы многих воскресных газет, выпущенных на следующее утро после Live 8. Сам Уотерс так высказался об их почти 20-летней вражде: «Я не считаю, что кто-то из нас вышел победителем из тех событий 1985 года… Это было плохое, негативное время, и я сожалею о своем участии в этом противостоянии».

Хотя музыканты отклонили контракт на сумму 136 миллионов фунтов стерлингов, предложенный им за совместное турне, Уотерс не исключил новых выступлений, тем не менее добавив, что только в рамках благотворительных мероприятий. Однако, Гилмор категорично заявил Associated Press, что новых воссоединений не будет: «Репетиции [Live 8] убедили меня — это не то, чем бы я хотел заниматься постоянно… В жизнях и карьерах людей бывают самые разные прощальные моменты, которые они потом отменяют, но я думаю, что могу совершенно категорично заявить — больше не будет ни одного турне или альбома, в которых я буду принимать участие. Это не имеет никакого отношения к вражде или чему-то в этом роде. Просто… Я был там, я сделал это». В феврале 2006 года Гилмор дал интервью газете La Repubblica, в котором ещё раз затронул тему реюниона: «Терпению фанатов пора объявлять траур. Это официальная новость. Pink Floyd — бренд распущенный, законченный, определенно умерший». На вопрос о будущем Pink Floyd Гилмор ответил: «Все кончено… С меня довольно. Мне уже 60 лет. У меня больше нет желания работать так много. Группа стала важной частью моей жизни, это было замечательное время, но все закончилось. Для меня гораздо удобнее работать в одиночку». Впоследствии Гилмор и Уотерс неоднократно говорили, что у них нет планов на воссоединение.

Смерти Барретта и Райта

«Испытывая огромную грусть, мы вынуждены объявить, что Роджер Кит Барретт – Сид – скончался. Найдите время, чтобы сыграть несколько его песен и запомните Сида как сумасбродного гения, который дарил нам всем улыбки со своими замечательными произведениями о велосипедах, гномах и чучелах. Его карьера была ужасно коротка, но он достучался до сердец огромного количества людей, большего, чем он мог себе представить».

Дэвид Гилмор

Барретт умер 7 июля 2006 года в своем доме в Кембридже в возрасте 60 лет, от рака поджелудочной железы. Его похороны состоялись в Кембриджском крематории 18 июля 2006 года; никто из членов Pink Floyd на них не присутствовал. Комментируя смерть своего товарища, Райт заявил: «Естественно, группа очень расстроена и опечалена известием о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой раннего состава группы и оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять». Несмотря на то, что Барретт на протяжении десятилетий оставался в тени, национальная пресса восхваляла музыканта за его вклад в музыку. 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили на трибьют-концерте Барретта, названном «Madcap’s Last Laugh» в лондонском «Barbican Centre». Вместе они исполнили две песни бывшего коллеги — «Bike» и «Arnold Layne», после чего Уотерс выступил сольно со своей песней «Flickering Flame».

Райт умер от рака (форма не уточнялась) 15 сентября 2008 года в возрасте 65 лет. Его бывшие коллеги по группе отдали дань уважения жизни и работе музыканта; Гилмор сказал: «В суматохе споров о том, кто или что такое Pink Floyd, часто забывался огромный вклад Рика. Он был добрым, скромным и непубличным, но его проникновенный голос и манера исполнения были жизненно важными, волшебными компонентами нашего столь узнаваемого звука Pink Floyd». Через неделю после смерти Райта Гилмор исполнил «Remember a Day» из A Saucerful of Secrets, написанную и спетую Райтом, как дань его памяти. В свою очередь клавишник Кит Эмерсон опубликовал заявление, в котором восхвалял Райта как неотъемлемый «костяк» Pink Floyd.

Дальнейшие выступления и переиздания

10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор выступили на благотворительном мероприятии, организованном фондом «Hoping Foundation». Концерт, целью которого был сбор средств для палестинских детей, проходил в «Kiddington Hall» в Оксфордшире, с аудиторией около 200 человек. В ответ на участие Уотерса в этом мероприятии Гилмор исполнил «Comfortably Numb» на сольном шоу своего бывшего коллеги — «The Wall Live», проходившем 12 мая 2011 года на лондонском стадионе «O2 Arena», исполнив припев и два гитарных соло. Мейсон тоже поучаствовал в концерте, сыграв на тамбурине в композиции «Outside The Wall», под аккомпанемент Гилмора на мандолине и поющего Уотерса.

26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMI запустили кампанию по переизданию дискографии группы под общим названием Why Pink Floyd…?; в рамках проекта был перевыпущен весь бэк-каталог коллектива в новых ремастеринговых версиях, включая многодисковые мультиформатные издания альбомов названные «Experience» и «Immersion». Ремастеринг материала проходил под руководством Джеймса Гатри, сопродюсера The Wall. В ноябре 2015 года увидело свет ограниченное издание 1965: Their First Recordings — мини-альбома, включающего в себя шесть песен, записанных до The Piper at the Gates Of Dawn.

The Endless River (2014) и Nick Mason’s Saucerful of Secrets

Основная статья: The Endless River

Файл:The Endless River Installation @ Southbank.jpg

Рекламная инсталляция альбома The Endless River в лондонском районе Саут-Банк

В 2012 году Гилмор и Мейсон решили провести ревизию записей, сделанных во время сессий Division Bell вместе с Райтом, с целью создать новый альбом Pink Floyd. Они наняли сессионных музыкантов, чтобы записать с их помощью новые партии и «в целом, использовали [новые] студийные технологии для создания альбома Pink Floyd XXI века». Уотерс не участвовал в проекте. Мейсон описал эту пластинку как дань уважения Райту: «Я думаю, что эта запись — хороший способ узнать многое из того, чем он занимался и почему его игра лежит в сердце звука Pink Floyd. Слушая эти сессии, я действительно понял, каким необыкновенным исполнителем он был».

The Endless River был выпущен 7 ноября 2014 года компанией Parlophone, став вторым альбомом Pink Floyd, после переиздания The Division Bell в том же году, изданным на этом лейбле. Несмотря на то, что диск получил смешанные отзывы музыкальной прессы, он установил рекорд британского сайта Amazon по предварительным заказам и дебютировал на 1-м месте чартов нескольких странах. Виниловое издание альбома стало самым быстро раскупаемым британским релизом 2014 года (на виниле), помимо этого разойдясь самым большим тиражом с 1997 года. Во время многочисленных интервью Гилмор подчёркивал, что The Endless River — последний альбом Pink Floyd, заявив: «Я думаю, что мы успешно подчистили [запасы] лучшего из того, что было… Очень жаль, но это конец». Группа не стала проводить турне в поддержку альбома, поскольку Гилмор считал, что это невозможно без Райта. В августе 2015 года Гилмор повторил, что с Pink Floyd «закончено», подчеркнув «И те годы, которые принято считать нашим расцветом, были на 95 процентов наполнены музыкой и радостью, весельем и смехом. И я, конечно, не хочу, чтобы остальные пять процентов наложили отпечаток на фантастическое время, которое мы провели вместе. Но оно прошло, мы закончили с этим: было бы лицемерием пытаться вернуться назад»; также он заявил, что воссоединяться без Райта «было бы просто неправильным».

