Примитивизм

Запрос «Неопримитивизм» перенаправляется сюда. На эту тему нужно создать отдельную статью.

Не следует путать с примитивностью.

Нико Пиросмани — Актриса Маргарита (1909)

Примитиви́зм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке. Включает в себя обдуманное упрощение картины, которое делает её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времён.

Примитивизм возникает как в рамках профессионалов, так и среди художников-непрофессионалов. Примитивизм в начале XX века считается одним из способов поиска новых выразительных форм. Это проявлялось в обращениям к традициям народной гравюры средневековья, так и в имитации лубков и народных картинок.

Наиболее известные представители примитивизма: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Екатерина Медведева, Бабушка Мозес.

Существенный вклад в изучение примитивизма внесла Ксения Георгиевна Богемская. Она способствовала открытию публике таких видных российских мастеров наивного искусства, как Павел Леонов, Елена Волкова, Татьяна Еленок, Пыжова Алевтина Дмитриевна и многих других.

Официально основанное Михаилом Ларионовым художественное направление носит название неопримитивизм, что несколькими годами ранее предрек Александр Бенуа.

История

Примитивизм — это утопическая идея, которая является отличительной от обратной ей телеологии. Утопический конец, к которому стремятся примитивисты обычно лежит в условном «состоянии природы» в котором существовали их предки (хронологический примитивизм) или в предполагаемом естественном состоянии народов, которые живут за пределами «цивилизации» (культурный примитивизм).

Желание «цивилизованного» восстанавливается до «состояния природы», такого же давнего, как сама цивилизация. В древности, превосходство «примитивной» жизни главным образом нашло выражение в так называемом мифе золотого века, изображенного в жанре европейской поэзии и визуального искусства, известного как пастораль. Примитивистский идеализм приобрел новый импульс с началом индустриализации и встречи европейцев с до сих пор неизвестными народами после колонизации Америки, Тихого океана и других частей того, что станет имперской системой.

Во время Просвещения идеализация коренных народов использовалась для критики аспектов европейского общества. Итальянский философ, историк и юрист Джамбаттиста Вико (1688-1744) первым утверждал, что примитивные народы были ближе к источникам поэзии и художественного вдохновения, чем «цивилизованный» или современный человек. Вико писал в контексте дискуссий, известных как спор о древних и новых. Он включал дебаты по поводу достоинств поэзии Гомера и Библии против современной литературы.

В 18 веке немецкий ученый Фридрих Август Вольф определил отличительный характер устной литературы и определил Гомера и Библию в качестве примеров народной или устной традиции (Пролегомена в Гомера, 1795). Идеи Вико и Вольфа получили развитие в 19 веке при помощи Гердера. Тем не менее, хотя такие аргументы и имели место в литературе, они были известны относительно небольшому количеству образованных людей, и их влияние было ограничено или вообще не существовало в сфере визуального искусства.

Два события потрясли мир изобразительного искусства, середини 19-го века. Первым было изобретение фотографической камеры, которая, возможно, стимулировала развитие реализма в искусстве. Вторым открытием было открытие в мире математики — неевклидовая геометрия, которая свергла абсолюты евклидовой геометрии и бросил под сомнение традиционную перспективу ренессанса, предполагая возможность существования нескольких пространственных миров и перспектив, в котором вещи могут выглядеть совершенно по-разному.

Открытие возможных новых измерений имело противоположный эффект фотографии и работало на противодействие реализму. Художники, математики и интеллектуалы теперь поняли, что были другие способы увидеть вещи, кроме тех, основ академической живописи, что были им преподаны в школах изящных искусств, которые были предписаны жестким учебный план, основанным на копировании идеализированных классических форм и поддерживали ренесансную перспективу живописи как кульминация цивилизации и знания.

Изобретение парохода и других инноваций глобальной транспортировки в 19 веке "перенесло" коренные культуры европейских колоний и их артефакты в столичные центры империй. Многие западные художники и ценители были очарованы этими объектами, приписывая свои особенности и стили до «примитивных» форм выражения

В восстании против этого догматического подхода, западные художники начали пытаться изобразить реалии, которые могут существовать в мире за пределами ограничений трехмерного мира, обычного представления, опосредованного классической скульптурой. Они смотрели на японское и китайское искусство, которые они считали сложными. Неевклидовая перспектива и очарование племенного искусства — западные художники, видели в них очарование изображения духовного мира. Они также обращались к искусству неподготовленных художников и детскому искусству, которые, как они полагали, изображали эмоциональные реалии, которые были проигнорированы в обычной академической живописи.

Племенное и другое неевропейское искусство также обратилось к тем, кто был недоволен репрессивными аспектами европейской культуры. Имитации племенного или архаичного искусства также попадают в категорию историзма девятнадцатого века, поскольку эти подражания стремятся воспроизводить это искусство подлинным образом. Фактические примеры племенного, архаического и народного искусства были оценены как художниками, так и коллекционерами.

Картины Поля Гогена и Пабло Пикассо и музыку Игоря Стравинского часто упоминаются в качестве наиболее ярких примеров примитивизма в искусстве. "Весна священная" Стравинского является «примитивизмом» постольку, поскольку ее программная тема языческий обряд: человеческая жертва в дохристианской России. Он использует суровый диссонанс и громкие, повторяющиеся ритмы для отображения модернизма. Тем не менее, Стравинский был мастером выученной классической традиции и работал в ее пределах. В современном визуальном искусстве работы Пикассо также понимаются, как те, которые отвергают художественные ожидания классической школы и выражают первичные импульсы, независимо от того, работал ли он в кубизме, неоклассическом или племенном направлении.

Литература

• Авдеева В. В. Современное наивное искусство Германии: проблемы изучения // Известия Уральского государственного университета. — 2004. — № 33. — С. 230-238.
• Прокофьев В. Н О трех уровнях художественной культуры Нового и Новейшего времени: К проблеме примитива в изобразительных искусствах // Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени [: сб.]. М.: Наука, 1983. С. 6-28
• Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке. СПб.: Алетейя, 2001.
• Юрков С. От лубка к «Бубновому валету»: Гротеск и антиповедение в культуре «примитива» // Юрков С. Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре: XI-начало XX вв. СПб.: Летний сад, 2003. С. 177—187. — ISBN 5-89740-083-0.

Ссылки

• Сайт о примитивизме
• Виртуальный музей русского примитива
• Дом-музей Cajeth (Museum Haus Cajeth, Гейдельберг) — галерея наивного искусства неизвестных художников