В ноябре 2016 года увидел свет бокс-сет The Early Years 1965–1972, состоящий из неизданного материала, живых записей, ремиксов и фильмов ранней карьеры коллектива. В декабре 2019 года последовало издание его продолжения — The Later Years, состоящего из записей группы после ухода Уотерса. Бокс-сет включал в себя ремикшированную версию лонгплея A Momentary Lapse of Reason с большим акцентом на инструменты Райта и Мейсона, а также расширенное переиздание концертного альбома Delicate Sound of Thunder.

В 2018 году Мейсон сформировал новую группу, Nick Mason's Saucerful of Secrets, чтобы исполнять с ней ранний материал Pink Floyd. В состав группы входят гитарист Гэри Кемп из Spandau Ballet, а также басист Гай Пратт, долгое время сотрудничавший с Pink Floyd и Дэвидом Гилмором. В сентябре 2018 года музыканты провели серию гастролей по Европе, а также по Северной Америке — годом позже. Во время концерта в нью-йоркском «Beacon Theatre» к группе присоединился Уотерс, исполнив ведущий вокал в песне «Set the Controls for the Heart of the Sun».

Музыка

Жанры

В начале своей творческой карьеры музыканты Pink Floyd примкнули к контркультурному движению лондонского андеграунда, в котором их коллектив приобрёл известность как одна из первых и самых заметных британских рок-групп психоделического направления. Холли Джордж-Уоррен, один из обозревателей журнала Rolling Stone, отмечал, что «в 1967 году их [участников Pink Floyd] музыка приобрела безупречное психоделическое звучание в форме продолжительных, ярко и громко звучащих, структурированных композиций, в которых отразилось влияние хард-рока, блюза, кантри, фолка и электроники». Сыгранная чуть позже, в 1968 году инструментальная композиция «Careful with That Axe, Eugene» создала Pink Floyd репутацию арт-рок-коллектива. Кроме этого, музыку группы на ранних этапах их творчества определяли в таких жанрах и стилях, как спейс-рок, экспериментальный рок, эйсид-рок, прото-прог, экспериментальный поп (в период лидерства Сида Барретта), психоделический поп и психоделический рок. Один из авторов издания «Pink Floyd and Philosophy: Careful With that Axiom, Eugene!» Джере О’Нил Сербер охарактеризовал музыку Pink Floyd следующим образом:

Редко можно встретить у Floyd яркие «цепляющие» мелодии, короткие хиты для радио- или телеэфира или же классические трёхаккордные блюзовые прогрессии; и совсем нельзя представить себе, чтобы они тратили своё время на записи попсовых альбомов с романтическими песенками, на танцевальные вечеринки или на создание ажиотажа вокруг своего творчества. Их музыкальный мир безгранично объёмный, полный энергии и вызывающе необычный… В то время как большинство других групп аккуратно подстраивает свои песни к музыке, формируя из них нечто самостоятельное, цельное и полностью завершённое во власти навязчивых мелодий, музыканты Pink Floyd, как правило, вводят лирику в более обширный звуковой ландшафт таким образом, что зачастую кажется, что она начинает жить своей собственной жизнью… Pink Floyd часто играет продолжительные, отвлечённые инструментальные импровизации, которые никоим образом не являются простой демонстрацией их виртуозного мастерства, а представляют собой запланированную неотъемлемую часть исполнения.

Оригинальный текст (англ.)

Rarely will you find Floyd dishing up catchy hooks, tunes short enough for air-play, or predictable three-chord blues progressions; and never will you find them spending much time on the usual pop album of romance, partying, or self-hype. Their sonic universe is expansive, intense, and challenging ... Where most other bands neatly fit the songs to the music, the two forming a sort of autonomous and seamless whole complete with memorable hooks, Pink Floyd tends to set lyrics within a broader soundscape that often seems to have a life of its own ... Pink Floyd employs extended, stand-alone instrumentals which are never mere vehicles for showing off virtuoso but are planned and integral parts of the performance.

В конце 1960-х годов критики музыкальных изданий стали определять стиль исполнения Pink Floyd в основном как психоделический поп, прогрессивный поп и прогрессивный рок. Комментируя устоявшийся в 1968 году в прессе штамп о Pink Floyd как о «психоделической группе», Ричард Райт заметил, что «трудно понять почему нас все воспринимают как первую британскую психоделическую группу. Мы никогда не считали, что играем что-то подобное…мы просто знали всегда, что играем в конечном счёте только для удовольствия…и не привязаны к какой-то определённой музыкальной форме, мы могли делать всё, что нам захочется…с особым упором… на спонтанность и импровизацию». Роджер Уотерс оценил критически ранний период творчества группы: «В этом не было вообще ничего грандиозного. Мы были просто смехотворны. Мы ничего толком не умели. Мы совсем не могли играть и потому были вынуждены заниматься каким-то сумасбродством и „экспериментами“…Сид, конечно, был гением, но я не хотел бы возвращаться в те времена, когда мы всё играли и играли без конца эту „Interstellar Overdrive“».

Почти в каждом альбоме музыканты Pink Floyd пытались расширить границы жанра, в котором музицировали, экспериментируя с новыми стилями и направлениями. Так, в композиции «Atom Heart Mother» музыканты экспериментировали с симфо-роком, в «Absolutely Curtains» обратились к этнической, или мировой, музыке, в песне «The Gold It’s in the…» играли хард-рок, а в «The Nile Song» — хеви-метал, в песне «Free Four» исполнили нетипичный для группы пауэр-поп, в композициях «More Blues» и «Seamus» играли блюз-рок, а в «San Tropez» — джаз.

Никогда не ограничиваясь форматом традиционной поп-музыки, участники группы Pink Floyd были новаторами рок-прогрессива в 1970-х годах и эмбиента в 1980-х.

Гитарный стиль Гилмора

«В то время как Уотерс был главным флойдовским создателем концепций и поэтических образов, Гилмор был голосом группы и её важнейшей музыкальной частью».

Алан ди Перна (Guitar World, май 2006 года)

Если в целом музыка группы, равно как и её отдельные произведения, получила мировое признание, то об индивидуальном мастерстве участников Pink Floyd как исполнителей практически никем из музыкальных критиков не упоминается. Более того, игра музыкантов часто оценивалась достаточно критически, в частности, пара Ник Мейсон и Роджер Уотерс была названа изданием New Musical Express в 1974 году «самой невыразительной» ритм-секцией. По словам английского поэта и певца Пита Брауна, музыканты Pink Floyd на самом деле «не были исполнителями в обычном смысле слова, скорее, они являлись концептуальными артистами». В меньшей степени это утверждение относилось к Ричарду Райту, единственному в группе получившему музыкальное образование, а также к Дэвиду Гилмору, которого благодаря его музыкальному таланту, по словам ряда критиков, можно назвать исключением в составе Pink Floyd. Именно его вклад как лучшего в группе вокалиста, исполнителя-гитариста и мелодиста, по утверждению звукоинженера Ника Гриффитса, «заставил людей наслаждаться пластинкой [The Dark Side of the Moon]», одной из самых продаваемых в истории звукозаписи.

Копия «легендарной» кастомной гитары Гилмора, «Black Stratocaster», чьё уникальное звучание стало визитной карточкой Pink Floyd и при помощи которой была записана бо́льшая часть альбомов группы

Как неотъемлемую и узнаваемую часть саунда Pink Floyd назвал музыкальный вклад Дэвида Гилмора обозреватель журнала Rolling Stone Алан ди Перна, дав оценку музыканту как выдающемуся гитаристу 1970-х, «недостающему звену между Хендриксом и Ван Халеном». Редакция Rolling Stone поставила Дэвида Гилмора на 14 место в списке «100 величайших гитаристов всех времён». В одном из интервью 2006 года Дэвид Гилмор прокомментировал свою технику игры: "[Мои] пальцы создают звучание, отличающееся от всех прочих гитаристов…[они] не очень быстры, но я думаю, что я мгновенно узнаваем…Та манера, в которой я играю мелодии, сравнима с игрой Хэнка Марвина из The Shadows. Способность Дэвида Гилмора в отличие от других гитаристов реже использовать ноты для самовыражения без ущерба для мощи и красоты, по мнению музыкального критика Джимми Брауна, сближает его с великим джазовым трубачом Майлзом Дэвисом.

В издании журнала Guitar World за 2006 год Джимми Браун описал гитарный стиль Дэвида Гилмора как «характеризующийся простыми, массивно звучащими риффами; безупречными, тщательно выверенными соло; и богатыми, обтекающими структурами аккордов». По мнению Джимми Брауна, гитарные соло Дэвида Гилмора в композициях «Money», «Time» и «Comfortably Numb» «врезаются в пространство песни так же, как лазерный луч проходит сквозь туман». Он же называет соло в «Time» «шедевром с чёткой отточенностью и последовательно развивающимся мотивом…Гилмор не торопится, развивая свою первоначальную музыкальную идею, прыгая в верхний регистр с головокружительным вибрато в полтона, душераздирающим триольным арпеджио и типично безупречным тремоло». Джимми Браун характеризует стиль Дэвида Гилмора как интуитивный и считает его, возможно, важнейшим достижением для лид-гитариста. Объясняя как он пришёл к своему фирменному стилю, Дэвид Гилмор заметил, что «обычно я использую дисторшн, дилэй и яркие настройки эквалайзера…[чтобы получить] поддержку во время пения…вы должны играть громко, на грани или почти на грани фидбэка. Так просто намного увлекательнее играть…когда напряжённо звучащие ноты прорезают вас насквозь как бритвенные лезвия».

Звуковые эксперименты

Пульт управления системой «азимут-координатор» (с парижской экспозиции Pink Floyd Interstellar 2004)

На протяжении всей своей творческой карьеры участники Pink Floyd занимались экспериментами со звуком и использовали самые современные музыкальные технологии. Так, уже в мае 1967 года на концерте в лондонском Куин-Элизабет-Холле под названием Games for May, приуроченном к выпуску второго сингла группы «See Emily Play», музыканты Pink Floyd впервые использовали раннюю версию квадрофонической звуковой системы. Это устройство, которым обычно управлял Ричард Райт при помощи «азимут-координатора», позволяло изменять направление поступающего из усилителей звучания инструментов, а также различных звуковых эффектов и записей природных шумов, на 270 градусов, достигая в числе прочего эффекта циркуляции звука по кругу. По словам Роджера Уотерса, благодаря квадрофоническому эффекту «звуки кругами распространяются по залу, создавая у публики сюрреалистическое ощущение того, что она взята музыкой в кольцо». В 1972 году участники Pink Floyd приобрели изготовленную на заказ акустическую систему, в которой была установлена модернизированная четырёхканальная 360-градусная система.

Записи первых альбомов группы часто сопровождались экспериментами с нетрадиционными способами извлечения звуков: с помощью тарелок ударной установки, к которым вплотную был придвинут микрофон, с помощью металлической микрофонной стойки, которой водили вверх и вниз по грифу гитары или же с использованием записи магнитофонной плёнки, закольцованной в петлю, как в «A Saucerful of Secrets». Для записи этой же композиции был использован орган в концертном зале Альберт-холла. Кроме того, в альбоме A Saucerful of Secrets использовались такие инструменты, как гонг, меллотрон, мирлитон и другие. Апофеозом студийных экспериментов стал альбом Ummagumma, в котором Ричард Райт извлекал звуки, ударяя по клавишам рояля ладонями, сочетая при этом классическую фортепианную музыку с электронными звуками синтезатора, Роджер Уотерс использовал различные магнитофонные записи, проигрываемые с разной скоростью и в разных направлениях в «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict», Дэвид Гилмор сыграл на синтезаторе Муга в своей песне «The Narrow Way», а Ник Мейсон превратил «The Grand Vizier’s Garden Party» в набор экспериментально-авангардных фрагментов, сыгранных на ударных инструментах, в том числе и с электронными эффектами.

Синтезатор EMS Synthi AKS

Начиная с первого альбома, участники Pink Floyd использовали в своих композициях записи природных звуков и шумов, которые сначала брали в звуковой библиотеке EMI, а затем стали записывать сами, как, например, звуки шагов спускающегося по лестнице и проходящего мимо человека, который затем гонится за жужжащим насекомым и убивает его свёрнутой газетой в песне «Grantchester Meadows». Использование таких звуков и шумов стало «фирменным приёмом» Pink Floyd и присутствует в каждом альбоме группы. В 1973 году участники Pink Floyd приступили к созданию альбома Household Objects, в записи композиций которого использовались вместо обычных инструментов аэрозольные баллончики, стаканы и чаши с водой, натянутые резиновые ленты, пробки винных бутылок, скотч, лампочки, пилы, молотки, топоры и другие предметы домашнего обихода. После двух месяцев работы проект свернули, но некоторые из идей, в частности, звучание рюмок и бокалов с разным уровнем наполнения воды, можно услышать в композиции «Shine On You Crazy Diamond».

В 1970-х годах участники Pink Floyd активно использовали в студийных записях новейшие для того времени синтезаторы. В частности, во время экспериментов с синтезаторами EMS Synthi AKS и EMS VCS 3 создавалось футуристическое звучание в таких композициях, как «On the Run», «Welcome to the Machine» и «In the Flesh?». Также использовались такие технические устройства, как, например, «Binson echorec 2», при помощи которого был создан эхо-эффект в партии бас-гитары Роджера Уотерса на записи композиции «One of These Days» из альбома Meddle. Эксперименты с использованием технического оборудования студии нередко приводили к воспроизведению совершенно новых звуков. Так, например, во время записи «Echoes» из того же альбома Meddle Ричард Райт при подключении фортепиано к усилителю «Лесли» создал аранжировку вступления к этой композиции, звучащую как писк сонара.

Использованием передовых музыкальных технологий в создании звуковых эффектов была отмечена также запись альбома The Final Cut. Музыканты применили новую экспериментальную голофоническую систему, работа с которой была поручена Нику Мейсону. Данная технология позволила записывать звуковые эффекты с имитацией объёмного трёхмерного звука. Записанные на обычную стереокассету эффекты, прослушиваемые в наушниках, создавали впечатление движения звуков вокруг головы слушателя. Например, при прослушивании песни «Get Your Filthy Hands Off My Desert» кажется, что ракета взлетает перед слушателем, пролетает над головой и взрывается где-то позади него.

Саундтреки к фильмам

На протяжении ряда лет в конце 1960-х и в начале 1970-х годов музыканты Pink Floyd время от времени сотрудничали с кинорежиссёрами, записывая для их фильмов звуковые дорожки. В числе таких кинорежиссёров были Барбет Шрёдер и Микеланджело Антониони. По словам Николаса Шэффнера, в первые годы своей творческой карьеры работа с музыкальным оформлением кинолент была для музыкантов Pink Floyd «не только близка им по духу, но и была более прибыльным занятием в отличие от бесконечных гастролей по Великобритании». Первым фильмом, в котором была использована музыка Pink Floyd, стала лента Питера Сайкса The Committee, снятая в 1968 году (в фильме прозвучала ранняя версия композиции «Careful with That Axe, Eugene»). В 1969 году коллектив Pink Floyd написал музыку к фильму Барбета Шрёдера «Ещё». Саундтрек не только принёс прибыль от продажи дисков, но и наряду с альбомом A Saucerful of Secrets обеспечил группу музыкальным материалом, который стал частью её концертных выступлений в течение целого ряда лет. Кроме этого, относительно успешный прокат фильма во Франции позволил группе выйти за пределы англо-американского рынка и начать гастроли в континентальной Европе. Во время создания саундтрека к фильму режиссёра Микеланджело Антониони «Забриски-пойнт» участники группы почти месяц прожили в роскошном отеле в Риме. Роджер Уотерс утверждал, что если бы не постоянные требования режиссёра что-то изменить или доработать в предлагаемых ему музыкальных темах, работа над саундтреком была бы закончена менее чем за неделю. В конечном итоге Микеланджело Антониони включил в свою ленту только три записи Pink Floyd, обратившись к музыке других рок-групп, звучащих «более по-американски». Одна из тем авторства Ричарда Райта, от которой отказался итальянский режиссёр, под названием «The Violent Sequence» позже стала основой композиции «Us and Them» для альбома 1973 года The Dark Side of the Moon. В 1971 году группа приступила к записи саундтрека ко второму фильму Барбета Шрёдера под названием «Долина». Альбом с композициями из этого фильма получил другое название нежели сама картина — Obscured by Clouds. Музыканты сочинили материал к фильму примерно за неделю в студии Château d’Hérouville недалеко от Парижа. Благодаря ротации песен из альбома Obscured by Clouds на американских FM-радиостанциях он стал первым альбомом Pink Floyd, попавшим в топ-50 в чарте Billboard.

Концертные постановки

Концертные выступления Pink Floyd всегда отличали самые высокие стандарты качества звука. Не менее важной для группы была и визуальная сторона концерта. Музыканты и техники Pink Floyd первыми применили целый ряд нововведений как в звуковой, так и в визуальной составляющей сценического представления. Группа использовала на концертах в числе прочего новейшие звуковые эффекты и квадрофонические акустические системы, инновационные технологии в области светового шоу, включая пиротехнику, лазеры и видеоэкраны, а также привносила в концертное выступление элементы театрализованной постановки, задействуя при этом целый арсенал технических средств. Практически с самых первых своих концертов участники Pink Floyd использовали разнообразные визуальные эффекты для создания психоделической атмосферы, которая должна была усиливать воздействие музыки на зрителей. В частности, они использовали слайд-шоу на сцене лондонского клуба UFO (в конце 1966 — начале 1967 года). Представление, в котором слайды проецировались на сцену и на публику, стало одним из первых в британском роке и во многом поспособствовало росту популярности Pink Floyd в среде лондонского андеграунда.

«...это был своеобразный религиозный опыт...это было восхитительно. Они исполняли «Saucerful of Secrets» и другие вещи, казалось, они заполнили собой все небо... и находились в абсолютной гармонии с плеском волн и шумом деревьев и прочее, и прочее. Похоже, это было безукоризненное представление, самый лучший концерт, на котором я когда-либо присутствовал».

Джон Пил о концерте в Гайд-Парке

Группа Pink Floyd участвовала в большом числе концертов, ставших историческими для мировой рок-музыки. 15 октября 1966 года музыканты играли на знаменитой презентации издания International Times — концерте лондонского андеграунда под названием All Night Rave в клубе «Раундхауc». Это выступление посетили Пол Маккартни, Марианна Фэйтфул, Микеланджело Антониони, Питер Брук, Моника Витти и другие знаменитости. В статье International Times, описывающей концерт, отмечалось: «Флойд делали диковинные вещи, наполняя аудиторию скрипящими звуками эффекта фидбэк, поражая танцующими на их фигурах проецируемыми слайдами (капельки краски текли по слайдам, чтобы передать ощущение открытого космоса и доисторических миров), а прожектора мигали в такт барабанам». 29 апреля 1967 года Pink Floyd стала хедлайнером на концерте The 14 Hour Technicolor Dream в Александра-палас, на котором выступило около 40 исполнителей британской музыкальной контркультуры, а одним из гостей был Джон Леннон. 14 ноября 1967 года Pink Floyd выступила вместе с Джими Хендриксом в концерте под названием «Алхимическая свадьба» 29 июня 1968 года Pink Floyd приняла участие на первом английском бесплатном рок-концерте в Гайд-парке. Описывая типичные выступления того времени, как, например, один из концертов цикла The Massed Gadgets of Auximenes 1969 года, на котором исполнялись сюиты The Man and The Journey, Николас Шэффнер отмечал, что во время выступления демонстрировались фильмы, стреляли из пушки, взрывались пиротехнические снаряды с розовым дымом, кроме того, на сцене при помощи пилы и молотка сооружали стол, после чего дорожные менеджеры выходили с чайником и включали транзисторный приёмник, подвинув к нему микрофон. По словам Тима Ренвика, каждое выступление Pink Floyd, «даже если оно не становилось нокаутом в музыкальном отношении, все равно выглядело событием, чрезвычайно специфическим, особенным…».

Один из концертов турне
Dark Side of the Moon

После коммерческого успеха альбома The Dark Side of the Moon выступления Pink Floyd в концертных залах сменились выступлениями на крупных аренах и стадионах. Во время концертов по Северной Америке в рамках гастрольного тура Dark Side of the Moon в марте 1973 года сценическим новшеством стало использование круглого экрана, ставшего одним из главных элементов всех последующих выступлений Pink Floyd. Кроме того, к числу спецэффектов прибавились поднимавшиеся на гидравлике вышки с установленными на них прожекторами, сигнальные ракеты, горящий гонг, облака дыма от сухого льда, дымовые шашки и т. д., а также пролетающий над зрителями и взрывающийся пятнадцатифутовый самолёт.

Кукла Учителя на концерте The Wall в Берлине (1990)

Во время тура 1977 года In the Flesh, группа использовала надувные игрушки, одна из которых — свинья — стала фирменным знаком Pink Floyd. Поведение фанатов, которые свистели, кричали, толкались и дрались во время этого тура, а также нервное напряжение из-за постоянно возникающих проблемы в технически сложной постановке шоу и из-за необходимости контролировать весь процесс оказали решающее влияние на концепцию нового альбома The Wall, созданную Роджером Уотерсом. Основной частью представления на следующем гастрольном турне Pink Floyd The Wall стала стена высотой 40 футов (12 м) между зрителями и музыкантами, которую строили из картонных кирпичей прямо во время концерта. На стену проецировалась анимация Джеральда Скарфа, в промежутках между кирпичами в недостроенной стене разыгрывались сцены, отражающие историю главного героя постановки, над сценой и зрителями летали гигантские надувные куклы, изображавшие Учителя, Мать и Миссис Пинк. Кульминацией постановки многие считают исполнение песни «Comfortably Numb» и в особенности тот момент, когда Роджер Уотерс, находящийся в темноте, заканчивал петь припев, а Дэвид Гилмор, находящийся на вершине стены на специальной платформе, освещался яркими белыми и синими огнями прожекторов и начинал играть гитарное соло. В конце выступления стена с большим эффектом рушилась. Это шоу позже было воссоздано Роджером Уотерсом в 1990 году среди руин Берлинской стены с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, Шинейд О’Коннор, Синди Лаупер, Вана Моррисона, группы Scorpions и The Band. Одним из участников шоу был также духовой оркестр Западной группы войск. Концерт был издан под названием The Wall Live in Berlin. Ещё раз «одно из самых амбициозных, дорогостоящих и сложных рок-представлений» Роджер Уотерс поставил во время своего сольного турне The Wall Live в 2010—2013 годах.

В 1987—1990 и в 1994 годах музыканты Pink Floyd провели два мировых турне, первое из них — A Momentary Lapse of Reason, второе — The Division Bell (на нём полностью исполнялся альбом The Dark Side of the Moon). Оба концертных тура были масштабными по времени и размаху подготовки и репетиций, по количеству обслуживающего персонала и используемой грузовой техники, а также по размеру полученной прибыли. Так, например, разработка сценического представления для тура A Momentary Lapse of Reason заняла пять месяцев, в ней приняли участие почти двести человек техников, водителей, охранников и других обслуживающих лиц, репетиции к туру заняли четыре недели, а само турне включило 200 концертов. Тур The Division Bell был менее продолжительным и включил чуть более сотни концертов, его сборы составили порядка 250 миллионов долларов. Как в A Momentary Lapse of Reason, так и в The Division Bell помимо традиционных для концертов Pink Floyd сценических элементов использовались новые технические разработки. К уже известным круглому экрану, на котором демонстрировались специально подготовленные анимация и видеоклипы, к летающей свинье и взрывающейся кровати (или самолёту) добавился гигантский зеркальный шар, раскрывающийся над публикой как цветок, а также последние на тот момент технологии светового шоу, включающие применение лазеров и пиротехники.

• 
  Концерт в зале London Arena во время турне A Momentary Lapse of Reason (1989)
• 
  Анимация Яна Эймса на круглом экране на концерте Роджера Уотерса в Ставангере (26 июня 2006)
• 
  Свинья на концерте Роджера Уотерса в Голливуд-боул (5 октября 2006)
• 
  Строительство стены на концерте Роджера Уотерса в Майами (15 июня 2012)

Иллюстрации альбомов

Изображение дисперсии светового луча — одно из физических явлений, ставших самой известной символикой Pink Floyd, появившейся на обложке альбома The Dark Side of the Moon

Неотъемлемой частью творчества группы Pink Floyd являются иллюстрации обложек альбомов. Автором дизайна большинства из них на протяжении всего творчества группы был Сторм Торгерсон и его студия Hipgnosis, куда входил также дизайнер Обри Пауэлл. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн, а обратная сторона обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

Первой из серии обложек, оформленных дизайнерами Hipgnosis для Pink Floyd, стала обложка для альбома A Saucerful of Secrets 1968 года, созданная в «психоделической» стилистике. Это был второй случай в практике EMI после случая с The Beatles, когда руководство лейбла разрешило одной из своих групп заключить отдельный контракт с дизайнерской компанией. На обложке были совмещены тринадцать образов, начиная от планет солнечной системы и заканчивая знаками зодиака, которые по задумке авторов должны были отразить нечто «пространственное и психоделическое». Обложка альбома 1969 года Umagumma выполнена в виде рекурсивной картины: музыканты Pink Floyd позируют на фоне картины с музыкантами Pink Floyd, позирующими на фоне картины с музыкантами Pink Floyd и так далее. Для обложки Atom Heart Mother предполагалось выбрать как «можно менее психоделичное» изображение: итогом поисков стало изображение коровы на зелёном лугу. Начиная с оформления этой обложки, во всех последующих обложках дисков Pink Floyd не упоминаются названия группы и альбома. Идея сфотографировать ухо под водой для обложки Meddle исходила от участников Pink Floyd. Сделанная «небрежно и без фантазии» обложка в художественном решении уступает всем остальным обложкам группы, её назвали «худшей» как музыканты, так и сам Сторм Торгерсон.

Для оформления обложки альбома The Dark Side of the Moon студия Hipgnosis использовала изображение преломляющей свет призмы, нарисованное Джорджем Харди. Впоследствии эта символика стала культовой. Согласно концепции Торгерсона, луч белого света символизирует единство, он проходит через призму, представляющую собой общество. Преломлённый луч радужного света символизирует разобщение единства, намекая на его отсутствие в обществе. Вдохновением для обложки Wish You Were Here, по словам биографа Глена Поуви, стала мысль о том, что из-за боязни «сгореть» люди часто стараются скрыть свои истинные чувства. Эта идея была передана изображением двух бизнесменов, которые пожимают друг другу руки; один из них при этом горит. Энди Маббетт назвал обложку The Dark Side of the Moon одной из лучших и самых известных в истории рока — триумфом простоты дизайна. А обложку Wish You Were Here оценил как ещё один триумф Hipgnosis.

Тематика текстов песен

Отмечая философскую поэзию Роджера Уотерса, авторы журнала Rolling Stone охарактеризовали тексты Pink Floyd как «выражающие определённо негативный взгляд на жизнь». Джере О’Нил Сербер в описании лирики Pink Floyd подчёркивал, что «их интересы — реальность и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, закономерность и случайность, сочувствие и безразличие». Сам Роджер Уотерс сквозной темой всей поэзии Pink Floyd назвал сострадание. Джордж Рейш, один из авторов издания «Pink Floyd and Philosophy: Careful With that Axiom, Eugene!», так же, как и Роджер Уотерс упоминал о теме сострадания. В частности, он определял «психоделический опус» «Echoes» из альбома Meddle как «построенный вокруг основной идеи искреннего общения, сострадания и взаимопомощи». Несмотря на то, что Роджер Уотерс зарекомендовал себя в среде музыкальных критиков как «самый мрачный человек в рок-музыке», Дина Вайнштейн рассматривала его как экзистенциалиста, не соглашаясь тем самым с отрицательным стереотипом, сложившимся по отношению к автору лирики Pink Floyd из-за неправильного толкования его поэзии.

Разочарование, отсутствие и небытие

(аудио)

«Comfortably Numb»
«Comfortably Numb» считается одной из лучших композиций Pink Floyd благодаря глубокому тексту Уотерса и эмоциональному соло Гилмора, фигурирующем в 5-ке «50 лучших гитарных соло всех времён» по версии редакции Guitar World. Также эта песня занимает наиболее высокое место, 321-е, среди всех треков группы в рейтинге Rolling Stone «500 величайших песен всех времён». Помощь по воспроизведению

Текст песни «Have a Cigar» из альбома Wish You Were Here, написанный Роджером Уотерсом, повествует о беспринципности и лицемерии, царящих в мире музыкальной индустрии. Фальшь в отношениях между владельцами звукозаписывающей компании и группой подчёркнуты в песне тем, что один из менеджеров фирмы по-приятельски поздравляет музыкантов с рекордным ростом продаж их нового хита, давая понять, что все они в одной команде, и при этом ошибочно полагая, что Пинк — это имя одного из членов группы. Дэвид Детмер, автор статьи «Dragged Down by the Stone: Pink Floyd, Alienation, and the Pressures of Life», полагает, что текст альбома Wish You Were Here показывает «бесчеловечные стороны мира коммерции», ситуацию, в которой музыкант испытывает колоссальный прессинг в процессе своего творчества и донесения творчества до слушателя.

В лирике Pink Floyd часто встречается тема «отсутствия», которая может выражаться чувствами, вызванными уходом Сида Барретта из группы в 1968 году или гибелью отца Роджера Уотерса в 1943 году. Также поэзия Pink Floyd затрагивает темы несбывшихся надежд и тщетных усилий в достижении цели. В саундтреке Obscured by Clouds, в частности, говорится о том, что с возрастом порой внезапно осознаёшь, что твоя счастливая юность давно уже позади. Сторм Торгерсон, дизайнер обложек большинства альбомов Pink Floyd, проведший много времени с музыкантами группы, описывая поэзию Wish You Were Here, отмечал, что в альбоме прослеживается «идея иллюзии присутствия, выражаемая разными способами, с помощью которых люди притворяются, что они присутствуют здесь, в то время как их сознание находится на самом деле совсем в другом месте; идея, реализуемая психологическими приёмами и ухищрениями, с помощью которых люди в полной мере подавляют своё присутствие, и которая в конечном итоге сводится к одному: их отсутствию — отсутствию человека, отсутствию чувств». Роджер Уотерс, комментируя концепцию альбома, заметил, что «это о том, что нас там на самом деле не было…[он] мог с таким же успехом называться „Жаль, что нас там нет“».

Исследуя тексты песен Pink Floyd, Джере О’Нил Сербер пришёл к выводу, что общей темой поэзии группы является проблема небытия. Небытие и несуществование в полной мере отражены в лирике альбома The Wall. В частности, в строках песни «Comfortably Numb»: «Ребёнком был, ловил я отблески, когда зажмуривал глаза. Я лишь моргнул, они пропали, и ускользнули между пальцев вдруг. Ребёнок взрос, не стало грёз». Обращение к теме небытия просматривается у Сида Барретта в его последней песне, изданной группой, «Jugband Blues»: «И я очень благодарен вам за то, что дали ясно понять — меня здесь нет».

Эксплуатация и угнетение

Патрик Кроскери, автор статьи «Pigs Training Dogs to Exploit Sheep: Animals as a Beast Fable Dystopia», охарактеризовал альбом Animals как уникальное сочетание «мощных звуков и суггестивных тем» Dark Side с изображением творческого отчуждения и помешательства The Wall. Он провёл параллель между политической тематикой альбома и описанием мира «Скотного двора» Джорджа Оруэлла. Animals начинается с предположения, выраженного вопросом: «Если тебе всё равно, что происходит со мной, и мне безразлично, где ты и что с тобой», и постепенно перерастает в животный эпос, в котором каждому антропоморфному персонажу соответствует музыкальная тема, отражающая его образ мыслей. В конечном счёте лирика описывает картину антиутопии, ставшей неизбежным результатом развития мира, лишённого сочувствия и сострадания. Описание этого мира и является ответом на вопрос Роджера Уотерса, прозвучавший в самом начале альбома.

Персонажи капиталистического общества из альбома Animals включают «собак», представляющих класс активных жёстких прагматиков, изо всех сил рвущихся к кормушке; «свиней», символизирующих категорию лицемерных и склонных к тирании моралистов, коррумпированных политиков, и «овец» — стадо всеми эксплуатируемых глупцов и бестолковых мечтателей. Патрик Кроскери описал действие в композиции «Sheep» как «страну иллюзий, созданную обманчивой культурной идентичностью», ложным сознанием. Персонажи композиции «Dogs» в своём неутомимом стремлении к реализации личных интересов и неустанной погоне за успехом любой ценой в конце жизни оказываются беспомощными, одинокими и подавленными, не испытывающими никакого удовлетворения от того, чего они достигли. Роджер Уотерс включил в композицию «Pigs» упоминание о Мэри Уайтхаус как об одном из примеров «свиньи», которая, по его мнению, старалась навязать свой взгляд на чистоту нравов и моральные ценности, используя политическую власть. В заключительной части альбома Роджер Уотерс возвращается к теме сочувствия, проникновенно утверждая: «Ты знаешь, мне не всё равно, что происходит с тобой, и я знаю, что и я тебе небезразличен тоже». Одновременно с этим в финале автор напоминает о постоянной угрозе, идущей от «свиней», и признаётся в том, что сам он является «собакой», нуждающейся в тихом убежище. Роджер Уотерс указывает также на то, что необходимо сохранять баланс между представителями государственной власти, торговой системы и общества, а не находиться всем в постоянном конфликте друг с другом.

Отчуждение, война и безумие

«Когда я говорю — „Увидимся на другой стороне Луны“, я имею в виду: Если ты думаешь, что ты совсем один... если тебе кажется, что ты сошёл с ума, потому что кругом сплошное безумие, — ты не одинок».

Роджер Уотерс

Джере О’Нил Сербер провёл параллель в философии песни «Brain Damage» из альбома Dark Side of the Moon с теорией самоотчуждения Карла Маркса: «Кто-то есть в моей голове, но это не я». Текст песни «Welcome to the Machine» из альбома Wish You Were Here наводит на мысль об отчуждении вещи, высказанной Карлом Марксом: лирический герой настолько поглощён идеей обладания материальных ценностей, что становится отчуждённым от людей и от самого себя. Намёки на отчуждение человеческого в себе можно отыскать в альбоме Animals: в композиции «Dogs» антропоморфный персонаж «собака» инстинктивно теряет в себе всё человеческое. «Собаки», по мнению Дэвида Детмера, отчуждаются от самих себя настолько, что называют отсутствие у себя хоть каких-нибудь положительных качеств «необходимой и оправданной» позицией в этом «беспощадном мире, где нет места состраданию и моральным принципам». Тип отчуждения от других людей, о котором писал Карл Маркс, присутствует во многих альбомах Pink Floyd, а в альбоме The Wall этот тип отчуждения становится ключевым элементом всего повествования.

Война, которая может быть рассмотрена как наиболее страшное последствие отчуждения от других людей, является одной из важнейших тем, о которых идёт речь в альбоме The Wall. Тема войны так или иначе затрагивается в текстах песен многих других альбомов группы, начиная с A Saucerful of Secrets («Corporal Clegg»). Роджер Уотерс, всю свою жизнь тяжело переживавший гибель отца в Италии во время Второй мировой войны, очень часто в своей поэзии обращался к вопросам о цене, которую платят люди своими жизнями ради тех, кто развязывает войны. Антивоенные высказывания отчётливо видны в текстах песен «Free Four» (1972), «Us and Them» (1973), «When the Tigers Broke Free» и «The Fletcher Memorial Home» (1983). Альбом «The Final Cut» с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте» Роджера Уотерс написал в память о погибшем отце Эрике-Флетчере Уотерсе. По существу, этот альбом полностью посвящён антивоенной тематике. Роджер Уотерс воспитывался в британском обществе, в котором после войны не хватало мужчин, что, по мнению Марка Блейка, негативно отразилось на его личных отношениях с женщинами, и отчётливо прослеживается в поэзии рок-оперы «Стена».

(аудио)

«Time»
После ухода Сида Барретта ответственность за написание большинства песен группы легла на Роджера Уотерса, которого часто называли «интеллектуалом от рок-музыки». Незаурядные поэтические способности музыканта впоследствии отмечали как его коллеги, так и различные печатные СМИ. В частности, одно из самых известных концептуальных произведений басиста, альбом The Dark Side of the Moon, была названа обозревателем журнала Billboard «выдающимся достижением автора текстов Роджера Уотерса». Помощь по воспроизведению

В текстах песен альбома The Dark Side of the Moon рассказывается о разных видах давления, которые испытывают люди в условиях современной жизни и как под этим давлением они могут дойти до умопомешательства. Автор песен Роджер Уотерс отметил, что «психическим заболеванием», о котором идёт речь в альбоме, можно охарактеризовать всеобщее состояние современного мира. Одновременно с этим он в своих строках пытался донести позитивные мысли, назвав альбом «призывом… принять всё позитивное и отвергнуть всё негативное». Джордж Рейш в описании альбома The Wall подчеркнул, что в нём «речь идёт не столько о самом безумии, сколько о привычном жизненном укладе, общественных учреждениях и социальных структурах, которые доводят человека до сумасшествия». Пинк, главный герой «Стены», не в силах справиться с жизненными обстоятельствами и преодолеть гнетущее чувство вины. Он шаг за шагом закрывается от окружающего его мира, создавая барьер вокруг своего сознания. После того как Пинк полностью разрывает все связи с миром, он начинает понимать, что он сходит с ума («сумасшедший, где-то там за радугой»). Вместе с тем он допускает возможность того, что отчасти он сам довёл себя до такого состояния («была ли тогда в этом и моя вина?»). Осознав весь тот ужас, что его охватил, Пинк решает, что он сам всех подвёл: свою властную мать, которая мудро решила своей опекой подавить волю своего сына, задушить его в объятьях; учителя, который справедливо высмеивал поэтические наклонности своего ученика; жену, которая была вынуждена бросить своего мужа. В конце концов Пинк предстаёт перед судом за «проявление чуть ли не человеческих чувств», что ещё больше усиливает его отчуждение от окружающего мира. Точно так же, как и Мишель Фуко, Роджер Уотерс приходит к выводу о том, что безумие (показанное, в частности, в истории Пинка) является последствием влияния современной жизни на человека, и такие элементы нашего времени как «привычки, взаимозависимость, психопатологии» только усиливают, по мнению Джорджа Рейша, страх.

Признание и влияние

Экспонаты Зала славы рок-н-ролла (куклы из шоу Pink Floyd The Wall)

Pink Floyd является одной из наиболее коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времён. Записи Pink Floyd разошлись по всему миру тиражом более, чем 250 миллионов копий, включая 75 миллионов сертифицированных записей в США (в том числе 37,2 миллиона копий альбомов, проданных в США с 1993 года). В Списке самых богатых людей по версии газеты The Sunday Times среди музыкантов Британии за 2013 год Роджер Уотерс занял 12 место (его состояние было оценено в 150 миллионов фунтов стерлингов), Дэвид Гилмор — 27 место (85 миллионов фунтов стерлингов), Ник Мейсон — 37 место (50 миллионов фунтов стерлингов).

Группа Pink Floyd занимает высокие места в мировых музыкальных рейтингах, проводимых известными периодическими изданиями и телеканалами. По мнению авторов журнала Q Pink Floyd стала самой лучшей группой всех времён в рейтинге, составленном в В 2004 году, в соответствии с оценкой, которая учитывала продажи самого популярного альбома, масштаб самого успешного гастрольного тура и число недель пребывания альбомов в чарте Великобритании. В этом же году телеканал MSNBC отдал Pink Floyd 8-е место в их списке «10 лучших рок-групп всех времён». Редакция журнала Rolling Stone поместила Pink Floyd на 51-ю позицию в списке «100 величайших исполнителей всех времён», составленном в 2010 году. Согласно рейтингам телевизионной сети VH1, Pink Floyd заняла 18-ю строчку в списке «100 величайших исполнителей всех времён». Редактор издания Encyclopedia of Popular Music Колин Ларкин поместил Pink Floyd на 3-е место в списке «50 лучших исполнителей всех времён» исходя из количества голосов, отданных за альбомы, включённые в его книгу 1000 лучших альбомов всех времён. В 2008 году ведущий обозреватель рок- и поп-музыки издания The Guardian Алексис Петридис отметил, что группа Pink Floyd занимает уникальное место в прогрессив-роке: «Тридцать лет спустя прог всё ещё остаётся персоной non grata […] Только группа Pink Floyd, никогда не являвшаяся прог-группой, несмотря на их склонность к длительным композициям и „концепциям“, включена в список 100 лучших альбомов».

Музыка группы Pink Floyd отмечена некоторыми престижными музыкальными премиями. В 1981 году звукорежиссёр Джеймс Гатри получил «Грэмми» в номинации Лучшая звукорежиссура неклассического альбома за запись альбома The Wall, а Роджер Уотерс был удостоен премии BAFTA в 1983 году в номинации Лучшая песня из фильма за композицию «Another Brick in the Wall» из фильма «Стена». В 1995 году лучшей инструментальной рок-композицией на церемонии «Грэмми» была признана композиция Pink Floyd «Marooned». В 2008 году король Швеции Карл XVI Густав вручил группе Pink Floyd премию Polar Music Prize «…за многолетний монументальный вклад в развитие поп-культуры и слияние музыки с другими видами искусства» (награду получили Роджер Уотерс и Ник Мейсон). В 1996 году Pink Floyd была включена в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году — в Зал славы музыки Великобритании, в 2010 году — в Зал славы хит-парадов Джона Рука.

Музыка Pink Floyd повлияла на творчество многих рок-исполнителей. В их числе Дэвид Боуи, который назвал Сида Барретта важнейшим источником вдохновения, и Эдж из группы U2, который купил свою первую педаль дилэя после прослушивания вступительных аккордов гитарной партии в композиции «Dogs» с альбома Animals. Среди других групп и солистов, которые называют музыку Pink Floyd важным творческим стимулом, — Queen, Tool, Radiohead, Kraftwerk, Marillion, Nine Inch Nails, Стивен Уилсон, Queensrÿche, The Orb, The Smashing Pumpkins, Mostly Autumn и т. д. Кроме того, музыка Pink Floyd оказала влияние на становление такого жанра, как неопрогрессивный рок, появившийся в 1980 годах.

В последние годы музыкальные инструменты, сценические реквизиты, плакаты, фотографии, черновики с текстами и нотами песен, предметы, связанные с созданием обложек и другие вещи Pink Floyd становятся экспонатами музеев. В частности, они демонстрировались на выставке «Pink Floyd Interstellar» (2003—2004) в Городе Музыки в Париже и на выставке «Their Mortal Remains» (2017) в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Музыка Pink Floyd исполняется в настоящее время многочисленными трибьют-группами, созданными во многих странах мира, в том числе наиболее известными из них: Brit Floyd (Великобритания); Australian Pink Floyd Show (Австралия); The Pink Floyd Show UK (Великобритания); Echoes (Израиль) и другими.

Участники группы

Основная статья: Участники группы Pink Floyd

• Сид Барретт — соло и ритм-гитара, вокал (1965—1968; умер в 2006)
• Ник Мейсон — ударные, перкуссия (1965—1995, 2005, 2013—2015)
• Роджер Уотерс — бас-гитара, вокал, ритм-гитара (1965—1985, 2005)
• Ричард Райт — клавишные, вокал (1965—1979, 1990—1995, 2005; умер в 2008) (концертный/ сессионный участник с 1979—1981 и в 1986—1990)
• Дэвид Гилмор — соло и ритм-гитара, вокал, бас-гитара, клавишные (1968—1995, 2005, 2013—2015)

Дискография

Основная статья: Дискография Pink Floyd

• The Piper at the Gates of Dawn (1967)
• A Saucerful of Secrets (1968)
• Music from the Film More (1969)
• Ummagumma (1969)
• Atom Heart Mother (1970)
• Meddle (1971)
• Obscured by Clouds (1972)
• The Dark Side of the Moon (1973)
• Wish You Were Here (1975)
• Animals (1977)
• The Wall (1979)
• The Final Cut (1983)
• A Momentary Lapse of Reason (1987)
• The Division Bell (1994)
• The Endless River (2014)

Примечания

Комментарии

Источники

Ссылки

• pinkfloyd.com (англ.) — официальный сайт Pink Floyd
• Pink Floyd в каталоге ссылок Curlie (dmoz)
• George Starostin’s Reviews — Критический обзор творчества группы Георгия Старостина
• Pink Floyd Archives.com — Крупный сайт от автора энциклопедии Pink Floyd
• The Pink Floyd Concert Database — Каталог концертов Pink Floyd
• The Pink Floyd RoIO Database — Каталог бутлегов, выходивших на CD, LP и других носителях.